彭浩翔電影劇本集【套裝10冊】復旦大學齣版社彭浩翔的壓箱底寶貝，鬼纔導演的 人間喜劇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 大正圖書專營店

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309125870

商品編碼：12081915244

叢書名： 彭浩翔電影劇本集

套裝數量：10

編輯推薦

 

 

 鬼馬導演、創意天纔彭浩翔天馬行空異想大結集。
這一次，他不是段子手，不是專欄作傢，也不是情感谘詢顧問，而是迴歸真正身份：作為編劇和導演的電影人。
從《買凶拍人》到《春嬌與誌明》，劇本、導演闡述、人物關係圖、故事分鏡圖、幕後花絮照……無數秘不示人的壓箱底寶貝，首度全麵大曝光。
好讀好玩好看的紙上電影，妙趣橫生，琳琅滿目，彭浩翔的智慧與執著、頑皮與深情，盡在其中。
套裝十冊，一座電影檔案館，盡窺電影鬼纔的創作秘密。    內容簡介

彭浩翔導演代錶作品劇本首度大結集，套裝十冊：

●首次完整收錄彭浩翔從影以來十部*重要代錶作完整劇本。

●同時收錄普通話和廣東話兩個版本劇本。

●收錄從未曝光的場景、對白、導演闡述、人物關係圖等。

●彭浩翔重新撰文，細說每部作品的靈感起源與創作過程中的酸甜苦辣。

●邀請世界各地多位*藝術傢，重新創作電影海報並作為劇本集封麵。

 

簡體版收錄更多猛料，更具收藏價值：

●額外收錄《<買凶拍人>製作手冊》整本書。

●額外收錄大量故事分鏡圖、幕後花絮照片。

●凡購買全套書的讀者，額外贈送精美外盒和一套十張海報書簽。

作者簡介

彭浩翔，電影導演、作傢、編劇、製片人、演員、藝術傢、主持及書籍編輯等跨媒體創作人。祖籍廣東番禺，生於香港觀塘。五歲時曾被傢人懷疑智障，後醫生卻於智力測驗中，證實其智商達135分。2001年執導首部電影《買凶拍人》，其後陸續執導《公主復仇記》《青春夢工場》《伊莎貝拉》《齣埃及記》《誌明與春嬌》《維多利亞一號》《春嬌與誌明》《低俗喜劇》《人間 ·小團圓》及《撒嬌女人z好命》，*作品為《春嬌救誌明》。其電影備受年輕人追捧，亦於國際上屢獲殊榮。彭亦活躍寫作，其文字散見於香港及內地眾多著名媒體，曾獲釜山 PPP奬及颱灣時報文學奬。於內地港颱齣版著作數十部。

目 錄

彭浩翔電影劇本集001 《買凶拍人》（2001）

彭浩翔電影劇本集002 《大丈夫》（2003）

彭浩翔電影劇本集003 《公主復仇記》（2004）

彭浩翔電影劇本集004 《青春夢工場》（2005）

彭浩翔電影劇本集005 《伊莎貝拉》（2006）

彭浩翔電影劇本集006 《齣埃及記》（2007）

彭浩翔電影劇本集007 《破事兒》（2007）

彭浩翔電影劇本集008 《誌明與春嬌》（2010）

彭浩翔電影劇本集009 《維多利亞一號》（2010）

彭浩翔電影劇本集010 《春嬌與誌明》（2012） 免費在綫讀

叢書總序： 

一直相信研習電影，不應隻關注影片完成品，因為從原來意念到成品，途中必多番波摺，且行且改。因此找齣源頭，對比差異，纔是揣摩編劇和導演思路之不二法門。

編劇像建築業搭棚工人，棚子是興建大廈的前期工作，竹棚並非最後形態，大廈纔是。因此當大廈建成之日，竹棚早已徹底解體。

由於不是最終成品，加上格式為工作人員而設，並未顧及一般讀者，因此劇本結集一般不易被市場接受，較難獲齣版商垂青。多年來一直希望能齣個劇本閤集，可惜總找不到閤適公司。

由於我寫的劇本對白，許多一開始是用廣東口語去寫的，因為既然電影角色都是說廣東話，那用粵語方言去寫，就能更準確地詮釋個中意思。但因為劇組裏也有不少不懂粵語方言的朋友，所以在拍攝過程中，許多時候我們也會翻譯一個普通話的對白齣來。

在結集成書時，因考慮到既要保留對白上微細語調的精準度，同時也要照顧到粵語地區以外的觀眾之理解，於是我們決定除少數一開始就是以普通話撰寫對白的劇本外，其餘的都是粵語及普通話兩個版本一並收錄，這樣希望更能讓大傢瞭解當中寓意。

另外，應內地齣版社要求，簡體版同時增加瞭原來香港版中所沒有收錄的內容，當中包括部分故事大綱、一些陸續在我工作室齣土的故事分鏡和分場等，希望也能增加簡體版的附加價值。

感謝香港 CUP齣版的張鼎源先生，以及內地復旦大學齣版社的黃文傑相助，讓這個我說瞭多年的計劃得以成真。希望能讓電影係同學和有誌投身寫作的朋友稍有所獲。當然，電影愛好者可將之視為一套平麵印刷的 bonus features。

好的，這是一份不包含《彭浩翔電影劇本集【套裝10冊】復旦大學齣版社彭浩翔的壓箱底寶貝，鬼纔導演的人間喜劇》內容的圖書簡介，字數約1500字。 --- 《光影浮沉錄：世界電影大師的創作心路》 一部深挖電影藝術靈魂的非虛構史詩 本書並非僅僅是一本探討電影製作技巧的工具書，它更是一部穿梭於百年光影曆史長河，剖析世界頂尖電影大師們創作理念、藝術追求與時代睏境的深度文本。我們聚焦於那些在電影史上留下深刻烙印的創作者，他們的作品不僅僅是娛樂産品，更是對人類生存狀態的深刻反思與視覺化的哲學探討。 全書分為四個宏大的部分，每一部分都以一個核心主題為引導，串聯起不同國傢、不同流派的電影巨匠們的心路曆程。 第一部：視覺的革命者——形式探索與敘事重構 這一部分深入考察瞭二十世紀初至中葉，那些以前所未有的方式顛覆瞭傳統電影語言的先驅們。我們詳細分析瞭德國錶現主義如何通過扭麯的布景和強烈的明暗對比來投射人物的內心世界；蘇聯濛太奇學派如何將“鏡頭”提升至理論高度，使其成為思想傳達的最有力武器。 重點章節將圍繞兩位具有劃時代意義的導演展開：一位是法國印象派電影的代錶人物，他如何用光影和運動來捕捉瞬間的“印象”，模糊現實與夢境的界限；另一位則是意大利新現實主義的奠基人，他如何在戰後的廢墟之上，堅持使用非專業演員和自然光綫，捕捉最真實的民間疾苦與人性的堅韌。 我們探討的不是他們“拍瞭什麼”，而是他們“如何思考”鏡頭、剪輯與觀眾感知的關係。例如，如何通過軸綫打破來實現空間上的跳躍感，以及如何利用長鏡頭來迫使觀眾與角色共同經曆時間的流逝，從而達成情感上的共振。這些技術革新，是他們對既有敘事模式進行暴力拆解與重建的過程。 第二部：時代的鏡像——曆史洪流與個人命運 電影從來都是特定時代的産物。本部分著重探討瞭電影藝術如何成為捕捉、記錄乃至批判特定曆史時期的最有效工具。我們將目光投嚮那些在社會劇變中進行創作的導演們。 其中，對二戰後日本電影的分析尤為深入。我們考察瞭黑澤明如何將西方戲劇結構融入東方武士精神，探討他鏡頭下“人”在權力結構中的掙紮與選擇；同時也審視瞭小津安二郎，他看似平淡如水的傢庭場景下，隱藏著對傳統倫理崩塌的深沉哀悼。他們各自的鏡頭語言，形成瞭對同一時代截然不同的文化迴應。 此外，書中還專門開闢章節分析瞭“新浪潮”的誕生。從法國的“作者論”思潮，到捷剋學派對體製的隱晦反抗，我們揭示瞭這些導演如何利用跳接、即興對白和遊走不定的攝影機，來錶達對僵化社會結構的疏離感和對個體自由的渴望。他們的作品，是特定曆史語境下，知識分子群體集體焦慮的集中體現。 第三部：哲思的低語——存在主義與荒誕的劇場 進入後現代語境，電影的焦點開始從外部世界轉嚮人類內心更深層的睏惑。第三部分聚焦於那些將哲學思辨融入敘事肌理的大師們。 這一部分的探討核心圍繞“存在主義”的母題展開。例如，瑞典電影巨匠伯格曼的室內劇，如何將神明的缺席、死亡的必然性，以及人際關係中的溝通障礙，轉化為極緻剋製的舞颱化錶達。我們分析瞭他如何通過麵部特寫，將觀眾直接拽入角色痛苦的內心獨白之中，使銀幕變成一個私密的審訊室。 同時，我們也審視瞭歐洲“慢電影”的崛起。這些作品刻意放緩瞭節奏，通過冗長而精確的畫麵調度，迫使觀眾進入一種近乎冥想的狀態。這種手法旨在探討時間、空間與意義的關係，讓觀眾在無情節的流動中，重新審視自身對“意義”的構建。書中將詳細剖析這種創作哲學，它挑戰瞭商業電影對敘事效率的過度追求，強調電影體驗本身的本體論價值。 第四部：跨越邊界的對話——全球化背景下的身份探索 在當代，電影的文化交流日益頻繁，本部分關注在全球化背景下，不同文化背景的導演如何處理身份認同、殖民曆史遺留問題以及文化雜糅的復雜性。 我們研究瞭拉美魔幻現實主義電影的獨特視角。這類作品如何將神話、民間傳說與現實政治鬥爭巧妙融閤，創造齣既根植於本土文化又具有普世關懷的視覺奇觀。他們的成功在於，沒有簡單地模仿好萊塢的敘事模式，而是發展齣瞭一套獨特的、充滿熱帶風情的敘事語法。 最後，本書將對當代獨立電影的趨勢進行梳理。這些新生力量，往往更側重於描繪邊緣群體的生活，探索性彆、階層流動等議題。他們的鏡頭語言可能更加粗糲、更加即興，但其批判的鋒芒卻從未減弱。我們探討瞭他們如何在預算的限製下，利用創新性的聲音設計和極簡的視覺風格，成功地在主流視野之外開闢齣屬於自己的發聲渠道。 結語：永恒的追問 《光影浮沉錄》的最終目的，是希望讀者在閤上書本時，能夠以一種更具批判性、更富有人文關懷的視角，重新審視那些曾經看過的電影，並期待他們以一種全新的態度去迎接未來電影藝術的每一次創新與挑戰。本書是一份獻給所有熱愛電影、並願意深入探究其精神內核的影迷和學習者的珍貴指南。

評分☆☆☆☆☆

這套書的齣版方是復旦大學齣版社，這個信息本身就為這套劇本集增添瞭一份厚重的分量。它錶明，這些“鬼纔”的創作不再僅僅是供人消遣的娛樂産品，而是進入瞭嚴肅的研究和典藏的視野。對於我這種熱愛收藏與研究的讀者來說，這套精裝的、由權威齣版社齣品的劇本集，是書架上不可或缺的藏品。它代錶著對一個重要電影人創作遺産的官方認可和係統整理。我期待的不僅是內容上的驚喜，更是這套實體書在收藏價值上的體現——它應該經得起時間的考驗，成為未來研究彭浩翔電影美學的一個重要基石。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這套書，更多是齣於一種對香港電影黃金時代的緻敬與懷舊。彭浩翔的作品，雖然帶著強烈的個人印記，但其底色始終離不開香港社會那份獨特的焦慮與韌性。這十冊劇本，橫跨瞭他創作生涯的多個階段，無疑是研究當代香港電影敘事風格演變的一個絕佳樣本。我更看重的是其學術價值和文化意義，它不隻是一堆故事的集閤，更是時代情緒的切片。我希望通過這些劇本，能更深層次地理解他如何運用喜劇的外殼來包裹沉重的社會議題，那種“笑中帶淚”的復雜情緒是如何在劇本階段就已然定型的。期待能從中提煉齣一些關於敘事結構和節奏把握的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是沒得挑，拿到手沉甸甸的，光是那種紙張的質感和油墨的清香，就讓人忍不住想立刻翻開。我一直對那些幕後創作的過程充滿好奇，想知道那些光怪陸離的電影畫麵是如何從導演的腦海中一步步構建齣來的。彭浩翔這個名字本身就帶著一種獨特的“鬼馬”氣息，他的作品總是能在無厘頭和深刻的人生哲理之間找到一個奇妙的平衡點。我尤其期待看到那些被刪減的片段或者導演最初的構思，那種未經雕琢的原始靈感，往往比最終呈現的成品更能展現一個創作者的纔華和心路曆程。這套劇本集能讓我有機會“潛入”他的創作黑匣子，窺見“人間喜劇”背後的匠心獨運，光是衝著這份獨傢體驗，就覺得物超所值瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的劇本是超越瞭具體影像的文學作品。它們擁有獨立的生命力和節奏感。拿到這套書後，我第一個計劃就是完全拋開對電影畫麵的記憶，純粹地以一個文學讀者的身份去品味這些文字。彭浩翔的颱詞功力是毋庸置疑的，那種精準、銳利又充滿機鋒的對白，讀起來本身就是一種享受。我尤其想看看那些長段的內心獨白和場景描述，它們是如何引導讀者進入角色的精神世界的。這套書對我來說，更像是一次對“文字魔術”的深度拆解，瞭解他是如何用最少的筆墨，營造齣最強烈的戲劇張力。這種沉浸式的閱讀體驗，是單純看電影無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的影迷，我深知劇本纔是電影的骨架和靈魂。很多時候，電影上映後的效果會因為演員的演繹、剪輯的節奏，甚至是審查製度的限製而有所偏離導演的初衷。因此，能看到彭浩翔的原版劇本，就像是拿到瞭一張通往他內心世界的地圖。我打算先通讀一遍，感受一下文字的力量，看看那些標誌性的黑色幽默和錯綜復雜的人物關係是如何在紙麵上鋪陳開來的。特彆是那些被譽為“壓箱底寶貝”的內容，想必藏著他最真實、最不加修飾的創作偏好。我已經準備好咖啡和筆記本，準備好迎接一場文字的馬拉鬆，對比閱讀成片與劇本之間的微妙差異，這本身就是一種極大的閱讀樂趣和學習過程。