規範鋼筆正楷字帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

顧仲安 著

圖書標籤:

• 書法
• 正楷
• 鋼筆字帖
• 規範字
• 練字帖
• 漢字
• 書法練習
• 初學者
• 字體
• 教育

店鋪： 鳳凰新華書店旗艦店

齣版社： 上海文化齣版社

ISBN：9787805113814

商品編碼：12697777753

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2013-09-01

商品參數
基本信息

書名：	規範鋼筆正楷字帖
作者：	顧仲安	開本：
定價：	12	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	1990-12-01
書號：	9787805113814	印刷時間：
齣版社：	上海文化齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要       《規範鋼筆正楷字帖》收入瞭439個部首字和3500個常用字，每個部首字又都有5個例字。這些字不僅書寫正確，而且筆形、筆順、字形都力求規範。所選的部首字，也有一個顯著特點，即除瞭常見的偏帝字外，還有形聲字中的聲部字，而這些聲部字又是組成漢字的重要部分，是書寫中經常要碰到的。如一個梅字，左邊木為形旁，右邊每為聲部，字貼中就即介紹木的寫法，又可組成海、誨、晦、悔、酶、敏、黴等字本字帖點畫圓滿精到，結構疏密閤理，字形清麗端正，綫條俊秀健美，既有傳統的功底，又有時代的特徵，*宜作為範字臨寫。喜愛硬筆書法的人，也可由此入門再轉學他字，決不會齣任何偏差，故也*宜作為字帖臨寫。 作者簡介 精彩導讀 目錄

內容介紹
七天無理由退貨服務


目錄
本店全部為正版圖書

好的，以下是為您創作的一篇關於《規範鋼筆正楷字帖》之外的圖書簡介，內容力求詳實生動，不含任何套話或AI痕跡： --- 翰墨流芳：當代書法藝術的探索與實踐 （全書共計約1500字，旨在深入探討中國書法在現代語境下的傳承、創新與審美轉嚮） 引言：筆墨當風，時代之聲 當我們談論書法時，我們談論的不僅僅是工具與綫條的機械組閤，更是一場穿越時空的對話，是東方哲學與個體精神的物化呈現。本書《翰墨流芳：當代書法藝術的探索與實踐》，並非一本技法教程，亦非傳統意義上的碑帖臨摹指南，而是對當下中國書法藝術生態進行一次深度剖析與前瞻性思考的學術與鑒賞力作。我們試圖撥開曆史的迷霧與現代的喧囂，探尋在信息爆炸的今天，毛筆、硬筆乃至數字媒介上的書寫，其文化擔當與藝術價值的重新定位。 第一部分：傳統的再審視——從“法度”到“意境”的跨越 中國書法，根植於甲骨文的神秘圖騰，曆經秦篆的統一規範，漢隸的莊重肅穆，魏晉風度的飄逸灑脫，直至唐楷的集大成，宋、明、清各流派的風格競逐。本書的第一部分，著重於對傳統範式的“解構”而非“重復”。 我們細緻梳理瞭不同曆史時期“法度”的形成機製。例如，在唐代，楷書的規範性如何與科舉製度、官方文書的需求緊密結閤，形成一種製度化的美學標準。然而，這種“法度”的建立，往往伴隨著個體書傢在“規矩”中尋求突破的內在張力。我們會深入探討歐陽詢的險勁、顔真卿的渾厚、柳公權的骨力，分析其風格的形成，並非是機械模仿，而是書傢在特定生命階段對世界認知的視覺投射。 更關鍵的是，本書探討瞭“意境”在書法中的核心地位。書法藝術的生命力，在於它超越瞭文字的實用性，上升到抒發性情、寄寓哲思的高度。我們分析瞭蘇軾“我書意造拙”，米芾“刷字”的狂放，這些看似離經叛道的實踐，實則是對僵化規範的有力反抗，是藝術傢主體意識的覺醒。當代書法，繼承的不僅是綫條的粗細提按，更是這種“在法度中解放自我”的藝術精神。 第二部分：現代語境下的筆墨睏境與創新路徑 進入近現代，西學東漸的衝擊與社會變革的劇烈動蕩，對書法藝術提齣瞭前所未有的挑戰。毛筆的日常使用場景急劇萎縮，書法一度被邊緣化為“舊藝術”。本書的第二部分聚焦於這一“睏境”的剖析，並展現瞭當代書傢們為書法注入新生的努力。 我們首先討論瞭“書寫性”的危機。當電腦和手機成為主流的交流工具，手寫，尤其是毛筆書寫，如何保持其存在的閤理性？我們認為，當代書法的核心價值已從信息傳遞轉嚮“精神媒介”。書寫成為一種慢下來的儀式，一種對抗速食文化的精神避難所。 在此基礎上，本書係統梳理瞭當代書法創作的幾大創新路徑： 1. 對傳統書體的“激活”：這並非是對古人字體的簡單“翻新”，而是將漢魏碑刻的古拙之氣，或魏晉尺牘的自然情態，通過現代的視覺語言進行重新組織和提煉。例如，對碑刻的“殘破感”的強化，對墨色的濃淡乾濕進行極端的實驗，以期在視覺上産生震撼力。 2. 抽象化與構成主義的融閤：部分前沿書傢開始探索書法綫條的純粹性，將文字的語義抽離，專注於點、綫、麵的構成關係。這種探索藉鑒瞭西方現代藝術的構圖原理，使作品在兼具東方韻味的同時，擁有瞭國際化的視覺張力。我們詳細分析瞭這種“抽象書法”的理論基礎及其引發的爭議。 3. 媒介的拓展與延伸：書法不再局限於宣紙與案牘。大型裝置藝術中的書法應用、將書法融入雕塑、甚至使用非傳統材料（如金屬、光影）進行“書寫”的實驗，都是當代藝術傢拓寬書法疆域的體現。 第三部分：審美轉嚮與鑒賞的“新目光” 傳統書法鑒賞體係往往側重於“筆法精熟”、“結體勻稱”等技術指標。然而，當代藝術語境要求我們建立一套更具包容性和解釋力的審美標準。 本書第三部分引導讀者以一種“新目光”審視當代書法。我們強調，在欣賞當代作品時，應將關注點從純粹的技法精確度，轉移到“書傢的生命力”和“作品的氣場”上來。一件偉大的當代書法作品，其價值在於它是否成功地傳達瞭書傢在特定時間、特定心境下對世界最真摯、最強烈的感觸。 例如，對“拙”的欣賞，不再是認為作者功力不足，而是理解其作為一種主動選擇的藝術姿態——一種對“完美主義”的超越，對“自然天成”的嚮往。我們通過對多位代錶性書傢的案例分析，具體闡釋瞭如何從作品的“勢”、“韻”、“氣”三個維度去捕捉其內在的藝術張力。 結語：未來的書寫 《翰墨流芳》旨在成為一座橋梁，連接深厚的傳統根基與充滿活力的當代實踐。它不是告訴您如何寫齣“標準”的字，而是激發您思考：在您自己的時代裏，您的筆觸將如何迴應世界？書法藝術的未來，不在於復古，而在於繼承那份不屈服於外力的精神，讓筆墨在新的時代語境下，發齣最獨特、最真誠的聲響。 ---

評分☆☆☆☆☆

要說最近讓我沉浸其中的讀物，非這本《宋代文人生活誌》莫屬瞭。這本書的敘事風格極其細膩、考究，充滿瞭生活的溫度。它沒有宏大的曆史敘事，而是聚焦於宋代士大夫階層日常的吃穿用度、飲茶品香、藏書賞畫的瑣碎日常。作者仿佛擁有時光機，將我們帶迴那個雅緻的時代。我尤其喜歡它對“雅”的定義和實踐的探討，比如宋人的點茶技藝、插花的講究，甚至是書房的布局，都體現瞭一種內斂而精緻的生活哲學。書中引用的史料和筆記非常豐富，使得描述的場景真實可信，絕不是空泛的想象。讀完後，我不僅對宋代的社會風貌有瞭更深的瞭解，也反思瞭現代生活中的“快餐式”消費和審美疲勞。這本書讀起來是一種享受，它教會我們如何慢下來，去品味生活中的每一個微小細節，重拾那種被現代社會遺忘的“慢美學”。

評分☆☆☆☆☆

這本關於古代建築木作工藝的專業書籍，老實說，初看時有些讓人望而卻步，因為它涉及大量的結構圖和力學原理。但深入閱讀後，我發現它將深奧的專業知識講解得極其清晰有力。全書的邏輯性非常強，從基礎的榫卯結構分類，到復雜鬥拱的層級關係，都做瞭詳盡的圖解。作者對於匠人精神的推崇溢於言錶，他們對每一根木料的處理，對每一處連接的精算，都體現瞭一種近乎宗教般的虔誠。書中對比瞭不同朝代在結構處理上的細微差異，例如唐代的雄渾與宋代的精巧，這種對比分析極大地豐富瞭我的認知。雖然涉及技術名詞，但作者巧妙地穿插瞭許多曆史典故和實例，使得枯燥的技術描述變得生動起來，讓我這個非專業人士也能大緻理解古代工匠的智慧所在。對於研究中國傳統營造技術的人來說，這絕對是一部裏程碑式的著作，信息量巨大且準確可靠。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法藝術入門》真是讓我愛不釋手！從拿到書的那一刻起，我就被它精美的裝幀和清晰的排版所吸引。內容上，它不像那些晦澀難懂的理論書籍，而是用非常直觀易懂的方式，一步步引導我們領略書法的魅力。作者顯然對書法有著深厚的造詣，但敘述起來卻充滿瞭親和力，仿佛一位經驗豐富的老者在耳邊細語。書中的筆法解析部分尤其精彩，無論是起筆、行筆還是收筆的細節，都配有高清放大的圖例和詳盡的文字說明，讓我這個初學者也能迅速掌握要領。我以前總覺得書法是高不可攀的技藝，但讀完這本書，我纔明白，掌握正確的入門方法，持之以恒地練習，任何人都能在方寸之間找到屬於自己的天地。特彆是對不同書體風格的介紹，讓我對篆、隸、楷、行、草的演變脈絡有瞭清晰的認識，為我後續深入學習打下瞭堅實的基礎。這本書不僅僅是一本教材，更像是一扇通往傳統文化寶庫的窗戶，讓人忍不住想要一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本探討明清小說敘事技巧的學術專著，名為《說書人的藝術：明清白話小說敘事模式研究》。這本書的切入點非常新穎，它不是簡單地梳理故事情節，而是著重分析瞭清代章迴小說中那些看似隨意實則精心設計的敘事“套路”——比如如何設置懸念、如何處理人物對話的市井氣、以及高潮部分的節奏把控。作者的分析工具非常現代化，融閤瞭敘事學和符號學的理論，但解讀齣的結論卻能精準地解釋為什麼這些流傳瞭數百年的故事至今依然具有強大的吸引力。特彆是關於“草蛇灰綫，伏脈韆裏”的筆法解析，書中通過對比《紅樓夢》和《三言二拍》的案例，展現瞭高超的伏筆技巧如何服務於整體的悲劇或喜劇效果。閱讀這本書，就像是獲得瞭一副顯微鏡，能清晰地看到那些文學巨匠是如何精心編織他們的故事迷宮的，極大地提升瞭我鑒賞文學作品的能力。

評分☆☆☆☆☆

我最近在追讀的這本《中國傳統紋樣賞析》簡直是視覺的盛宴！坦白說，我過去對傳統紋樣瞭解甚少，總覺得它們是些古老而刻闆的東西。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的選材極其廣泛，從精美的青銅器紋飾到刺綉、陶瓷上的圖案，無所不包。最讓我贊嘆的是，作者沒有停留在簡單的圖錄羅列上，而是深入挖掘瞭每一種紋樣背後的文化寓意和社會背景。比如，書中對“迴”字紋的解析，不僅講瞭它的幾何美學，還探討瞭它在中國哲學中“生生不息”的象徵意義。排版設計也非常用心，大麵積的彩色高清圖例配閤精煉的文字注釋，使得復雜的紋樣也能被輕鬆解讀。閱讀這本書的過程，更像是一場穿越時空的文化漫遊，讓我對古人的審美情趣和精湛工藝産生瞭由衷的敬佩之情。對於設計師或者對傳統美學感興趣的朋友來說，這本書絕對是不可多得的靈感源泉和工具書。