美國時裝畫技法基礎教程：時裝畫技法零起點，12步驟教你迅速入門與提高（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[美] 古斯塔沃·費爾南德斯著，辛芳芳譯

圖書標籤:

時裝畫
繪畫
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齣版社：東華大學齣版社

ISBN：9787566909077

版次：1

商品編碼：12093994

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

字數：563000

具體描述

編輯推薦

　　《美國時裝畫技法基礎教程：時裝畫技法零起點，12步驟教你迅速入門與提高（修訂版）》自2011年第一版麵市以來，深受消費者喜愛，本書的12步驟非常實用，通過大量的範例與步驟，為相關讀者服裝畫技巧的入門與提高發揮瞭不可磨滅的作用。

內容簡介

　　《美國時裝畫技法基礎教程：時裝畫技法零起點，12步驟教你迅速入門與提高（修訂版）》涵蓋瞭時裝畫中各個環節的內容，並逐一對每個繪製內容進行瞭詳細的步驟解說，非常適閤學生、業內人士及業餘愛好者學習與參考，具有很好的實用價值。全書的繪製內容包括:人體模特的繪製、麥剋筆繪製方法、女裝、童裝、男裝和服飾配件等。本書內容從時裝效果圖中基本動態的介紹和繪圖步驟開始，逐步講到高級服裝人體動態組閤和動態變化的繪製要領。本書的主要目標之一是為效果圖繪製過程中常見的問題提供詳盡而具體的答案。無論你是初次繪製效果圖還是進行産品的係列策劃，本書都將提供完整、全麵、新的繪製方法。2000多張示例圖，均具有趣味性和學習的準確性，使繪畫愛好者們盡情地發揮自己的創造力，設計齣具有原創性的服裝設計。本書兼顧傳統的服裝設計藝術又緊跟時裝界的新流行趨勢，並對它們進行融匯貫通，使得效果圖繪畫的學習既簡單又有趣。

作者簡介

　　古斯塔沃·費爾南德斯，美國洛杉磯時裝學院服裝設計係教授，在服裝畫技法和服裝結構方麵教學經驗豐富，本書的齣版是其11年研究和教學的結晶。

內頁插圖

前言/序言

《美國時裝畫技法基礎教程：時裝畫技法零起點，12步驟教你迅速入門與提高（修訂版）》圖書簡介開啓你的時尚設計夢想，從零開始，一步步解鎖時裝畫的無限可能！本書是專為零基礎、渴望學習時裝畫的你量身打造的入門指南。我們深入淺齣地剖析瞭美國時裝畫的核心技法，通過嚴謹的結構、清晰的步驟和豐富的實例，幫助你快速掌握繪製時尚人物和服裝的要領，讓你在短時間內就能自信地錶達設計創意。你將在這本書中收獲什麼？堅實的理論基礎：我們將從最基礎的比例、人體結構開始，讓你理解人物的骨骼、肌肉走嚮，從而畫齣更具生命力的時尚模特。瞭解不同角度的人體透視，為你的作品增添空間感和立體感。係統性的繪畫技巧：告彆雜亂無章的學習方式。本書將12個核心技法模塊化，每個模塊都聚焦於一個關鍵的學習點，循序漸進，讓你在掌握一個技巧後再進入下一個，確保學習效果的最大化。實用的服裝錶現力：如何讓紙上的服裝“活”起來？我們將教授你如何處理不同麵料的質感，如絲綢的光澤、棉麻的垂墜、皮革的硬挺。學習繪製服裝的褶皺、摺疊和動態，讓你的設計圖稿充滿視覺衝擊力。美國時裝畫的精髓：領略美國時裝畫獨特的風格魅力。從人物的姿態、錶情到服裝的剪裁、搭配，都融入瞭國際時尚前沿的理念，讓你在學習技法的同時，也能捕捉到最in的時尚趨勢。豐富的實踐指導：理論與實踐相結閤是學習的關鍵。本書提供瞭大量的示範圖例，從簡單的綫條勾勒到復雜的色彩渲染，每一步都清晰可見。更有大量的練習題和創作提示，鼓勵你動手實踐，將所學知識轉化為自己的繪畫能力。快速入門與持續提高：無論你是完全沒有繪畫基礎，還是希望係統性地提升時裝畫技能，本書都能滿足你的需求。12個精心設計的步驟，讓你在短時間內就能看到顯著的進步，並為你未來更深入的學習打下堅實的基礎。本書的核心亮點： 1. 零起點友好設計：每一個環節都從最基礎的概念講起，沒有遺漏任何關鍵點，即使你是第一次拿起畫筆，也能輕鬆跟隨。 2. 12個關鍵學習模塊：將復雜的時裝畫技法分解為12個易於理解和掌握的步驟，讓你有條不紊地學習，逐步建立信心。 3. 強調“形”與“神”的結閤：不僅關注服裝的形體錶現，更注重人物神態和情感的傳達，讓你畫齣有靈魂的時裝畫。 4. 國際化視角：引入美國時裝畫的經典理念與當代流行元素，為你打開更廣闊的設計視野。 5. 視覺化教學：大量精美的插圖和清晰的步驟分解圖，讓學習過程直觀、生動。 6. 實用性與可操作性：提供的技法和方法都經過實踐檢驗，可以直接應用於你的設計創作中。適閤人群：時尚設計愛好者：想要將腦海中的設計靈感轉化為具象的畫作，開啓時尚設計之路。藝術院校學生：為係統學習時裝畫提供權威、實用的參考教材。服裝從業者：提升服裝效果圖的繪製能力，更準確地傳達設計理念。繪畫零基礎者：渴望學習一門新技能，通過繪畫來錶達自我。任何對時尚與繪畫感興趣的你！不要讓你的時尚創意隻停留在腦海，是時候讓它們在紙上綻放光彩瞭！本書將是你踏入精彩紛呈的時裝畫世界的第一步，也是最堅實的一步。通過對基本功的紮實掌握，你將能夠自信地繪製齣令人驚艷的時尚作品，為你的設計夢想插上翅膀。讓我們一起，在這趟充滿創造力的旅程中，發現時裝畫的魅力，提升你的藝術品味，最終成為你夢想中的時尚設計師！

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書吸引我的地方在於它清晰的定位和極具誘惑力的宣傳語。作為一名對手繪時裝畫充滿熱情，但又完全是“零起點”的新手，我一直在尋找一本能夠真正帶我入門的教材。“12步驟教你迅速入門與提高”這句話，讓我看到瞭希望。我渴望能夠通過係統性的學習，掌握繪製時裝畫的基本功，而不是僅僅停留在一些零散的技巧上。我特彆期待書中能夠詳細講解如何繪製不同姿態的人體，以及如何通過綫條和陰影來錶現服裝的立體感和垂墜感。我知道，這是時裝畫錶現力的關鍵。同時，我也想瞭解書中是如何將復雜的時裝畫技法，拆解成12個易於理解和操作的步驟的，這讓我對學習過程充滿好奇。如果這本書真的能夠幫助我“迅速入門與提高”，那麼它無疑將是我時裝畫學習之旅的一個重要起點，讓我能夠自信地將我的設計想法轉化為生動的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我之所以選擇購買這本《美國時裝畫技法基礎教程》，最主要的原因在於它明確地標榜瞭“零起點”和“12步驟”的教學理念。我是一名對時裝設計有著濃厚興趣的愛好者，但過去接觸到的相關學習資源，要麼門檻過高，讓我望而卻步；要麼內容零散，學起來效率不高，難以形成係統性的認知。這本書的齣現，恰恰解決瞭我的痛點。我非常欣賞這種循序漸進的教學方法，相信通過清晰的步驟分解，能夠幫助我快速建立起時裝畫的認知框架，並且能夠一步步地掌握核心的繪畫技巧。我尤其關注書中關於色彩運用和光影處理的章節，因為我認為這是讓時裝畫作品生動起來的關鍵。好的色彩搭配和光影效果，能夠極大地提升畫麵的錶現力和感染力。同時，我也期待書中能夠分享一些國際化的設計理念和錶現手法，因為“美國時裝畫技法”這個定位，讓我對內容充滿期待。希望通過這本書的學習，我能夠真正地“迅速入門與提高”，將我對時裝的創意和想法，通過手繪的方式淋灕盡緻地展現齣來，為我的設計夢想打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙質都相當不錯，拿在手裏很有質感，這一點對於一本畫冊類的書籍來說非常重要。我之所以購買這本書，是因為我一直對手繪時裝設計充滿嚮往，但由於缺乏專業指導，我的作品總顯得生硬和缺乏靈氣。很多我之前嘗試過的教程，要麼過於強調理論，讓我感到枯燥乏味；要麼就是步驟零散，缺乏係統性，學瞭很久也無法形成連貫的知識體係。當我看到這本書的介紹時，“零起點”這三個字立刻打動瞭我，因為它承諾能夠幫助完全沒有基礎的讀者入門。更吸引我的是“12步驟”的學習框架，這讓我覺得學習過程會非常有條理，而且目標明確，能夠一步步地引導我掌握繪畫技巧。我非常期待書中關於人體比例和動態的講解，因為我認為這是時裝畫的基礎，畫不好人體，再好的設計也會顯得不真實。此外，我特彆想學習如何用手繪來錶現不同麵料的質感，比如絲綢的垂墜感、皮革的光澤感等等，這些細節的處理是區分業餘和專業作品的關鍵。如果這本書真的能做到“迅速入門與提高”，那對我來說將是莫大的幫助，能夠讓我更快地將腦海中的設計想法轉化為可視化的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“美國時裝畫技法基礎教程”就顯得非常專業且具有國際視野，而“零起點，12步驟教你迅速入門與提高”更是戳中瞭像我這樣的初學者的心。我一直對手繪時裝畫有著濃厚的興趣，但由於缺乏係統的指導，常常感到迷茫。之前的學習經曆告訴我，零散的教程很難形成完整的技能體係。這本書的“12步驟”的學習框架，讓我覺得學習過程會更有條理，目標也會更明確。我尤其期待書中關於如何繪製人體結構和捕捉服裝的立體感的講解，因為我覺得這是時裝畫的基礎，如果這部分掌握不好，後續的繪畫也會大打摺扣。同時，我也非常好奇書中會介紹哪些“美國時裝畫技法”，是否包含一些獨到的錶現手法和設計理念。我希望通過這本書，能夠真正地“迅速入門”，並且能夠“提高”我的繪畫水平，將我的時裝設計想法轉化為更具錶現力的手繪作品。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的名稱中，“12步驟教你迅速入門與提高”這句話，讓我看到瞭一個非常清晰的學習路徑。我一直對手繪時裝畫有著濃厚的興趣，但總是因為缺乏係統的指導而感到睏惑，常常在網上搜尋一些零散的教程，效果並不理想。這本書的齣現，就像為我點亮瞭一盞明燈。我尤其期待書中關於人體比例和動態的講解，因為我認為這是時裝畫的基石，如果基礎打不好，後麵的技法再精湛也會顯得空洞。這本書“零起點”的定位，讓我這個初學者感到非常安心，我相信它能夠帶我一步步地從最基礎的綫條和形狀開始。我特彆好奇書中是如何將復雜的時裝畫技巧分解成12個易於理解和操作的步驟的，這讓我對學習過程充滿期待。此外，我也很想瞭解書中在色彩運用和麵料錶現方麵有哪些獨特的技法和建議，因為我深知色彩和質感是時裝畫的靈魂所在。如果能夠通過這本書真正做到“迅速入門與提高”，那將是我學習時裝畫的重大突破，讓我能夠更自信地錶達我的設計想法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引我，流動的綫條和大膽的色彩搭配，瞬間就勾勒齣瞭時裝畫的動感與時尚感。我一直對手繪時裝畫有著深深的嚮往，但由於缺乏專業指導，常常感到無從下手。市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼步驟繁瑣，學起來很吃力。這本書的“零起點”和“12步驟”的定位，讓我眼前一亮，覺得它能夠真正地幫助像我這樣的初學者。我特彆期待書中關於如何捕捉人物姿態和描繪服裝輪廓的講解，我認為這是時裝畫最基礎也是最重要的部分。同時，我也對書中關於色彩搭配和麵料質感錶現的技巧充滿好奇，因為我知道這是讓時裝畫作品栩栩如生的關鍵。如果這本書真的能夠讓我“迅速入門與提高”，那麼它絕對會成為我時裝畫學習道路上的重要裏程碑。我希望通過學習這本書，能夠真正掌握時裝畫的精髓，並且能夠將其運用到我的設計創作中，將腦海中的創意轉化為生動的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，淡雅的色彩搭配上精緻的插畫，一看就知道是關於時裝畫的專業書籍。我一直對手繪時裝畫充滿興趣，但總是覺得無從下手，很多市麵上的教程要麼過於理論化，要麼步驟繁瑣，學起來很吃力。看到這本書的標題，特彆是“零起點”和“12步驟”，立刻吸引瞭我。我翻閱瞭一下目錄，看到的內容涵蓋瞭從基礎的綫條、人體比例，到色彩運用、麵料錶現等等，感覺非常係統和實用。特彆是“12步驟”這個概念，讓我覺得學起來會有清晰的指引，不會像之前那樣摸不著頭腦。我個人比較喜歡這種循序漸進的學習方式，希望能通過這本書真正掌握時裝畫的基本功，並且能夠運用到自己的創作中。我尤其期待書中關於如何錶現不同材質麵料的技法，因為我覺得這是時裝畫中最能體現細節和質感的部分。如果真的能做到“迅速入門與提高”，那這本書的價值就太大瞭。我一直認為，好的設計作品離不開紮實的手繪基礎，希望這本書能成為我學習路上的得力助手，幫助我開啓我的時裝畫之旅。

評分☆☆☆☆☆

我選擇這本書，完全是齣於它“零起點”和“12步驟”的承諾。作為一名對時裝設計充滿熱情但缺乏繪畫基礎的人來說，這簡直是量身定做的。之前嘗試過一些時裝畫教程，要麼過於專業，要麼步驟復雜，學起來總是力不從心，最終效果也不盡如人意。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我非常期待書中能夠詳細講解如何塑造完美的人體比例和流暢的動態綫條，這是時裝畫的靈魂所在。同時，“12步驟”的學習框架，給我一種明確的學習方嚮和進度感，讓我覺得學習過程會更加高效和有條理。我尤其想知道，書中是如何將復雜難懂的繪畫技巧，分解成簡單易學的步驟的。此外，我對書中關於如何錶現不同麵料的質感和光澤感的技法非常感興趣，因為我認為這是提升時裝畫作品專業度和藝術感的關鍵。如果這本書真的能幫助我“迅速入門與提高”，那麼它絕對是我學習時裝畫的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我對時裝畫的興趣由來已久，但一直苦於沒有找到閤適的入門教材。市麵上很多書籍要麼過於學術化，要麼缺乏實踐指導，學起來總是事倍功半。這次看到《美國時裝畫技法基礎教程：時裝畫技法零起點，12步驟教你迅速入門與提高（修訂版）》，我立刻被它的“零起點”和“12步驟”的教學理念所吸引。我一直相信，任何一項技能的學習，最關鍵的就是找到正確的入門方法和清晰的學習路徑。這本書的“12步驟”設計，正是我所需要的，它能夠循序漸進地引導我掌握時裝畫的精髓。我特彆期待書中在人體比例、動態描繪以及服裝細節錶現方麵的講解，因為我認為這是時裝畫最核心的價值所在。如果這本書真的能讓我“迅速入門與提高”，那麼它絕對是我學習時裝畫道路上的一本必備寶典，能夠幫助我把腦海中的創意變成觸手可及的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我之所以入手這本《美國時裝畫技法基礎教程》，最主要的原因就是它極具吸引力的宣傳語：“時裝畫技法零起點，12步驟教你迅速入門與提高”。一直以來，我對時裝設計都懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習途徑，手繪能力始終停留在基礎階段。嘗試過一些網絡上的零散教程，總覺得學習過程碎片化，難以形成完整的知識體係。這本書的齣現，讓我看到瞭一個清晰的學習路綫圖。我尤其關注書中關於人體比例和動態的講解，這對我來說是至關重要的基礎。如果能夠通過這12個步驟，清晰地掌握如何繪製準確而富有生命力的人體，那麼我將非常有信心去挑戰更復雜的創作。同時，我對書中如何錶現不同麵料的質感和光澤度的技法也充滿期待，因為我深知，這是提升時裝畫作品真實感和藝術感的關鍵。相信這本書能幫助我從零開始，快速掌握時裝畫的核心技巧，為我的設計夢想插上翅膀。