具體描述
産品特色
編輯推薦
跟隨本書，你將開啓一場輕鬆愉悅的藝術、文學、思想之旅！用心“讀”畫，而非用眼“看”畫，從畫中風景洞見畫外人生。本書各篇文章圍繞西方名畫展開，行文所指，都跳開單純的美術介紹，形成獨樹一幟的藝術觀。因而，本書不同於目前市場所見的藝術介紹類圖書，也不同於一般的簡單隨筆集結。
全書充滿文藝氣息的行文顯示瞭作者紮實的文學功底和對各種藝術的觸類旁通。
★【修養館】全係精彩圖書：
海報：
內容簡介
《修養館（彩印版）：怎樣讀一幅西方畫》以西方名畫為切入點，作者通過70餘幅名畫，給讀者詳細介紹瞭西方數百年來的精品畫作。通過本書，讀者不僅可以欣賞到西方著名美術作品，還可以看到該書作者引申開的個人思維。全書貫穿作者所思所感，既有對畫作的鑒賞，又有對畫傢的品評，還滲透著作者自身的人生哲思和藝術旨趣。文字洗練樸實，清順流暢，而又不失力度。
作者簡介
遠人，1970年齣生於湖南長沙，17歲發錶處女作，有詩歌、小說、評論、散文等500餘件作品散見於海內外20餘傢刊物及數十種年度優秀選本。齣版有長篇小說《傷害》《秘道》，隨筆集《河床上的大地》《真實與戲擬》《新疆紀行》，著有詩集《樹下》《早上和傍晚的草坪》《陌生人》等，主編齣版《21世紀的中國詩歌》，在多傢媒體開有專欄。現供職於湖南省作協《文學界》雜誌社。係中國作傢協會會員。
內頁插圖
精彩書評
“與眾不同”是我想給遠人這些讀畫散文貼上的標簽。在他後來寫的近百篇有畫要說裏都有與眾不同的錶現。這不是簡單的讀畫，而是從畫中洞見瞭畫外的微光，我很想跟隨遠人一起去畫廊散散步。
——南南韆雪
很少有人會如遠人一般將畫作拓伸至更高的另一精神層麵，將創作者的人生纍識與思想用一個文人的體悟及理解細細道來。整個作品讀下來，你不由被遠人的細膩、深刻、感性與超凡脫俗深深打動，單憑簡單一個“讀”畫而非“看”畫，能看齣遠人早已脫離一般人靠眼觀而非用心讀的境界。
——禾素
目錄
坐在草地上
發現一些隱秘
提三個問題
凝視大地
他們就是我們
那些水果，那些體溫
聽一聽深處
溫暖的智慧
在經驗之外
最好是沉默
係好那根鞋帶
月亮讓人安靜
想象力是獅子
所有人的夢
最溫柔的和最深埋的
命運的脖子和眼球
拉拉小提琴
和世界下盤棋
遍布世紀的夢想
未完成的晚年
突破人的邊界
哪裏都有籠子
很多想法和一個結果
地闆上的刨花和人
地下有些什麼
靠住一根桅杆
織給時間的毛衣
遠在遠方的世界
拿走一點東西
拉開臥室窗簾
海水掀起船頭
吻住她的臉頰
會有一種完美
心靈需要仰視
滾壓齣生命之藍
走在他們中間
放下那隻單桅船
棲往那株櫟樹
金斯伯格站在窗內
像人一樣的上帝之子
人在暗處的思想
長齣一對翅膀
切身與陌生的理解
降臨的天使和十字架
騎在馬上，披件披風
桌上有一排瓶子
世界的對稱之美
他們在凝視什麼？
比死更難的承受
打開封閉的窗口
記錄他的時代
肯定人生的悲劇
它們躲在哪裏？
必然遭遇的內心睏境
喚起靈魂中的寂靜
每一片樹葉和花
人生的構成瞬間
那些挺起的腹部
意義和無意義的理解
價值連城的橙色
在天空下，在海浪前
自信的棒棒糖和字母
現代人的室內室外
抄完一部著作
鋼鐵時代，火花四濺
劈碎的鋼琴和鍵盤
像父親一樣的懷抱
個體的歐洲和時代
憑什麼預感荒蕪？
一個時代的人和一個時代的風景
後記
精彩書摘
《怎樣讀一幅西方畫/修養館》：
《記憶的永恒》畫麵簡單，一個四四方方的颱麵上，一麵鍾擱在颱沿，但一半的鍾麵順勢搭下來。颱麵上很奇怪地長齣一棵樹杈，樹杈上同樣掛有一麵鍾，那麵鍾同樣很柔軟地對摺下垂，像是屈從於地心引力。在颱麵之外，同樣有麵鍾，軟軟地躺在一件非魚非馬的古怪物體上。畫的遠處，是天空、山巒。大概覺得需要補充些什麼，在颱麵上，達利又畫下一隻圓形鬧鍾，反臥其上。還有什麼？沒有瞭。
達利是不喜歡寂寞的人，如何吸引公眾眼球花費瞭他無數時間。讀他的傳記，可以讀到一個人能傲慢到何等地步，也可以讀到一個人口齣狂言時能肆無忌憚到何等程度。因此可以說，達利贏得的名聲有自我鼓噪之嫌，但這並不妨礙他貨真價實的偉大。
說一個人偉大，自然有他偉大之處。達利的偉大就在於他總是能從自己的創作中抖齣一些旁人看不見的隱秘。他的方式並不依賴技術，而是他的想象力根源於變形的深處。
達利的重要作品無不是變形的物象。如何觀察一個物象，教育已經字正腔圓地告訴瞭我們。但教育解釋不瞭變形。恰恰是變形的東西，反而使我們感覺更為真實。內在的、隱秘的，就像時間，如果剝離它的物理性，就不是常識範疇和綫性範疇可以進行解釋的。
達利著迷的就是物理性以外的時間。20世紀的偉大藝術傢，誰又不在意這種時間性呢？普魯斯特在意，所以寫下瞭《追憶逝水年華》；喬伊斯在意，所以寫下瞭《尤利西斯》；馬爾剋斯在意，所以寫下瞭《百年孤獨》……隻是，作為畫傢，達利的在意方式格外靜止，像是要將格外短暫的變成格外永恒不變的。
永恒是時間的另外一個名字。發現不瞭時間的隱秘，就不知道什麼叫做永恒。
達利藉助於鍾—這個最外在的時間形式，將畫筆深入到我們內心。讓我們的感官忽然和某種看不見的存在發生聯係。就感受而言，存在的事物並非都是具象，也可以是抽象，還可以是模糊和曖昧。這些存在並不是要喚起我們的記憶，而是讓我們直接碰觸到時間的另一維度，當然也是我們生命的另一維度，更是達利投身其中的超現實維度。
超現實從來就不是否定現實，而是打開一個縱深的現實。那裏展現著我們生命的來源和去處，展現著我們不能言說的感知瞬間。在那個瞬間，我們忽然恍惚，又迅速清醒。而清醒卻意味我們和神秘失去交流。
神秘是生命的屬性，也是時間的屬性，我們卻往往不能意識到這一屬性。就像我們很難確認恍惚和清醒之間的界限—是不是生命和時間的隱秘就藏在這個界限當中？達利的畫筆靜止其間，簡單到一目瞭然，又復雜到無從解釋。
唯一能肯定的，是達利發現過那些隱秘。
提三個問題
一個不同凡響的人，往往也會擁有不同凡響的個人經曆。每個人都希望自己的人生不同凡響，但絕不是每個人都敢於讓自己的經曆去真正地與眾不同。設想一下，當我們終於擁有一定的社會地位、擁有財産、擁有傢庭、擁有生活應該擁有的一切，誰還會將這些已有的隨意拋下？
一個生在巴黎的畫傢，畫麵上卻看不到一點巴黎氣息，我們或許可以肯定，這個畫傢已經拋棄瞭巴黎。
對高更來說，他拋棄的不僅僅是巴黎，而是旁人以為的整個文明生活。
高更的畫總是土著婦女、總是天空、總是結有果子的樹、總是水罐、總是溪流、總是動物、總是粗糲的岩洞和石頭。在文明人眼裏，這些是未開化的野性代錶。高更卻覺得，這些是生命。
這是最重要的。如果說文明是生命所建，那麼生命就高於文明。
高更通過那些野性，展現瞭令人十分吃驚的生命感。我絕不敢說我讀懂瞭他的《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》這幅傑作。我隻是經常地看它。隻要打開高更的畫冊，我總不假思索地就翻到它所在的頁碼，仔細地凝視它。
畫中人都是與世隔絕的土著。有沉思的老人、有豐腴的婦女、有沉睡的孩子、有圖騰狀的雕像、有黑色的山、綠色的海，當然還有藍色的天空。畫麵並不令人震驚，令人震驚的是畫名。當畫名令人震驚之後，畫麵也就隨之開始令人震驚。
給畫取一個這樣的名字，就說明高更將畫筆深入到很尖銳的哲學命題當中。
高更不是哲學傢，但不一定非得是哲學傢纔有展開哲學思考的能力。
哲學的本質就是生命，要不然加繆怎麼會說哲學的根本問題就是判斷人生值不值得活下去？在對生命的認識上，高更也許超過瞭他的所有同行。
……
用戶評價
對於我這樣一個對西方藝術史知之甚少，甚至連一些著名畫傢名字都叫不上來的人來說，《怎樣讀一幅西方畫/修養館》這本書簡直就是及時雨。我一直覺得，藝術修養是個人品味和內涵的重要體現，但苦於沒有閤適的入門途徑。市麵上關於藝術的書籍很多，有些過於學術化，讓我望而卻步；有些又過於淺顯，無法滿足我想要深入瞭解的渴望。這本書恰好找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有刻意去拔高藝術的門檻，而是用一種非常接地氣的方式，拆解瞭欣賞一幅西方畫作的步驟和要點。我印象最深的是關於“情感錶達”的探討。作者沒有直接告訴我“這幅畫錶達瞭什麼情感”，而是引導我通過畫麵的色彩、綫條、人物錶情、甚至筆觸的力度，去感受和推測畫傢想要傳遞的情緒。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得非常有成就感。每一次翻開這本書，我都能獲得新的啓發。我開始嘗試著去主動觀察，去思考，去連接。這種主動探索的過程，本身就是一種極大的樂趣。它不僅僅是關於繪畫，更是關於如何去觀察世界，如何去感受生活。
評分這本書，名為《怎樣讀一幅西方畫/修養館》，我是在一個偶然的機會下接觸到的。當時，我對西方藝術史的瞭解僅僅停留在一些大眾熟知的名字和作品上，比如達芬奇的《濛娜麗莎》、梵高的《星月夜》之類的。總覺得那些畫作背後有著深厚的文化底蘊和藝術價值，但自己卻無法真正領略，隻是走馬觀花地欣賞。這本書的齣現，就像為我打開瞭一扇全新的窗戶。我一直對那些充滿故事的油畫布充滿瞭好奇，但又覺得它們遙不可及，似乎需要一種特殊的“密碼”纔能解讀。當我在書店看到這本書的封麵時，直覺告訴我，它可能就是我一直在尋找的那把鑰匙。我懷揣著既期待又有點忐忑的心情，將它帶迴瞭傢。翻開的第一頁，我就被作者的語言所吸引，它不像學術著作那樣枯燥晦澀，反而充滿瞭人文關懷和一種引導的溫度。我開始嘗試著按照書中的方法去觀察那些我曾經看過的畫作，突然間，我發現自己看到瞭以前從未注意到的細節，感受到瞭作者想要傳達的情感。這種“看見”的喜悅，讓我對繼續深入閱讀這本書充滿瞭信心。我希望通過這本書，能逐漸培養齣一種更深刻的藝術鑒賞能力，不再僅僅是被動地接受，而是能夠主動地去探尋、去理解、去感受。
評分說實話，在閱讀《怎樣讀一幅西方畫/修養館》之前，我對於西方繪畫的理解，可能還停留在“好看”的層麵。我能夠欣賞它們精美的構圖和色彩，但我始終無法理解它們為何能被奉為經典，背後的深層意義又是什麼。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。作者用一種極其細膩和深入的視角，教會我如何去“解剖”一幅畫。他不僅僅是介紹畫麵的內容，更是引導我去看那些看不見的“東西”——畫傢的創作意圖、曆史背景、文化符號，甚至是畫傢本人的人生經曆。我被書中關於“筆觸”和“肌理”的解讀深深吸引，作者竟然可以通過這些微小的細節，去推斷畫傢的情緒和當時的狀態。這種“偵探式”的解讀方式，讓我覺得既刺激又充滿啓發。我發現，每一幅偉大的畫作，都蘊含著無數的故事和智慧，等待著我們去發現。這本書讓我對西方藝術産生瞭全新的敬畏之情，並且激發瞭我持續學習和探索的欲望。
評分讀完《怎樣讀一幅西方畫/修養館》這本書，我感覺自己的藝術視野被極大地拓寬瞭。一直以來，西方繪畫對我來說總濛著一層神秘的麵紗，我承認它們的偉大，但卻往往無從下手去欣賞，總感覺自己隔著一層玻璃，隻能看到大概的輪廓，卻無法觸摸其細膩的肌理。這本書卻以一種非常平易近人的方式，循序漸進地引導我進入瞭西方繪畫的殿堂。它沒有上來就拋齣一大堆理論和術語，而是從最基礎的觀察入手，教會我如何去“看”。比如，如何注意到色彩的運用，不同時期、不同畫傢的色彩有什麼樣的特點和錶達？光影的處理又如何影響著畫麵的氛圍和情感？還有構圖，那些綫條的走嚮，人物的姿態，它們是如何精心安排，以達到最佳的視覺效果和敘事目的的？作者用瞭很多生動的例子，將那些抽象的藝術理論具象化，讓我不再感到枯燥乏味。我特彆喜歡其中關於“解讀”的部分，它教我如何去思考畫麵背後的故事，畫傢的創作意圖，以及當時的社會文化背景。這讓我意識到，一幅畫不僅僅是色彩和綫條的堆砌，它更是一個時代的印記，一個靈魂的錶達。現在，當我再次看到那些熟悉的西方名畫時，我已經不再是那個迷茫的觀眾，而是能夠嘗試去與畫麵進行對話，去理解它，去感受它帶來的震撼。
評分自從讀瞭《怎樣讀一幅西方畫/修養館》之後，我對藝術的理解似乎發生瞭翻天覆地的變化。過去，我看西方畫，就像是在看一堆美麗的圖案，知道它們很值錢，很齣名，但就是無法觸碰到其靈魂。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我通往藝術世界的門。它沒有給我強行灌輸各種藝術流派和大師的名字，而是從最根本的“看”開始。我學會瞭如何觀察色彩的搭配，光影的明暗變化，如何去理解畫麵的構圖和綫條的走嚮所傳達的情緒。更重要的是，它教會瞭我如何去“讀”懂一幅畫，如何在畫麵中尋找故事，理解畫傢的創作意圖，以及畫麵所處的時代背景。以前，我可能會對著一幅畫發呆，不知道它到底有什麼意義，現在，我可以在書本的引導下，嘗試著去解讀，去分析，去感受。這種從被動欣賞到主動解讀的過程，讓我覺得非常充實和有成就感。我不再隻是一個旁觀者，而是開始嘗試著成為一個有思考的欣賞者。這本書對我而言，不僅僅是一本藝術入門讀物，更像是一位良師益友，引導我走上瞭一條更加豐富多彩的藝術之路。
評分《怎樣讀一幅西方畫/修養館》這本書，是我近期閱讀過程中，最讓我覺得“醍醐灌頂”的一本。我一直對西方藝術有著濃厚的興趣，但總覺得自己在欣賞時，總像是隔著一層紗，無法真正觸碰到藝術的精髓。這本書恰好填補瞭我的這一空白。它沒有給我灌輸大量的藝術史知識，而是從最基礎的“如何看”開始，一步步引導我深入。我尤其喜歡書中對於“光影”和“色彩”的解讀。作者用非常形象的比喻，讓我明白瞭光影是如何塑造畫麵的立體感和氛圍，色彩又是如何傳遞情感和象徵意義的。更重要的是，它教會我如何去“讀”懂畫麵背後隱藏的故事。比如，畫麵中人物的錶情、眼神，他們的衣著，周圍的環境，這些看似不經意的細節，往往都隱藏著作者的深意。通過作者的引導，我開始嘗試著去主動思考，去聯想，去感受。這種主動參與的閱讀過程，讓我覺得非常有價值。我不再僅僅是欣賞畫作的錶象，而是能夠去探尋它深層的內涵，去與畫傢的思想産生連接。這本書真的讓我對西方藝術有瞭全新的認識。
評分坦白說，我買《怎樣讀一幅西方畫/修養館》這本書的時候，帶著一絲“試試看”的心態。我之前看過一些藝術普及類的書籍，但總覺得它們要麼流於錶麵，要麼過於理論化，讓我難以真正進入藝術的世界。這本書卻給瞭我驚喜。它不像一本枯燥的教材，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地帶領我一步步走進西方繪畫的魅力。我尤其欣賞書中關於“細節”的解讀。它教我如何去留意畫麵的邊角，人物的衣著，背景的陳設，甚至一個微小的手勢，這些看似不起眼的細節，往往蘊含著作者的深意和那個時代的印記。通過作者的引導，我開始意識到，一幅畫的豐富性遠不止於畫麵本身，它背後承載著曆史、文化、哲學，甚至是畫傢的個人經曆。我不再滿足於僅僅欣賞畫麵的美感，而是開始渴望去瞭解它所講述的故事。這種求知欲的激發，讓我覺得這本書的價值遠超其價格。它不僅僅是教我如何“讀”畫，更是在培養我一種“看”藝術的思維方式，一種更深邃、更具洞察力的視角。
評分這本書，我可以說是一口氣讀完的，雖然我讀得很慢，因為我總想在每一段文字，每一幅畫的解讀中停留更久，去細細品味。我一直覺得，西方繪畫是人類文明寶庫中一顆璀璨的明珠，但對我這樣普通讀者來說，它就像一本天書，遙遠而神秘。我曾經也嘗試過閱讀一些藝術史的書籍，但往往因為過於專業化的語言和理論，讓我難以深入。直到我遇到瞭《怎樣讀一幅西方畫/修養館》，它就像一位溫和而智慧的嚮導，帶領我穿越迷霧，去真正地“看見”那些畫作。作者的語言非常生動，充滿瞭對藝術的熱愛和對讀者的耐心。他沒有將欣賞藝術變成一件“高高在上”的事情，而是把它拉近到我們的生活，讓我們感受到藝術的溫度和力量。我特彆喜歡書中關於“情感連接”的探討，它告訴我，藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的交流。當我嘗試著去理解畫傢的情感，去感受畫麵的氛圍時，我發現自己真的與那幅畫産生瞭共鳴。這是一種非常奇妙的體驗，它讓我覺得，藝術不再是冰冷的，而是有生命力的，是有溫度的。
評分我必須承認，在拿起《怎樣讀一幅西方畫/修養館》這本書之前，我對西方藝術的理解可以說是零基礎。我甚至無法區分印象派和古典主義的區彆，更不用說去理解畫麵背後深刻的含義瞭。這本書的齣現，就像是在我眼前點亮瞭一盞燈。它用一種非常生動、形象的方式，將那些原本看似高深莫測的藝術概念變得觸手可及。作者沒有使用艱澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言，結閤大量的經典畫作案例，一步步地引導讀者去發現畫麵中的細節，去理解色彩、光影、構圖的奧秘，以及它們如何共同塑造瞭畫麵的情感和主題。我特彆喜歡書中關於“意圖”的解讀，它教會我不要僅僅停留在錶麵的美感，而是要去思考畫傢為什麼這樣畫，他想要傳達的是什麼，這幅畫在當時的曆史背景下又意味著什麼。這種深入的解讀，讓我對每一幅畫都有瞭全新的認識。我發現，藝術不再是遙不可及的陽春白雪，而是與生活息息相關，充滿瞭情感和思想的錶達。這本書讓我對西方繪畫産生瞭濃厚的興趣，並且開始主動地去探索和學習。
評分《怎樣讀一幅西方畫/修養館》這本書，是我近期閱讀過最讓我感到驚喜的一本。我一直對西方藝術有著朦朧的好感，但總覺得它太過遙遠，自己似乎沒有能力去真正欣賞。這本書打破瞭我的這種顧慮，它用一種非常親切、循序漸進的方式，為我打開瞭欣賞西方繪畫的大門。我特彆喜歡書中關於“觀察”的技巧。作者沒有直接告訴我這幅畫該怎麼看，而是通過引導我關注畫麵中的色彩、光影、綫條、人物的姿態等等，讓我自己去發現其中的奧秘。這種“自己動手”的解讀方式，讓我覺得非常有參與感。我不再是被動地接受信息，而是主動地去探尋，去思考。書中的很多例子都非常經典，作者對這些畫作的解讀也深入淺齣，讓我能夠輕易地理解其中蘊含的深層含義。我發現，原來一幅畫可以有這麼多的故事，可以承載這麼多的情感和思想。這本書不僅僅是教會我如何去欣賞畫作，更是在培養我一種更細緻、更敏銳的觀察能力，一種去發現生活中美好和深層意義的能力。
評分不錯的書刊值得購買。
評分怎樣讀一幅西方畫，買瞭慢慢閱讀、
評分看畫入門的書，長知識瞭
評分京東買書好
評分買書，屯書啦，再慢慢看！
評分我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。
評分好哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦
評分此用戶未及時評價，係統默認好評。
評分我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。
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