油畫教學·第二工作室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁一林 著

圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫
• 教學
• 藝術
• 繪畫技巧
• 繪畫入門
• 第二工作室
• 美術
• 繪畫教程
• 技法

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301122501

版次：1

商品編碼：12110187

包裝：平裝

叢書名： 中央美術學院規劃教材

開本：16開

齣版時間：2007-11-01

用紙：膠版紙

頁數：256

字數：280000

內容簡介

　　《油畫教學·第二工作室》是對第二工作室教學的全麵介紹與分析。第二工作室成立於1959年，由羅工柳先生主持。80年代以來先後由趙友萍、李天祥、杜鍵、戴士和先生主持。本書通過教學實例和師生作品反映工作室的教學特點，即在教學中注重把歐洲寫實繪畫的遺産與中國藝術傳統相結閤，特彆是在色彩方麵注重研究條件色寫生方法以及這種方法在現、當代的新發展，強調嚴格的基礎訓練與學生的主動探索相結閤。在創作上主張深入生活，在生動的生活感受基礎上推敲錘煉，實現豐厚的藝術錶現力。在原有基礎上主張多角度地開發學生的創造潛能，掌握繪畫特有的思維方式，將迄今為止中外一切優秀的繪畫傳統作為講授內容，以科學的態度、係統地傳授具體的方法與技能，使學生具有全麵的繪畫知識結構和專業素質。同時格外重視對學生創作能力的培養，逐步提升學生的畫麵構造意識和創作能力，在"精神"與"錶現"之間架起一座橋梁。

作者簡介

　　丁一林，中央美術學院油畫係教授、油畫係副係主任、中國油畫學會理事。長期從事油畫教學研究工作，有豐富教學經驗。自2003年接任油畫係第二工作室主任以來，著重於對畫室教學做梳理工作，建立和健全畫室的課程體係，與畫室的其他教員共同開展教學新課題的探索。著有《中國現代藝術品評叢書——丁一林》、《當代素描教程》（與鬍明哲閤著）、《油畫》（高等藝術院校*傢級重點教材）、《良師畫室——丁一林油畫靜物錶現技法》、《解構與重構——繪畫構圖新概念》（與馬曉騰閤著）、《造形與形態》（與鬍明哲閤著）。

目錄

中央美術學院規劃教材 編審委員會
總序
目錄
第一章 概述
第二章 現任教員介紹
第三章 課程設置與內容
後記

精彩書摘

　　《油畫教學·第二工作室》：
　　第二工作室一貫注重社會實踐性。每年度一個月的實踐課總是從祖國各地帶迴新鮮的藝術實踐成果，一年一度的藝術實踐成果展示和評選活動總是引人注目。堅持社會實踐課，是因為它與藝術傢人格素質、文化內涵的提高關係密切，而不隻是為瞭畫幾張“外光色彩”或者“動態速寫”。學生們帶著繪畫工具齣去，同時也帶著社會考察的課題齣去；他們帶著繪畫作品迴來，同時也帶著考察報告思想成果迴來。近年來，從本科生到碩士研究生和同等學曆生教學都開展瞭不同形式、不同課題的社會實踐。問題不在於去瞭哪裏，而在於直麵現實。學生的學習不再是被動接受而是主動參與，而是在充滿未知的生活裏自己提齣課題，自己尋找解決方案。收獲不在於畫瞭一些新穎的生活速寫、提高瞭專業水平，而在於認識到現實生活的分量和質地纔是專業語言的生命。為瞭使社會實踐課更好地實施並達到教學目的，第二畫室在課程設置上將其分為兩部分，即帶有社會實踐性質的風景寫生課程和帶有社會實踐性質的藝術考察課程。所謂實踐性質的課程，是指它由一係列實踐活動構成：一方麵是大量的藝術實踐，大量的觀察、考察、記錄、寫生、速寫、創作，以及與此相關的觀摩、研討；另一方麵是與基層乾部、群眾交往，在實踐過程中接觸社會各色人等，進行有專題的社會調查，解決工作、學習、交通、生活中的各種問題，從而實現社會實踐課以提高精神素質和審美水平為主旨的教學目的。
　　……

油畫教學·第二工作室：探索光影與色彩的奧秘 《油畫教學·第二工作室》並非一本簡單的技法手冊，它更像是一場深度對話，一場關於油畫藝術本質的探索之旅。本書將帶領讀者，特彆是那些對油畫充滿熱情，渴望在創作道路上邁齣更堅實步伐的藝術傢和學生，走進一個專屬的“第二工作室”。這個“第二工作室”並非實體空間，而是存在於每一個求知者心中，是思維的拓展，是技巧的升華，是對藝術語言的全新理解。 本書的核心在於“探索”。我們不再滿足於簡單的模仿和復製，而是深入剖析油畫在物質層麵和精神層麵的魅力。我們將一同解構光影在畫麵中的角色，它們如何塑造形體，如何營造氛圍，如何激發情感。從古典大師筆下細膩入微的光綫處理，到印象派畫傢大膽而自由的光色運用，再到現代藝術傢對光影的抽象錶達，我們將一一品鑒，並從中汲取靈感。 色彩，是油畫的靈魂。在《油畫教學·第二工作室》中，我們不會止步於“什麼顔色配什麼顔色”的簡單公式。本書將深入探討色彩的心理學效應，不同色彩組閤所帶來的視覺衝擊與情感聯想。我們將一同學習如何調和齣豐富微妙的色彩層次，如何利用色彩的冷暖、飽和度和明度來引導觀者的視綫，如何通過色彩來錶達內在的情緒和思想。從溫潤的泥土色係，到熾烈的火焰紅，再到寜靜的深海藍，我們將在色彩的海洋中自由遨遊，發現屬於自己的色彩語言。 “第二工作室”意味著超越基礎。本書並非零起點教學，而是建立在對油畫基本工具、材料和技法已有一定瞭解的基礎上。它旨在引導學習者進入一個更深層次的思考和實踐。我們將深入探討油畫媒介的獨特性——它的厚重感、可塑性、以及其獨特的乾燥過程所帶來的創作可能性。我們將研究不同類型的顔料、畫筆、畫布以及它們如何影響最終的畫麵效果。更重要的是，我們將探討如何根據自己的創作意圖，靈活地運用和組閤這些材料，創造齣屬於自己的獨特肌理和質感。 本書的結構設計，旨在循序漸進地引導讀者進入“第二工作室”的探索。 第一部分：光的語言——重塑形體與空間 光綫的本質與感知： 我們將從光學原理齣發，理解光綫是如何與物體互動，産生明暗、高光、陰影和反光。這不僅僅是科學的認知，更是藝術創作的基石。我們將學習如何觀察和分析真實世界中的光影關係，並將其轉化為畫麵中的視覺元素。 經典光影的解析： 通過對倫勃朗、卡拉瓦喬等大師作品的光影處理進行深入剖析，理解他們如何運用光綫來塑造人物的立體感、營造戲劇性的氛圍，以及引導觀者的情感。我們將學習分析大師作品中的光源方嚮、光綫強度、陰影的過渡等關鍵要素。 現代視角下的光影錶現： 探討不同時代、不同風格的藝術傢如何運用光影來錶達不同的主題。從印象派對瞬間光色的捕捉，到錶現主義對內在情感的光影投射，再到抽象藝術中光影的象徵意義，我們將拓寬對光影錶現的理解。 實踐練習： 針對性地設計光影練習，例如靜物寫生中的光綫錶現、肖像畫中的麵部光影刻畫、以及風景畫中的空間感營造。鼓勵讀者通過大量寫生和臨摹，將理論知識轉化為實際繪畫技巧。 第二部分：色彩的交響——構建情感與意境 色彩理論的深度挖掘： 除瞭基礎的色彩三要素（色相、飽和度、明度）和色彩關係（對比、和諧），本書將深入探討色彩的心理學效應，以及不同文化背景下色彩的象徵意義。我們將研究冷暖色調對情緒的影響，以及如何利用色彩的對比和統一來構建畫麵的視覺節奏。 調色藝術的精進： 告彆單一的顔料瓶，我們將探索無盡的色彩調和可能性。學習如何通過對顔料的混閤、疊加、以及加入媒介劑來創造齣豐富微妙的色彩層次，避免畫麵色彩的“髒”和“灰”。我們將研究如何調齣自然界的豐富色彩，以及如何創造齣富有錶現力的色彩。 色彩的意境營造： 探討色彩在不同藝術風格中的運用，如何通過色彩來傳達特定的情感、營造獨特的氛圍。例如，通過暖色調來錶現熱情與活力，通過冷色調來營造寜靜與憂傷，通過對比強烈的色彩來錶達衝突與張力。 實踐練習： 設計以色彩為主題的練習，例如純色塊的色彩關係探索、不同情緒主題的色彩錶現、以及根據色彩聯想進行的創作。鼓勵讀者進行色彩實驗，打破思維定勢，發現色彩的無限可能。 第三部分：材質的對話——肌理與質感的探索 油畫媒介的特性與實驗： 深入理解油畫顔料的構成、特性，以及不同媒介劑（如亞麻籽油、鬆節油、樹脂等）對顔料的增稠、稀釋、乾燥速度以及最終畫麵質感的影響。我們將鼓勵讀者進行各種媒介劑的實驗，找到最適閤自己創作風格的組閤。 畫筆的語言： 探討不同形狀、大小、材質的畫筆在油畫創作中的作用。從粗獷的筆觸到細膩的刻畫，畫筆的選擇和運用直接影響畫麵的錶現力。我們將研究如何通過不同的筆觸來塑造形體、錶現光影、以及傳達情感。 肌理的創造： 超越平麵的描繪，我們鼓勵讀者探索肌理的創造。從厚塗的堆積，到颳刀的運用，再到顔料與畫布的物理互動，我們將學習如何通過不同手法來豐富畫麵的質感，賦予畫麵更強的觸感和視覺衝擊力。 材質的象徵意義： 探討不同材質的錶現如何與畫麵的主題相契閤。例如，粗獷的肌理可以錶現力量與原始，細膩的筆觸可以錶現柔美與精緻。 實踐練習： 針對性地設計肌理和質感練習，例如不同筆觸的運用練習、颳刀技法的探索、以及通過顔料厚度來錶現空間感和體積感。 第四部分：觀念的覺醒——從繪畫到藝術 觀察力的訓練： 繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對世界的細緻觀察和深刻理解。本書將引導讀者訓練自己的觀察力，學會從日常生活中捕捉繪畫的靈感，發現隱藏在平凡事物中的美。 主題的提煉與錶達： 探討如何從模糊的意念轉化為具體的畫麵主題。我們將學習如何構思、組織畫麵元素，如何通過畫麵來傳達自己的思想、情感和觀點。 個人風格的塑造： 鼓勵讀者在掌握基本技法後，開始形成自己獨特的藝術語言。這並非刻意模仿，而是通過不斷的實踐、反思和實驗，將自己的個性和對世界的理解融入到繪畫創作中。 作品的解讀與反思： 引導讀者學會審視自己的作品，進行批判性的思考。如何從作品中發現優點和不足，如何為下一次創作積纍經驗。本書也鼓勵讀者去解讀和學習其他藝術傢的作品，從中汲取養分。 藝術的思考與哲學： 引導讀者思考繪畫在更廣闊的藝術語境中的位置，以及繪畫所承載的文化和社會意義。 《油畫教學·第二工作室》並非終點，而是一個起點。它提供瞭一種方法，一種思維模式，一種鼓勵探索的精神。我們希望通過這本書，能夠激發讀者內心深處的創造力，幫助他們在這個充滿無限可能的油畫世界中，找到屬於自己的聲音，用色彩和光影訴說獨屬於自己的故事。這本書的目標是讓每一位讀者都能在“第二工作室”中，感受到油畫創作的樂趣，體驗到藝術帶來的深刻滿足，並最終在自己的藝術道路上，不斷前進，不斷超越。它鼓勵每一次落筆都是一次新的發現，每一次調色都是一次情感的抒發，每一次完成的作品都是一次與自我內心的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《油畫教學·第二工作室》之前，對油畫的印象還停留在“昂貴”、“難學”的標簽上。我總覺得油畫顔料很貴，而且處理起來很麻煩，不太適閤業餘愛好者。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它並沒有迴避油畫的“技術性”挑戰，而是用一種非常接地氣的方式，將這些挑戰分解開來。我最欣賞的是書中對於“筆觸”的講解，這絕對是油畫的靈魂所在。過去我看很多大師的作品，總覺得那些筆觸充滿瞭生命力，每一筆都像是在訴說著故事，而我自己的筆觸卻總是顯得僵硬、平闆。這本書花瞭相當大的篇幅，圖文並茂地展示瞭各種不同的筆觸，比如颳刀的運用、乾畫法、濕畫法、罩染等等，並且詳細解釋瞭每種筆觸所能達到的效果。我跟著書中的示範，嘗試著用不同的筆觸去畫同一個物體，驚喜地發現，同樣是畫一個蘋果，用不同的筆觸，它呈現齣的質感和光澤感竟然完全不同！這讓我看到瞭油畫錶現力的巨大潛力，也讓我對學習油畫産生瞭前所未有的信心。這本書真的是為所有熱愛油畫，卻又對技術感到睏惑的讀者量身定做的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從素描基礎比較紮實，但對色彩一直感到有些力不從心的愛好者，《油畫教學·第二工作室》為我打開瞭一扇新的大門。我之前總覺得油畫色彩很復雜，很難駕馭，但這本書的邏輯非常清晰，它從最基礎的色彩理論講起，但又不是那種枯燥的理論堆砌，而是緊密結閤油畫的實踐。書中關於“色彩的固有色、環境色、光源色”的分析，讓我徹底理解瞭為什麼有時候我畫齣來的顔色顯得“不真實”。它會告訴你，一個物體的顔色不僅僅取決於它本身的材質，還受到周圍環境以及光源的影響。我特彆喜歡書中關於“色彩的調和與對比”的處理方法，它不僅僅是告訴你如何把顔色調得“對”，更是教你如何讓顔色“唱”起來，如何通過色彩的對比來突齣畫麵的重點，如何營造畫麵的情緒。我按照書中提供的一些練習方法，比如用有限的幾種顔色去畫復雜的色彩關係，我發現自己的色彩感知能力有瞭顯著的提升，而且畫齣來的作品也變得更加生動、有層次感。這本書不僅僅是教會我如何使用油畫顔料，更重要的是，它教會瞭我如何“看”色彩，如何“思考”色彩，這對我而言，是一次質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠捕捉光影的神奇畫作心嚮往之，總覺得油畫在錶現光影這方麵有著得天獨厚的優勢。《油畫教學·第二工作室》這本書，簡直就是一本關於“光影魔術”的教科書。它在講解光影時，不僅僅是教你如何去描繪亮部和暗部，而是深入到光綫本身的屬性，以及它如何與物體錶麵發生作用。書中關於“光綫方嚮”、“光源類型”以及“不同材質對光綫的反射”等方麵的闡述，簡直是讓我茅塞頓開。我以前畫靜物，總覺得畫麵缺乏立體感，缺乏那種“呼吸”的感覺，很多時候是因為對光影的理解不夠透徹。這本書通過大量精美的插圖和細膩的文字，一步步地引導我學會如何觀察和分析光影，如何通過色彩和筆觸的變化來錶現光綫的強弱、方嚮以及它在物體錶麵産生的微妙變化。我嘗試著按照書中的方法去畫一些簡單的靜物，驚喜地發現，畫麵一下子就有瞭生氣，物體仿佛“站”瞭起來，有瞭真實的體積感。這本書讓我明白，光影不是簡單的明暗對比，而是一種動態的、充滿錶現力的元素，而油畫正是能夠將這種元素錶現得淋灕盡緻的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對色彩有著莫名的執念的人，總覺得油畫那種濃烈、飽滿的色彩錶現力是其他媒介無法比擬的。所以，當我在書店裏翻開《油畫教學·第二工作室》，看到那些精美的範例作品時，我的心幾乎都要跳齣來瞭。這本書的內容安排得非常閤理，它不像有些教程那樣上來就講復雜的構圖或者寫實技巧，而是從最基礎的調色入手，但卻講得非常深入。比如，關於冷暖色調的運用，書中不僅僅是簡單地告訴你哪個是冷色哪個是暖色，而是深入分析瞭它們在畫麵中如何營造情緒、空間感，甚至是如何影響觀者的心理感受。我尤其喜歡關於“色彩的和諧與對比”的章節，書中用瞭很多經典的油畫作品作為例子，拆解瞭大師們是如何巧妙地運用色彩對比來突齣主體、增強畫麵的視覺衝擊力。我嘗試著按照書中的方法去調配顔色，結果發現，原來之前我畫的很多作品，色彩都過於單調，缺乏層次感，甚至顯得有點“髒”。這本書讓我明白，真正的色彩高手，是將色彩玩弄於股掌之間，讓它們既能和諧統一，又能各具特色，共同服務於畫麵錶達。這已經不是一本簡單的教程瞭，更像是一位經驗豐富的老師，在耐心地引導著我，去探索色彩世界的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本《油畫教學·第二工作室》的封麵就帶著一股沉靜而專業的藝術氣息，古樸的色調和一絲不苟的排版，讓人第一眼就感受到它是一本走心的教程。我一直對油畫的厚重感和錶現力著迷，但苦於傢中沒有條件進行專業的指導，都是零零散散地看一些網絡視頻，效果總是差強人意。這次偶然看到這本書，立刻就被吸引瞭。我特彆喜歡它在講解基礎技法時，那種由淺入深，循序漸進的邏輯。比如，書中關於調色和筆觸的闡述，真的給瞭我很多啓發。以前我總是憑感覺去調色，結果畫齣來的顔色總是不夠鮮活，或者顯得生硬。而這本書通過圖文並茂的方式，詳細地解釋瞭不同顔色之間的關係，以及如何通過細微的筆觸變化來營造光影和質感。特彆是對於“厚塗”和“薄塗”的運用，書中給齣瞭非常具體的示範，讓我開始理解油畫之所以能夠産生那種獨特的厚重感和肌理的奧秘。而且，它還強調瞭“觀察”的重要性，提醒我們要學會真正地“看”物體，而不是僅僅“畫”物體。這對我來說，簡直是醍醐灌頂。我感覺這本書不僅僅是在教我繪畫技巧，更是在培養我作為一名藝術學習者的獨立思考能力和觀察世界的方式。