具体描述
产品特色
编辑推荐
跟随本书，你将开启一场轻松愉悦的艺术、文学、思想之旅！用心“读”画，而非用眼“看”画，从画中风景洞见画外人生。本书各篇文章围绕西方名画展开，行文所指，都跳开单纯的美术介绍，形成独树一帜的艺术观。因而，本书不同于目前市场所见的艺术介绍类图书，也不同于一般的简单随笔集结。
全书充满文艺气息的行文显示了作者扎实的文学功底和对各种艺术的触类旁通。
★【修养馆】全系精彩图书：
海报：
内容简介
《修养馆（彩印版）：怎样读一幅西方画》以西方名画为切入点，作者通过70余幅名画，给读者详细介绍了西方数百年来的精品画作。通过本书，读者不仅可以欣赏到西方著名美术作品，还可以看到该书作者引申开的个人思维。全书贯穿作者所思所感，既有对画作的鉴赏，又有对画家的品评，还渗透着作者自身的人生哲思和艺术旨趣。文字洗练朴实，清顺流畅，而又不失力度。
作者简介
远人，1970年出生于湖南长沙，17岁发表处女作，有诗歌、小说、评论、散文等500余件作品散见于海内外20余家刊物及数十种年度优秀选本。出版有长篇小说《伤害》《秘道》，随笔集《河床上的大地》《真实与戏拟》《新疆纪行》，著有诗集《树下》《早上和傍晚的草坪》《陌生人》等，主编出版《21世纪的中国诗歌》，在多家媒体开有专栏。现供职于湖南省作协《文学界》杂志社。系中国作家协会会员。
内页插图
精彩书评
“与众不同”是我想给远人这些读画散文贴上的标签。在他后来写的近百篇有画要说里都有与众不同的表现。这不是简单的读画，而是从画中洞见了画外的微光，我很想跟随远人一起去画廊散散步。
——南南千雪
很少有人会如远人一般将画作拓伸至更高的另一精神层面，将创作者的人生累识与思想用一个文人的体悟及理解细细道来。整个作品读下来，你不由被远人的细腻、深刻、感性与超凡脱俗深深打动，单凭简单一个“读”画而非“看”画，能看出远人早已脱离一般人靠眼观而非用心读的境界。
——禾素
目录
坐在草地上
发现一些隐秘
提三个问题
凝视大地
他们就是我们
那些水果，那些体温
听一听深处
温暖的智慧
在经验之外
最好是沉默
系好那根鞋带
月亮让人安静
想象力是狮子
所有人的梦
最温柔的和最深埋的
命运的脖子和眼球
拉拉小提琴
和世界下盘棋
遍布世纪的梦想
未完成的晚年
突破人的边界
哪里都有笼子
很多想法和一个结果
地板上的刨花和人
地下有些什么
靠住一根桅杆
织给时间的毛衣
远在远方的世界
拿走一点东西
拉开卧室窗帘
海水掀起船头
吻住她的脸颊
会有一种完美
心灵需要仰视
滚压出生命之蓝
走在他们中间
放下那只单桅船
栖往那株栎树
金斯伯格站在窗内
像人一样的上帝之子
人在暗处的思想
长出一对翅膀
切身与陌生的理解
降临的天使和十字架
骑在马上，披件披风
桌上有一排瓶子
世界的对称之美
他们在凝视什么？
比死更难的承受
打开封闭的窗口
记录他的时代
肯定人生的悲剧
它们躲在哪里？
必然遭遇的内心困境
唤起灵魂中的寂静
每一片树叶和花
人生的构成瞬间
那些挺起的腹部
意义和无意义的理解
价值连城的橙色
在天空下，在海浪前
自信的棒棒糖和字母
现代人的室内室外
抄完一部著作
钢铁时代，火花四溅
劈碎的钢琴和键盘
像父亲一样的怀抱
个体的欧洲和时代
凭什么预感荒芜？
一个时代的人和一个时代的风景
后记
精彩书摘
《怎样读一幅西方画/修养馆》：
《记忆的永恒》画面简单，一个四四方方的台面上，一面钟搁在台沿，但一半的钟面顺势搭下来。台面上很奇怪地长出一棵树杈，树杈上同样挂有一面钟，那面钟同样很柔软地对折下垂，像是屈从于地心引力。在台面之外，同样有面钟，软软地躺在一件非鱼非马的古怪物体上。画的远处，是天空、山峦。大概觉得需要补充些什么，在台面上，达利又画下一只圆形闹钟，反卧其上。还有什么？没有了。
达利是不喜欢寂寞的人，如何吸引公众眼球花费了他无数时间。读他的传记，可以读到一个人能傲慢到何等地步，也可以读到一个人口出狂言时能肆无忌惮到何等程度。因此可以说，达利赢得的名声有自我鼓噪之嫌，但这并不妨碍他货真价实的伟大。
说一个人伟大，自然有他伟大之处。达利的伟大就在于他总是能从自己的创作中抖出一些旁人看不见的隐秘。他的方式并不依赖技术，而是他的想象力根源于变形的深处。
达利的重要作品无不是变形的物象。如何观察一个物象，教育已经字正腔圆地告诉了我们。但教育解释不了变形。恰恰是变形的东西，反而使我们感觉更为真实。内在的、隐秘的，就像时间，如果剥离它的物理性，就不是常识范畴和线性范畴可以进行解释的。
达利着迷的就是物理性以外的时间。20世纪的伟大艺术家，谁又不在意这种时间性呢？普鲁斯特在意，所以写下了《追忆逝水年华》；乔伊斯在意，所以写下了《尤利西斯》；马尔克斯在意，所以写下了《百年孤独》……只是，作为画家，达利的在意方式格外静止，像是要将格外短暂的变成格外永恒不变的。
永恒是时间的另外一个名字。发现不了时间的隐秘，就不知道什么叫做永恒。
达利借助于钟—这个最外在的时间形式，将画笔深入到我们内心。让我们的感官忽然和某种看不见的存在发生联系。就感受而言，存在的事物并非都是具象，也可以是抽象，还可以是模糊和暧昧。这些存在并不是要唤起我们的记忆，而是让我们直接碰触到时间的另一维度，当然也是我们生命的另一维度，更是达利投身其中的超现实维度。
超现实从来就不是否定现实，而是打开一个纵深的现实。那里展现着我们生命的来源和去处，展现着我们不能言说的感知瞬间。在那个瞬间，我们忽然恍惚，又迅速清醒。而清醒却意味我们和神秘失去交流。
神秘是生命的属性，也是时间的属性，我们却往往不能意识到这一属性。就像我们很难确认恍惚和清醒之间的界限—是不是生命和时间的隐秘就藏在这个界限当中？达利的画笔静止其间，简单到一目了然，又复杂到无从解释。
唯一能肯定的，是达利发现过那些隐秘。
提三个问题
一个不同凡响的人，往往也会拥有不同凡响的个人经历。每个人都希望自己的人生不同凡响，但绝不是每个人都敢于让自己的经历去真正地与众不同。设想一下，当我们终于拥有一定的社会地位、拥有财产、拥有家庭、拥有生活应该拥有的一切，谁还会将这些已有的随意抛下？
一个生在巴黎的画家，画面上却看不到一点巴黎气息，我们或许可以肯定，这个画家已经抛弃了巴黎。
对高更来说，他抛弃的不仅仅是巴黎，而是旁人以为的整个文明生活。
高更的画总是土著妇女、总是天空、总是结有果子的树、总是水罐、总是溪流、总是动物、总是粗粝的岩洞和石头。在文明人眼里，这些是未开化的野性代表。高更却觉得，这些是生命。
这是最重要的。如果说文明是生命所建，那么生命就高于文明。
高更通过那些野性，展现了令人十分吃惊的生命感。我绝不敢说我读懂了他的《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》这幅杰作。我只是经常地看它。只要打开高更的画册，我总不假思索地就翻到它所在的页码，仔细地凝视它。
画中人都是与世隔绝的土著。有沉思的老人、有丰腴的妇女、有沉睡的孩子、有图腾状的雕像、有黑色的山、绿色的海，当然还有蓝色的天空。画面并不令人震惊，令人震惊的是画名。当画名令人震惊之后，画面也就随之开始令人震惊。
给画取一个这样的名字，就说明高更将画笔深入到很尖锐的哲学命题当中。
高更不是哲学家，但不一定非得是哲学家才有展开哲学思考的能力。
哲学的本质就是生命，要不然加缪怎么会说哲学的根本问题就是判断人生值不值得活下去？在对生命的认识上，高更也许超过了他的所有同行。
……
用户评价
坦白说，我买《怎样读一幅西方画/修养馆》这本书的时候，带着一丝“试试看”的心态。我之前看过一些艺术普及类的书籍，但总觉得它们要么流于表面，要么过于理论化，让我难以真正进入艺术的世界。这本书却给了我惊喜。它不像一本枯燥的教材，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地带领我一步步走进西方绘画的魅力。我尤其欣赏书中关于“细节”的解读。它教我如何去留意画面的边角，人物的衣着，背景的陈设，甚至一个微小的手势，这些看似不起眼的细节，往往蕴含着作者的深意和那个时代的印记。通过作者的引导，我开始意识到，一幅画的丰富性远不止于画面本身，它背后承载着历史、文化、哲学，甚至是画家的个人经历。我不再满足于仅仅欣赏画面的美感，而是开始渴望去了解它所讲述的故事。这种求知欲的激发，让我觉得这本书的价值远超其价格。它不仅仅是教我如何“读”画，更是在培养我一种“看”艺术的思维方式，一种更深邃、更具洞察力的视角。
评分这本书，名为《怎样读一幅西方画/修养馆》，我是在一个偶然的机会下接触到的。当时，我对西方艺术史的了解仅仅停留在一些大众熟知的名字和作品上，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星月夜》之类的。总觉得那些画作背后有着深厚的文化底蕴和艺术价值，但自己却无法真正领略，只是走马观花地欣赏。这本书的出现，就像为我打开了一扇全新的窗户。我一直对那些充满故事的油画布充满了好奇，但又觉得它们遥不可及，似乎需要一种特殊的“密码”才能解读。当我在书店看到这本书的封面时，直觉告诉我，它可能就是我一直在寻找的那把钥匙。我怀揣着既期待又有点忐忑的心情，将它带回了家。翻开的第一页，我就被作者的语言所吸引，它不像学术著作那样枯燥晦涩，反而充满了人文关怀和一种引导的温度。我开始尝试着按照书中的方法去观察那些我曾经看过的画作，突然间，我发现自己看到了以前从未注意到的细节，感受到了作者想要传达的情感。这种“看见”的喜悦，让我对继续深入阅读这本书充满了信心。我希望通过这本书，能逐渐培养出一种更深刻的艺术鉴赏能力，不再仅仅是被动地接受，而是能够主动地去探寻、去理解、去感受。
评分自从读了《怎样读一幅西方画/修养馆》之后，我对艺术的理解似乎发生了翻天覆地的变化。过去，我看西方画，就像是在看一堆美丽的图案，知道它们很值钱，很出名，但就是无法触碰到其灵魂。这本书就像一把钥匙，打开了我通往艺术世界的门。它没有给我强行灌输各种艺术流派和大师的名字，而是从最根本的“看”开始。我学会了如何观察色彩的搭配，光影的明暗变化，如何去理解画面的构图和线条的走向所传达的情绪。更重要的是，它教会了我如何去“读”懂一幅画，如何在画面中寻找故事，理解画家的创作意图，以及画面所处的时代背景。以前，我可能会对着一幅画发呆，不知道它到底有什么意义，现在，我可以在书本的引导下，尝试着去解读，去分析，去感受。这种从被动欣赏到主动解读的过程，让我觉得非常充实和有成就感。我不再只是一个旁观者，而是开始尝试着成为一个有思考的欣赏者。这本书对我而言，不仅仅是一本艺术入门读物，更像是一位良师益友，引导我走上了一条更加丰富多彩的艺术之路。
评分《怎样读一幅西方画/修养馆》这本书，是我近期阅读过最让我感到惊喜的一本。我一直对西方艺术有着朦胧的好感，但总觉得它太过遥远，自己似乎没有能力去真正欣赏。这本书打破了我的这种顾虑，它用一种非常亲切、循序渐进的方式，为我打开了欣赏西方绘画的大门。我特别喜欢书中关于“观察”的技巧。作者没有直接告诉我这幅画该怎么看，而是通过引导我关注画面中的色彩、光影、线条、人物的姿态等等，让我自己去发现其中的奥秘。这种“自己动手”的解读方式，让我觉得非常有参与感。我不再是被动地接受信息，而是主动地去探寻，去思考。书中的很多例子都非常经典，作者对这些画作的解读也深入浅出，让我能够轻易地理解其中蕴含的深层含义。我发现，原来一幅画可以有这么多的故事，可以承载这么多的情感和思想。这本书不仅仅是教会我如何去欣赏画作，更是在培养我一种更细致、更敏锐的观察能力，一种去发现生活中美好和深层意义的能力。
评分读完《怎样读一幅西方画/修养馆》这本书，我感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了。一直以来，西方绘画对我来说总蒙着一层神秘的面纱，我承认它们的伟大，但却往往无从下手去欣赏，总感觉自己隔着一层玻璃，只能看到大概的轮廓，却无法触摸其细腻的肌理。这本书却以一种非常平易近人的方式，循序渐进地引导我进入了西方绘画的殿堂。它没有上来就抛出一大堆理论和术语，而是从最基础的观察入手，教会我如何去“看”。比如，如何注意到色彩的运用，不同时期、不同画家的色彩有什么样的特点和表达？光影的处理又如何影响着画面的氛围和情感？还有构图，那些线条的走向，人物的姿态，它们是如何精心安排，以达到最佳的视觉效果和叙事目的的？作者用了很多生动的例子，将那些抽象的艺术理论具象化，让我不再感到枯燥乏味。我特别喜欢其中关于“解读”的部分，它教我如何去思考画面背后的故事，画家的创作意图，以及当时的社会文化背景。这让我意识到，一幅画不仅仅是色彩和线条的堆砌，它更是一个时代的印记，一个灵魂的表达。现在，当我再次看到那些熟悉的西方名画时，我已经不再是那个迷茫的观众，而是能够尝试去与画面进行对话，去理解它，去感受它带来的震撼。
评分对于我这样一个对西方艺术史知之甚少，甚至连一些著名画家名字都叫不上来的人来说，《怎样读一幅西方画/修养馆》这本书简直就是及时雨。我一直觉得，艺术修养是个人品味和内涵的重要体现，但苦于没有合适的入门途径。市面上关于艺术的书籍很多，有些过于学术化，让我望而却步；有些又过于浅显，无法满足我想要深入了解的渴望。这本书恰好找到了一个绝佳的平衡点。它没有刻意去拔高艺术的门槛，而是用一种非常接地气的方式，拆解了欣赏一幅西方画作的步骤和要点。我印象最深的是关于“情感表达”的探讨。作者没有直接告诉我“这幅画表达了什么情感”，而是引导我通过画面的色彩、线条、人物表情、甚至笔触的力度，去感受和推测画家想要传递的情绪。这种“授人以渔”的方式，让我觉得非常有成就感。每一次翻开这本书，我都能获得新的启发。我开始尝试着去主动观察，去思考，去连接。这种主动探索的过程，本身就是一种极大的乐趣。它不仅仅是关于绘画，更是关于如何去观察世界，如何去感受生活。
评分说实话，在阅读《怎样读一幅西方画/修养馆》之前，我对于西方绘画的理解，可能还停留在“好看”的层面。我能够欣赏它们精美的构图和色彩，但我始终无法理解它们为何能被奉为经典，背后的深层意义又是什么。这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者用一种极其细腻和深入的视角，教会我如何去“解剖”一幅画。他不仅仅是介绍画面的内容，更是引导我去看那些看不见的“东西”——画家的创作意图、历史背景、文化符号，甚至是画家本人的人生经历。我被书中关于“笔触”和“肌理”的解读深深吸引，作者竟然可以通过这些微小的细节，去推断画家的情绪和当时的状态。这种“侦探式”的解读方式，让我觉得既刺激又充满启发。我发现，每一幅伟大的画作，都蕴含着无数的故事和智慧，等待着我们去发现。这本书让我对西方艺术产生了全新的敬畏之情，并且激发了我持续学习和探索的欲望。
评分《怎样读一幅西方画/修养馆》这本书，是我近期阅读过程中，最让我觉得“醍醐灌顶”的一本。我一直对西方艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在欣赏时，总像是隔着一层纱，无法真正触碰到艺术的精髓。这本书恰好填补了我的这一空白。它没有给我灌输大量的艺术史知识，而是从最基础的“如何看”开始，一步步引导我深入。我尤其喜欢书中对于“光影”和“色彩”的解读。作者用非常形象的比喻，让我明白了光影是如何塑造画面的立体感和氛围，色彩又是如何传递情感和象征意义的。更重要的是，它教会我如何去“读”懂画面背后隐藏的故事。比如，画面中人物的表情、眼神，他们的衣着，周围的环境，这些看似不经意的细节，往往都隐藏着作者的深意。通过作者的引导，我开始尝试着去主动思考，去联想，去感受。这种主动参与的阅读过程，让我觉得非常有价值。我不再仅仅是欣赏画作的表象，而是能够去探寻它深层的内涵，去与画家的思想产生连接。这本书真的让我对西方艺术有了全新的认识。
评分我必须承认，在拿起《怎样读一幅西方画/修养馆》这本书之前，我对西方艺术的理解可以说是零基础。我甚至无法区分印象派和古典主义的区别，更不用说去理解画面背后深刻的含义了。这本书的出现，就像是在我眼前点亮了一盏灯。它用一种非常生动、形象的方式，将那些原本看似高深莫测的艺术概念变得触手可及。作者没有使用艰涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的经典画作案例，一步步地引导读者去发现画面中的细节，去理解色彩、光影、构图的奥秘，以及它们如何共同塑造了画面的情感和主题。我特别喜欢书中关于“意图”的解读，它教会我不要仅仅停留在表面的美感，而是要去思考画家为什么这样画，他想要传达的是什么，这幅画在当时的历史背景下又意味着什么。这种深入的解读，让我对每一幅画都有了全新的认识。我发现，艺术不再是遥不可及的阳春白雪，而是与生活息息相关，充满了情感和思想的表达。这本书让我对西方绘画产生了浓厚的兴趣，并且开始主动地去探索和学习。
评分这本书，我可以说是一口气读完的，虽然我读得很慢，因为我总想在每一段文字，每一幅画的解读中停留更久，去细细品味。我一直觉得，西方绘画是人类文明宝库中一颗璀璨的明珠，但对我这样普通读者来说，它就像一本天书，遥远而神秘。我曾经也尝试过阅读一些艺术史的书籍，但往往因为过于专业化的语言和理论，让我难以深入。直到我遇到了《怎样读一幅西方画/修养馆》，它就像一位温和而智慧的向导，带领我穿越迷雾，去真正地“看见”那些画作。作者的语言非常生动，充满了对艺术的热爱和对读者的耐心。他没有将欣赏艺术变成一件“高高在上”的事情，而是把它拉近到我们的生活，让我们感受到艺术的温度和力量。我特别喜欢书中关于“情感连接”的探讨，它告诉我，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的交流。当我尝试着去理解画家的情感，去感受画面的氛围时，我发现自己真的与那幅画产生了共鸣。这是一种非常奇妙的体验，它让我觉得，艺术不再是冰冷的，而是有生命力的，是有温度的。
评分怎样读一幅西方画，买了慢慢阅读、
评分好哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦
评分我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。
评分看画入门的书，长知识了
评分不错的书刊值得购买。
评分不错的书刊值得购买。
评分看画入门的书，长知识了
评分不错不错，发货迅速。
评分怎样读一幅西方画，买了慢慢阅读、
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有