陈彬龢：中国文字与书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈彬龢 著

图书标签:

• 中国书法
• 中国文字学
• 书法史
• 文字学
• 陈彬龢
• 汉字
• 书法艺术
• 文化史
• 艺术史
• 字体学

出版社： 吉林出版集团股份有限公司

ISBN：9787558118951

版次：1

商品编码：12139636

包装：平装

丛书名： 中国学术名著丛书

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：轻型纸

页数：184

字数：184000

正文语种：中文

编辑推荐

　　中国的文字源于何时？中国书法的发展经历了怎样的变迁？《陈彬龢：中国文字与书法》探索中国文字的源流，详细介绍各种书体及其沿革，评述各个时期的书法及理论发展，并系统讲解学书、习字的技法。

内容简介

　　《陈彬龢：中国文字与书法》根据1931年初版的《中国文字与书法》重新配图编印，它以史为经，从甲骨文、金文、简牍、帛书、碑刻墓志、造像、题铭、砖瓦、刻帖、墨迹到篆刻，上自商周甲骨文、下迄清末民初书家的经典作品都有收录。作者从文字源流，书体沿革，细讲汉字的历史与发展，再从书法述评、书法研究两个方面。

作者简介

　　陈彬龢（1897—1945），曾用名乐素素、昌蔚、松轩。江苏吴县人。著有国学小丛书《中国文学论略》，民国20年初版商务印书馆曾出版。

目录

第一编 文字源流

第一章 绪言

第二章 文字之渊源及其发达

第一节 字之特征

第二节 字之构造——六书

第三节 字之整理

第三章 古代文字研究之程序

第二编 书体沿革

第一章 书体总说

第一节 古文

第二节 大篆

第三节 小篆

第四节 隶书

第五节 八分

第六节 章草

第七节 楷书

第八节 行书

第九节 草书

第三编 书法述评

第一章 书法总评

第一节 三代人书法

第二节 秦人书法

第三节 两汉人书法

第四节 三国人书法

第五节 六朝人书法

第六节 王羲之

第七节 唐人书法

第八节 宋元明人书法

第九节 清人书法

第二章 南北书派论

第四编 书法研究

第一章 学书概说

第二章 执笔

第一节 执笔法

第二节 把笔无定法

第三节 执笔之高下

第四节 拨镫法

第五节 腕法

第六节 悬腕

第七节 提腕

第八节 枕腕

第九节 平覆法

第三章 用笔

第一节 起笔与终笔

第二节 藏锋与露锋

第三节 正锋与偏锋

第四节 直笔与侧笔

第五节 圆笔与方笔

第六节 三折法

第七节 欧阳询八法

第八节 张怀瓘论用笔十法

第九节 智永“永”字八法

第十节 笔法名称二种

第四章 结构

欧阳询三十六条结构法

第五章 习字

第一节 选纸

第二节 选毫

第三节 选墨

第四节 安砚

第五节 正姿势

第六节 临、摹

第七节 少数字之熟习

第八节 博览

附录一历代名家小传

导言

附录二重要碑目

精彩书摘

　　第二章文字之渊源及其发达

　　吾国开化最早，历史甚长；太古之世，荒渺难稽。史书所载，多出后人附会。尧、舜以前，茫昧不可考；但依传说与神话，从人文发达之程序观之，亦可获得关于文明发达之端绪耳。

　　文字之起源亦然。世称伏羲氏因画卦而作龙书，神农氏因嘉禾而作穗书，黄帝见卿云而作云书，祝诵、仓颉观鸟而作古文，少昊氏作鸾凤书，高阳氏作蝌蚪文，高辛氏作仙人书，帝尧得神龟而作龟书，大禹铸九鼎而作钟鼎文，文字因之以起。荒渺无稽之谈，以今日眼光观之，殆难凭信。然其传说之中，亦有可以观察文明发达之程序者。如谓“太昊氏时始有文字”，或云“篆乃黄帝变古文而为之者”。又曰，“庖羲氏获景龙而作龙书，炎帝因嘉禾而作穗书，仓颉变古文，依鸟迹作鸟篆，少昊氏作鸾凤书取似古文，高阳氏作蝌蚪书，尧因轩辕龟图作龟书，夏后氏作形似篆，商务光作倒薤篆等”。无确切之证，但若去其不足信之说，而取其可凭者，隐约间亦可探得吾国文字之源流也。

　　据史所载，未有书契以前，有所谓“结绳之政”，结绳以为标识，为彼此互通意思之方法。盖所谓“结绳之政”者，亦必拘泥其语，仅限于结绳。大抵表示意思，传达语言；此类单纯方法，异地异时，自难适用。其后文明之程度渐臻，是等单纯之方式不能应用；且同时社会组织亦趋于复杂，更足以促进文字之发明，如所传伏羲氏之书，即《易》之卦爻，诚为草昧时代创作之原始文字。其后仓颉即据之以造书契，此乃时代进步，自然之趋势也。

　　一加一，又加一，合三画而为“小成卦”，更广之而作六画之“大成卦”；此卦爻之制作，见于《周易》之记载，其形式甚为单纯。吾国文化初放曙光之际，此等主观之思想即已存于其间，其后优美之文学，亦即由此起源。吾国一切学问、道德、思想与艺术之发达，胥受其影响甚巨，可谓为文明唯一之渊源也。

　　《尚书》者，吾国最古之史也，其书始于尧、舜；尧、舜以前之事，概付阙如。《史记》所称三皇、五帝之事，如伏羲、神农、黄帝、仓颉等，多由史家搜集而来，殆难征信。虽然，文字之创始，有可考者焉。《易?系辞传》曰：“古者庖羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”是《易》之由来已明。庖羲氏之后，经神农、黄帝而至尧、舜，其间文化渐进之迹，吾人不难推测而知也。然而黄帝之事，《尚书》不载，似不足信，黄帝以上，溯及神农、庖羲，益难稽考。则此等记载，亦不过得之传闻，于隐约之观察文明沿革之状态而已。而编纂史集者，遂拘其文，泥其义，信以为正确之事实，而以之解释太古史，可谓妄甚。读《系辞传》者当三思之。

　　许慎曰：“及神农氏结绳为治而统其事，庶业其繁，饰伪萌生；黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也。初造书契；百工以乂，万品以察。”据此则结绳之政在庖羲氏之后，而文字制作由于其后仓颉之手。又曰：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之‘文’。其后形声相益，即谓之‘字’。‘字’者，言‘孳乳而浸多’也。著于竹帛谓之‘书’，‘书’者，‘如’也。以迄五帝三王之世，改易殊体，封于泰山者七十有二代，靡有同焉。”此又一说也。

　　黄帝既征蚩尤，吾族由北而南，越黄河而达扬子江流域。尧、舜以前，其文明已有足观。文字之创造，在草昧时代，早已萌芽。盖吾族之兴也，以时则经悠远之年代，以地则跨广阔之封土，以人物则分无限纠纷错杂之区落。吾国古时北方之部落，湮灭者甚多，失记之史迹，及其所创造之原始文字，其形式与种类，或亦不一致；其后经悠久之岁月，始熔铸一切而归于统一。于是始产生发明创造之代表人物，因是有伏羲、神农、黄帝、仓颉、高阳、高辛诸说。此殆犹北欧之神话，中西如出一辙者也。

　　……

前言/序言

《笔墨千年：汉字演变与书法艺术的融合》 概述 《笔墨千年：汉字演变与书法艺术的融合》是一部旨在深入探讨汉字作为表意文字的独特魅力，以及其在漫长历史长河中如何与中国书法艺术相互滋生、相互影响、共同演进的学术专著。本书并非一本简单的汉字字典或书法技法手册，而是将汉字从最初的象形、指事等符号，一步步演化成我们今天所见的方块字的过程，与中国历代书法大家们如何在这方寸之间挥洒他们的精神、情感与哲学思想的壮丽画卷，进行一次全方位的梳理与呈现。本书以严谨的学术态度，结合考古发现、历史文献、传世碑帖，以及对字体演变规律的深入分析，力求为读者展现汉字与书法之间密不可分的生命线，揭示其背后所蕴含的中华民族独特的文化基因与审美情趣。 内容要点 第一部分：文字的黎明——汉字的起源与早期形态 远古的印记： 本部分将追溯汉字的源头，从新石器时代的陶符、刻画符号谈起，探讨这些早期符号可能包含的原始信息与文字雏形。我们将审视甲骨文的发现及其对汉字起源研究的颠覆性意义，分析甲骨文的结构特点、造字法（象形、指事、会意、形声等），以及其所反映的商代社会生活、宗教信仰和天文历法。 青铜时代的曙光： 接着，本书将聚焦于金文（钟鼎文），分析其在商周时期，尤其西周时期的发展与演变。金文的书写载体、笔画特征、结构风格与甲骨文有何异同？它又如何体现了当时社会政治、经济、礼仪制度的变迁？我们将通过解读重要的青铜器铭文，揭示汉字早期阶段的规范化与艺术化趋势。 从线条到块面： 本章还将探讨战国时期文字的“百花齐放”现象，分析各诸侯国文字的异同，以及秦始皇统一文字的历史背景与意义。小篆的出现，标志着汉字开始走向成熟与规范，我们将分析小篆的结构特点、线条美感，以及它在书法史上的奠基作用。 第二部分：书写的律动——汉字形体的流变与书法风格的形成 隶变：历史的转折点： 本部分是本书的重头戏之一，将详细阐述“隶变”这一汉字发展史上的里程碑事件。从秦代的狱吏在简便书写中无意创造的“秦隶”，到汉代成熟的“汉隶”，我们将分析隶书的笔画形态（波磔、蚕头燕尾）、结构处理（平直、方正），以及它如何摆脱了篆书的圆转和象形特点，变得更加便于书写和阅读。隶书的出现，不仅是汉字形体的一次革命，也为后世书法的发展奠定了基础，开启了新的审美维度。 草书的狂放与行书的洒脱： 随着书写效率需求的提升，草书应运而生。本章将梳理草书从早期草（章草）到今草，再到狂草的发展脉络。我们将分析不同时期草书的笔势、连笔、省略等特点，以及历代草书大家（如王羲之、张旭、怀素）的风格差异与艺术成就。同时，我们也将深入探讨行书的形成与发展，分析其介于楷书与草书之间的实用性与艺术性，以及王羲之《兰亭集序》等代表作的艺术魅力。 魏晋风骨与唐代规范： 本部分将重点分析魏晋时期书法艺术的繁荣，特别是楷书的萌芽与发展，以及行书、草书的艺术高度。我们将审视钟繇、王羲之等人的贡献，探讨“魏晋风骨”如何影响了当时的书法审美。随后，我们将转向唐代，分析唐代楷书的集大成，如欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等人的风格特点，以及颜真卿“颜体”的雄浑与柳公权“柳体”的严谨，如何代表了唐代书法艺术的巅峰。 第三部分：笔墨的交响——书法艺术的哲学内涵与审美追求 汉字结构与笔画的造型之美： 本章将从汉字自身的造型特点出发，分析汉字作为方块字所蕴含的结构之美、平衡之美、疏密之美。我们将探讨不同笔画（点、横、竖、撇、捺、钩、折等）的书写技法，以及它们如何通过组合形成千变万化的字形。同时，也会结合具体字例，分析汉字结构在不同书体中的演变与变化。 笔墨的物理与精神： 书法并非仅仅是线条的组合，更是“笔墨”的艺术。本部分将深入探讨“笔”与“墨”在书法中的重要性。我们将分析不同毛笔（羊毫、狼毫、兼毫等）在运笔时的弹性、力度、方向对笔画质感的影响。墨色（浓、淡、枯、湿）的变化如何营造出丰富的层次感与韵味？我们将揭示艺术家如何通过对笔墨的精妙控制，将二维的平面文字提升到具有三维空间感和生命力的艺术境界。 书写者的精神世界： 书法是中国传统文化中“写意”精神的重要载体。本章将探讨书法与书写者内在精神世界的紧密联系。我们认为，“人书俱老”并非偶然，而是艺术家在长期的实践中，将个人的学识、修养、情感、品格融于笔端的结果。我们将通过解读历代书论，分析“写心”、“写意”等概念，以及书法作品如何成为艺术家情感宣泄、哲学思考、人生感悟的表达途径。 书法与中国传统哲学、美学： 本部分将进一步拓展书法艺术的文化维度，探讨其与中国传统哲学（如道家、儒家思想）、美学观念（如“气韵生动”、“以形写神”）的内在联系。我们将分析书法作品中如何体现“天人合一”、“中庸之道”等哲学思想，以及中国传统的“意境”之美如何在书法中得以呈现。 第四部分：时代的烙印——不同历史时期的书法风格与地域特色 晋人的风流与宋人的意趣： 本章将聚焦于晋代书法艺术的“尚韵”特点，以及宋代书法在继承晋唐的基础上，如何发展出强调个人情感与意趣的“尚意”风格。我们将重点分析王羲之、王献之、苏轼、黄庭坚、米芾等大家的作品，探讨他们各自的艺术追求与风格创新。 元、明、清的书法回响： 继而，本书将分析元、明、清时期书法艺术的发展脉络。元代书法如何体现文人墨客的雅趣？明代书法在继承传统的同时，又有哪些新的探索？清代书法在帖学、碑学的双重影响下，又呈现出怎样的面貌？我们将关注赵孟頫、文徵明、董其昌、王铎、傅山、邓石如、赵之谦、吴昌硕等重要书家的贡献，以及碑学兴起对书法艺术的深刻影响。 地域风格的差异与融合： 本部分还将探讨中国幅员辽阔、文化多元背景下，书法艺术所形成的地域性特色。例如，江南地区的书法温婉秀丽，北方地区的书法雄浑遒劲，这些地域风格是如何形成的，又在历史的长河中如何相互影响、彼此融合？ 结论：传承与创新——汉字书法在当代的意义 汉字书法的生命力： 在本书的最后，我们将总结汉字书法历经数千年而不衰的生命力，分析其在当代的价值与意义。在信息爆炸、科技飞速发展的今天，书法作为一种传统艺术，如何依然能够触动人心，传递情感，表达精神？ 传承与创新： 本部分将探讨汉字书法在当代的传承与创新问题。我们如何在继承优秀传统的基础上，探索新的表现形式与艺术语言？如何在教育、设计、文化传播等领域，让书法艺术焕发新的生机？ 对读者的启示： 本书的最终目标，是希望读者通过对汉字演变与书法艺术的深入了解，不仅能欣赏到汉字书法的独特魅力，更能从中体悟到中华文化的博大精深，以及汉字与书法所蕴含的人生智慧与审美情趣。 本书特点 宏观与微观相结合： 本书既有对汉字整体发展脉络和书法艺术史的大格局梳理，又不乏对具体字形、笔画、书体、名家作品的深入剖析。 学术性与可读性并重： 在保证学术严谨性的同时，本书力求语言生动，叙事清晰，避免过于枯燥的术语堆砌，让非专业读者也能轻松阅读，有所收获。 图文并茂的视觉呈现： 为了更好地展示汉字演变过程中的视觉变化以及书法作品的艺术魅力，本书将配以大量的珍贵图片，包括甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同时期的代表性字形和碑帖拓片，以及相关艺术作品。 跨学科的视野： 本书的探讨将涉及文字学、历史学、考古学、美学、哲学等多个学科领域，力求从更广阔的视角，展现汉字书法文化的丰富内涵。 《笔墨千年：汉字演变与书法艺术的融合》将是一次穿越时空的文化之旅，带领读者走进汉字演变的奇妙世界，感受书法艺术的独特韵味，从而更深刻地理解中华文明的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性令人印象深刻，但更难能可贵的是，作者成功地在严谨与普及之间找到了一个绝佳的平衡点。我注意到他对一些历来存在争议的观点都进行了细致的考证，引用了多方学者的论述，并清晰地阐明了自己的立场和推导过程，这对于建立一个扎实的知识体系至关重要。比如在辨析某一特定字体源流时，书中清晰地列出了不同流派的证据链条，没有采取一言堂的方式，这体现了作者极高的学术良知。同时，对于普通读者来说，那些复杂的考证并未转化为晦涩难懂的术语，而是通过精巧的图表和注释得到了有效的补充和解释。读完后，我感到自己对中国文字起源的“混沌时期”有了更清晰的脉络感，不再觉得历史文献像迷雾一般难以捉摸，它构建了一个清晰、可信的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大多数关于汉字的解读是停留在“形”和“用”的层面，那么这本书的价值就在于它对“声”和“韵”的关注。作者似乎有一种近乎于诗人的敏感，他能将那些硬朗的、静态的文字符号，重新赋予了生命力和音乐性。在描述颜体的端庄厚重时，他使用的词汇带着一种庙堂的庄严感，仿佛能听到金石之声在耳边回响；而谈及苏轼的意态，文字则变得圆润而富有流动性，带着江湖的洒脱。最令我惊艳的是其中关于“点画的力度”分析，他引入了现代物理学的概念，比如“惯性”和“张力”，来解析一个横画在收笔时力量的释放与控制，这种跨学科的借鉴使得论述既新鲜又富有说服力。对于想要提升自己书法鉴赏层次的爱好者来说，这本书无疑是一把钥匙，打开了从单纯的模仿到深层理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它不像一般的艺术史著作那样按时间线索平铺直叙，而是采取了一种主题切片式的结构，从“工具的革新如何重塑笔法”讲到“文人精神在行草中的自由表达”，这种跳跃性反而极大地激发了读者的好奇心。我特别欣赏作者对于“笔墨精神”的探讨，他不仅仅停留在技巧层面，而是将书法视为一种哲学实践。例如，在论述王羲之的时候，他引用了魏晋时期玄学盛行的背景，解释了为什么当时的士大夫会追求那种超脱尘世的、飘逸的笔势，这使得对书法作品的解读不再是孤立的，而是与整个时代的思潮紧密相连。这种宏观的视野让阅读过程充满了顿悟的时刻，我常常读完一个章节，会立刻停下来，回味作者提出的那个观点，甚至会反思自己日常的思维定式。总体来说，它更像是一本引导你去“思考”书法本质的指南，而非仅仅是教你“如何写”的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼在于其对“地域性”和“个体性”的强调。长期以来，我们习惯于将书法史看作是一条自上而下的“正统”演进链条，但作者巧妙地将焦点转向了那些在主流之外，却同样光彩夺目的“地方声腔”。他用相当大的篇幅去描绘了特定区域（比如巴蜀、岭南）在书写传统上所保留的独特风貌，这些风貌往往因为远离权力中心而保持了更原始的生命力。这种“去中心化”的视角，极大地拓宽了我的视野，让我意识到文字的演变并非是单一的线性发展，而是无数地方智慧与实践交织的结果。阅读这些地方个案时，我仿佛置身于那些具体的历史情境中，感受到不同地域的人们是如何运用手中之笔来表达他们的生存状态和审美倾向的，这让“中国书法”的概念变得更加丰满、更具人情味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那种沉稳又不失雅致的墨色基调，到内页纸张那种恰到好处的触感，都透露出出版方对“文字”这个主题的深度敬意。尤其是那些对于古代碑刻拓片的高清复刻，那种细微的皴裂、笔画的起承转合，仿佛能透过纸面触摸到历史的温度。我记得有一个章节专门探讨了篆书从甲骨文到金文，再到小篆的演变路径，作者在梳理这些演变脉络时，引用的参考资料极其扎实，不只是简单罗列字形变化，而是深入到当时的社会形态和书写载体的制约，比如竹简的尺寸如何影响了笔画的疏密。阅读体验是一种沉浸式的探寻，让人不禁放下手中的电子产品，拿起毛笔，尝试去临摹那些古朴的线条，感受那种穿越时空的对话。对于一个并非科班出身，但对中国传统文化怀有敬意的读者来说，这本书提供了一个既有学术深度又不失可读性的入口，让人在欣赏美的同时，也能领悟到“形”背后的“意”。