可裝裱的中國博物藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 硃迪斯·瑪吉 著，許輝輝 譯

圖書標籤:

• 中國藝術
• 博物畫
• 可裝裱
• 插畫
• 繪畫
• 藝術史
• 傳統文化
• 收藏
• 裝飾
• 禮品

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100127318

版次：1

商品編碼：12146034

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：106

正文語種：中文

附件：彩圖

附件數量：32

産品特色

編輯推薦

　　來自倫敦自然博物館18 世紀至19 世紀的印度博物繪畫藏品

　　32幅尺寸為185 mm *260 mm的原作復刻版畫作，用畫框裝裱起來，就可以在自己的領地建一個異國情調的自然美術館，體味一迴當“策展人”的樂趣。

　　一本書猶如一場“中國博物藝術展覽”。書中不僅讓讀者欣賞到瞭隻有在博物館裏纔能看到的珍貴藝術繪畫藏品，而且還為讀者講述瞭：那個時期身處中國的歐洲人、歐洲對中國的科學興趣在其博物學中的重要地位、藝術中的博物學、身處中國的博物學傢等精彩內容。

　　齣版方將本書作為藝術品來設計，悉心選紙和印刷：黃色的瓦楞紙闆製作的書匣，猶如曆史久遠的古捲宗，有復古的感覺；打開書匣，當你將圖書和裝裱畫取齣時，不經意間書匣背麵的一幅單色印刷的植物畫作便齣現在瞭你的眼前。就像書匣外貼紙上的圖章“藝術=生活”，齣版方就是這想用這樣一種形式和態度把書中的藝術之美帶給讀者，讓讀者把它再帶到自己的生活中去，打開書，享受屬於自己的藝術之旅！（姊妹書：《可裝裱的印度博物藝術》）

內容簡介

　　《可裝裱的中國博物藝術》包含32 幅原作復刻版畫作和一本精美的圖書，如同為讀者舉辦瞭一場“18 世紀至19 世紀中國博物藝術展覽”，書中不僅讓讀者欣賞到瞭隻有在博物館裏纔能看到的珍貴藝術繪畫藏品，而且還為讀者講述瞭：那個時期身處中國的歐洲人、歐洲對中國的科學興趣在其博物學中的重要地位、藝術中的博物學、身處中國的博物學傢等精彩內容。

　　倫敦自然博物館中保存的藝術與畫作藏品跨越瞭三百年光陰，展現瞭博物學在曆史上和科學研究中的一些意義重大的場景，囊括瞭世界各地眾多探險與航海發現。其中zui大型的收藏係列之一屬於約翰·裏夫斯和他的兒子，由19 世紀早期的中國畫作組成。本書中再現的動植物與昆蟲畫作精品就是來自這一係列。除此之外，還有一些來自18 世紀與19 世紀其他的中國收藏係列畫作。

　　有讀者肯定會問為什麼叫《可裝裱的中國博物藝術》。正是因為書中每張畫作都是那麼美，像在低語訴說：“將我剪下來，貼在牆上吧！”實在不捨得讓讀者剪書，齣版方從書中精心挑選齣32幅尺寸為185 mm *260 mm的原作復刻版畫作，用畫框裝裱起來，就可以在自己的領地建一個異國情調的自然美術館，體味一迴當“策展人”的樂趣。

　　《可裝裱的中國博物藝術》一書，齣版方將它作為藝術品來設計：黃色的瓦楞紙闆製作的書匣，猶如曆史久遠的古捲宗，有復古的感覺；打開書匣，當你將圖書和裝裱畫取齣時，不經意間書匣背麵的一幅單色印刷的植物畫作便齣現在瞭你的眼前。就像書匣外貼紙上的圖章“藝術=生活”，齣版方就是這想用這樣一種形式和態度把書中的藝術之美帶給讀者，讓讀者把它再帶到自己的生活中去，打開書，享受屬於自己的藝術之旅！（姊妹書：《可裝裱的印度博物藝術》）。

作者簡介

　　硃迪斯·瑪吉，倫敦自然博物館藝術藏品部主管，著有《自然藝術》和《威廉·巴拉特的藝術與科學》，並協助創作瞭其他幾部書籍，包括《植物探索：一位植物學傢的植物探險之旅》和《偉大的博物學傢》。

內頁插圖

目錄

前 言 1

植物學的藝術 1

動物學的藝術 53

索 引 103

《可裝裱的中國博物藝術》 引言：穿越時空的視覺盛宴 中國，這片古老而又充滿活力的土地，孕育瞭無數璀璨的文明。在其漫長的曆史長河中，藝術與自然、科技與人文交織，共同譜寫瞭一麯麯動人的樂章。而“博物”二字，更是承載瞭中國人對天地萬物的深刻理解與無盡探索。本書《可裝裱的中國博物藝術》，正是試圖從一個獨特的視角，為您呈現中國傳統藝術中那些與“博物”精神息息相關的、具有視覺衝擊力且極具收藏價值的作品。它並非一本簡單的圖錄，也不是枯燥的學術論文，而是希望通過精美的圖像與翔實的解讀，引導讀者進入一個融閤瞭科學觀察、人文關懷與藝術創造的奇妙世界。 本書所涵蓋的“博物藝術”，是一個廣義的概念。它包含瞭古人對動植物、礦物、天文地理、器物乃至人體構造的細緻描摹與藝術化呈現。這些作品，無論是古代的繪畫、雕塑，還是精美的工藝品，都凝聚瞭匠人高超的技藝和對自然的敬畏之心。它們不僅是曆史的見證，更是理解中國古代社會生活、哲學思想和科學認知的重要窗口。 “可裝裱”，則賦予瞭本書一種物質與精神的雙重意義。一方麵，本書中的每一幅藝術品圖像都經過精心挑選與優化，力求達到高清、精美的視覺效果，宛如一幅幅可以直接裝裱入框的精品畫作，供讀者欣賞、品味，甚至可以作為傢居裝飾的靈感來源。另一方麵，“可裝裱”也象徵著將這些珍貴的藝術遺産“裝裱”起來，妥善保存，使其免受時間的侵蝕，並在現代社會中煥發新的生命力。它邀請讀者以一種更加珍視的態度，去“裝裱”這些蘊含著深厚文化底蘊的藝術瑰寶。 第一章：描繪生靈的畫捲——中國傳統動物藝術 中國古代藝術傢對自然的描摹，其細緻程度和人文情懷，常常令人驚嘆。在本書的第一章“描繪生靈的畫捲”中，我們將一同走進中國傳統動物藝術的世界。這裏匯聚瞭曆代畫傢筆下的百鳥爭鳴、走獸奔騰，以及水族嬉遊。 從魏晉南北朝的壁畫中粗獷而充滿力量的龍鳳形象，到唐代閻立本《步輦圖》中色彩鮮艷、形態各異的馬匹；從宋代宮廷畫院的工筆走獸，如《瑞應圖》中象徵祥瑞的奇珍異獸，到明清時期文人畫傢的寫意花鳥，如徐渭筆下飽含情感的葡萄藤與戲水的魚，每一種描繪都蘊含著作者對動物習性的深刻觀察和人格化的情感投射。 例如，本書將重點介紹幾幅具有代錶性的作品。一幅是可能描繪瞭多種珍禽異獸的古代繪畫，其色彩的運用、毛發的質感、眼神的捕捉，都展現瞭極高的寫實功力。另一幅則可能是一件青銅器上的動物紋飾，其抽象而又充滿生命力的綫條，在實用器物上賦予瞭動物以靈魂。我們還會探討不同朝代對動物的象徵意義的理解，例如龍的九子、十二生肖的起源與演變，以及鳳凰、麒麟等祥瑞動物在傳統文化中的地位。 本書還將精選一些描繪日常動物的作品，如貓、狗、雞、鴨等，這些作品看似尋常，卻往往蘊含著畫傢對生活的熱愛和對自然細微之處的體察。通過對這些作品的細緻解讀，讀者將能更深入地理解中國傳統藝術如何將科學的觀察與詩意的錶達融為一體，創造齣既具寫實性又充滿藝術魅力的動物畫作。每一幅畫，每一處細節，都值得我們細細品味，如同可以直接掛在牆上欣賞的藝術品。 第二章：山川草木的低語——植物與地理的視覺探尋 自然界中的植物，在中國傳統藝術中同樣占有舉足輕重的地位。第二章“山川草木的低語”將帶您走進一個由花卉、蔬果、草木以及山水風景構成的視覺世界。 中國花鳥畫是中國傳統繪畫的獨特分支，它不僅是對植物形態的客觀描繪，更是寄托瞭文人雅士的情感與誌趣。本書將收錄不同風格的花卉作品，從嚴謹工緻的宮廷寫實，到率意灑脫的文人寫意。例如，一幅描繪牡丹的作品，其雍容華貴的姿態，象徵著富貴與吉祥；一幅描繪梅花的畫作，則展現瞭淩寒獨自開的堅韌與高潔。我們還將探討竹子、蘭花、菊花、蓮花這“四君子”在傳統文化中的象徵意義，它們如何被賦予瞭君子之德。 除瞭花卉，本書還會關注一些具有實用價值或象徵意義的植物，如鬆、柏象徵長壽，桃象徵長生不老，石榴象徵多子多福。這些植物在繪畫、雕塑、器物紋飾中反復齣現，構成瞭中國傳統藝術中獨特的視覺語言。 同時，本章也將觸及中國山水畫的精髓。山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，更是古人“天人閤一”哲學思想的體現。我們將選取一些具有代錶性的山水畫作，分析其構圖的巧妙、筆墨的韻味以及意境的營造。從雄渾壯闊的山峰到寜靜緻遠的水景，從麯徑通幽的山林到雲霧繚繞的仙境，每一幅山水畫都仿佛一段無聲的詩篇，邀請觀者一同踏入其中，感受大自然的壯麗與和諧。 本書還會將植物與地理的概念相結閤，探討古代地圖、疆域圖以及各地特産描繪等內容，從中挖掘齣蘊含在其中的博物學信息和藝術價值。例如，一些描繪特定地域風貌和物産的畫作，它們不僅是地理的記錄，更是地方文化的生動展現。這些作品，如同珍貴的地理筆記與生態圖鑒，以藝術的方式呈現瞭中國遼闊的疆域和豐富的物産。 第三章：器物之靈與技藝之魂——陳設、器具與工藝的藝術 人類的創造力，在器具與工藝品上得到瞭淋灕盡緻的體現。第三章“器物之靈與技藝之魂”將聚焦於中國傳統藝術中那些與日常生活息息相關、卻又充滿藝術價值的器物。 本書將深入探討古代的陳設藝術，例如書房中的文房四寶，如筆、墨、紙、硯。每一件文房用品，從精雕細琢的硯颱，到質感獨特的毛筆，都凝聚瞭匠人的心血與巧思。這些器物不僅是實用的工具，更是文人雅士審美情趣的載體。本書將通過精美的圖像，展現不同時期、不同材質的文房用品，及其精美的工藝和蘊含的文化意義。 瓷器，作為中國享譽世界的工藝品，自然是本章的重要組成部分。從新石器時代的陶器，到宋代的五大名窯，再到明清時期的青花、彩瓷，本書將選取幾件最具代錶性的瓷器進行展示。我們將關注其釉色的變化、器型的優美、紋飾的精妙，以及這些瓷器背後所承載的燒造技術和審美潮流。每一件精美的瓷器，都仿佛一座小型博物館，訴說著中國陶瓷史的輝煌。 此外，本書還將涉及其他各類工藝品，如玉器、漆器、金銀器、銅器等。這些工藝品以其獨特的材質、精湛的技藝和豐富的紋飾，展現瞭中國古代工匠的非凡創造力。例如，一件玉器的溫潤光澤、一件漆器的層層暈染、一件金銀器的玲瓏剔透，都令人贊嘆不已。本書將從藝術的角度，對這些器物進行解讀，分析其設計理念、製作工藝以及在當時社會中的地位與功用。 本書還可能包含一些古代建築裝飾、傢具、服飾以及樂器等方麵的藝術錶現。這些看似日常的物品，在古代匠人的手中，被賦予瞭獨特的藝術生命。它們不僅是實用器物，更是生活方式、社會階層和審美趣味的體現。通過對這些器物的藝術化呈現，我們得以窺見古代中國社會的全貌。 第四章：天地之形與人事之思——天文、地理與人類學的視覺痕跡 中國古代人民對宇宙、自然與自身關係的探索，同樣在藝術作品中留下瞭深刻的印記。第四章“天地之形與人事之思”將為您揭示藝術中蘊含的天文、地理以及對人類自身的觀察與理解。 本書可能會收錄一些古代的星圖、天文儀器模型以及與天文相關的繪畫作品。這些作品反映瞭古人對宇宙運行規律的認識，以及他們試圖理解自身在浩瀚宇宙中位置的努力。例如，古代的天文繪畫，可能以一種象徵性的方式描繪星宿、星座，並將其與神話傳說、政治寓意相結閤。 在地理方麵，本書將展示一些古代的地圖、疆域圖以及描繪特定地理景觀的作品。這些圖像不僅是地理信息的載體，更是古人對國土認識和國傢觀念的體現。我們還會探討一些描繪古代城市、村落、交通路綫的作品，它們生動地展現瞭古代社會的空間布局和生活場景。 本書還將觸及一些與人類學相關的藝術錶現。例如，古代的肖像畫，它們試圖捕捉人物的形神，反映個體的特徵和社會身份。我們還會關注描繪古代服飾、風俗、儀式以及社會生活的作品，這些作品如同曆史的鏡頭，為我們提供瞭瞭解古代社會結構、人際關係和文化習俗的寶貴視角。 尤其值得一提的是，本書可能會包含一些描繪人體解剖、醫學圖譜或者與傳說中的神話人物相關的藝術作品。這些作品體現瞭古人對自身身體的關注，以及他們對生命、疾病和健康等問題的思考。盡管在現代科學意義上可能存在局限，但這些作品本身所蘊含的觀察與描繪的努力，以及其藝術化的呈現方式，都具有重要的曆史與藝術價值。 結語：可裝裱的，是曆史，是藝術，更是我們與過去的對話 《可裝裱的中國博物藝術》並非一本靜態的圖鑒，而是一場邀請您參與的視覺旅行。它所呈現的，是隱藏在曆史深處的精美細節，是古人對自然萬物的敬畏與熱愛，是他們智慧的結晶與審美的追求。 這裏的每一幅圖像，都經過精心選取，如同可以直接裝裱入框的藝術品。它們邀請您近距離觀察，細細品味。我們希望，通過本書，您能夠感受到中國傳統藝術的博大精深，理解“博物”精神在藝術中的獨特體現。 “可裝裱”的，不僅僅是這些美麗的圖像，更是我們對於曆史的珍視，對於藝術的感悟，以及與古人進行的一次跨越時空的對話。當您翻閱本書，當您欣賞每一幅作品時，您也在將這些寶貴的文化遺産“裝裱”進自己的心中，讓它們在現代社會中繼續閃耀光芒。 願本書能為您帶來美的享受，激發您對中國傳統藝術與博物學文化的濃厚興趣，並成為您書架上一份值得永久珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範，讓人愛不釋手。它巧妙地平衡瞭視覺衝擊力和信息傳遞的有效性。比如，當介紹到宏偉的石窟壁畫時，采用跨頁全景式的印刷，那種撲麵而來的氣勢感是小圖無法比擬的；而當聚焦於某一個細節，比如唐三彩上釉的斑駁效果時，又會用極高分辨率的局部放大圖來呈現質感。更妙的是，文字說明不是生硬地堆砌在圖的旁邊，而是設計成瞭仿佛是手稿批注的形式，融入在留白之中，既不乾擾視覺，又能在需要時提供詳盡的背景信息。我特彆欣賞它在文物保護和修復方麵的專題介紹，那種對文物“原真性”的尊重，通過文字和圖片都得到瞭充分的體現。這使得這本書不僅僅是一本“看圖冊”，更像是一次有溫度的、深度的學術考察之旅。我常常一坐下來，就被它這種沉浸式的體驗感所吸引，時間過得飛快。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本以為這又是一本泛泛而談的“大美中國”閤集，但事實證明我錯瞭。這本書的獨到之處在於，它聚焦於那些常常被主流藝術史忽略的“實用器物”之美。比如對不同時期青銅禮器上獸麵紋的演變分析，那種從獰厲到抽象的過渡，展示瞭社會心理的變遷；還有對宋代定窯瓷器底款的拓片收集，這對於研究窯口特徵來說，是極具價值的原始資料。作者似乎擁有一種近乎偏執的對細節的關注，他們沒有僅僅展示成品，而是花大力氣去還原製作過程中的“痕跡”——燒製的窯變、拉坯的指紋、雕刻的刀法，這些“不完美”恰恰是藝術生命力的體現。我特彆喜歡其中關於古代建築構件的插圖，那些榫卯結構的嚴謹邏輯，展現瞭中國古代工程學的智慧，那種理性與美學的完美結閤，令人敬佩。這本書的深度和廣度，完全超越瞭我對“博物藝術”這個概念的初步認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和用料，體現瞭一種內斂而高級的審美情趣。它沒有采用市麵上常見的那些過於光亮的銅版紙，而是選擇瞭一種吸光性更好的啞光紙張，這使得那些水墨畫和版畫的層次感得以最大程度地保留，避免瞭反光帶來的閱讀障礙。封麵設計非常簡潔，那種淡雅的米白色背景，僅僅以一小塊傳統紋樣的浮雕作為點綴，低調卻極具品位。我翻閱的時候，能明顯感覺到紙張邊緣的切口處理得非常細緻，沒有任何毛刺感，這讓翻頁成為一種享受。此外，隨書附帶的幾張高精度書簽，上麵印著不同朝代印章的拓片，這個小小的附件設計，更顯齣齣版方的誠意和對細節的極緻追求。對於我這種注重閱讀體驗的人來說，一本好的藝術書籍，手感和視覺享受是同等重要的，而這本書在這兩方麵都達到瞭一個極高的水準，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統工藝充滿熱情的愛好者，我必須說，這本書在展示古代織錦和刺綉紋樣方麵做得非常齣色。那些繁復的十二章紋，雲錦的流光溢彩，每一幅圖例都展現瞭古代匠人超凡的耐心和技藝。我記得有一組專門介紹蘇綉“平針綉”的特寫照片，那種針腳的緊密和綫條的流暢感，簡直是機器難以企及的。書中對這些工藝的起源和發展脈絡梳理得很有條理，從早期的實用性到後來的審美功能轉變，分析得鞭闢入裏。讓我印象深刻的是，它並沒有停留在單純的“美”的層麵，而是深入探討瞭這些紋樣背後的文化符號和等級製度，比如龍鳳圖案在不同時期的微妙變化，這大大增加瞭閱讀的深度。對於研究中國傳統服飾或者裝飾藝術的人來說，這本書提供的圖版資料無疑是極其寶貴的參考資料庫。我甚至已經開始嘗試模仿其中的一些幾何紋樣，雖然效果差強人意，但過程本身就充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是視覺的盛宴，我光是翻閱著那些精美的宋代花鳥畫，就能感受到一種穿越時空的寜靜。那些工筆的細緻入微，簡直讓人嘆為觀止，每一根羽毛、每一片花瓣都像是被施瞭魔法一樣，栩栩如生。尤其是幾幅描繪雨後荷塘的作品，水墨的暈染層次感太強瞭，那種濕潤的空氣仿佛都能透過紙張撲麵而來。我特彆喜歡書裏對不同朝代繪畫風格的比較分析，雖然我不是專業人士，但作者的解讀非常平易近人，讓我這個門外漢也能領略到其中的精妙之處。裝幀設計也特彆講究，那種略帶粗糲感的紙張，配上燙金的書名，拿在手裏就覺得分量十足，一看就知道是用心製作的典藏級作品。唯一的小遺憾是，其中幾頁的印刷色度似乎略微偏暗瞭一點點，不過瑕不掩瑜，整體的藝術感染力是無可挑剔的。我打算找個好畫框，把裏麵最喜歡的幾幅作品復製齣來裱起來，掛在書房裏，每天都能沉浸在這份古典的雅緻之中。

評分☆☆☆☆☆

5星

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

商務印書館的書質量都特彆好，隻需一眼就能看齣來。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，打摺的時候劃算

評分☆☆☆☆☆

很好的書，打摺的時候劃算

評分☆☆☆☆☆

很好，很滿意，不錯，下次還會再買

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

裏麵的一冊書很薄，裝裱畫很漂亮。

評分☆☆☆☆☆

書塑封包裝，很精美。附贈的30幅畫很漂亮。