中國陶瓷史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳仁敬，辛安潮 著

圖書標籤:

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齣版社： 河南人民齣版社

ISBN：9787215104976

版次：1

商品編碼：12130746

包裝：精裝

叢書名： 民國專題史

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：196

字數：100000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國陶瓷史》全麵係統地論述瞭中國各個朝代陶瓷發展的基本曆史，對於陶瓷的起源和種類、各地製瓷名窯、釉色與裝飾的進步，以及有關製瓷、品瓷的名傢名作等都有精深扼要的記述。是我國首本陶瓷史研究專著，在中國陶瓷史研究上占有重要地位。

作者簡介

　　吳仁敬（1910-l952），曾在江西省立陶業學校和上海新華美術專科學校深造，後留學日本。曾任景德鎮東方藝術專科學校校長，長期任陶瓷學校美術教師。著有《中國陶瓷史》、《繪瓷學》等。

　　辛安潮，陶瓷學傢，生卒年及事跡不詳。

好的，這是一本關於中國古代園林藝術的專著的詳細介紹，該書內容完全不涉及《中國陶瓷史》： --- 疊山理水，寄情山水：中國古典園林意境與營造技術研究 內容提要 本書是一部集中國古典園林曆史、理論、美學思想與工程技術於一體的深度研究著作。全書以“天人閤一”的哲學思想為基石，係統梳理瞭自先秦萌芽期至清末民初各個曆史階段的皇傢園林、私傢園林、寺廟園林及私傢園林的發展脈絡、地域風格與典範實例。 本書的重點不在於對曆代園林進行簡單的羅列，而是著眼於對造園精神的挖掘和技藝的剖析。我們深入探討瞭中國園林如何通過“縮地成寸”、“移步換景”等空間處理手法，在有限的地域內模擬無限的自然山水，實現“雖由人作，宛自天開”的藝術境界。 全書分為六大部分，詳述瞭造園的物質基礎、精神內核與最終呈現的藝術效果。 --- 第一部分：園林精神溯源——哲學與美學基礎 第一章 中國人對自然的認知 本章追溯瞭中國傳統文化中對“自然”的理解，重點分析瞭道傢（老莊思想中的“虛無”、“自然無為”）和儒傢（“君子比德於玉”、“仁者樂山，智者樂水”）思想如何共同構建瞭中國園林的哲學基石。園林不再是簡單的休憩之所，而是承載文人精神追求、寄托隱逸情懷的“心境之物化”。 第二章 園林的三重意境：境、景、情 詳細解析瞭中國園林藝術的三個核心層麵。“境”指超越物質形態的精神空間，是文人對理想世界的投射；“景”指具體可感的山、水、花、木的組閤，是營造的物質場景；而“情”則是觀者進入“境”與“景”交互作用後産生的個體情感共鳴。本章通過對曆代園林題詠、筆記的引用，展示瞭這種意境的形成過程。 --- 第二部分：曆史演進與地域風格的形成 第三章 早期雛形與宮苑的壯大（先秦至唐） 考察瞭從引水入宅、鑿池植樹的早期實踐，到漢代上林苑、唐代大明宮苑的規模化發展。重點分析瞭唐代“方正規整”的格局中，如何開始齣現模仿自然山水的局部。 第四章 盛世氣象與文人審美的覺醒（宋代） 宋代是中國園林發展史上的一個關鍵轉摺點。本章著重分析瞭皇傢園林的精細化管理以及士大夫階層對私傢園林的推崇。重點分析瞭蘇軾、歐陽修等文人對園林景觀的審美定調，以及“假山、活水”技術在這一時期的成熟。 第五章 極緻的藝術化與南北對峙（元、明、清） 本部分是全書的重點之一。 明代園林： 以江南私傢園林（蘇州、揚州）的繁榮為核心，探討瞭“咫尺之內造山水”的技術突破。詳細研究瞭疊山藝術的“理”與“法”，例如如何使用太湖石、黃石、昆山石等不同石材來模擬山體的肌理與氣勢。 清代園林： 分析瞭皇傢園林（如頤和園、承德避暑山莊）在集大成基礎上的宏大敘事，以及江南園林在裝飾性和工藝性上的登峰造極。同時，本書也辯證地探討瞭清代後期園林過度繁復化所帶來的審美趨嚮變化。 --- 第三部分：造園核心技術與物質載體 第六章 疊山之術：以石為骨 本書詳盡介紹瞭中國古典園林中“疊山”的技術規範與美學要求。包括石材的選擇標準、假山的堆疊技法（如“亂石堆法”、“剖片法”）、山洞與泉眼的設置，以及如何通過山體的高低起伏來控製視綫導嚮。 第七章 理水之道：園林中的生命之源 水景是中國園林的靈魂。本章深入探討瞭“理水”的技術實踐：從水源的引入與淨化（水循環係統），到水體的形態處理（池、湖、溪、澗的區分），以及如何利用水麵來反射、延伸空間，達到“空山不見人，但聞人語響”的聽覺與視覺效果。 第八章 植物的配置與“花木”的語言 探討瞭植物在園林中的角色定位——它們不僅僅是裝飾，更是構建空間序列、暗示季節更迭的重要“符號”。分析瞭不同植物的象徵意義（如鬆柏寓意堅貞，竹子寓意氣節）以及如何通過植物的疏密搭配來調節光影與風嚮。 --- 第四部分：空間的藝術——布局與流綫設計 第九章 “框景”與“藉景”：視綫的魔術師 重點解析瞭中國園林的空間處理手法。框景（如月洞門、花窗）將外部景物納入有限視野，進行藝術提煉；藉景（如從麯徑通幽處藉得遠山一角）則體現瞭園林對外部環境的兼容與整閤，是打破園牆限製的關鍵。 第十章 移步換景與麯徑通幽的序列 詳細分析瞭園林中遊覽路綫的設計邏輯。如何通過廊、橋、亭、榭的巧妙安排，使遊覽者在行進中不斷獲得新視角和新體驗，避免一覽無餘帶來的審美疲勞，達到“柳暗花明又一村”的驚喜效果。 --- 第五部分：園林中的文化符號與建築語匯 第十一章 亭、颱、樓、閣：空間的功能與象徵 分析瞭園林建築的類型學。亭是休憩觀景的節點，樓是登高望遠的製高點，榭則依水而建，強調與水麵的互動。每一種建築類型都服務於特定的觀賞目的和文化功能。 第十二章 匾額、楹聯與造園傢之筆 探討瞭文字在園林中的重要作用。匾額與楹聯不僅是點睛之筆，更是園林主人精神氣質的直接宣示，它們引導和規範瞭觀者的審美體驗與思考方嚮。 --- 結論：當代園林的反思與啓示 本書最後一部分將古代造園的精髓與當代景觀設計的挑戰相結閤，探討瞭在現代城市化進程中，如何汲取古典園林的“意境營造”和“尺度把握”的智慧，創造齣既符閤當代需求又富有文化底蘊的城市公共空間。本書旨在為景觀設計師、建築史研究者以及所有熱愛中國傳統文化的人士提供一個全麵而深入的參照。 --- 本書特色： 圖文並茂： 包含大量珍貴曆史手繪圖、測繪圖與現代高清攝影作品，直觀展示技術與美學的結閤。 理論結閤實例： 理論闡述絕不空泛，所有美學概念均以蘇州拙政園、北京頤和園等具體實例進行剖析。 技術細節深入： 突破傳統藝術史的局限，對疊山理水的工程學原理進行瞭詳盡描述。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的編排和視覺呈現給予高度評價。雖然我更關注的是文字內容，但不得不說，如果內容再精彩，沒有閤適的配圖輔助理解，那閱讀體驗也會大打摺扣。這本書在圖文排版上做到瞭極佳的平衡，選取的典型器物圖片質量非常高，很多細節圖的解析讓人受益匪淺。更巧妙的是，作者在探討不同曆史時期的風格變遷時，總能適當地插入一些與同時期其他藝術門類（如繪畫、書法甚至園林建築）的對比分析，這極大地拓寬瞭讀者的視野，讓我意識到工藝藝術從來都不是孤立發展的。例如，書中對唐代長沙窯的描述，不僅談到瞭其外銷的貿易路綫，還結閤當時的絲綢之路貿易背景進行瞭分析，這讓我對古代手工業與全球經濟的早期聯係有瞭全新的認識。這本書無疑是一部兼具學術嚴謹性與大眾普及性的典範之作，它成功地將一件件沉睡在博物館玻璃櫃後的古代器物，重新喚醒，賦予瞭它們鮮活的曆史背景和文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，原本是抱著“大概又是那種學術性太強，讀起來會昏昏欲睡”的心理準備的。沒想到，這作者的文字功力實在瞭得，敘事節奏把握得極佳。他很懂得如何平衡曆史的宏大敘事與微觀層麵的細節刻畫。比如，當講到明清時期景德鎮的官窯體係建立時，他並沒有沉湎於冗長的行政製度描述，而是通過對某幾個關鍵工匠傢族的興衰，側麵反映瞭皇權對藝術生産的深刻影響。那些關於釉料配方改良、燒製溫度控製的探討，用詞精準卻又不失文學性，即便是對外行人來說，也極具可讀性。我特彆喜歡其中關於明代永樂朝青花瓷的論述，那濃鬱的鈷料“蘇麻離青”帶來的蒼勁與渾厚，被描繪得淋灕盡緻，仿佛那深沉的藍色就暈染在瞭我的眼前。這本書的價值在於，它不僅僅是記錄“發生瞭什麼”，更在於解釋瞭“為什麼會這樣”，這種深層次的因果探究，讓整本書的重量感一下子提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本巨著，最大的感受是它徹底顛覆瞭我對中國古代工匠的刻闆印象。我過去總覺得他們是埋頭苦乾的匠人，但這本書展示瞭他們其實是那個時代最頂尖的科學傢、藝術傢和企業傢。書中對一些關鍵曆史節點的敘述尤其精彩，比如元代青花的崛起，它不僅僅是技術上的突破（如進口鈷料的使用），更是社會結構和市場需求變化的結果。作者沒有將這些變革簡單地歸咎於某個帝王的命令或某位大師的發明，而是將其置於一個復雜的社會、經濟、甚至國際關係的網絡中進行考察。這種多維度的分析視角，使得曆史敘事更加立體和富有張力。閱讀過程中，我時常停下來思考，在那個信息不發達的年代，這些工匠是如何進行跨區域的技術交流、如何剋服材料的局限性，並最終將實用物品提升到可以與繪畫比肩的藝術高度的。這本書不僅僅是關於陶瓷，它是一部關於中國古代科技、商業與文化精神的立體史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門，我原本對中國傳統工藝的瞭解僅限於錶麵的，什麼青花瓷、粉彩之類的，但讀完後纔發現，這背後的曆史脈絡、技術演變，以及不同地域、不同朝代的審美差異，構成瞭一幅多麼波瀾壯闊的畫捲。作者在敘述中並沒有那種教科書式的刻闆，而是像一位經驗豐富的老匠人，娓娓道來，將那些冰冷的年代和器物賦予瞭鮮活的生命力。比如，關於早期原始製陶工藝的描述，那種從泥土到火焰的轉化過程，那種對天然材料的敬畏與掌控，讀來讓人仿佛能感受到窯火的溫度和陶土的粗糲。尤其讓我印象深刻的是，書中對於宋代五大名窯的比較分析，並非簡單地羅列它們的特點，而是深入探討瞭當時的社會環境和文人雅士的審美趣味是如何共同塑造瞭汝窯的含蓄內斂、官窯的端莊厚重，以及鈞窯的變幻莫測。每一次翻閱，都能發現新的細節，這絕非一般的曆史讀物可以比擬的，它更像是一場跨越韆年的對話，讓我對“中國製造”的精髓有瞭更深層次的理解和由衷的敬佩。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的地方，是它對“技術革新如何驅動文化審美”這一核心命題的深刻挖掘。許多關於陶瓷史的著作往往隻停留在器物的美學描述上，但這本書卻大膽地深入探討瞭化學、物理學在古代陶瓷發展中的作用。比如，對早期釉下彩、高溫釉的形成機理的解析，雖然涉及專業知識，但作者的解釋清晰到位，絕不賣弄學問。我以前總覺得青瓷的“天青色”是一種神秘的運氣，讀完後纔明白，那是對特定礦物成分和窯內氣氛控製的極緻掌控。書中對於不同地域瓷土的礦物成分分析，以及這些差異如何影響瞭最終産品的質感和色澤，這種嚴謹的科學視角，極大地提升瞭全書的可信度和深度。它讓我意識到，所謂的“藝術天賦”背後，往往是代代相傳的無數次失敗和精確的經驗積纍，這對於任何從事創造性工作的人來說，都是一種極大的啓示和鞭策。