具体描述
内容简介
《原大白描工笔花鸟技法：鸽子》是新尝试的新产品，角度新，有一定新意。其书内容也是人们喜欢的图案题材鸽子，装帧方面也采用了纸袋式包装，内装有十六开型彩色步骤图和六尺大的折叠白描。《原大白描工笔花鸟技法：鸽子》的针对性和实用性强，绘画水平较好。
《原大白描工笔花鸟技法：鸽子》内容丰富，形式多样，符合人们的审美经验。
作者简介
李俊才，河北沧州人，1963年出生。现为河北省美术家协会会员、沧州工笔画学会理事、民建中央画院沧州分院特聘画师。出版有《工笔花鸟画技法范图——荷花鸳鸯画法》（天津人民美术出版社）、《国画速成图谱——工笔喜鹊柿子画法》（天津人民美术出版社）、《大横披白描牡丹画集》（天津人民美术出版社）。内页插图
用户评价
我是一位对自然界充满好奇的业余爱好者，尤其喜欢观察和描绘各种生灵。《原大白描工笔花鸟技法：仙鹤》这本书，则让我对仙鹤这一高贵的生灵有了全新的认识。书中关于仙鹤“动态”的捕捉，是我觉得最精彩的部分。作者花费了大量的篇幅，去描绘仙鹤在各种状态下的形态：振翅欲飞的矫健，昂首长鸣的傲然，漫步溪边的悠然，以及低头啄食的专注。每一幅示范图，都像是一段定格的动画，让我能清晰地感受到仙鹤生命的律动。我特别喜欢书中对“翅膀”的描绘。仙鹤的翅膀是它们最具标志性的特征之一，书中对每一片羽毛的勾勒，都充满了力量和动感，仿佛能听到羽翼扇动的声音。作者还深入讲解了如何通过线条的粗细、疏密来表现翅膀的层次感和蓬松感，以及如何在翅膀展开或收拢时，捕捉其骨骼和肌肉的运动轨迹。此外，书中还对仙鹤的“神态”进行了深入的剖析。作者认为，仙鹤的灵魂在于其眼神，而眼神的传达，又与周围羽毛的细致刻画息息相关。书中详细讲解了如何通过对眼部细微之处的处理，来表现仙鹤的警觉、温和或是威严，让我觉得每一只被描绘出来的仙鹤，都拥有了自己的生命和性格。
评分这本书就像一位循循善诱的良师益友，它用最纯粹的笔墨，引导我去感受中国传统绘画的精髓。《原大白描工笔花鸟技法：仙鹤》之所以让我如此着迷，在于其对“意境”的营造。作者在讲解技法时，始终不忘将我们引向对仙鹤精神气质的理解。书中提到，仙鹤在中国文化中是“祥瑞”的象征，是“高洁”的化身。因此，在描绘时，不仅仅要形似，更要神似。作者通过对不同构图的示范，教会我们如何在画面中融入“气韵”。比如，如何利用留白来营造空间的辽阔感，如何通过景物的烘托来衬托仙鹤的孤傲，如何通过光影的变化来表现仙鹤的神秘感。这些构图的技巧，并非空穴来风，而是与中国传统诗词、山水画的意境相得益彰。我特别喜欢书中关于“点睛”的讲解。作者认为，仙鹤的眼睛是画龙点睛的关键，而这一笔，往往承载着画家的情感和理解。书中详细分析了如何通过墨色的浓淡、笔触的轻重，来赋予仙鹤一双“活”的眼睛，让它仿佛能够与观者进行交流。这本书让我明白，工笔画并非简单的“临摹”，而是“再创作”，是画家将自己的情感和对自然的理解，通过笔墨传递给观者的过程。
评分我一直认为，真正的好书，在于它能够不断地激发读者的思考和探索。《原大白描工笔花鸟技法：仙鹤》这本书，无疑就属于这一类。它并非一本“填鸭式”的教材，而是为读者提供了一个思考的框架和探索的工具。我特别欣赏书中对“变化”的强调。作者并没有将仙鹤的描绘固定在一个模式中，而是鼓励我们去观察和体会仙鹤在不同季节、不同光照、不同情绪下的形态变化。书中用大量的图例，展示了如何通过调整笔墨的干湿、浓淡，来表现仙鹤羽毛在不同状态下的质感。例如，在表现冬季仙鹤蓬松的羽毛时，作者会运用更多的“飞白”和“干墨”，营造出一种轻盈而温暖的感觉；而在表现夏季仙鹤在水中嬉戏时，则会用更湿润的墨色，来表现羽毛的光泽和顺滑。这种对细节的关注和对变化的把握，让我深刻体会到，艺术的生命力在于不断地创新和突破。此外，书中还探讨了“留白”的艺术。在许多工笔画中，留白往往被视为一种“空白”，但在《原大》中，留白被赋予了更深的含义，它不仅能够营造意境，更能够引导观者的视线，让画面更具呼吸感。这种对“减法”的极致运用，让我对中国传统艺术的智慧有了更深的敬畏。
评分说实话，在拿起《原大白描工笔花鸟技法：仙鹤》之前，我对工笔画的印象还停留在“描摹”的阶段，总觉得它太过拘谨，缺乏生气。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，工笔画的精髓在于“传神”，而“白描”正是传神的基础。书中对仙鹤动态的捕捉，真的是出神入化。作者通过对仙鹤在不同环境中的细致观察，比如在水中嬉戏、在空中翱翔、在栖息时梳理羽毛等，将这些瞬间捕捉下来，并通过白描的手法，将其定格在纸上。我印象最深刻的是关于“腿部”和“爪部”的描绘。仙鹤的腿细长而有力，爪部则尖锐而稳健，书中将这些细节的处理，用寥寥几笔勾勒出其骨骼的支撑感和肌肉的张力，让我不得不佩服作者观察入微的功力。此外，书中还探讨了如何在白描的基础上，通过墨色的晕染来表现仙鹤的立体感和体积感。不同于厚重的渲染，这里更注重墨色的“渗化”和“叠加”，利用宣纸的特性，让墨色自然地晕开，形成微妙的层次感。这让我意识到，工笔画并非只能依靠颜色来丰富画面，墨色本身就拥有无限的可能性。这本书让我重新认识了工笔画的魅力，也让我对“写意”二字有了更深的理解。
评分作为一名资深的书法爱好者，我对线条的运用有着近乎苛刻的要求。《原大白描工笔花鸟技法：仙鹤》这本书，在这一点上，给了我极大的慰藉和启发。书中对“用笔”的讲解，简直就是一场书法与绘画的完美融合。作者在示范仙鹤的各个部位时，始终强调运笔的力度、速度和方向的变化。例如，在勾勒仙鹤的颈部时，线条流畅而富有弹性，犹如行书中的一笔带过，却又精准地捕捉到颈部的弧度和力量；在描绘羽毛的边缘时，则如同楷书般一丝不苟，每一笔都显得沉稳而有力。我尤其欣赏书中关于“提按”技巧的运用。作者通过示范，详细讲解了如何在同一根线条中，通过提笔和按笔的变化，来表现羽毛的轻重、浓淡和质感。这种对线条细微之处的把握，与我练习书法时对笔锋的控制有着异曲同工之妙，让我倍感亲切。书中还提到，白描并非只是简单的勾勒，而是包含了“骨法”、“气韵”和“神情”。这与书法中讲究的“骨力”、“墨韵”和“神采”不谋而合。通过这本书，我不仅学习了描绘仙鹤的技法，更重要的是，在潜移默化中，将自己对线条的理解和感悟，融入到了绘画的实践中。
评分这本书的出现，让我重新燃起了多年来对中国传统绘画的探索热情。《原大白描工笔花鸟技法：仙鹤》的独到之处在于，它并没有将技法生硬地灌输给读者，而是将每一项技法都置于一个更广阔的艺术语境中去解读。比如，在讲解如何表现仙鹤的“颈部”时，作者并没有仅仅停留在如何画出一条流畅的曲线，而是深入探讨了这条曲线所蕴含的“挺拔”和“优雅”的特质，以及这种特质在中国文化中与“高洁”、“不屈”等品质的关联。这种将技法与文化、品格相结合的讲解方式，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够启迪心灵的书。书中对“墨法”的运用，也让我大开眼界。我一直以为工笔画就是色彩的堆砌，但《原大》则让我看到，仅仅运用墨色，便能营造出如此丰富细腻的层次和质感。作者通过对不同墨色（浓、淡、干、湿）的巧妙运用，让仙鹤的羽毛显得蓬松而富有光泽，让身体的轮廓显得饱满而富有体积感。特别是对“墨韵”的追求，书中反复强调“墨分五色”，并详细讲解了如何在白描的基础上，通过“破墨”、“积墨”等技法，来丰富画面的层次和韵味。这让我意识到，工笔画的魅力，并不在于色彩的绚丽，而在于对墨色的极致运用和对意境的深刻把握。
评分我是一名热爱传统文化的摄影爱好者，平时喜欢用镜头记录下大自然的美好。当我在《原大白描工笔花鸟技法：仙鹤》这本书中，看到那些栩栩如生的仙鹤画像时，我仿佛看到了自己镜头下的它们，被赋予了更深沉的生命力和艺术韵味。这本书最让我震撼的是其对“神韵”的追求。作者并没有仅仅满足于描绘仙鹤的外形，而是试图捕捉它们内在的精神气质。书中详细讲解了如何通过对仙鹤“体态”的细致描摹，来传达其高贵、优雅和飘逸的品格。例如，在表现仙鹤展翅高飞时，作者会强调其颈部的挺拔和翅膀的舒展，营造出一种腾空而起的壮丽感；而在表现仙鹤低头饮水时，则会着重刻画其身体的柔和曲线和眼神的专注，展现出一种宁静而祥和的美。我尤其欣赏书中关于“笔墨趣味”的探讨。作者认为，工笔画的笔墨，不仅仅是线条和色彩的简单组合，更是画家情感和思想的载体。书中通过对不同笔法的示范，展示了如何让每一笔都充满生命力，如何让墨色随着笔触的变化而产生微妙的晕染和变化。这让我意识到，即便是在追求精细描绘的工笔画中，依然可以蕴含着书法般的笔墨趣味和艺术表现力。这本书让我从一个新的角度，重新认识了传统绘画的魅力。
评分我是一位长期在海外工作的艺术留学生，一直对中国传统工笔花鸟画有着浓厚的兴趣，但国内的许多教学资源，由于语言和文化隔阂，总让我难以深入理解。这次偶然的机会接触到《原大白描工笔花鸟技法：仙鹤》，我惊喜地发现，这本书用一种非常清晰、直观的方式，弥合了这种差距。《原大》的命名本身就透露出一种回归本源、尊重传统的态度，而“白描工笔”则点明了其核心技法。本书最让我受益匪浅的是其对“骨法用笔”的强调。在西方绘画中，我们更多地注重形体的塑造和色彩的表现，而《原大》则引导我重新审视线条的力量。书中详细拆解了仙鹤的骨骼结构，并通过示范，展示了如何用富有弹性和变化万千的线条来勾勒出骨骼支撑下的形体，以及如何通过线条的粗细、虚实、顿挫来表现羽毛的质感和动态。特别是书中对“飞白”的处理，如何巧妙地运用运笔的力度和速度，在纸面上留下不经意 yet exquisitely rendered 笔触，这让我领悟到，线条本身就蕴含着丰富的表现力。此外，书中还穿插了一些关于构图的讨论，如何在有限的空间内，营造出仙鹤的辽阔感和意境，这对我这个习惯了西方传统构图方式的学生来说，是一次非常宝贵的启发。这本书的国际化视野和扎实的教学内容，让我倍感惊喜。
评分初次翻开《原大白描工笔花鸟技法：仙鹤》，我原本只是抱着一丝好奇，想看看这位作者在传统工笔画技法上，特别是对仙鹤这一经典题材，能有什么独到的见解和创新。然而，随着书页一页页翻动，我逐渐被深深地吸引住了。这本书的编排非常用心，它并没有直接抛出复杂的写意技巧，而是从最基础的白描入手，循序渐进地引导读者进入工笔花鸟的世界。第一章便详细讲解了如何观察仙鹤的形态，从骨骼结构到羽毛的层次，再到眼神的神韵，每一个细节都描绘得鞭辟入里。我特别喜欢书中对不同年龄、不同姿态仙鹤的白描示范，寥寥数笔，便勾勒出仙鹤的矫健与灵动，仿佛能感受到它们在晨曦中展翅欲飞的姿态。作者反复强调“写意在笔端”，这句话贯穿全书，让我明白工笔画并非死板的复制，而是要在写实的基础上融入画家的情感和理解。书中还穿插了不少关于中国传统文化中仙鹤象征意义的阐述，例如长寿、吉祥、高洁等，这让我在学习绘画技法的同时，也更深入地理解了仙鹤在艺术和文化中的地位，仿佛每一次落笔，都是在与古人对话，传承着这份美好的寓意。对于初学者来说，这本书无疑是一本宝贵的入门教材，它提供了扎实的基础，又充满了诗意的引导，让我对工笔花鸟画，特别是仙鹤题材，燃起了浓厚的兴趣和学习的热情。
评分这本书的出版，对于我这样一个潜心研究工笔花鸟画多年，却总觉得在表现仙鹤这一题材上未能达到心中所想的画者而言，无疑是一次意外的惊喜。我一直在寻找能够突破传统窠臼，又能保留工笔精髓的技法指导，而《原大白描工笔花鸟技法：仙鹤》恰好满足了我的需求。书中对仙鹤羽毛的勾勒和渲染技巧，让我眼前一亮。作者并未拘泥于一成不变的套路，而是根据羽毛的走向、光泽以及空气的流动感，运用了多种不同的笔法和墨色变化。特别是关于“飞羽”的处理，书中给出了非常详尽的步骤和图例，如何表现羽毛的轻盈、蓬松，以及在风中飘动的动感，这些都是我在实践中常常遇到的难题。作者通过对宣纸特性的细致分析，结合不同时期、不同状态的仙鹤，演示了如何利用“干笔”、“湿笔”、“破墨”等技法，营造出栩栩如生的肌理感。我尤其欣赏其中关于“眼神”的描绘，一个眼神，足以点亮整幅画作的灵魂，书中对此的讲解，从眼球的结构到瞳孔的反光，再到眼周羽毛的细致处理，都做到了精益求精，让读者能够深刻体会到“画眼传神”的奥妙。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一本关于如何“读懂”仙鹤的书，它教会我如何观察，如何理解，如何在二维的画布上，赋予三维的生命力。
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