具体描述
商品参数
| 石渠宝笈名人卷： 沈周 | ||
| 定价 | 55.00 | |
| 出版社 | 江西美术出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2017年03月 | |
| 开本 | 8开 | |
| 作者 | 江西美术出版社 | |
| 装帧 | 平装-胶订 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787548052258 | |
内容介绍
《石渠宝笈名人卷》系列丛书选取王蒙、沈周、文徵明、唐寅、王原祁、王翚等中国书画史中备受推崇与喜爱的大家，将他们记载于《石渠宝笈》中的作品单独汇编成册。全书将图像与《石渠宝笈》著录作品的文字记录进行结合，读者在欣赏名画的同时，还可对照阅读画作著录，兼具学术性与艺术性。图像力求还原作品原貌，重要细节以放大图版展示，除了欣赏也适用于临摹。
目录
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用户评价
初次翻阅这本《包邮 石渠宝笈名人卷：沈周 艺术绘画 收藏 故宫博物院珍藏 艺术 绘画 绘画理论 兼具》，便被其厚重而典雅的封面深深吸引。正如其名，这本书将我们引向了沈周这位明代绘画大师的艺术世界，也借由故宫博物院的珍藏，为我们揭开了“石渠宝笈”这一皇家收藏的神秘面纱。在我看来，这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次穿越时空的对话，一次对历史、文化和审美的一次深刻探索。沈周的画作，在许多人的心中都代表着一种文人画的典范，那种淡泊宁静，那种于山水之间寄情抒怀的意境，总是能触动人内心最柔软的地方。而当这些画作被收录进“石渠宝笈”，并由故宫博物院精心呈现时，其历史价值和艺术价值更是得到了极大的升华。这本书的编排，似乎有意地将沈周的生平、创作理念与他最著名的作品一一对应，让我们不仅能欣赏到画作本身的美，更能理解到这些画作诞生的时代背景、画家所处的社会环境，以及他内心深处的思想情感。例如，书中对《山水画》的解读，不仅仅停留在笔墨技法的分析，更深入地探讨了沈周如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡，以及构图的安排，来营造出一种“可行、可望、可游、可居”的理想山水世界。这种“寓情于景”的艺术手法，是沈周画风的精髓所在，也是他对中国传统山水画发展的重要贡献。而当读者了解到这些画作曾被皇家视为珍宝，收录于“石渠宝笈”之中，更会感受到一种历史的厚重感和文化的传承感。这本书的价值，在于它将艺术的欣赏性与历史的解读性完美地结合在了一起，让读者在品味艺术的同时，也能获得丰富的历史知识和人文关怀。
评分这本书的封面设计就透露出一种古典而厚重的气质，正如其内容一样，带我走进了一段关于沈周艺术的奇妙旅程，并且将这旅程与“石渠宝笈”这一历史符号紧密联系。沈周的绘画，在我看来，是一种充满人文关怀的艺术。他笔下的山水，既有自然的壮丽，又不乏人间的温情；他笔下的花鸟，既有生命的活力，又不失文人的雅致。书中对沈周《写景山水》的分析，让我看到了他如何将对家乡景物的描绘，转化为一种对生活的热爱和对自然的敬畏。他并非刻意追求宏大叙事，而是将普通景物赋予了不普通的情感，使得观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种宁静和愉悦。而“石渠宝笈”的引入，更是为这本书增添了历史的厚重感。它不仅仅是皇家收藏的象征，更是中国艺术史上的一个重要里程碑。沈周的画作能够位列其中，足以证明他在中国绘画史上的重要地位。本书通过将沈周的艺术与“石渠宝笈”这一历史载体相结合，让我们得以窥见中国古代艺术鉴赏和收藏的脉络，以及沈周艺术在其中的重要位置。对绘画理论的探讨，也为读者提供了理解沈周画作的理论框架，让我能够从更深层次去欣赏他的艺术。
评分这本书的出现，让我对沈周这位明代绘画大师有了更全面、更深刻的认识。它不仅仅是一本画册，更是一次关于艺术、历史和文化的深度探索。沈周的艺术，在书中被展现得淋漓尽致，从他山水画的意境，到花鸟画的生趣，都充满了文人画的雅致和生活的气息。我特别喜欢书中对沈周《写意山水》的解读，它让我明白了沈周为何能将简单的笔墨转化为如此富有感染力的画面。他笔下的山峦，并非真实的山峦，而是他心中理想的山峦；他笔下的流水，也不是简单的水流，而是蕴含着生命力的律动。这种“胸有成竹”式的创作，正是沈周艺术的精髓所在。而“石渠宝笈”的引入，更是让这本书的价值倍增。作为清代皇家收藏的瑰宝，“石渠宝笈”本身就代表着中国古代艺术的最高成就。当沈周的画作能够被收录其中，并由故宫博物院妥善保存和研究，足以证明他在中国绘画史上的重要地位。这本书将沈周的艺术置于“石渠宝笈”的宏大叙事中，让我们得以窥见这位艺术大师在历史长河中留下的重要印记。书中对绘画理论的探讨，也为理解沈周的艺术创作提供了理论依据，让我对“气韵生动”等中国画的经典概念有了更深入的理解。总而言之，这是一本集艺术欣赏、历史研究和文化传承于一体的优秀读物。
评分这本书犹如一位娓娓道来的智者，将沈周这位明代绘画巨匠的艺术世界展现在我的眼前。书中最吸引我的部分，莫过于对沈周画作的细致解读，以及这些画作如何与“石渠宝笈”这一历史瑰宝相结合。沈周的画，总有一种朴实无华的亲切感，仿佛能听到他笔尖在纸上沙沙作响，感受到他内心对自然的无限热爱。书中对沈周《花卉》的描绘，让我领略到了他如何捕捉花朵最娇嫩的瞬间，以及如何用墨的浓淡干湿来表现花瓣的质感和生命力。他笔下的每一朵花，都仿佛带着露水，散发着淡淡的清香，令人心旷神怡。而当这些画作被收录进“石渠宝笈”，并由故宫博物院珍藏，其历史意义和艺术价值就更加不言而喻了。“石渠宝笈”本身就是一部包罗万象的皇家艺术宝库，能够位列其中的画作，无一不是经过层层筛选、备受推崇的杰作。本书将沈周的艺术融入这一宏大的历史叙事之中，让我得以从更广阔的视角去审视沈周的艺术成就。书中关于绘画理论的探讨，也让我对中国传统绘画的精髓有了更深的理解，例如“笔墨情趣”和“意境营造”，这些都是沈周画作中不可或缺的元素。这本书不仅仅是关于沈周的画，更是关于中国传统艺术的精神传承。
评分这本书给我带来的最大感受，就是它不仅仅是一本关于沈周画作的图录，更是一次深入探究沈周艺术精髓的文化之旅，并且巧妙地融入了“石渠宝笈”这一皇家收藏的宏大叙事。沈周的画，总有一种平和而安宁的力量，仿佛能洗涤心灵的尘埃。书中对沈周《隐逸山水》的解读，让我体会到了他如何通过笔墨的疏淡、构图的留白，营造出一种超脱尘世、寄情山水的意境。他笔下的山峦，不张扬，不炫耀，只是静静地矗立在那里，仿佛经历过无数岁月的洗礼，充满了宁静和智慧。而“石渠宝笈”的引入，更是为沈周的艺术增添了历史的厚度。作为中国历史上最重要的皇家收藏之一，“石渠宝笈”本身就代表着中国古代艺术的最高成就。沈周的画作能够被收录其中，并由故宫博物院收藏，足以证明他在中国绘画史上的重要地位。本书将沈周的艺术置于“石渠宝笈”的宏大背景下，让我们得以窥见这位艺术大师在历史长河中留下的重要印记，以及他艺术的价值是如何被历史所认可的。对绘画理论的探讨，也为读者提供了理解沈周画作的理论框架，让我能够从更专业的角度去品味沈周的画作。
评分这本《包邮 石渠宝笈名人卷：沈周 艺术绘画 收藏 故宫博物院珍藏 艺术 绘画 绘画理论 兼具》给我带来了非常愉悦的阅读体验，尤其是沈周的艺术部分，让我领略到了中国传统绘画的独特魅力。我一直认为，艺术作品的价值不仅仅在于其形式上的美，更在于其背后所蕴含的思想、情感以及历史的沉淀。这本书恰恰做到了这一点。对于沈周的画作，书中不仅仅是简单地描述其画面内容，更侧重于解读画作的构图、笔墨、意境，以及这些元素如何共同营造出画家想要表达的情感和思想。例如，书中对沈周《山水》的分析，让我明白了为什么他的山水画总是能给人一种亲切感，原来他并非一味追求宏大壮阔，而是更注重人与自然的和谐统一，将自己的情感融入其中，使得观者能够产生共鸣。而“石渠宝笈”这一概念的引入，更是为这本书增添了一层历史的厚度。作为中国历史上最重要的皇家收藏之一，“石渠宝笈”本身就承载着无数珍贵的艺术品和历史信息。当沈周的画作被收录其中，并由故宫博物院这样权威的机构进行收藏和研究，其艺术价值和历史意义得到了极大的肯定。本书将沈周的艺术与“石渠宝笈”这一历史载体相结合，不仅是对沈周艺术成就的致敬，也是对中国传统艺术传承脉络的一次梳理。书中对绘画理论的探讨，也让我对沈周的创作理念有了更深入的理解，例如他对“意境”的追求，以及如何通过笔墨来传达“气韵生动”，这些都为我理解中国画的精髓提供了重要的视角。
评分这本书如同打开了一扇通往明代文人画世界的沉浸式体验，尤其是沈周的艺术部分，确实让人惊叹。我一直对沈周的画作情有独钟，总觉得他的笔墨间有一种独特的亲和力，不似某些大师那样高高在上，而是充满了人间的烟火气和文人的雅致。这本书的优点在于，它不仅仅是简单地罗列沈周的作品，而是通过深入的解读，将沈周的艺术风格、创作思想以及他所处的时代背景娓娓道来。读到关于他《菊花》的章节，书中对花瓣的渲染、叶片的勾勒，以及整体构图的安排都做了细致的分析，让我们能够更清晰地看到沈周是如何运用看似简单的笔墨，却能表现出菊花坚韧不拔、傲然独立的品格。这种对物象精神的捕捉，正是中国传统绘画的精髓所在。更让我惊喜的是，本书将沈周的艺术创作与“石渠宝笈”这一皇家收藏体系紧密联系起来，这让我对沈周作品的历史价值有了更深刻的认识。要知道，“石渠宝笈”的编纂和收藏，本身就是一部波澜壮阔的文化史。当沈周的画作得以跻身其中，并被故宫博物院珍藏和研究，其艺术地位和历史意义不言而喻。书中对“石渠宝笈”的介绍，也让我得以窥见中国古代皇家艺术鉴赏和收藏的体系，这种跨越朝代的文化传承，本身就极具魅力。这本书的文字流畅，配图精美，无论是对绘画技法的剖析，还是对画家心境的揣摩，都做得相当到位，让人读来不觉枯燥，反而欲罢不能。
评分《包邮 石渠宝笈名人卷：沈周 艺术绘画 收藏 故宫博物院珍藏 艺术 绘画 绘画理论 兼具》这本书，从我拿到它的时候就有一种沉甸甸的期待。沈周的艺术，在我看来，是一种非常“有人情味”的艺术。他画的山水，不是那种遥不可及的仙境，而是充满生活气息的家园；他画的花鸟，不是僵硬的复制，而是充满勃勃生机的生命。书中对沈周《山水人物画》的解读，让我看到了他如何将人物的活动融入山水之中，既展现了自然的壮丽，又表达了人与自然的和谐共处。他笔下的人物，虽然笔触不多，却神态生动，仿佛能感受到他们的喜怒哀乐。这种将人物情感与山水景致融为一体的创作手法，是沈周艺术的独特之处。而“石渠宝笈”的出现，更是为这本书增添了历史的厚重感。它不仅仅是皇家收藏的代名词，更是中国艺术史上的一个重要坐标。沈周的画作能够位列其中，并由故宫博物院进行收藏和研究，这本身就说明了他在艺术史上的重要地位。本书通过将沈周的艺术与“石渠宝笈”这一历史载体相结合，让我们得以窥见中国古代艺术鉴赏和收藏的脉络，以及沈周艺术在其中的重要位置。对绘画理论的深入探讨，也为读者提供了更专业的解读视角，让我能够更深刻地体会沈周艺术的精妙之处。
评分当我拿到这本书时，心中涌起的是一种对历史和艺术的敬畏之情。这本书的核心内容围绕着沈周的艺术展开，并且巧妙地将沈周的画作置于“石渠宝笈”这一皇家收藏的宏大背景之下，由故宫博物院进行呈现。这种定位本身就赋予了这本书极高的学术价值和收藏价值。我尤其欣赏书中对于沈周作品的解读，它不仅仅停留在对画作表面的描绘，而是深入挖掘了作品的内涵，包括沈周的创作理念、他所处的时代背景，以及这些画作在“石渠宝笈”中的地位。例如，书中对沈周《花鸟画》的分析，让我看到了他如何将对自然的细致观察融入笔墨之中，赋予花鸟生命力。他笔下的花朵，不仅仅是植物的形态，更是一种精神的象征；他笔下的鸟儿，也不仅仅是动物的描绘，更是生命的活力。而当这些作品被收录于“石渠宝笈”，并由故宫博物院收藏，便赋予了它们另一层历史的厚重感。我们可以想象，在过去的岁月中，这些画作曾被多少帝王将相所欣赏，它们承载了多少时代的记忆和审美的变迁。本书的价值就在于，它将沈周的艺术成就与中国古代皇家收藏的历史相结合，形成了一种独特的文化叙事。这种叙事，让我们不仅能够欣赏到沈周精湛的绘画技艺，更能理解到他的艺术是如何在中国历史上占据重要地位的。对绘画理论的探讨，也为理解沈周的艺术提供了学术支持，使读者能够从更专业的角度去品味沈周的画作。
评分手捧这本书，仿佛握住了一段穿越时空的画卷。它以沈周的艺术为核心，并将其置于“石渠宝笈”这一璀璨的历史背景下，由故宫博物院进行呈现，这本身就充满了吸引力。沈周的绘画，在我眼中，是一种非常“接地气”的艺术。他笔下的山水，不是遥不可及的仙境，而是充满生活气息的家园；他笔下的花鸟，也不仅仅是自然的形态，更是生命的赞歌。书中对沈周《田园风光》的描绘，让我看到了他如何将对土地的热爱、对劳动的赞美，以及对美好生活的向往，通过笔墨巧妙地呈现在画面之中。这种将艺术与生活、与人文情感紧密结合的创作方式，正是沈周艺术的独特魅力所在。而“石渠宝笈”的引入，更是为沈周的艺术增添了一层历史的光环。它代表着中国古代艺术的精华，也是皇家审美情趣的集中体现。沈周的画作能够被收录其中，并由故宫博物院收藏，这本身就说明了他在艺术史上的重要地位。本书将沈周的艺术与“石渠宝笈”这一历史载体相结合，让我们得以从一个更宏观的视角去理解中国传统艺术的传承和发展。对绘画理论的深入探讨，也为读者提供了更专业的解读视角，让我能够更深刻地体会沈周艺术的精妙之处。
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