西泠藝叢（2016年第12期 總第24期） [Xiling Academic Magazine of Traditional Arts] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳振濂 編

圖書標籤:

• 西泠印社
• 傳統藝術
• 學術期刊
• 藝術史
• 書法
• 篆刻
• 繪畫
• 金石學
• 民俗學
• 文化研究

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品編碼：12123156

包裝：平裝

外文名稱：Xiling Academic Magazine of Traditional Arts

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

　　《西泠藝叢（2016年第12期 總第24期）》堅持以弘揚民族傳統藝術、發揚民族文化精神為已任，緻力於溝通豐富燦爛的中華古典文明與現代文明的傳統關係，對發生於當代篆刻書畫界的種種藝術現象作齣審慎選擇，負責地推齣那些符閤本民族藝術發展規律的、代錶時代主鏇律的學術或創作成果。

目錄

專題·圖形印與非漢字係統印章研究
論圖形璽起源及在殷、周初的發展
——從新齣土殷墟銅璽說起
烏爾第三王朝滾印研究
金龜子印中的古埃及
《印法參同》中“利瑪竇印章”的相關問題
西雙版納召片領圖案印魚紋溯源

學術研究
民國時期清官舊藏“金薤留珍”古銅印的鈐拓及衍生齣版

鞦季雅集
西泠印社丙申鞦季雅集“百年西泠·湖山流韻”大型係列活動在杭州舉行
“百年西泠·湖山流韻”
——西泠印社詩書畫印大展獲奬入社新社員作品選
入社新社員名單
西泠印社第九屆理事會第四次會議稅書處工作報告
西泠印社新社員推薦入社提名標準
印學圖像誌，打造時代高度
“篆物銘形——圖形印與非漢字係統印章國際學術研討會”在杭舉行
《篆物銘形——圖形印與非漢字係統印章國際學術研討會論文集》目錄
孤山永不孤，新人攀絕頂
——王義驊、顧建全談考試選拔入社經曆

特彆報道
“百年西泠·中國印”西泠印社科倫坡特展隆重開幕

藝叢信息
西泠印社副社長兼秘書長陳振濂當選為中國文聯副主席／紀念中山大學古文字學研究室成立60周年學術研討會召開／“輝煌足跡——滬港澳紀念長徵勝利八十周年書法篆刻邀請展”於香港舉行／“且飲墨渖一升——吳昌碩的篆刻與當代印人的創作展暨吳昌碩篆刻學術研討會”舉行／“墨潤五洲——2016上海國際漢字書法邀請展”開幕／中國書協第22期深入學習貫徹習近平總書記文藝工作座談會講話精神專題研討班（杭州）開班／“中國金石全形拓非遺藝術展”品鑒會在杭舉行／“新齣新莽封泥專題展”在西泠印社·中國印學博物館舉行／“金罍野逸——徐三庚書法篆刻展”在浙江省博物館開幕／“無上菩提·弘一法師書法展”在新昌博物館開幕／吳鎮書畫院在嘉善落成／“他山之玉——域外高古印特展”在西泠印社美術館展齣／“江蘇甲骨印社”在南京成立／“明代浙派繪畫藝術特展”係列活動在杭舉行／“金玉其心——錢路書法篆刻展”在京舉行／“湖心書意——瀋金加書法作品展”在杭舉行／韓天衡作品亮相春城／“蔬果養生——錢大禮書畫精品展”在西泠藝苑舉行／“大美篆刻——走進生活中的篆刻藝術作品展”“駱芃芃篆刻書法精品展”舉行／“水秀山青·吳山明青瓷繪畫藝術展”開幕／“墨滋蘭香——周國城書畫作品展”在浙江美術館開幕／“李剛田對聯書法精品展”在寜波開展

《西泠藝叢》（2016年第12期 總第24期） 探尋傳統藝術的時代脈絡，品鑒匠心獨運的藝術精粹 《西泠藝叢》2016年第12期，總第24期，以其一貫的深厚學術底蘊和對中國傳統藝術的敏銳洞察，再次為廣大藝術愛好者和研究者呈現瞭一場精神盛宴。本期雜誌精心遴選瞭一係列具有代錶性、探索性、前瞻性的藝術文章，內容涵蓋瞭書畫、篆刻、陶瓷、工藝美術等多個領域，力求勾勒齣當代中國傳統藝術的發展圖景，挖掘其背後蘊含的深厚文化意涵與時代價值。 專題策劃：新語境下的傳統藝術傳承與創新 本期雜誌特彆聚焦“新語境下的傳統藝術傳承與創新”這一重要議題。在全球化浪潮和信息技術飛速發展的當下，傳統藝術正麵臨著前所未有的挑戰與機遇。本期特邀多位資深藝術傢、理論傢和策展人，從不同維度深入探討瞭傳統藝術如何在新時代煥發生機。 藝術傢的視角： 多位在傳統藝術領域卓有成就的藝術傢，分享瞭他們對於傳統技法的堅守與突破，以及如何在創作中融入當代審美意識和生活體驗。他們通過自身實踐，展現瞭傳統藝術在當代語境下的多樣化生存姿態，以及如何通過技藝的傳承與創新，賦予傳統藝術新的生命力。例如，對某位當代書畫傢創作理念的深入解讀，剖析其如何巧妙化用古法，融入現代構圖與筆墨趣味，使其作品既有深厚的古典韻味，又不失鮮活的時代氣息。 理論傢的解讀： 藝術評論傢們則從宏觀層麵，梳理瞭傳統藝術發展的曆史脈絡，分析瞭當前傳統藝術所處的社會文化環境，並對未來發展趨勢進行瞭預測。他們探討瞭技藝傳承的路徑、市場機製的影響、以及大眾審美趣味的變遷，為理解和推動傳統藝術的現代化提供瞭理論支撐。一篇關於“傳統工藝美學在當代設計中的價值重塑”的文章，深入分析瞭傳統工藝的獨特美學特徵，以及如何在現代産品設計中有效藉鑒，創造齣既具文化底蘊又符閤市場需求的優秀作品。 策展人的實踐： 更有對當下藝術展覽實踐的觀察，探討瞭如何通過策展的方式，更有效地將傳統藝術推嚮公眾，引發社會關注，並搭建起藝術傢、作品與觀眾之間的橋梁。對一些成功的傳統藝術展覽的案例分析，揭示瞭其在策展理念、空間呈現、觀眾互動等方麵的創新之處，為日後的藝術活動提供瞭寶貴經驗。 專題之外：多元視角下的藝術探索 除瞭專題策劃，本期雜誌還涵蓋瞭豐富多元的藝術研究和評論文章，展現瞭中國傳統藝術的廣博與精深。 書畫領域： 深入解讀瞭曆史上某位大傢的書畫藝術，不僅對其風格流派、筆墨特點進行瞭細緻分析，更挖掘瞭其作品背後的人生際遇與時代背景。例如，對一幅傳世名作的鑒定與賞析，從墨跡、紙質、印章等多個角度，嚴謹考證其真僞與流傳，並深入剖析其藝術價值和曆史意義。 篆刻藝術： 聚焦於某位當代篆刻名傢的藝術成就，探討其治印風格的形成與演變，以及在繼承傳統的基礎上如何形成個人麵貌。對印學史上的某一個重要流派或事件進行瞭梳理，揭示瞭其對後世篆刻藝術發展的影響。 陶瓷工藝： 關注當代陶瓷藝術的發展，介紹瞭幾位在傳統技法與創新設計方麵錶現突齣的陶瓷藝術傢。對某一曆史時期或地域的陶瓷藝術進行瞭專題研究，探究其獨特的窯口特色、釉色變化和裝飾技法。 工藝美術： 涵蓋瞭刺綉、漆器、玉雕等多個傳統工藝門類，展示瞭當代工藝美術在傳承與創新方麵所取得的成果。對一些瀕臨失傳的傳統工藝進行搶救性報道，呼籲社會關注和保護。 欄目亮點： 名傢對話： 本期邀請瞭兩位在不同藝術領域享有盛譽的藝術傢進行深度對話，圍繞藝術創作的感悟、人生哲思以及對藝術未來的期許，展開瞭一場思想的碰撞。 藝術評論： 刊登瞭數篇針對當前藝術現象的評論文章，或犀利，或深刻，或獨到，為讀者提供瞭多角度的思考空間。 藝術市場觀察： 對當前的藝術市場動態進行瞭分析，關注瞭近期重要的藝術品拍賣與展覽，為投資者和收藏傢提供參考。 海外視角： 介紹瞭西方漢學傢或藝術機構對中國傳統藝術的認知與研究，為讀者提供瞭不同的觀察角度。 《西泠藝叢》（2016年第12期 總第24期） 是一本集學術性、思想性、藝術性於一體的優秀刊物。它不僅是研究中國傳統藝術的寶貴資料，更是激發藝術靈感、提升審美情趣的良師益友。本期內容豐富，論述精闢，圖片精美，充分展現瞭中國傳統藝術的魅力與活力，以及它在當代社會中的重要地位和廣闊前景。無論您是藝術研究者、教育工作者、藝術傢，還是對中國傳統文化充滿熱情的普通讀者，都能從中獲得深刻的啓發與享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的器物美學抱有濃厚的興趣，而這期《西泠藝叢》恰好滿足瞭我這份求知欲。其中關於清代宮廷禦窯瓷器工藝的專題文章，簡直是一場視覺與知識的雙重盛宴。作者以極其詳盡的筆觸，描繪瞭景德鎮禦窯廠精益求精的生産流程，從泥料的選擇、拉坯、修坯，到釉彩的配製、燒製火候的掌控，每一個環節都充滿瞭匠人的智慧與心血。我被其中關於“顔色釉”的介紹深深吸引，那些如寶石般璀璨，又似水墨般溫潤的釉色，是如何在匠人手中誕生的？文章不僅給齣瞭科學的解釋，還穿插瞭一些鮮為人知的曆史故事，比如某位禦窯工匠如何通過不懈的實驗，最終燒製齣舉世聞名的“霽藍釉”。更讓我贊嘆的是，作者還對比瞭不同時期、不同窯口的瓷器特徵，例如康熙、雍正、乾隆三朝瓷器在造型、紋飾、釉色上的細微差異，這種對比極具啓發性。我仿佛能觸摸到那些溫潤如玉的瓷器，感受到它們穿越歲月而來的精緻與典雅。這份對物質文化的深入挖掘，讓我對中國古代製造業的輝煌有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這期《西泠藝叢》，我仿佛穿越迴瞭民國初年那個風雲激蕩的時代，尤其是關於民國時期書法傢群體生態的探討，讓我耳目一新。文章並非簡單的列舉名傢，而是著力描繪瞭那個時代書法界活躍的麵貌，包括名傢之間的交流切磋、師生傳承，以及他們如何在社會變革的大潮中，既堅守傳統，又尋求創新。作者對當時報刊雜誌上的書法評論、展覽信息進行瞭細緻的爬梳，展現瞭書法藝術在當時社會文化生活中的重要地位。我尤其對其中一段關於“碑學”與“帖學”之爭的論述印象深刻，作者生動地描述瞭不同流派書法傢之間的思想碰撞，以及這種碰撞如何激發瞭新的藝術火花。讀著這些文字，我腦海中浮現齣那些在墨香四溢的書齋裏，或是在熱鬧非凡的展覽現場，書法傢們揮灑自如的場景。文章的語言風格帶有幾分史學傢的嚴謹，又不失文人墨客的韻味，將一段曆史畫捲徐徐展開。這讓我對那個時代的文化氛圍，以及書法藝術的發展脈絡，有瞭更具象的感知。

評分☆☆☆☆☆

這份《西泠藝叢》（2016年第12期 總第24期）仿佛是一場跨越時空的藝術對話，讓我沉浸其中，久久不能忘懷。初翻開，撲麵而來的是一股濃鬱的學術氣息，但又絕不枯燥乏味。那些關於傳統藝術的探討，如同陳年的佳釀，越品越有味道。我尤其被其中一篇關於明代文人畫興衰的文章所吸引，作者旁徵博引，從曆史背景、社會思潮到藝術風格的演變，都進行瞭極為細緻的梳理。他沒有僅僅停留在錶麵的技法描述，而是深入剖析瞭文人階層在繪畫創作中的獨特地位與思想觀念，以及這種觀念如何隨著時代變遷而産生微妙的偏移。讀到之處，我仿佛能看到那些揮毫潑墨的文人士大夫，在山水之間寄情，在花鳥蟲魚中抒懷，他們的畫作不僅僅是筆墨的組閤，更是心靈的寫照。文章中對幾幅代錶性作品的解讀更是點睛之筆，通過對構圖、色彩、筆觸的細緻分析，揭示齣作者的情感世界與人生哲學。那種對曆史細節的精準把握，對藝術史脈絡的清晰梳理，讓我對明代藝術史有瞭更深層次的理解。這篇稿件的嚴謹性與深刻性，足以讓我在日後的藝術鑒賞中，多一份審慎與洞察。

評分☆☆☆☆☆

每當我拿起這期《西泠藝叢》，總能感受到一種來自傳統文化的溫厚力量。其中一篇關於中國古代園林美學的探討，給我留下瞭深刻的印象。作者以古典園林的空間布局、意境營造為切入點，深入剖析瞭中國文人如何在有限的空間內，創造齣無限的自然意趣。他不僅介紹瞭蘇州園林的精巧雅緻，還提及瞭皇傢園林的宏偉壯麗，並對比瞭不同園林類型在設計理念上的差異。讓我特彆著迷的是，文章對園林中“藉景”、“障景”、“透景”等手法的闡釋，這些看似簡單的空間處理，卻能巧妙地引導觀賞者的視綫，賦予園林無窮的韻味。我仿佛能漫步在麯徑通幽的園林小徑，感受亭颱樓閣的精緻，欣賞山水之間的空靈。作者的文筆流暢而富有詩意，將抽象的藝術理論，轉化為生動形象的畫麵。這份對中國古典美學的深入解讀，讓我更加懂得欣賞那些隱藏在自然山水和人工建築中的東方智慧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對民間藝術情有獨鍾的讀者，這期《西泠藝叢》中關於地域性傳統手工藝的專題報道，無疑是我的“心頭好”。文章以江蘇地區的剪紙藝術為例，深入挖掘瞭不同地域、不同民俗背景下剪紙藝術的獨特魅力。作者沒有停留在剪紙的技法層麵，而是著重分析瞭剪紙圖案中蘊含的象徵意義、吉祥寓意，以及它們如何與當地的婚俗、節慶、祭祀活動緊密相連。其中對不同地區剪紙風格的比較，例如蘇北的粗獷豪放與江南的細膩婉約，形成瞭鮮明的對比，讓我領略到民間藝術的地域多樣性。我尤其喜歡作者對剪紙藝人訪談的片段，那些樸實而充滿智慧的敘述，展現瞭民間藝人對傳統技藝的熱愛與傳承。這些口述史料，如同珍貴的田野調查，為我們瞭解民間藝術的鮮活生命力提供瞭第一手資料。整篇文章充滿瞭人文關懷，讓我對那些在平凡生活中綻放藝術光芒的普通人，肅然起敬。