中國戲麯發展史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李嘯倉 著

圖書標籤:

• 戲麯史
• 中國戲麯
• 戲麯發展
• 文化史
• 藝術史
• 戲麯研究
• 中國文化
• 傳統藝術
• 文學
• 曆史

齣版社： 社會科學文獻齣版社

ISBN：9787509794395

版次：1

商品編碼：12081522

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：440

字數：443000

正文語種：中文

內容簡介

　　本書係統地闡述瞭從原始歌舞開始，逐漸融入綜閤發展中的歌舞百戲、參軍戲和說唱藝術等各種伎藝，最後形成完整的戲麯藝術的過程，和在形成瞭完整的戲麯藝術後，曆朝曆代直到清末又是如何發展變化的；並分析瞭它們的變化與當時政治經濟的關係；介紹瞭各種聲腔、劇種的特色和各時期的作傢、作品、演員及演齣情況等。

作者簡介

　　李嘯倉（1921～1990），知名戲麯史研究專傢；麯藝、俗文學研究專傢。1944年畢業於北京大學。先後工作於北平藝術專科學校、第四野戰軍宣傳部和文化部、中南部隊藝術學院、中央文化部藝術局、中國戲麯研究院。“”中遭受迫害，1972年腦溢血於五七乾校，導緻癱瘓。1984年離休於文化部老乾部局。1990年逝世。李嘯倉一生治學嚴謹，筆耕不輟，文風生動易懂；尤其注重考證、調研和一手資料的搜集，講求學術研究質量，著述中也多有自己的獨到見解。他的學術成果長期以來成為海內外學術界和專業研究生的重要參考文獻，具有相當的影響力和重大學術價值。

目錄

第一編　戲麯藝術的萌芽時期
春鞦時代(公元前770年左右)到
北宋末宣和年間(公元1119～1125年)
第一章　引言
第一節　從戲麯藝術的基本特徵談起
第二節　戲麯藝術形成前的三條綫索
第二章　歌舞百戲嚮戲麯的演變
第一節　歌舞百戲發展的概況
第二節　歌舞百戲嚮戲麯藝術演變的幾種形態
第三章　從“優孟衣冠”到宋雜劇、金院本
第一節　優的齣現到參軍戲
第二節　宋雜劇與金元院本
第三節　雜劇院本嚮著戲麯藝術的演變
第四章　說唱藝術嚮戲麯的演變
第一節　說唱藝術的悠久傳統
第二節　鼓子詞與諸宮調
第三節　陶真、崖詞與傀儡、影戲
第五章　各種技藝的現實主義發展與戲麯藝術的形成
第一節　從總的方麵來看戲麯藝術的形成過程
第二節　三種技藝的特色與戲麯藝術獨特風格的形成
第三節　戲麯舞颱藝術的齣現
第二編　戲麯藝術的形成時期
北宋宣和年間(公元1119～1125年)到
元末明初(公元1368年前後)
第一章　南戲的齣現
第一節　第一朵戲麯之花——溫州雜劇的齣現與成長
第二節　南戲的演齣形式
第三節　南戲的社會作用
第二章　宋元南戲的戲文
第一節　宋元南戲的演齣劇目
第二節　現存的戲文三種
第三章　元雜劇的突起
第一節　元雜劇的齣現和繁榮
第二節　元雜劇的演齣形式
第三節　風起雲湧的劇作傢和錶演藝術傢
第四章　元雜劇的演齣劇目
第一節　元雜劇的題材與所反映的社會生活
第二節　兩種態度、兩種錶現
第五章　元雜劇的主要作傢和作品(上)
關漢卿和他的作品
第六章　元雜劇的主要作傢和作品(下)
第一節　王實甫和他的《西廂記》
第二節　其他作傢和作品
第七章　宋元戲麯扮演情況
第一節　宋元戲班的組織和活動情況
第二節　宋元戲麯演齣場所
第三節　宋元時期戲麯的化裝、服裝、砌末
第三編　戲麯藝術的發展時期
元末明初(公元1368年前後)到
明朝萬曆末(公元1620年)
第一章　南戲的新發展
第一節　雜劇的衰落和南戲的復興
第二節　高則誠和他的《琵琶記》
第三節　這一時期的其他優秀劇作
第二章　四大聲腔的爭勝與昆山腔的興起
第一節　四大聲腔的齣現與爭勝
第二節　昆山腔的興起
第三章　明傳奇的藝術形式與搬演概況
第一節　傳奇的藝術形式特點
第二節　搬演概況
第三節　錶演藝術傢
第四章　明傳奇的作傢和作品
第一節　海鹽腔盛行時期的作傢和作品
第二節　四大聲腔爭勝時期的作傢和作品
第三節　昆山腔興盛時期的作傢和作品
第五章　弋陽腔在民間的演變與發展
第一節　弋陽腔的演變與流布概況
第二節　弋陽腔在發展中的藝術特色
第六章　弋陽諸腔的演齣劇目
第一節　弋陽諸腔的傳奇
第二節　連颱大戲
第三節　改編的傳奇
第七章　明代雜劇
第一節　明代雜劇總的趨嚮
第二節　明初的雜劇作品
第三節　明代後期的雜劇作品
第四編　民間戲麯藝術的繁盛時期
明朝天啓(公元1621年)到
清朝同光年間(公元1862～1908年)
第一章　昆腔戲的新發展
第一節　大動蕩的年代與昆腔戲
第二節　昆腔戲的藝術發展概況
第二章　傳奇劇作的新繁榮
第一節　明末清初時期的傳奇概況
第二節　這一時期的主要作傢和作品
第三章　昆腔戲的藝術成就
第一節　昆腔戲在藝術上的成就
第二節　錶演藝術傢
第四章　地方戲麯的繁盛與五大聲腔係統的形成
第一節　民間地方戲麯的蓬勃發展
第二節　梆子、皮黃、弦索的興起與五大聲腔係統的形成
第三節　在殘暴統治下的成長
第五章　梆子諸腔的演齣劇目與藝術特色
第一節　梆子諸腔的演齣劇目
第二節　梆子諸腔的藝術特色
第六章　京劇的興起
第一節　京劇的形成和初期的發展概況
第二節　京劇的演齣劇目
第三節　京劇的藝術成就
第七章　清代的案頭劇
第一節　清代的雜劇作品(上)
第二節　清代的雜劇作品(下)
參考書目

前言/序言

　　序
　　李嘯倉同誌生於1921年，研究中國戲麯史是從中學時代開始的。在1939年高中畢業前，便陸續在《中國文藝》和《國民雜誌》上發錶瞭《昆麯盛衰史略》和《中國戲麯的起源及史的進展》等論文。1940年考入北京大學以後，進一步深入研究戲麯史、小說史、俗文學和音韻學。大學期間和畢業以後，曾發錶《閤生考》《醉翁談錄小說名目述考》《談宋人說話四傢》《釋銀字兒》《宋金元雜劇院本體製考》《辨今存《裴度還帶》雜劇非關漢卿作》等多篇有關戲麯史和小說史方麵的專論，在學術界産生瞭一定影響。
　　20世紀50年代初期，他在四野宣傳部工作時，應中南文化部之邀，帶隊在中南各省係統考察瞭在當地一直繁盛並存活的古老劇種的演齣情況之後，發錶瞭《贛劇的寶藏》和《贛劇諸腔的來源與演變》等文章，對研究從古老弋陽腔派生齣來的中南地區諸多劇種聲腔源流及發展具有較大的參考價值。1956年他調到中國戲麯研究院，先是搞劇目研究工作，這期間他發錶瞭共十章的《戲麯音樂史話》。1958年中國戲麯研究院成立瞭戲麯史研究室，張庚院長親兼主任，任命嘯倉同誌為副主任。從此，他纔又迴到本行，繼續進行中國戲麯史的研究與著述。
　　1958年正是高舉三麵紅旗搞“大躍進”的年代，張庚院長責成他負責在中國戲麯研究院創建瞭中國戲麯史陳列室，並任命他兼任陳列室主任。這是我國第一次把中國戲麯形成和發展的情況用實物史料，並精製成具體形象展示齣來。直到90年代末，接待瞭大量中外學生、研究人士，為介紹宣傳中國戲麯古老曆史和精湛藝術起瞭很大的作用。改稱陳列館後，其中部分展品曾被藉到港澳地區辦展覽，並吸引瞭許多東南亞地區的國際友人前來參觀。
　　1959年初，張庚院長讓李嘯倉擺脫瞭日常領導工作住到西山，專心編寫一部完整的戲麯發展史。於是他潛心寫作，於1960年夏完成該書全稿，就是現在齣版的這部四編本的《中國戲麯發展史》。當時恰逢中國戲麯研究院抽齣部分人力成立瞭三年製的中國戲麯學院，各專業都招收瞭學員。這部書稿完成後便立即印成瞭中國戲麯史授課教材，並由李嘯倉同誌主講，同時，被南開大學戲麯史專傢華粹深教授選作戲麯史研究生授課教材，並邀請李嘯倉同誌主持過他的研究生畢業論文答辯。如現在的著名學者寜宗一、黃剋教授等，當年都是學的這部教材。同時這部教材也為之後集體編寫《中國戲麯通史》奠定瞭基礎。李嘯倉在《中國戲麯通史》中又執筆撰寫瞭各編《綜述》和《湯顯祖及其四夢》。
　　這部《中國戲麯發展史》係統地闡述瞭從原始歌舞開始，逐漸融入綜閤瞭發展中的歌舞百戲、參軍戲和說唱藝術等各種技藝，最後形成完整的戲麯藝術的過程，和在形成瞭完整的戲麯藝術以後，曆朝曆代直到清末又是如何發展變化的；並分析瞭它們的變化與當時政治經濟的關係；介紹瞭各種聲腔、劇種的特色和各時期的作傢、作品、演員及演齣情況等。通篇敘論詳細清楚，資料豐富。為瞭使讀者更清晰地瞭解戲麯史的發展脈絡，他還繪製瞭一張完整的《中國戲麯發展源流簡錶》，把從原始歌舞到近代各劇種形成發展的脈絡淵源，以及在發展過程中各種技藝融入的過程，把戲麯藝術形成與發展的全部情況，利用該錶形象清晰地展示瞭齣來。這是其他戲麯史著述中所沒有的。同時，這部著述中還有一些他在對各劇種調查中所得到的第一手資料，也是其他戲麯史著述中所沒有的。從總體上來說，這是一部比較係統全麵、資料翔實豐富又通俗易懂的戲麯發展史，適閤各群體的讀者閱讀、參考或研究。
　　在“文化大革命”中，李嘯倉同誌受到嚴重迫害，在團泊窪五七乾校連續發生三次腦血管意外，終因腦齣血導緻癱瘓。51歲的他，正是在學術研究上最齣成果的年齡，卻完全失去瞭寫作功能，再也不能徹夜執筆著述瞭。今年嘯倉同誌已經逝世二十周年，我也已是米壽耄耋之齡，重新閱讀他這部著述，覺得還是有他的創見，作為“一傢言”對學界仍有一定的參考價值，加之文字通俗生動，對普通讀者瞭解中國戲麯發展概況也有其獨到的吸引力，因此我又對全書進行瞭校正和修訂。如今社會科學文獻齣版社為他再版這部著述，讓他能把傾注瞭一生心血研究的成果貢獻齣來，為今後戲麯史的研究提供一些參考，這是對他最大的慰藉，也是對作為同學、同事和妻子的我最為安慰的事，我由衷地感謝齣版社的同誌們!
　　劉保綿寫於2011年4月12日

《古今詩話漫談》 作者：[此處留空，或填寫一位虛構的古代文人姓名] 齣版社：[此處留空，或填寫一傢模擬古代書局的名稱] 裝幀：綫裝仿古，硃墨套印 頁數：約三百頁，含插圖數幅 定價：[此處留空，或填寫古代貨幣單位] --- 內容提要： 《古今詩話漫談》並非一部係統梳理某一藝術門類的宏大著作，而是一部以“閑筆”入“雅道”，追溯中國古典詩歌發生、發展、流變及其中蘊含的文人心態的隨筆閤集。全書以一種近乎“漫談”的姿態，探討瞭詩歌在不同曆史階段的功用、審美趣味的更迭，以及詩人個體精神與時代風貌之間的微妙張力。 本書的視角聚焦於詩歌作為個體情感載體與社會道德教化工具的雙重屬性，避開瞭宏觀的斷代史敘事，轉而深入具體的篇章、典故、乃至一詞一句的錘煉過程。它試圖闡釋，何為“風骨”，何為“情韻”，以及這些看似玄妙的審美標準是如何在曆史的洪流中被塑造、被繼承、又被顛覆的。 全書共分五捲，引經據典，旁徵博引，旨在為讀者提供一個體察中國文人精神世界的獨特窗口。 --- 捲目詳述： 捲一：鴻濛初闢——詩歌的起源與“風”的初聲 (約三捲首) 本捲追溯詩歌的源頭，但重點並非羅列先秦經典，而是著重分析《風》、《雅》、《頌》中蘊含的社會功能與地域色彩。 “風”之辨析： 詳細探討《國風》中樸素的民間情感錶達，如何奠定瞭中國詩歌直抒胸臆的基礎。分析部分篇章中體現的早期部族與農耕生活的情景交融，著重論述“風”如何成為後世論詩者判斷詩歌是否“真切”的試金石。 雅頌的禮儀性： 考察周代宮廷與祭祀場閤的詩歌作用。並非側重其辭藻，而是探討禮樂製度如何規訓瞭早期詩歌的體式與情感錶達的邊界，特彆是“樂而不淫，哀而不傷”的審美理想如何在此時期初步成型。 辭賦的雛形與差異： 簡要辨析楚辭的浪漫主義傾嚮與中原詩歌的寫實風格，指齣這種地域性的審美差異，預示瞭後世詩歌創作中“沉鬱”與“飄逸”兩派的對立。 捲二：漢魏風骨——剛健之氣的興衰 (約五捲中) 本捲聚焦於漢代樂府的社會批判性與魏晉名士風度的形成，重點解析“骨”的內涵。 樂府的遺響： 分析漢代樂府詩如何承載民間疾苦與邊塞蒼涼感，並探討其對唐代“古體詩”的直接影響。特彆關注那些敘事性強、情感濃烈的篇章，論其如何突破瞭“溫柔敦厚”的傳統界限。 建安風骨的定調： 深入剖析“三曹”及“建安七子”作品中彌漫的慷慨悲歌。此處的“風骨”被解讀為一種麵對亂世的個體挺立與精神不屈，探討其如何將個人生命體驗提升至關乎國傢興衰的層麵。 隱逸與玄學對詩境的滲透： 探討竹林七賢等人的詩歌活動，分析莊學與老學思想如何將詩歌的旨趣引嚮對生命本真、自然無為的探尋，標誌著詩歌主體性從關注外部社會轉嚮內在精神的轉摺點。 捲三：盛唐氣象——格律的成熟與意境的拓展 (約五捲中) 本捲不作繁瑣的格律技巧講解，而是探討盛唐詩歌在精神層麵達到的空前高度，特彆是“境”與“氣”的結閤。 邊塞詩的拓邊精神： 聚焦王昌齡、岑參等人的作品，分析邊塞意象（如大漠、雪山、羌笛）如何被賦予超越地理意義的哲學意蘊，成為一種開拓胸襟、直麵壯闊人生的象徵。 田園詩的禪意： 論王維的詩畫閤一，探討其如何通過精妙的白描手法，將佛傢“空寂”的觀念融入山水之間，使自然描摹達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界。 李杜的“集大成”： 比較太白與子美在浪漫與現實間的分野。重點分析杜甫如何將個人命運的坎坷與天下蒼生的疾苦熔鑄一爐，使唐詩的社會關懷達到瞭前所未有的深度。此部分強調盛唐詩人對“意境”的把握，即在有限的篇幅內，如何容納無限的宇宙感與曆史感。 捲四：中晚之變——含蓄與內斂的美學轉嚮 (約三捲末) 本捲著重分析晚唐詩歌在繼承盛唐遺産後的自我調適與審美側重，特彆是“情”的精微化處理。 晚唐的精緻化： 考察李商隱、杜牧等人的創作傾嚮。分析他們如何將主題從宏大的傢國敘事轉嚮對個人情感、曆史典故的精細雕琢。特彆是對“香艷”、“典故”的運用，不再是炫耀纔學，而是作為錶達幽微心緒的媒介。 含蓄之美： 探討晚唐詩歌對“言不盡意”的推崇。通過對特定意象（如夕陽、殘月、舊事）的反復詠嘆，探究其如何通過留白、暗示等手法，營造齣耐人尋味的感傷氛圍，使讀者需反復咀嚼方能領會其深層意蘊。 捲五：詩話的興起——評論的自我反思 (約兩捲末) 本捲探討詩歌評論理論自身的演變，以及評論傢如何反過來影響詩歌的創作風尚。 評論主體的變遷： 簡述從魏晉的玄談到唐代的“格律論”，再到宋代“理學”對詩歌的介入。 “學力”與“性靈”的爭辯： 梳理宋代詩論中關於“學問文章”與“天賦性靈”孰輕孰重的爭論，分析這種爭論如何引導後世詩人或趨嚮於博覽群書，或側重於心性的錘煉。 “彆開生麵”的追求： 總結曆代大傢對“創新”的理解，強調詩歌評論並非束縛，而是指引後人跳齣前人藩籬，在繼承中實現個體風格突齣的理論指引。 --- 作者自述（節選）： “世之論詩者，多以斷代為綱，列舉名傢，汗牛充棟。然詩之為物，終究是人心之吐露，是萬物之和鳴。吾不求為後學立標杆，亦不欲為前賢定優劣。此書所載，不過是餘中年後，於燈下讀古人詩篇時，偶有所得，隨手記下之零星心緒。或為一語之妙，或為一景之真，或為一時之悲。故曰‘漫談’，旨在散心，兼求同道者之共鳴。 若欲知曆代盛衰更迭之詳細，請參閱他傢鴻篇巨製。此間所得，皆是茶餘飯後的閑談，貴在‘真’字。” --- 裝幀與版本特色： 本書采用上佳宣紙，以仿宋體雕版印刷，全書以硃墨兩色套印，標題、重要引文及捲首題字均用硃色，以示區彆。綫裝古樸，裝幀嚴謹，側重閱讀體驗的沉靜與古雅。全書所引詩句，皆注明齣處，但對於詩話中引述的詩人姓名，多采用其號或字，以增加閱讀的趣味性與鑒賞性。 本書特色： 側重於審美趣味的流變與文人精神世界的探究，對具體的戲麯、小說、史學等內容不作涉獵。其焦點始終鎖定在詩歌本體的審美體驗與文化精神上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術功底紮實得令人敬佩，但最難能可貴的是它展現齣的那種宏大視野和批判精神。作者在梳理脈絡時，並非簡單地羅列事實，而是對不同曆史階段的藝術思潮進行瞭深刻的剖析和比較。他敢於挑戰一些長期以來被奉為圭臬的傳統觀點，提齣自己獨到的見解，並且論證過程邏輯嚴密，引經據典，讓人不得不服。比如，在討論某個重要轉型期時，他巧妙地引入瞭當時的政治經濟環境作為佐證，使得藝術的變革不再是孤立的事件，而是整個時代精神的投射。這種將“藝術”置於“曆史”大背景下的考察方法，極大地提升瞭本書的價值深度。讀完之後，我感覺自己對傳統文化的研究不再是管中窺豹，而是有瞭一個更具立體感的框架去理解和審視。對於任何想深入探究文化現象本質的人來說，這本書提供瞭絕佳的思維工具和分析模型。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很有韻味，拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也相當不錯，透露著一股厚重感。封麵上的插畫綫條流暢，色彩搭配也很有講究，讓人一眼就能感受到作者對傳統文化的尊重與熱愛。內頁的排版布局清晰閤理，字體大小適中，閱讀起來非常舒適。尤其值得一提的是，書中收錄瞭大量珍貴的曆史圖片和戲麯劇照，這些視覺材料極大地豐富瞭文本內容，讓抽象的文字描述變得生動起來。比如，一些早期戲班的閤影，看得齣那個年代藝術傢的風貌和舞颱布景的簡樸與淳厚，讓人仿佛穿越迴瞭那個充滿激情的年代。即便是沒有深厚的戲麯背景，光是欣賞這些精美的圖版，也能感受到中華藝術的博大精深。作者在細節之處的處理非常到位，比如一些關鍵術語的注釋和人名地名的標注，都體現瞭嚴謹的治學態度，為初學者提供瞭極大的便利。整體來看，這是一本從物質層麵就讓人感到愉悅和信賴的佳作。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直是一場穿越時空的奇妙旅程。作者的敘述視角非常獨特，他沒有采用那種教科書式的平鋪直敘，而是像一個經驗豐富的說書人，娓娓道來每一個流派的興衰起伏。比如，他對某個地方小戲如何在民間紮根、如何吸收外來元素最終形成獨特風格的描述，簡直是活靈活現。他善於捕捉那些決定曆史走嚮的微妙瞬間，將復雜的社會背景與藝術演變緊密結閤，讀起來絲毫沒有枯燥感。我尤其欣賞作者那種充滿人文關懷的筆觸，他不僅僅是在記錄“藝術史”，更是在描繪“人”的曆史——那些為瞭藝術而執著奉獻的伶人和文人，他們的掙紮、他們的榮耀，都躍然紙上。讀到某些段落時，我甚至能“聽”到舞颱上高亢的唱腔和鼓闆的激越，那種沉浸式的體驗，是其他同類書籍難以比擬的。這已經超齣瞭學術研究的範疇，更像是一部充滿溫度的藝術史詩。

評分☆☆☆☆☆

對於一個初涉此道的門外漢來說，這本書的引導性做得堪稱典範。它沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論，而是從最基礎、最容易引發興趣的角度切入。比如，它可能會先聚焦於某個流派中最具代錶性的一個劇目，通過解析這個劇目的唱腔特點、服飾美學和舞颱調度，自然而然地引齣該流派的曆史淵源和藝術追求。這種“由點及麵”、“由淺入深”的教學策略非常高明。作者似乎非常理解讀者的睏惑點，每當關鍵概念齣現時，總會及時提供通俗易懂的類比或解釋，讓人能夠輕鬆跨越理解的鴻溝。讀完整本書，我感覺自己像是接受瞭一次係統而又充滿樂趣的“戲麯速成班”，不僅知道瞭很多知識，更重要的是，建立起瞭一套初步的欣賞體係和評判標準，為未來更深入的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格真是變化多端，簡直像是在聽一場集眾傢之長的戲麯錶演。有時，作者會突然切換到一種非常古典、典雅的文風，句子結構復雜，詞藻華麗，仿佛迴到瞭古代文人的書房。緊接著，下一章又會變得非常口語化、充滿現代氣息，用詞直接、犀利，仿佛作者正坐在你身邊，用最接地氣的方式和你討論藝術的當代價值。這種跳躍和張力，使得閱讀體驗充滿瞭驚喜。我特彆喜歡那些富有畫麵感的描述，比如作者形容某個武打場麵時，那種動靜結閤的文字功力，寥寥數語就能勾勒齣騰挪跌宕的身影，讓人心跳加速。這種文字上的“錶演性”與書的主題完美契閤，使得閱讀過程本身就成瞭一種藝術鑒賞。它成功地避免瞭學術著作常有的闆正和僵硬，讀起來既有滋味，又有力度。