像漫威一样画漫画

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[美] 斯坦·李(Stan Lee),[美] 约翰·巴斯马 著
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  • 超级英雄
  • 角色设计
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出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787550290938
版次:1
商品编码:12091714
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-02-01
用纸:铜版纸

具体描述

产品特色

内容简介

  本书由“漫威之父”斯坦?李和“漫画之王”约翰?巴斯马共同打造。它从创作漫画所需的工具讲起,一直到教读者画出完整的漫威风格的漫画故事,是一本内容系统、结构完整、可操作性强的漫画技法必备手册。巴斯马精选的数百幅漫威漫画示例搭配李不乏幽默的简练解说使本书图文并茂、易于理解,能够为不同起点的见习“漫画家们”提供切实可行的帮助和建议。书中着重讲解了漫威式英雄人物的绘制技巧、透视法的运用、漫画构图方法以及上墨的艺术。


作者简介

  斯坦·李(Stan Lee):

  漫威绝大多数知名超级英雄角色的缔造者,被誉为“漫威之父”。 他所创造的知名的角色包括“神奇四侠”“蜘蛛侠”“钢铁侠”“雷神托尔”“绿巨人”“X战警”“奇异博士”“超胆侠”等。1972年成为漫威漫画公司的发行人和董事长,1998年离开漫威,与人合作创办了POW!娱乐公司。1978年与约翰·巴斯马合作出版本书。


  约翰·巴斯马(John Buscema):

  1948年在斯坦·李的招募下加入漫威公司前身及时漫画(Timely Comics),是上世纪70年代漫威知名的绘图师之一,作品包括《银影侠》《雷神托尔》《神奇四侠》《蜘蛛侠》《复仇者联盟》等。在斯坦·李的邀请下,巴斯马与其共同创作了本书。2002年,这位漫画家因癌症病故。


《笔下的宇宙:解锁无限可能》 想象一下,那些在屏幕上或纸页间跃动的英雄,他们身披华丽战甲,施展惊天动地的力量,一次次拯救世界于危难。你是否曾被他们的英勇所震撼,被他们的故事所吸引,内心深处涌动着一股冲动,渴望亲手描绘出属于自己的英雄史诗?《笔下的宇宙:解锁无限可能》并非一本简单的教程,它是一扇通往创意无限的入口,一个邀请你打破界限、挥洒想象的广阔天地。 本书旨在唤醒你内心深处的艺术家潜能,引导你走进漫画创作的迷人世界,而无需直接涉足任何特定的超级英雄宇宙。我们将为你铺就一条从零开始,直至能够独立构建引人入胜的漫画故事的道路。这趟旅程将是一次充满探索与发现的冒险,你将学会如何将脑海中模糊的灵感转化为鲜活的视觉语言,让你的角色在纸上拥有生命,让你的故事在读者的脑海中激荡回响。 第一章:思想的种子——灵感与世界观的构建 万事万物皆有起源,而一个精彩的漫画故事,其根基在于一个引人入胜的创意。在这一章,我们将深入挖掘灵感的源泉,学习如何从日常生活、历史事件、神话传说乃至科学幻想中汲取养分。你将学会区分“好的想法”和“有潜力的故事”,并通过一系列的头脑风暴技巧,将零散的念头编织成一个有血有肉的构思。 更重要的是,我们将探讨如何构建一个自洽且充满魅力的世界观。无论是科技高度发达的未来都市,还是充斥着魔法与奇幻的古老王国,亦或是我们熟知的现代社会中潜藏着不为人知的秘密,一个扎实的世界观是故事发生的土壤。我们将从宏观的地理环境、社会结构、科技水平、文化习俗,到微观的社会法则、生活细节,一步步地为你的创作宇宙打下坚实的基础。你将学会如何设定世界运行的规则,让读者在沉浸于故事的同时,感受到这个世界的真实与可信。 第二章:角色的灵魂——塑造立体的人物 再宏大的史诗,也需要鲜活的角色来承载。本书将带领你走进角色的内心世界,学习如何创造出那些让读者难以忘怀的形象。我们不只关注角色的外貌设计,更注重挖掘他们内在的驱动力、动机、优点、缺点以及成长弧光。 你将学会如何通过角色的背景故事、人际关系、性格特质来赋予他们深度。什么是他们的梦想?他们害怕什么?他们的过去塑造了怎样的他们?他们的行动背后隐藏着怎样的秘密?通过一系列的提问与练习,你将能够塑造出既有共鸣又能带来惊喜的人物,他们不再是简单的符号,而是有血有肉、有情感、有成长的“人”。 我们将深入探讨不同类型角色的塑造方法,例如: 英雄与反派: 探讨英雄的道德困境与成长,反派的动机与魅力,以及他们之间动态的平衡。 配角的力量: 学习如何设计功能性强、同样充满个性的配角,他们如何衬托主角,又如何拥有自己的故事线。 群像的构建: 对于多人叙事,如何让每个角色都拥有自己的声音与存在感。 第三章:叙事的艺术——情节与节奏的编排 一个好的故事,离不开引人入胜的情节和恰到好处的节奏。本章将聚焦于叙事的核心要素,教你如何构建一个跌宕起伏、扣人心弦的故事线。 你将学习经典的叙事结构,如三幕剧结构,并了解如何将其灵活运用到漫画创作中。我们将探讨如何设置冲突,推进情节发展,制造悬念,并最终迎来高潮与结局。同时,我们也关注叙事节奏的重要性。过快的节奏可能让读者感到仓促,过慢则可能导致厌倦。你将学会如何通过分镜的安排、对话的密度、画面的留白等漫画特有的语言来控制叙事的节奏,让故事的张弛有度,引人入胜。 我们会深入讲解: 冲突的类型: 内心冲突、人际冲突、环境冲突,以及如何将它们有机结合。 情节的推进: 如何设计事件的发生顺序,制造转折点,让故事自然而然地发展。 节奏的掌控: 通过分镜、对话、动作等元素,营造不同的情绪和阅读体验。 结局的构思: 如何设计一个既符合故事逻辑,又能给读者留下深刻印象的结局。 第四章:视觉的语言——分镜与构图的魔力 漫画之所以迷人,很大程度上在于其独特的视觉语言。本章将带领你走进分镜与构图的世界,学习如何用画面来讲故事。 你将了解不同类型的画格(panel)尺寸与形状的含义,以及它们如何影响读者的阅读速度和情绪。我们将探讨如何运用构图,例如黄金分割、对角线构图、中心构图等,来突出画面重点,引导读者的视线。透视、景别、角度的运用,也将是你手中强大的工具,能够赋予画面无限的深度与表现力。 我们将深入讲解: 画格的语言: 不同大小、形状、排列方式的画格如何传达信息和情绪。 构图的技巧: 如何利用构图让画面更具冲击力,引导读者视线。 透视与景别: 如何运用远近、高低、广狭等视角,丰富画面表现。 动态的捕捉: 如何通过线条和构图,表现角色的动作和情绪。 留白的艺术: 如何利用空白来营造氛围,引导读者想象。 第五章:线条的生命——人物与场景的绘制技巧 线条是漫画的灵魂,它赋予了角色生命,描绘了世界的轮廓。本章将侧重于绘画技巧本身,帮助你掌握绘制人物和场景的基础。 你将学习人体结构的简笔画技巧,以便快速地捕捉角色的动态和比例。我们将探讨如何通过线条的粗细、疏密、走向来表现角色的质感、光影和情绪。无论是飘逸的长发,还是坚硬的盔甲,亦或是细腻的面部表情,都将通过你的笔触而鲜活起来。 在场景绘制方面,我们将学习如何简化复杂的现实元素,创造出符合故事设定的环境。从街道的错落,到室内陈设的细节,再到广阔的自然风光,你将学会如何用线条勾勒出引人入胜的背景,为你的故事提供坚实的舞台。 我们将详细讲解: 人体基础: 骨骼、肌肉的简笔化理解,以及如何绘制不同姿势和动态。 表情与情绪: 通过面部特征和肢体语言,准确传达角色的情感。 服装与道具: 如何根据角色的身份和时代背景,设计独特的服装和道具。 环境绘制: 建筑、自然、室内等场景的简化与表现技巧。 光影的运用: 如何通过明暗对比,增强画面的立体感和氛围。 第六章:色彩的魔法——氛围与情绪的渲染 虽然许多漫画以黑白形式呈现,但色彩拥有着强大的力量,能够瞬间改变画面的氛围和传递强烈的情绪。本章将探讨色彩在漫画创作中的运用。 即使你只是进行简单的灰度处理,了解色彩的理论和应用也能极大地提升画面的表现力。我们将探讨色彩的心理学效应,例如红色代表热情与危险,蓝色象征冷静与忧郁。你将学会如何根据故事的主题和角色的情感,选择合适的色调,来渲染画面的氛围。 我们会讲解: 色彩理论基础: 色相、饱和度、明度的概念。 色彩心理学: 不同颜色所代表的情绪和含义。 配色方案: 如何选择和谐、对比或具有特殊象征意义的配色。 灰度处理的艺术: 如何通过不同层次的灰色,营造丰富的视觉效果。 第七章:从草图到成品——流程与工具的实践 理论的学习终将回归实践。本章将带领你将所学知识付诸实践,并介绍漫画创作的完整流程和常用工具。 从最初的草图构思,到线稿的细化,再到最终的扫描或数字化处理,我们将一步步地展示漫画创作的全过程。无论你是偏爱传统的纸笔创作,还是拥抱现代的数位绘画,本书都会为你提供实用的建议。我们将介绍一些基础的漫画软件和绘画工具,帮助你找到最适合自己的创作方式。 本章还将包含: 故事板的制作: 将故事流程转化为视觉化的分镜草图。 线稿的精炼: 如何从粗糙的草图过渡到清晰、准确的线条。 数字化工作流程: 扫描、数位板绘画、软件操作等基础介绍。 后期处理: 简单的色彩调整、文字添加等。 第八章:打磨与精进——反馈与持续学习 创作是一个不断学习和进步的过程。在本书的最后,我们将强调反馈的重要性,以及如何持续精进自己的漫画技艺。 你将学习如何接受建设性的批评,如何从读者的反馈中吸取养分,并将其转化为改进作品的动力。我们将鼓励你与其他创作者交流,分享经验,拓展视野。漫画的世界是无限的,而你的创作旅程也刚刚开始。 《笔下的宇宙:解锁无限可能》 是一本关于发现、关于创造、关于你自身无限潜能的书。它不提供现成的答案,而是为你提供一把钥匙,去开启你脑海中那个尚未被描绘的宇宙。拿起你的画笔,准备好释放你的想象力,用线条和色彩,去书写属于你自己的传奇吧!

用户评价

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作为一个从小就沉迷于漫画的狂热粉丝,我几乎看遍了市面上能找到的所有漫画作品,从经典的日漫到时下流行的美漫,都留下了我的足迹。所以,当我在书店的角落里偶然发现《像漫威一样画漫画》这本书时,我的内心涌起了一股前所未有的期待。我本身并没有绘画功底,但对漫画世界的浓厚兴趣,总是让我渴望能更深入地理解创作背后的秘密,尤其是那些塑造了我童年和青年时光的那些超级英雄故事。漫威漫画,更是我心中一座难以逾越的丰碑,那些充满想象力的故事情节,那些个性鲜明的角色,以及那些极具冲击力的视觉表现,无时无刻不在我的脑海中回荡。我一直好奇,是什么样的力量,能让如此多的艺术家们,将一个个平凡的文字变成如此生动鲜活的画面,构建出那个波澜壮阔的漫威宇宙。这本书的出现,就像是一盏明灯,照亮了我通往漫画创作之路的迷茫。我迫不及待地想知道,它是否能像它的名字一样,教会我如何去“像漫威一样”去思考,去构图,去赋予笔下人物生命力。我希望这本书不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是,它能传达一种创作的理念,一种对故事的理解,一种对人物的塑造,一种对视觉语言的运用。我期待着,通过这本书,能够开启我全新的漫画感知维度,甚至,或许能激发出我内心深处潜在的创作热情,让我也能尝试去描绘属于自己的英雄故事,即使只是一个小小的尝试,也足以让我欣喜若狂。这本书,承载了我太多对漫画的热爱和对创作的向往,我真的非常非常期待它的内容能够真正触及到我的灵魂,让我对漫画的理解上升到一个全新的高度。

评分

作为一个普通的读者,我对漫画的理解可能更多地停留在剧情和角色层面。我喜欢那些跌宕起伏的故事,喜欢那些有血有肉的角色,但对于漫画的创作过程,我一直充满了好奇和敬畏。我总是想象,那些画面是怎么从画家的笔下流淌出来的,那些表情是怎么被捕捉到的,那些动作是怎么被定格的。尤其是我一直非常欣赏漫威漫画的艺术风格,那些英雄的造型设计,那些城市景观的描绘,那些激烈的战斗场面,都给我留下了深刻的印象。我总觉得,漫威的漫画不仅仅是故事,更是一种视觉的盛宴。所以,当我无意间在网上看到《像漫威一样画漫画》这本书的时候,我毫不犹豫地把它加入了购物车。我希望这本书能够带我走进漫画创作的幕后,去了解那些艺术家们是如何将他们的想法变成一幅幅生动的画面。我期待这本书能够解释一些我一直以来不太理解的漫画术语,比如“分镜”、“透视”、“留白”等等,并且能够用通俗易懂的方式来解释它们在漫画创作中的作用。我更希望这本书能够给我一些关于如何去“读懂”漫威漫画的视角,让我能够从一个更高的维度去欣赏那些作品,去理解其中的艺术价值。这本书,对我来说,不仅仅是一本绘画教程,更是一扇通往漫画创作世界的大门,我希望它能够帮助我更好地理解和欣赏我所热爱的漫画艺术。

评分

我一直是一个对“如何做到”这件事非常好奇的人。看到别人做的很棒的事情,我总想知道他们是如何完成的。尤其是在艺术创作领域,我常常会对那些能够创造出令人惊叹的作品的艺术家们感到由衷的钦佩。漫威漫画,无疑是其中最让我着迷的领域之一。那些超级英雄,那些恢弘的宇宙,那些充满张力的战斗场面,都深深地吸引着我。所以,当我在书店里看到《像漫威一样画漫画》这本书时,我的好奇心被彻底点燃了。我希望这本书不仅仅是提供一些绘画技巧,我更希望它能够教会我“漫威式”的思考方式。例如,他们是如何去构思一个全新的超级英雄,如何为他们设计独特的外形和服装,如何安排他们的出场方式,以及如何通过画面来展现他们的个性和能力。我希望这本书能够让我理解,漫威漫画的成功,不仅仅在于其精湛的绘画技巧,更在于其对角色塑造、场景构建和视觉叙事方式的深刻理解。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门,让我能够更深入地理解漫画的魅力,甚至,在未来的某个时刻,能够让我也有勇气去尝试描绘属于我自己的英雄故事。

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最近迷上了一款名为《星际探险家》的独立游戏,游戏中的美术风格,尤其是那些星球地貌的描绘,总让我想起小时候看的那些科幻漫画。那些奇特的植物,诡异的地形,以及充满未来感的飞船设计,都有一种莫名的熟悉感,而这种熟悉感,我总觉得和漫威早期的漫画风格有着千丝万缕的联系。我一直觉得,漫威的漫画之所以能成为经典,除了跌宕起伏的剧情和深入人心的角色之外,其独特的视觉语言也是功不可没。他们如何用线条勾勒出宇宙的浩瀚,如何用色彩渲染出危险的气息,如何用构图营造出紧张感,这些都是我一直以来非常好奇的。所以,当我在一个朋友的书架上看到《像漫威一样画漫画》这本书时,我立刻被它的名字吸引了。我虽然不擅长绘画,但我的脑海中总是充满了各种各样的画面想象,我总想把这些想象变成现实,而漫威的漫画,就是我心中最高级别的参考范本。这本书,仿佛就是为我量身定做的,它承诺了能够带我走进漫威的创作世界,去学习他们是如何将那些天马行空的构思,转化为一幅幅令人惊叹的视觉作品。我希望这本书能够教会我一些基本的构图原则,一些透视的技巧,以及如何运用光影来塑造人物的立体感和情感。更重要的是,我希望它能给我一些关于如何“思考”画面,如何“阅读”画面,以及如何“构建”一个视觉故事的启示。因为在我看来,真正的漫画创作,不仅仅是简单的线条和色彩的堆砌,更是一种情感的表达,一种叙事的方式,一种对世界的独特解读。我渴望通过这本书,能够打开我的视野,让我能够更深刻地理解漫画艺术的魅力,并为我未来的创作埋下种子。

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我一直有一个小小的心愿,就是能在自己的电脑上,用数字绘画板画出一些简单的漫画场景。我并不追求成为专业的漫画家,但能够将脑海中闪过的那些有趣的点子,用画面记录下来,对我来说已经是一种巨大的满足了。然而,在尝试了几次之后,我发现自己总是力不从心,线条总是僵硬,构图也显得杂乱无章,完全没有那种漫画应有的那种动感和流畅感。直到我无意中看到了《像漫威一样画漫画》这本书。当我看到这个书名的时候,我的眼睛瞬间就亮了。漫威,这个名字本身就代表了无数经典的漫画形象和震撼人心的视觉场面。我一直觉得,漫威的漫画之所以能够风靡全球,除了引人入胜的剧情,其艺术表现力更是无可挑剔。那些英雄们充满了力量感的姿态,那些宏大的城市背景,那些爆炸的特效,都给我留下了深刻的印象。我非常想知道,他们是如何做到的?这本书,仿佛就是在我最需要的时候出现的。我期待它能够教我一些基础的绘画技巧,比如如何绘制人物的动态,如何表现物体的大小和远近,以及如何通过线条的粗细和疏密来制造画面的节奏感。但我更希望的是,这本书能够传授给我一些“漫威式”的思考方式,是如何去构思一个场景,如何去安排镜头,如何去抓住人物的情绪,并将其转化为具有视觉冲击力的画面。我希望这本书能够让我明白,漫画创作不仅仅是技术的堆砌,更是一种对视觉语言的深刻理解和运用。我渴望通过这本书,能够让我的绘画技艺更上一层楼,能够让我画出的漫画场景,不再那么“业余”,而是能够展现出一些属于自己的风格和魅力,哪怕只是微小的进步,也足以让我倍感振奋。

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最近迷上了看一些关于电影特效制作的纪录片,我发现很多电影中的视觉奇观,其根源都来自于漫画。尤其是在超级英雄电影领域,漫威无疑是其中的佼佼者。我一直很想知道,那些震撼人心的画面,那些充满力量感的角色动作,究竟是如何在纸上被创造出来的。所以我才会在书店里驻足,并且拿起《像漫威一样画漫画》这本书。这本书的书名就直接击中了我的兴趣点。我虽然不是一个绘画爱好者,但我对视觉艺术有着浓厚的兴趣,特别是那种能够瞬间抓住人眼球的画面。我相信,漫威漫画之所以能够深入人心,很大程度上是因为其独特的视觉风格。我期待这本书能够揭示漫威漫画的创作奥秘,比如他们是如何运用构图来引导观众的视线,如何利用色彩来营造氛围,以及如何通过线条的粗细和变化来表现人物的动态和情感。我希望这本书能够让我从一个普通读者的视角,进入到漫画创作者的世界,去了解那些艺术家们是如何思考,如何构思,如何将想象转化为现实的。我希望这本书能够给我一些关于视觉叙事的基本概念,让我能够更好地欣赏那些我一直以来喜欢的漫威漫画,甚至,或许能给我一些关于如何理解和分析其他视觉艺术作品的启发。

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说实话,我平时很少接触绘画类的书籍,我的兴趣点更多地集中在文学作品和历史故事上。但是,我有一个表弟,他从小就对漫画有着近乎狂热的喜爱,最近他一直在为如何提高自己的绘画能力而苦恼。我正好在网上看到了《像漫威一样画漫画》这本书,它的名字非常吸引人,而且我知道漫威在漫画界的地位,所以我觉得这本书可能对我的表弟会很有帮助。虽然我不是这本书的目标读者,但我还是忍不住对这本书的内容产生了一些好奇。我猜想,这本书应该不仅仅是教一些基础的绘画技巧,它很可能还会涉及一些关于如何塑造角色的方法,如何设计场景的思路,以及如何运用视觉语言来讲述故事。毕竟,漫威漫画之所以经典,不仅仅在于其华丽的画面,更在于其背后深刻的主题和引人入胜的叙事。我希望这本书能够教会读者如何从漫威的漫画中汲取灵感,如何理解漫威独特的艺术风格,以及如何将这些元素融入到自己的创作中。我更希望这本书能够激发读者内心的创造力,让他们能够勇敢地去尝试,去表达,去创造属于自己的漫画世界。即使我不会亲自去实践,但我相信,通过这本书,我的表弟能够获得更多关于漫画创作的宝贵知识和启发,从而在他的漫画之路上走得更远。

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我平时喜欢阅读一些关于艺术创作的书籍,但大部分都是关于油画、水彩或者雕塑的。最近,我因为工作的原因,需要了解一些关于漫画的视觉表现形式,尤其是那种能够吸引年轻观众的风格。朋友向我推荐了《像漫威一样画漫画》这本书,虽然我本身并不是一个漫画的深度爱好者,但漫威这个品牌所代表的视觉影响力,以及它在全球范围内的受欢迎程度,都让我对这本书的内容产生了浓厚的兴趣。我猜想,这本书不仅仅是简单地教授绘画技巧,它更可能是在探讨如何去理解和模仿漫威漫画的独特风格。比如,如何运用线条来塑造人物的肌肉线条和动态感,如何通过色彩搭配来营造出戏剧性的冲突和英雄主义的气氛,以及如何利用构图来增强画面的冲击力和故事的叙事性。我希望这本书能够为我提供一些关于漫画创作的基本理论和实践指导,让我能够更全面地了解漫画艺术,以及如何将其应用于不同的视觉传播领域。这本书,对我来说,更多的是一种拓宽视野,了解一种重要的视觉艺术形式的机会,我期待它能够提供给我一些有价值的见解和启示。

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作为一个曾经的漫画爱好者,虽然现在已经很少有时间去沉浸其中,但每当看到一些充满想象力的漫画作品,内心深处的那份热爱还是会重新被点燃。《像漫威一样画漫画》这本书的名字,让我回想起当年那些沉迷于漫威宇宙的日子。我一直觉得,漫威的漫画在视觉表现力上有着独特的魅力,那种充满力量感和动感的线条,那种大胆而富有表现力的色彩运用,以及那种能够瞬间将读者带入情境的构图,都是我一直以来非常欣赏的。我希望这本书能够为我提供一些关于如何去模仿和学习漫威漫画的视觉风格的指导。我不是一个专业的画家,但我希望能通过这本书,了解一些基本的绘画原理,比如如何处理人物的比例和动态,如何营造画面的纵深感,以及如何运用光影来增强画面的立体感和戏剧性。我更希望这本书能够传递给我一些关于“如何去观察”和“如何去表现”的理念,让我能够从漫威漫画中学习到如何捕捉细节,如何突出重点,以及如何通过画面来讲述一个引人入胜的故事。即使我不能成为一个漫画家,但我相信,通过这本书,我能够获得更多欣赏漫画的视角,以及更深层次的理解。

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我一直对将文字转化为视觉形象的过程感到着迷。尤其是在漫画这个领域,我更是觉得它是一种非常独特的艺术形式,能够将想象力和叙事完美地结合在一起。漫威漫画,更是我心目中的一个高峰。我一直好奇,那些英雄是如何被创造出来的,那些令人惊叹的场景是如何被描绘出来的,以及那些扣人心弦的瞬间是如何被定格下来的。所以,《像漫威一样画漫画》这本书,就像是一盏指路明灯,让我看到了了解这些秘密的可能性。我期待这本书能够不仅仅是教我一些基础的绘画技巧,比如如何画出流畅的线条,如何运用透视来表现空间感,以及如何选择合适的颜色来营造氛围。我更希望这本书能够教会我如何去“思考”像漫威的艺术家那样去思考,是如何去构思一个角色的造型,如何去设计一个场景,如何去安排分镜来讲述一个故事。我希望这本书能够让我明白,漫画创作是一个综合性的过程,它涉及到观察、想象、技巧和叙事能力的完美结合。我渴望通过这本书,能够开启我对漫画创作更深层次的理解,甚至,在未来的某个时候,能够让我也能尝试去创作属于我自己的漫画作品。

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商业互吹???

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五星好评,讲的很详细而且价格实在 爱画画的值得入手

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很喜欢的书,作者构思精巧,逻辑严谨,娓娓道来,会和家人一起阅读,度过美好时光。

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儿子买的,不过也没怎么画,据说是得有素描基础

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总体来看很不错,快递也很快。唯一的瑕疵就是刚买回来就发现有一道痕。

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本书由“漫威之父”斯坦?李和“漫画之王”约翰?巴斯马共同打造。它从创作漫画所需的工具讲起,一直到教读者画出完整的漫威风格的漫画故事,是一本内容系统、结构完整、可操作性强的漫画技法必备手册。巴斯马精选的数百幅漫威漫画示例搭配李不乏幽默的简练解说使本书图文并茂、易于理解,能够为不同起点的见习“漫画家们”提供切实可行的帮助和建议。书中着重讲解了漫威式英雄人物的绘制技巧、透视法的运用、漫画构图方法以及上墨的艺术。

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刚送来放门口

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很不销,儿子很喜欢

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给儿子买的,他比较喜欢的

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