足尖上的艺术—世界芭蕾名团巡礼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭元元 著

图书标签:

• 芭蕾
• 舞蹈
• 艺术
• 文化
• 演出
• 世界芭蕾
• 名团
• 足尖
• 艺术欣赏
• 舞台艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313406

版次：1

商品编码：12105525

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

《足尖上的艺术——世界芭蕾名团巡礼》一书是作者多年来与各芭蕾舞团的艺术总监、团长面对面地访谈交流后，成形的一本资料翔实、内容准确、深入浅出的文艺书籍。

本书遴选、介绍了世界公认的9家著名芭蕾舞团，包括法国巴黎歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团、德国汉堡芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国旧金山芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院。书中详尽的史料可以让读者一览芭蕾近500年的发展历程，各团充实鲜活的现状阐述，饱含经典剧目、编舞大师、明星演员的全面信息，同时不乏人才培养和市场运作等方面的措施与经验。本书充分地展示了世界芭蕾舞名团的发展现状，将帮助广大芭蕾爱好者更全面地了解世界芭蕾艺术，也将满足专业机构和从业人员学习、借鉴国外名团运作模式的需要。

作者简介

上海戏剧学院谭元元国际芭蕾艺术工作室（以下简称“工作室”）是由上海市教育委员会、上海市文教结合工作协调小组办公室、上海市文化广播影视局批准创立的高层次文化艺术人才工作室。工作室是以上海戏剧学院综合艺术群为学科基础，进行芭蕾交流、创作、教育教学、芭蕾演艺和芭蕾理论研究的专业团队，于2015年12月1日正式成立。

目录

序／楼巍
前言
上篇 漫话芭蕾简史
一、芭蕾的起源
二、芭蕾的诞生
三、欧洲芭蕾简史
四、美国芭蕾简史

下篇 世界芭蕾名团巡礼
一、浪漫芭蕾的发源地：法国巴黎歌剧院芭蕾舞团
二、俄罗斯芭蕾的摇篮：俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团
三、用足尖编织童话的丹麦艺术：丹麦皇家芭蕾舞团
四、古典芭蕾的延续与变革：俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团
五、戏剧芭蕾的典范：德国斯图加特芭蕾舞团
六、继往开来的现代芭蕾：德国汉堡芭蕾舞团
七、如诗如歌的英伦芭蕾：英国皇家芭蕾舞团
八、美国芭蕾的瑰宝：美国旧金山芭蕾舞团
九、群星璀璨的芭蕾舞团：美国芭蕾舞剧院（ABT）
后记

《足尖上的艺术—世界芭蕾名团巡礼》 这是一本关于世界顶尖芭蕾舞团的深度巡礼，带您领略跨越世纪的经典舞步，感受不同文化背景下芭蕾艺术的独特魅力。本书并非对某个单一舞团的流水账式介绍，而是聚焦于那些在世界芭蕾舞台上闪耀了数十年乃至上百年的传奇团体，通过它们的发展历程、代表剧目、核心舞者以及艺术理念，勾勒出芭蕾艺术在不同地域、不同时代的发展轨迹与创新成果。 我们将一同探寻芭蕾的起源之地，剖析那些奠定古典芭蕾基石的辉煌舞团。从俄罗斯深厚的古典芭蕾土壤中孕育出的马林斯基剧院芭蕾舞团与莫斯科大剧院芭蕾舞团，它们如何传承柴可夫斯基的音乐，如何演绎《天鹅湖》、《睡美人》等不朽杰作？那些历史上伟大的编舞家和舞者，如何将他们的热情与技巧融入每一次的腾跃与旋转，创造出令人屏息的瞬间？本书将深入挖掘这些舞团在保持传统的同时，如何不断注入新的生命力，使其古典美学在现代舞台上焕发新的光彩。 然而，芭蕾艺术的魅力远不止于古典。本书还将目光投向那些在20世纪乃至21世纪，以创新和现代编舞引领芭蕾发展方向的先驱者。我们将走进英国皇家芭蕾舞团，探索其在编创上大胆的探索精神，以及如何将古典芭蕾与当代编舞家的创新理念完美融合。那些极具前瞻性的编舞家，如肯尼斯·麦克米兰、韦恩·麦格雷戈等，他们如何挑战传统，如何用新的肢体语言和叙事方式解读经典，甚至创造出全新的艺术体验？ 法国，作为现代芭蕾的重要发源地之一，巴黎歌剧院芭蕾舞团的优雅与精致，以及其在舞蹈教育和人才培养上的卓越贡献，亦是本书的重要篇章。我们将审视其在继承古典传统与拥抱现代发展上的独特平衡，以及它如何塑造了无数世界级的芭蕾明星。 本书还会将视角拓展至北欧的严谨与创新，如瑞典皇家芭蕾舞团，以及在北美大陆蓬勃发展的美国芭蕾舞剧院与纽约市芭蕾舞团。它们各自的艺术风格、剧目选择以及对舞蹈美学的独特理解，都为世界芭蕾版图增添了丰富的色彩。美国芭蕾舞剧院如何在古典与新古典主义之间游刃有余，纽约市芭蕾舞团又如何以其独特的纽约气质，展现出充满活力的现代芭蕾面貌？ 此外，我们还将关注那些在亚洲乃至更广泛地区，正在崭露头角或已成为重要力量的芭蕾舞团。它们如何吸收西方古典芭蕾的养分，又如何融入本土的文化特色，创造出具有独特民族风情的芭蕾作品？这部分内容将呈现芭蕾艺术的全球化发展趋势，以及不同文化碰撞出的奇妙火花。 本书的价值不仅在于记录这些舞团的辉煌成就，更在于通过对它们艺术精神的解读，帮助读者理解芭蕾艺术的演进逻辑。我们将深入分析不同舞团在选角、排练、舞台呈现等各个环节的细节，揭示其成功的秘诀。同时，本书也将探讨芭蕾艺术在当代社会面临的挑战与机遇，以及这些顶级舞团如何应对文化变迁，保持艺术的生命力。 《足尖上的艺术—世界芭蕾名团巡礼》是一场穿越时空的舞蹈盛宴，一次跨越国界的艺术之旅。它将以详实的资料、深刻的分析和生动的笔触，引领每一位热爱舞蹈的读者，一同走近那些以足尖丈量世界的伟大舞者，感受芭蕾艺术最纯粹、最动人的力量。这本书，是献给所有对芭蕾怀有热情、对艺术充满好奇的读者的珍贵礼物。它将让你明白，芭蕾不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达，一种精神的追求，一种跨越时空的语言，在每一个音符、每一个动作中，都凝聚着人类对美的永恒向往。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像在品味一杯醇厚的陈酿，越是深入，越能感受到其丰富的层次和细腻的芬芳。作者的文字功底可见一斑，他对每一个舞团的介绍，都不仅仅停留在表面，而是深入挖掘其背后的故事、文化底蕴以及艺术理念。我尤其被书中对那些历史悠久的舞团的描述所打动，它们如同活着的博物馆，承载着几代人的心血与传承，每一位舞者都是历史的见证者与书写者。而对于那些新兴的、充满活力的舞团，书中也给予了充分的关注，展现了当代芭蕾艺术不断求新求变的勃勃生机。我惊喜地发现，原来不同国家、不同文化背景下的芭蕾，会呈现出如此鲜明的个性特征。书中的案例分析，让我得以窥见那些高难度的技巧是如何被赋予情感，那些经典的叙事如何在肢体语言中得以升华。这不仅仅是一本关于芭蕾团体的介绍，更是一部关于艺术传承、创新与生命力的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本精心制作的画册，每一页都充满了视觉的冲击力和艺术的感染力。作者的语言充满了画面感，仿佛能将我带入到那些辉煌的剧院，置身于那些动人心魄的演出之中。我尤其被书中对舞台灯光、舞美设计以及服装造型的细致描写所吸引，这些细节的呈现，让我更能理解一场完整的芭蕾演出是如何通过多方面的元素共同营造出令人难忘的艺术体验。同时，书中对不同舞团在技术训练、排练流程以及演出管理等方面的介绍，也让我得以窥见一个顶尖艺术团体运作的方方面面。这不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于如何将艺术完美呈现给观众的“幕后故事集”，让我对芭蕾艺术的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对芭蕾一知半解的入门者来说，这本书无疑是一本绝佳的“启蒙读物”。它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、生动的语言，带领读者一步步走近芭蕾的殿堂。我特别欣赏书中对不同舞团的“性格”的刻画，有的严谨如同精密仪器，对每一个动作都要求极致；有的则奔放热情，仿佛将整个生命都倾注在舞台之上。这些生动的描述，让我不再觉得芭蕾是遥不可及的艺术，而是充满了人性光辉的表达。我尤其喜欢书中对一些经典剧目在不同舞团演绎下的“二次创作”的探讨，这让我意识到，一部伟大的作品，其生命力在于不断的诠释与重塑。书中也涉及了一些当代芭蕾的创新，那些挑战传统、突破界限的作品，虽然有时会让我感到意外，但却让我看到了芭蕾艺术年轻而充满活力的另一面。这本书像一位温和的老师，用恰到好处的引导，让我得以领略芭蕾的博大精深，也激发了我想要进一步探索和学习的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。作者的叙述方式非常独特，他不仅仅是在介绍事实，更是在讲述一个个鲜活的故事。我尤其喜欢书中对那些传奇舞者及其职业生涯的描绘，他们的坚持、他们的突破、他们的荣耀，都如同电影般在我脑海中闪现。我从他们的故事中，看到了对艺术的执着追求，看到了在巨大压力下依然保持优雅的姿态。书中对不同舞团在艺术风格上的演变和传承的梳理，也让我得以看到一个艺术门类是如何随着时代的发展而不断演进的。这本书让我明白，芭蕾艺术的魅力，不仅在于其高超的技艺，更在于它所承载的人文精神和时代印记。它是一部关于美、关于坚持、关于梦想的史诗，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让人心动，淡雅的色调，点缀着跃动的舞者剪影，仿佛隔着纸张就能感受到那份轻盈与力量。翻开扉页，一种期待感油然而生。我一直以来对芭蕾艺术怀有浓厚的好奇，但总觉得它遥不可及，仿佛是只存在于金碧辉煌的剧院，只属于那些经过严格训练的艺术家。然而，这本书的出现，就像一扇窗户，让我得以窥见这个瑰丽世界的冰山一角。作者的文字并非冰冷的学术论述，而是充满着温度和情感的描绘，字里行间流淌着对芭蕾的热爱，也传递着一种邀请，邀请读者一同踏上这场视觉与心灵的盛宴。我尤其喜欢书中对不同舞团风格的解读，那些细微的差异，例如某个舞团对古典技巧的严谨传承，另一个舞团则大胆尝试创新，将现代元素融入其中，这些都让我对芭蕾艺术的多样性有了更深的认识。这不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的向导，带领我在芭蕾的迷宫中穿梭，为我揭示那些隐藏在幕布之后，或在舞台之上，令人惊叹的艺术之美。我迫不及待地想继续深入，去了解那些为之奉献一生的艺术家们，去感受他们如何在每一次跳跃、每一次旋转中，将情感与故事演绎得淋漓尽致。这本书的价值，绝不仅仅在于知识的传递，更在于它点燃了我对艺术的探索欲，让我看到了一个充满无限可能的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐颇有研究的读者，我对这本书的切入点尤为欣赏。书中在介绍不同芭蕾名团的同时，也巧妙地穿插了对与这些舞团合作密切的作曲家、音乐作品的介绍，这让我能够将视觉艺术与听觉艺术进行更深层次的连接。我惊讶地发现，音乐的旋律、节奏和情绪，是如何直接影响和塑造了舞者的表演，又如何共同构建了整部作品的艺术感染力。书中对不同舞团在音乐处理上的差异，也让我看到了艺术的融合与再创造。例如，有的舞团对音乐的忠实还原，有的则在音乐的框架下进行大胆的创新，这都展现了艺术的无限可能性。这本书让我能够从一个全新的角度去审视芭蕾，也让我对音乐在舞蹈艺术中的重要性有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它不仅仅是提供信息，更是一种情感的连接。作者的文字充满了对芭蕾艺术的热爱，这种热爱透过纸面扑面而来，让我不由自主地被吸引。我尤其喜欢书中对一些特定作品的深入剖析，作者能够精准地捕捉到作品中最动人的细节，并将这些细节通过文字放大，让我们仿佛身临其境，感受到那种艺术的张力。我从未想过，一部舞剧，可以如此深刻地反映社会现实，可以如此细腻地刻画人物内心。书中对不同舞团在处理同一题材作品时所展现出的不同侧重点，让我看到了艺术解读的丰富性和多样性。这本书让我明白，欣赏芭蕾，不仅仅是观赏一场表演，更是一次与艺术家、与作品进行心灵对话的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于，它并没有将芭蕾艺术进行“神化”，而是以一种非常“接地气”的方式，向读者展现了艺术背后艰辛的付出与不懈的追求。我尤其被书中对舞者们日常训练的描写所触动，那些日复一日的汗水，那些日积月累的伤痛，在作者的笔下，没有流露出丝毫的抱怨，反而是一种对艺术近乎虔诚的奉献。这让我对“台上一分钟，台下十年功”有了更深刻的理解。同时，书中对不同舞团在选择剧目、编排风格上的差异性也进行了详细的阐述，这让我看到了艺术创作的多元化与个性化。原来，即便是同一个古典剧目，在不同的舞团演绎下，也会呈现出截然不同的韵味和解读。这本书让我对芭蕾艺术的认知，从一个模糊的轮廓，逐渐变得清晰而立体，也让我对那些在舞台上绽放光芒的艺术家们，充满了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它的普适性，在于它能够跨越国界、语言，触动人心最深处的情感。这本书恰恰印证了这一点。作者以一种流畅且富有感染力的文笔，带领我穿越了不同的国度和文化，去感受世界各地顶尖芭蕾舞团带来的震撼。我惊叹于那些舞团精湛的技艺，更被他们通过肢体语言所传达出的丰富情感所打动。书中对一些关键性舞蹈动作的解析，让我得以理解那些看似简单的跳跃和旋转背后所蕴含的复杂力量和精妙控制。同时，我也对书中对芭蕾艺术历史演变的梳理，以及不同舞团在其中扮演的角色有了更清晰的认识。这不仅仅是一本介绍性的书籍，更是一次关于芭蕾艺术全球化视野的旅行，让我得以窥见这个艺术形式在不同文化土壤中生根发芽，并最终绽放出璀璨光芒的历程。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我脑海中浮现的是那些在聚光灯下，身姿矫健、表情投入的舞者。但这本书带给我的，远不止是表面的华丽。它深入浅出地剖析了不同芭蕾名团的历史渊源、艺术传承以及他们在芭蕾发展史上的独特贡献。我从未想过，一个舞团的建立，竟然会与一个时代的社会文化背景，甚至是政治格局息息相关。例如，书中对俄罗斯芭蕾的描述，让我看到了历史的沉淀如何塑造了一个民族独特的艺术表达方式，那种力量感与戏剧性，仿佛承载了厚重的历史与民族情感。同时，我也惊讶于一些舞团在坚持古典传统的同时，如何又能巧妙地融入当代的审美和技术，创造出既有根基又充满活力的作品。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是列举事实，更是通过对作品的解读、对舞者状态的描绘，让我们仿佛置身于现场，感受到了排练厅里的汗水与坚持，以及舞台上那一瞬的光辉。我尤其喜欢书中关于不同流派和风格的对比分析，这让我对“经典”和“创新”有了更具象化的理解。原来，芭蕾并非一成不变，而是在不断地吸收、融合与发展中，展现出其无穷的生命力。这本书让我明白，欣赏芭蕾，需要的不仅是视觉的享受，更是对历史、文化、以及人类情感的深刻理解。