美国时装画技法基础教程：时装画技法零起点，12步骤教你迅速入门与提高（修订版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 古斯塔沃·费尔南德斯著，辛芳芳译

图书标签:

时装画
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出版社：东华大学出版社

ISBN：9787566909077

版次：1

商品编码：12093994

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

字数：563000

具体描述

编辑推荐

　　《美国时装画技法基础教程：时装画技法零起点，12步骤教你迅速入门与提高（修订版）》自2011年第一版面市以来，深受消费者喜爱，本书的12步骤非常实用，通过大量的范例与步骤，为相关读者服装画技巧的入门与提高发挥了不可磨灭的作用。

内容简介

　　《美国时装画技法基础教程：时装画技法零起点，12步骤教你迅速入门与提高（修订版）》涵盖了时装画中各个环节的内容，并逐一对每个绘制内容进行了详细的步骤解说，非常适合学生、业内人士及业余爱好者学习与参考，具有很好的实用价值。全书的绘制内容包括:人体模特的绘制、麦克笔绘制方法、女装、童装、男装和服饰配件等。本书内容从时装效果图中基本动态的介绍和绘图步骤开始，逐步讲到高级服装人体动态组合和动态变化的绘制要领。本书的主要目标之一是为效果图绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案。无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划，本书都将提供完整、全面、新的绘制方法。2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。本书兼顾传统的服装设计艺术又紧跟时装界的新流行趋势，并对它们进行融汇贯通，使得效果图绘画的学习既简单又有趣。

作者简介

　　古斯塔沃·费尔南德斯，美国洛杉矶时装学院服装设计系教授，在服装画技法和服装结构方面教学经验丰富，本书的出版是其11年研究和教学的结晶。

内页插图

前言/序言

《美国时装画技法基础教程：时装画技法零起点，12步骤教你迅速入门与提高（修订版）》图书简介开启你的时尚设计梦想，从零开始，一步步解锁时装画的无限可能！本书是专为零基础、渴望学习时装画的你量身打造的入门指南。我们深入浅出地剖析了美国时装画的核心技法，通过严谨的结构、清晰的步骤和丰富的实例，帮助你快速掌握绘制时尚人物和服装的要领，让你在短时间内就能自信地表达设计创意。你将在这本书中收获什么？坚实的理论基础：我们将从最基础的比例、人体结构开始，让你理解人物的骨骼、肌肉走向，从而画出更具生命力的时尚模特。了解不同角度的人体透视，为你的作品增添空间感和立体感。系统性的绘画技巧：告别杂乱无章的学习方式。本书将12个核心技法模块化，每个模块都聚焦于一个关键的学习点，循序渐进，让你在掌握一个技巧后再进入下一个，确保学习效果的最大化。实用的服装表现力：如何让纸上的服装“活”起来？我们将教授你如何处理不同面料的质感，如丝绸的光泽、棉麻的垂坠、皮革的硬挺。学习绘制服装的褶皱、折叠和动态，让你的设计图稿充满视觉冲击力。美国时装画的精髓：领略美国时装画独特的风格魅力。从人物的姿态、表情到服装的剪裁、搭配，都融入了国际时尚前沿的理念，让你在学习技法的同时，也能捕捉到最in的时尚趋势。丰富的实践指导：理论与实践相结合是学习的关键。本书提供了大量的示范图例，从简单的线条勾勒到复杂的色彩渲染，每一步都清晰可见。更有大量的练习题和创作提示，鼓励你动手实践，将所学知识转化为自己的绘画能力。快速入门与持续提高：无论你是完全没有绘画基础，还是希望系统性地提升时装画技能，本书都能满足你的需求。12个精心设计的步骤，让你在短时间内就能看到显著的进步，并为你未来更深入的学习打下坚实的基础。本书的核心亮点： 1. 零起点友好设计：每一个环节都从最基础的概念讲起，没有遗漏任何关键点，即使你是第一次拿起画笔，也能轻松跟随。 2. 12个关键学习模块：将复杂的时装画技法分解为12个易于理解和掌握的步骤，让你有条不紊地学习，逐步建立信心。 3. 强调“形”与“神”的结合：不仅关注服装的形体表现，更注重人物神态和情感的传达，让你画出有灵魂的时装画。 4. 国际化视角：引入美国时装画的经典理念与当代流行元素，为你打开更广阔的设计视野。 5. 视觉化教学：大量精美的插图和清晰的步骤分解图，让学习过程直观、生动。 6. 实用性与可操作性：提供的技法和方法都经过实践检验，可以直接应用于你的设计创作中。适合人群：时尚设计爱好者：想要将脑海中的设计灵感转化为具象的画作，开启时尚设计之路。艺术院校学生：为系统学习时装画提供权威、实用的参考教材。服装从业者：提升服装效果图的绘制能力，更准确地传达设计理念。绘画零基础者：渴望学习一门新技能，通过绘画来表达自我。任何对时尚与绘画感兴趣的你！不要让你的时尚创意只停留在脑海，是时候让它们在纸上绽放光彩了！本书将是你踏入精彩纷呈的时装画世界的第一步，也是最坚实的一步。通过对基本功的扎实掌握，你将能够自信地绘制出令人惊艳的时尚作品，为你的设计梦想插上翅膀。让我们一起，在这趟充满创造力的旅程中，发现时装画的魅力，提升你的艺术品味，最终成为你梦想中的时尚设计师！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引我，流动的线条和大胆的色彩搭配，瞬间就勾勒出了时装画的动感与时尚感。我一直对手绘时装画有着深深的向往，但由于缺乏专业指导，常常感到无从下手。市面上很多教程要么过于理论化，要么步骤繁琐，学起来很吃力。这本书的“零起点”和“12步骤”的定位，让我眼前一亮，觉得它能够真正地帮助像我这样的初学者。我特别期待书中关于如何捕捉人物姿态和描绘服装轮廓的讲解，我认为这是时装画最基础也是最重要的部分。同时，我也对书中关于色彩搭配和面料质感表现的技巧充满好奇，因为我知道这是让时装画作品栩栩如生的关键。如果这本书真的能够让我“迅速入门与提高”，那么它绝对会成为我时装画学习道路上的重要里程碑。我希望通过学习这本书，能够真正掌握时装画的精髓，并且能够将其运用到我的设计创作中，将脑海中的创意转化为生动的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，淡雅的色彩搭配上精致的插画，一看就知道是关于时装画的专业书籍。我一直对手绘时装画充满兴趣，但总是觉得无从下手，很多市面上的教程要么过于理论化，要么步骤繁琐，学起来很吃力。看到这本书的标题，特别是“零起点”和“12步骤”，立刻吸引了我。我翻阅了一下目录，看到的内容涵盖了从基础的线条、人体比例，到色彩运用、面料表现等等，感觉非常系统和实用。特别是“12步骤”这个概念，让我觉得学起来会有清晰的指引，不会像之前那样摸不着头脑。我个人比较喜欢这种循序渐进的学习方式，希望能通过这本书真正掌握时装画的基本功，并且能够运用到自己的创作中。我尤其期待书中关于如何表现不同材质面料的技法，因为我觉得这是时装画中最能体现细节和质感的部分。如果真的能做到“迅速入门与提高”，那这本书的价值就太大了。我一直认为，好的设计作品离不开扎实的手绘基础，希望这本书能成为我学习路上的得力助手，帮助我开启我的时装画之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书吸引我的地方在于它清晰的定位和极具诱惑力的宣传语。作为一名对手绘时装画充满热情，但又完全是“零起点”的新手，我一直在寻找一本能够真正带我入门的教材。“12步骤教你迅速入门与提高”这句话，让我看到了希望。我渴望能够通过系统性的学习，掌握绘制时装画的基本功，而不是仅仅停留在一些零散的技巧上。我特别期待书中能够详细讲解如何绘制不同姿态的人体，以及如何通过线条和阴影来表现服装的立体感和垂坠感。我知道，这是时装画表现力的关键。同时，我也想了解书中是如何将复杂的时装画技法，拆解成12个易于理解和操作的步骤的，这让我对学习过程充满好奇。如果这本书真的能够帮助我“迅速入门与提高”，那么它无疑将是我时装画学习之旅的一个重要起点，让我能够自信地将我的设计想法转化为生动的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“美国时装画技法基础教程”就显得非常专业且具有国际视野，而“零起点，12步骤教你迅速入门与提高”更是戳中了像我这样的初学者的心。我一直对手绘时装画有着浓厚的兴趣，但由于缺乏系统的指导，常常感到迷茫。之前的学习经历告诉我，零散的教程很难形成完整的技能体系。这本书的“12步骤”的学习框架，让我觉得学习过程会更有条理，目标也会更明确。我尤其期待书中关于如何绘制人体结构和捕捉服装的立体感的讲解，因为我觉得这是时装画的基础，如果这部分掌握不好，后续的绘画也会大打折扣。同时，我也非常好奇书中会介绍哪些“美国时装画技法”，是否包含一些独到的表现手法和设计理念。我希望通过这本书，能够真正地“迅速入门”，并且能够“提高”我的绘画水平，将我的时装设计想法转化为更具表现力的手绘作品。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的名称中，“12步骤教你迅速入门与提高”这句话，让我看到了一个非常清晰的学习路径。我一直对手绘时装画有着浓厚的兴趣，但总是因为缺乏系统的指导而感到困惑，常常在网上搜寻一些零散的教程，效果并不理想。这本书的出现，就像为我点亮了一盏明灯。我尤其期待书中关于人体比例和动态的讲解，因为我认为这是时装画的基石，如果基础打不好，后面的技法再精湛也会显得空洞。这本书“零起点”的定位，让我这个初学者感到非常安心，我相信它能够带我一步步地从最基础的线条和形状开始。我特别好奇书中是如何将复杂的时装画技巧分解成12个易于理解和操作的步骤的，这让我对学习过程充满期待。此外，我也很想了解书中在色彩运用和面料表现方面有哪些独特的技法和建议，因为我深知色彩和质感是时装画的灵魂所在。如果能够通过这本书真正做到“迅速入门与提高”，那将是我学习时装画的重大突破，让我能够更自信地表达我的设计想法。

评分☆☆☆☆☆

我之所以入手这本《美国时装画技法基础教程》，最主要的原因就是它极具吸引力的宣传语：“时装画技法零起点，12步骤教你迅速入门与提高”。一直以来，我对时装设计都怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径，手绘能力始终停留在基础阶段。尝试过一些网络上的零散教程，总觉得学习过程碎片化，难以形成完整的知识体系。这本书的出现，让我看到了一个清晰的学习路线图。我尤其关注书中关于人体比例和动态的讲解，这对我来说是至关重要的基础。如果能够通过这12个步骤，清晰地掌握如何绘制准确而富有生命力的人体，那么我将非常有信心去挑战更复杂的创作。同时，我对书中如何表现不同面料的质感和光泽度的技法也充满期待，因为我深知，这是提升时装画作品真实感和艺术感的关键。相信这本书能帮助我从零开始，快速掌握时装画的核心技巧，为我的设计梦想插上翅膀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质都相当不错，拿在手里很有质感，这一点对于一本画册类的书籍来说非常重要。我之所以购买这本书，是因为我一直对手绘时装设计充满向往，但由于缺乏专业指导，我的作品总显得生硬和缺乏灵气。很多我之前尝试过的教程，要么过于强调理论，让我感到枯燥乏味；要么就是步骤零散，缺乏系统性，学了很久也无法形成连贯的知识体系。当我看到这本书的介绍时，“零起点”这三个字立刻打动了我，因为它承诺能够帮助完全没有基础的读者入门。更吸引我的是“12步骤”的学习框架，这让我觉得学习过程会非常有条理，而且目标明确，能够一步步地引导我掌握绘画技巧。我非常期待书中关于人体比例和动态的讲解，因为我认为这是时装画的基础，画不好人体，再好的设计也会显得不真实。此外，我特别想学习如何用手绘来表现不同面料的质感，比如丝绸的垂坠感、皮革的光泽感等等，这些细节的处理是区分业余和专业作品的关键。如果这本书真的能做到“迅速入门与提高”，那对我来说将是莫大的帮助，能够让我更快地将脑海中的设计想法转化为可视化的作品。

评分☆☆☆☆☆

我选择这本书，完全是出于它“零起点”和“12步骤”的承诺。作为一名对时装设计充满热情但缺乏绘画基础的人来说，这简直是量身定做的。之前尝试过一些时装画教程，要么过于专业，要么步骤复杂，学起来总是力不从心，最终效果也不尽如人意。这本书的出现，让我看到了希望。我非常期待书中能够详细讲解如何塑造完美的人体比例和流畅的动态线条，这是时装画的灵魂所在。同时，“12步骤”的学习框架，给我一种明确的学习方向和进度感，让我觉得学习过程会更加高效和有条理。我尤其想知道，书中是如何将复杂难懂的绘画技巧，分解成简单易学的步骤的。此外，我对书中关于如何表现不同面料的质感和光泽感的技法非常感兴趣，因为我认为这是提升时装画作品专业度和艺术感的关键。如果这本书真的能帮助我“迅速入门与提高”，那么它绝对是我学习时装画的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我对时装画的兴趣由来已久，但一直苦于没有找到合适的入门教材。市面上很多书籍要么过于学术化，要么缺乏实践指导，学起来总是事倍功半。这次看到《美国时装画技法基础教程：时装画技法零起点，12步骤教你迅速入门与提高（修订版）》，我立刻被它的“零起点”和“12步骤”的教学理念所吸引。我一直相信，任何一项技能的学习，最关键的就是找到正确的入门方法和清晰的学习路径。这本书的“12步骤”设计，正是我所需要的，它能够循序渐进地引导我掌握时装画的精髓。我特别期待书中在人体比例、动态描绘以及服装细节表现方面的讲解，因为我认为这是时装画最核心的价值所在。如果这本书真的能让我“迅速入门与提高”，那么它绝对是我学习时装画道路上的一本必备宝典，能够帮助我把脑海中的创意变成触手可及的画面。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择购买这本《美国时装画技法基础教程》，最主要的原因在于它明确地标榜了“零起点”和“12步骤”的教学理念。我是一名对时装设计有着浓厚兴趣的爱好者，但过去接触到的相关学习资源，要么门槛过高，让我望而却步；要么内容零散，学起来效率不高，难以形成系统性的认知。这本书的出现，恰恰解决了我的痛点。我非常欣赏这种循序渐进的教学方法，相信通过清晰的步骤分解，能够帮助我快速建立起时装画的认知框架，并且能够一步步地掌握核心的绘画技巧。我尤其关注书中关于色彩运用和光影处理的章节，因为我认为这是让时装画作品生动起来的关键。好的色彩搭配和光影效果，能够极大地提升画面的表现力和感染力。同时，我也期待书中能够分享一些国际化的设计理念和表现手法，因为“美国时装画技法”这个定位，让我对内容充满期待。希望通过这本书的学习，我能够真正地“迅速入门与提高”，将我对时装的创意和想法，通过手绘的方式淋漓尽致地展现出来，为我的设计梦想打下坚实的基础。