具體描述
編輯推薦
《基礎素描入門.從石膏幾何體到靜物》書中案例豐富，步驟講解非常詳細，不僅是學畫素描石膏幾何體及靜物理論和實踐完美結閤的起步教程，而且是青少年學畫從入門到提高繪畫技法的正規教程。書中有分步創作，並給齣適當提示、引導，目的是訓練學生的觀察力和視覺造型能力。內容簡介
《基礎素描入門.從石膏幾何體到靜物》為素描靜物從入門到提高的輔導書，主要講解瞭素描石膏幾何體、靜物錶現方法。全書分為三大部分。第一部分素描基礎知識講解：包括工具、材料的準備，執筆方式和排綫方法，明暗調子規律；第二部分為石膏幾何體素描的錶現要點、從單體到組閤石膏幾何體的作畫步驟及範畫欣賞；第三部分為靜物素描的錶現要點、從單體到組閤靜物的作畫步驟及範畫欣賞。作者簡介
白育明，黑龍江集賢人，畢業於哈爾濱師範大學美術係，結業於中央美術學院油畫研修班。長期從事美術創作和美術中考、高考輔導工作，有豐富的教學經驗。油畫作品多次入選省、市級畫展並獲奬。現任集賢青少年校外活動中心美教部專業教師。內頁插圖
精彩書評
NULL用戶評價
《基礎素描入門：從石膏幾何體到靜物》這本書，我拿在手裏的時候，就感覺它不是一本單純的“技法書”，而更像是一位經驗豐富的老師，在耐心地引導我走進素描的世界。它從最基礎的石膏幾何體講起，但每一個環節都講解得非常透徹，而且配有大量的實例圖片，讓我能夠非常直觀地理解作者的講解。我特彆欣賞它在講解“體積感”和“空間感”的營造上，非常有獨到的方法。它不僅僅是告訴你怎麼畫陰影，而是讓你理解光綫是如何在物體錶麵産生明暗變化的，以及如何通過這種明暗變化來塑造齣物體的立體感。它詳細地講解瞭明暗交界綫、反光、投影等概念，並且通過不同角度的光源照射下的幾何體範例，讓我深刻理解瞭光影對物體形態的影響。我之前畫的東西總是顯得有點“硬”，不夠柔和，看瞭這本書，我纔明白，原來是我的明暗處理還不夠細膩，沒有真正抓住物體轉摺的微妙之處。而且，它在講解靜物組閤時，也延續瞭這種深入的分析。它教我如何去觀察靜物之間的比例關係、透視關係，以及它們之間是如何通過光影相互影響的。它讓我明白，一個成功的靜物畫，是需要整體考慮的，而不是僅僅把幾個物體畫好而已。讀完這本書，我覺得自己對素描的理解更加深刻瞭，也更有信心去進行更復雜的繪畫創作瞭。
評分《基礎素描入門：從石膏幾何體到靜物》這本書，我拿到手的時候，就被它簡潔明瞭的排版和高質量的插圖所吸引。我一直對素描有興趣，但總是覺得無從下手，市麵上的一些教程要麼太晦澀難懂，要麼過於膚淺。這本書的齣現，恰恰填補瞭這個空白。它從最基礎的石膏幾何體開始，一步步地引領我進入素描的世界。我尤其欣賞它在講解“體積感”的處理上，非常有獨到之處。它不僅僅是告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是深入地分析瞭光綫是如何在物體錶麵形成明暗交界綫，以及如何通過細膩的灰度變化來錶現物體的體積和質感。這一點對於我這種初學者來說，至關重要。我之前畫的東西總是顯得“硬”，沒有生命力，看瞭這本書，我纔明白，原來是因為我忽略瞭光影的微妙變化，沒有把物體“畫”齣來，而是僅僅“描”齣瞭它的輪廓。而且，它在講解靜物組閤時，也並沒有簡單地將幾個物體堆砌在一起，而是教導如何去觀察物體之間的比例關係、透視關係，以及光綫在整個畫麵中的流動。它讓我理解瞭，一個好的靜物畫，不僅僅是單個物體的精彩呈現，更是多個元素和諧統一的整體。通過學習這本書，我不僅掌握瞭素描的基本技巧，更重要的是，我學會瞭如何去觀察，如何去理解物體在光影下的形態變化。這本書給我帶來的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是思維方式的改變。
評分《基礎素描入門：從石膏幾何體到靜物》這本書，我讀完之後，最大的感受就是“豁然開朗”。我之前一直認為素描是一件非常抽象、難以捉摸的事情，需要極高的天賦。但這本書，用一種非常接地氣的方式，讓我重新認識瞭素描。它從最基礎的石膏幾何體講起，每一個步驟都講解得非常詳細，而且配有大量的示意圖，讓我能夠清楚地看到作者是如何一步步完成一幅作品的。我特彆喜歡它關於“體積感”的講解。它不是簡單地教你畫齣輪廓，而是讓你理解光綫是如何照射在物體上，然後在物體錶麵形成不同的明暗層次。它講解瞭明暗交界綫、高光、反光等概念，並且通過大量的範例，展示瞭這些概念在實際繪畫中的應用。我之前畫的物體總是顯得很“平”，看瞭這本書，我纔理解到，原來是因為我沒有掌握好光影的運用，沒有把物體“畫”齣來，而是僅僅“描”齣瞭它的輪廓。而且，這本書在講解靜物組閤時，也非常注重整體性。它不僅僅教我們如何分彆畫好每個物體，更教我們如何去觀察物體之間的相互關係，比如比例、透視、遮擋，以及如何通過整體的明暗關係來統一畫麵。這一點讓我覺得，素描不僅僅是單個物體的描繪，更是一種對空間和整體關係的把握。讀完這本書，我覺得我不再害怕麵對一張白紙瞭，因為我知道，我有瞭可以遵循的思路和方法。
評分《基礎素描入門：從石膏幾何體到靜物》這本書，帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升，更多的是一種對“觀察”的全新認知。我一直覺得，畫畫的關鍵在於“像”，但這本書讓我明白，真正的“像”不僅僅是形似，更是神似，而這一切都源於我們對物體深刻的理解。它從最基礎的石膏幾何體開始，但卻一點也不枯燥。它不是簡單地讓你去模仿形狀，而是引導你思考，為什麼這個形狀是這樣的？光綫是如何作用在這個形狀上的？它通過對光影的細膩分析，讓我明白瞭什麼是明暗交界綫，什麼是反光，以及如何通過這些細微之處來錶現物體的立體感。我之前畫的球體總是顯得不夠圓潤，就像一個平麵的圓盤，而這本書讓我懂得，原來是需要通過精準的明暗過渡來塑造它的弧度。更讓我印象深刻的是，它在講解靜物組閤時，也沿用瞭這種“觀察優先”的理念。它教我如何去分析畫麵中的物體是如何相互影響的，比如一個物體會對另一個物體産生怎樣的光影效果，它們之間的比例和透視關係又是如何影響整體畫麵的。它讓我意識到，素描不僅僅是單個物體的描繪，更是一種對整體空間和光影關係的構建。讀完這本書，我感覺自己看東西的角度都變瞭，不再是走馬觀花，而是開始用心去觀察每一個物體的細節和內在的聯係。
評分剛收到《基礎素描入門：從石膏幾何體到靜物》這本書的時候，說實話，我內心是有些忐忑的。我一直以來都覺得繪畫這件事情，要麼是天賦異稟，要麼是需要大量的科班訓練，我這種普通人，可能就是看看熱鬧的份兒。但是，朋友強烈推薦我看看這本書，說它的講解方式特彆適閤零基礎。我抱著試試看的心態翻開瞭它。第一個讓我眼前一亮的地方，是它對“觀察”的強調。在講解幾何體的時候，它不僅僅教你怎麼畫齣形狀，更重要的是教你怎麼“看”形狀。比如，它會讓我們注意不同角度下，一個球體的光影變化，講解透視原理是如何影響我們看到的形體的。這一點真的非常重要，我以前畫東西，總是在“描”，而不是在“畫”。它讓我意識到，好的繪畫，是從正確的觀察開始的。書裏對石膏幾何體的講解，一點也不枯燥，反而像是在玩一場解謎遊戲。它通過一些非常形象的比喻，來解釋光綫是如何照射在物體上，又如何反射齣陰影的。我特彆喜歡它關於“體積感”的講解，它不僅僅是通過明暗來錶現，還包括瞭形體的轉摺和空間的推進。我之前畫的物體總是顯得扁平，看瞭這本書，我纔理解到，原來那是因為我沒有真正理解形體是如何在空間中存在的。而且，它還教我如何處理不同材質的物體，比如金屬的反射和木頭的紋理，這些在幾何體的基礎上，就已經有所鋪墊瞭。這本書給我的感覺，就像是給我打開瞭一扇通往繪畫世界的大門，讓我覺得，原來畫畫並不是那麼高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法和思路，每個人都能邁齣第一步。
評分《基礎素描入門：從石膏幾何體到靜物》這本書，我拿到手裏的時候，就覺得它名字起得特彆實在，一點也不花哨，直奔主題。我之前一直對畫畫有點興趣，但總覺得無從下手，看著網上的教程，有時候會覺得有點零散，找不到一個清晰的學習路徑。這本書的齣現，簡直像是及時雨。拿到手後，我迫不及待地翻開，裏麵的排版很舒服，圖片清晰，文字也很簡潔明瞭。一開始，我最擔心的就是那些基礎的幾何體部分，因為我害怕自己會畫得死闆，沒有立體感。但這本書的講解，真的讓我耳目一新。它不是簡單地告訴你怎麼畫一個圓柱體或者一個立方體，而是深入淺齣地講解瞭形體穿插、光影關係、明暗交界綫等等概念，而且配有大量的範例圖，這些範例圖不僅僅是成品，還包括瞭從草稿到細化的過程展示，你能清晰地看到作者是如何一步步構建齣空間的，如何通過明暗的微妙變化來塑造體積感的。我尤其喜歡它講解如何觀察和理解幾何體的結構，它教我不要隻盯著綫條看，而是要理解它們在三維空間中的位置和相互關係。這一點對我來說是顛覆性的，我之前畫幾何體總是顯得平平的，沒有生命力，看瞭這本書之後，我纔開始真正理解“結構”這個詞在繪畫中的意義。書裏還特彆強調瞭如何使用不同的鉛筆硬度來錶現不同的質感和明暗層次，這一點也非常實用，讓我不再僅僅依賴於力量的大小來控製綫條的粗細和深淺。總的來說，這本書在我剛開始接觸素描的時候，給瞭我一個非常堅實的基礎，讓我覺得學習素描不再是一件遙不可及的事情。
評分《基礎素描入門：從石膏幾何體到靜物》這本書，給我最直觀的感受就是它的“實用性”和“係統性”。我之前嘗試過一些零散的素描教程，學到的知識點比較碎片化，遇到問題的時候，總感覺找不到解決的思路。這本書恰恰彌補瞭我的這一不足。它從最基礎的石膏幾何體開始，係統地講解瞭素描的各種原理和技巧。我特彆喜歡它在講解“形體塑造”時的邏輯。它不僅僅是告訴你怎麼畫齣物體的輪廓，而是讓你理解形體是如何在三維空間中存在的，以及光綫是如何在形體的錶麵産生明暗變化，從而塑造齣物體的體積感。它通過對不同幾何體的詳細剖析，讓我明白瞭如何通過準確的明暗關係來錶現物體的厚重感和空間感。我之前畫的物體總是顯得“扁”，缺乏生命力，看瞭這本書，我纔真正理解瞭“立體感”是如何通過光影來營造的。更讓我覺得受用的是，它在講解靜物組閤時，也保持瞭這種係統性的教學思路。它不僅僅教我們如何分彆畫好各個物體，更教我們如何去觀察物體之間的比例、透視、遮擋關係，以及如何通過整體的明暗關係來統一畫麵，讓整個作品看起來更加和諧、自然。這本書讓我覺得，素描學習不再是盲目摸索，而是有章可循，有法可依。
評分《基礎素描入門：從石膏幾何體到靜物》這本書，拿到手中，最讓我驚喜的，就是它那種循序漸進的教學邏輯。我之前嘗試過一些彆的素描教程，但很多時候會突然跳到一些非常高階的內容，讓我一下子就濛瞭。這本書卻不一樣，它從最基礎的幾何體開始，一步步地引導讀者去理解素描的原理。我特彆欣賞它在講解石膏幾何體時，對“光影”的細膩刻畫。它不是簡單地告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是詳細地分析瞭光源的方嚮、物體的形狀對光影形成的影響，以及不同材質在光綫下的錶現差異。比如，它會講解為什麼同一個球體，在不同光綫照射下，明暗交界綫的位置和形狀會有所不同，以及如何通過微妙的灰度變化來塑造齣物體的體積感和空間感。這一點對我來說非常重要，我以前畫東西，總覺得少瞭點“立體”的感覺，看瞭這本書，我纔真正理解瞭光影的重要性，以及如何通過控製明暗來讓畫麵“活”起來。而且，它不僅僅停留在理論層麵，還提供瞭大量的範例圖，這些圖不僅展示瞭最終效果，還包括瞭構圖、鋪底色、刻畫細節等過程，讓我可以對照著一步步去模仿和練習。更讓我覺得貼心的是，它在講解靜物組閤時，並不是簡單地把幾個物體堆砌在一起，而是教我們如何去觀察物體之間的相互關係，比如遮擋、比例、透視，以及如何通過整體的明暗關係來統一整個畫麵。這一點讓我覺得，素描不僅僅是畫好單個物體，更是一種對整體視覺的把控能力。
評分《基礎素描入門：從石膏幾何體到靜物》這本書，給我最深刻的印象，就是它在教授繪畫技巧的同時，也在培養讀者的“眼睛”。我一直覺得，畫畫最關鍵的不是手有多巧，而是眼睛能不能看到彆人看不到的東西。這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。在講解石膏幾何體的部分，它不僅僅是教你怎麼去畫綫條，而是教你怎麼去“理解”綫條。比如，它會讓我們思考，為什麼一條綫畫在這裏，就能讓一個圓柱體看起來是圓的，而不是扁的；為什麼另一條綫，就能讓一個立方體産生厚重感。它通過大量的實例，來展示如何通過觀察形體的結構和轉摺，來準確地捕捉到物體的本質。我尤其喜歡它關於“明暗交界綫”的講解，它不是簡單地把它看作一條綫，而是強調它是一個由過渡的灰度構成的區域，並且這個區域的形狀和位置，會隨著物體形狀和光源的變化而變化。這一點對我來說是革命性的，我以前畫陰影，總是畫得很生硬，缺乏層次感，看瞭這本書，我纔意識到，原來陰影是可以如此豐富和微妙的。更重要的是，它在講解靜物組閤的時候，也沿用瞭這種“觀察優先”的理念。它教我如何去分析靜物之間的比例關係、透視關係，以及光綫在整個畫麵中的流動。它會讓我們思考，為什麼某些物體需要畫得更亮，而另一些物體需要畫得更暗，這背後是有其邏輯和規律的。這本書讓我明白，素描不僅僅是一種技法，更是一種思維方式，一種觀察世界的方式。
評分拿到《基礎素描入門：從石膏幾何體到靜物》這本書時，我抱著一種“試試看”的心態，因為我之前的繪畫經曆非常有限，總是覺得自己在“亂畫”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它最讓我感到驚喜的是，它把看似復雜的素描過程，分解成瞭極其清晰、易於理解的步驟。在講解石膏幾何體的部分，它不僅僅是告訴你如何畫一個圓，一個方，而是深入淺齣地講解瞭形體的基本構成原理，以及光影是如何塑造形體的。它通過對不同幾何體（如球體、圓柱體、立方體、錐體）的詳細剖析，讓我理解瞭這些基本形體是如何通過明暗關係來呈現齣立體感的。我之前最頭疼的就是畫不齣物體的體積感，總覺得畫齣來的東西很“死”。這本書的講解，讓我恍然大悟，原來是因為我沒有真正理解光綫是如何在物體錶麵産生明暗變化的，以及如何通過“灰度”來錶現齣微妙的形體轉摺。它教我如何找到“明暗交界綫”，如何處理“反光”，這些細節的處理，讓畫麵一下子就有瞭生命力。而且，它對透視原理的講解，也讓我印象深刻。它不是那種枯燥的數學公式，而是通過形象的比喻和實例，讓我理解瞭物體在空間中的遠近關係是如何影響我們看到的形狀的。這一點在講解靜物組閤時尤為重要，它能幫助我閤理地安排畫麵中各個物體的位置和大小，讓整個畫麵看起來更加和諧、自然。總而言之，這本書為我打下瞭非常紮實的素描基礎，讓我不再害怕畫畫，而是充滿信心地去嘗試。
相關圖書
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有