山本赞七郎/中国历史影像早期摄影家作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐家宁 著

图书标签:

• 摄影
• 历史
• 中国历史
• 早期摄影
• 山本赞七郎
• 影像
• 文化
• 日本摄影师
• 老照片
• 民国

出版社： 文心出版社

ISBN：9787551012713

版次：1

商品编码：12147123

包装：精装

丛书名： 中国历史影像早期摄影家作品集

开本：12开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：169

正文语种：中文

内容简介

　　自1837年摄影术在巴黎公布以来，这种能将稍纵即逝的场景定格下来的艺术深远影响了文明的发展，因为它提供了比文字资料记载准确、生动的历史生活图景。摄影术是伴随着西方列强的坚船利炮和一系列不平等条约传入中国的。因此中国摄影活动的早参与者几乎全部是外国人。到1901年，东安门外霞公府路南新开了一家“山本照相馆”，经营者是已经在北京及周边拍遍风光名胜并回日本出版了一本摄影集的山本赞七郎。从这时起一直到1930年，“山本照相馆”作为北京照相市场上具竞争力的品牌之一，一直经营良好，为很多中外知名人士拍摄了照片；又因照相馆开在内城，常有王公贵族光顾，渐为宫廷所熟知并获引荐。《山本赞七郎/中国历史影像早期摄影家作品集》里主要收录了山本赞七郎拍摄的旧北京城的历史风貌和以及那个时代的中外知名人士和清廷贵族的历史影像，这些历史影像相当珍贵，对研究那个时代的中国历史有着重要意义，具有重要的社会价值。

光影织就的国度：近代中国早期摄影的视觉叙事 当我们提及“摄影”一词，眼前或许会浮现出精美的肖像、壮丽的风光，抑或是记录历史瞬间的纪实影像。然而，在中国近代史的宏大画卷中，摄影作为一种新兴的视觉媒介，不仅捕捉了时代的变迁，更在潜移默化中重塑了人们对自身、对国家、对世界的认知。本书将引领读者深入探索近代中国早期摄影的艺术世界，聚焦那些用镜头定格历史、用光影诉说故事的先行者们，特别是如山本赞七郎这般，虽然并非中国人，却在中国摄影史上留下了浓墨重彩一笔的外国摄影师，以及他们在中国留下的珍贵影像遗产。 时代的回声：近代中国的影像革命 近代中国，一个充满剧烈变革的时代。从闭关锁国到被迫开放，从传统王朝的摇摇欲坠到共和新生的曙光初现，每一个瞬间都充满了戏剧性的张力。正是在这样的背景下，摄影术悄然登陆这片古老的土地。它不是一个简单的技术引入，而是一场深刻的视觉革命，为这个古老的国度带来了全新的观察视角和表达方式。 早期摄影师们的镜头，如同历史的显微镜，将那些转瞬即逝的场景凝固下来。他们拍摄的不仅仅是某个特定的事件，更是那个时代的气息、社会的肌理、以及人们的生活状态。从繁华的都市街景到偏远的乡村图景，从帝王将相的威严身影到市井小民的日常劳作，这些影像构成了我们认识近代中国最直观、也最生动的素材。 先驱的身影：在华外国摄影师的贡献 本书将特别关注那些远渡重洋来到中国的外国摄影师。他们以一种“局外人”的视角，却怀着极大的热情和好奇心，记录下了他们眼中那个既熟悉又陌生的东方国度。山本赞七郎便是其中一位值得深入研究的代表。尽管他的国籍与中国不同，但他为中国留下的影像，以及他与中国摄影界的互动，都深刻地影响了中国早期摄影的发展。 这些外国摄影师们，他们带来了先进的摄影技术和设备，也带来了与西方世界不同的审美观念。他们用镜头捕捉的中国，或许带有他们的文化滤镜，但不可否认的是，他们的作品为我们理解那个时代提供了宝贵的参照。他们拍摄的洋行、教堂、租界，是近代中国对外交流的物理空间；他们拍摄的中国官员、商人、学者，是连接东西方文明的文化使者；他们拍摄的中国传统建筑、民俗风情，则是在变迁中试图保留的文化记忆。 例如，一些摄影师对中国的园林建筑情有独钟，他们用精湛的技艺捕捉了亭台楼阁的精致，流水潺潺的意境，展现了中国传统美学的独特魅力。另一些摄影师则对中国的人物肖像情有独钟，他们力求在镜头中捕捉到人物的个性和内在精神，无论是身着华服的达官贵人，还是朴实无华的普通百姓，他们的表情、眼神，都传递着那个时代独特的情感信息。 影像的语言：风格与技法的探索 早期摄影并非仅仅是简单地“复制”现实，其中蕴含着摄影师们的艺术追求和技术实践。本书将从多个维度剖析这些影像的艺术价值： 构图与视角： 早期摄影师们是如何运用构图技巧来突出主题、营造氛围的？他们是如何选择独特的视角来展现事物的不同侧面？是追求对称的和谐，还是偏爱斜角的动感？ 光影的运用： 光线是摄影的灵魂。这些摄影师们是如何巧妙地运用自然光和人造光，来塑造人物的立体感、突出景物的质感，从而赋予画面生命力的？ 器材与技术： 不同的摄影器材和技术（如湿版摄影、玻璃底片等）对最终成像的效果有着至关重要的影响。本书将探讨早期摄影师们在技术上的探索和创新，以及这些技术如何影响了他们作品的风格。 后期处理： 在没有数码技术的时代，早期摄影师们是如何进行暗房处理的？这些后期手法（如加光、减光、拼接等）如何在一定程度上影响了影像的真实性，又如何在艺术上提升了作品的表现力？ 主题的再现：历史叙事的视觉重构 这些早期摄影作品，不仅仅是静止的画面，它们共同织就了一部关于近代中国的视觉史书。本书将围绕以下几个重要主题，对这些影像进行深入解读： 城市风貌与社会变迁： 上海的十里洋场，北京的皇城根下，广州的商贸码头……这些影像记录了近代中国城市快速发展的轨迹，记录了西方建筑与中国传统建筑的交融，记录了交通工具的变革，以及城市生活方式的演变。 人物肖像与身份认同： 从身居高位的官员到街头巷尾的小贩，从留学生到传教士，这些人物肖像不仅仅是面孔的记录，更是对当时社会身份、职业、阶层的一种视觉呈现。它们引发我们思考，在时代的洪流中，个人的身份认同发生了怎样的变化。 传统文化与现代冲击： 寺庙古刹、戏曲表演、婚丧嫁娶、传统手工艺……这些影像记录了在西方文明冲击下，中国传统文化的坚守与嬗变。它们是研究中国传统文化最直观的图证。 政治事件与历史时刻： 革命的爆发、新政的推行、战争的硝烟……虽然早期摄影记录历史事件的能力受到一定限制，但仍有一些作品捕捉到了改变中国命运的关键时刻，为我们研究中国近代政治史提供了不可多得的视觉资料。 异域情调与东方想象： 对于外国摄影师来说，中国本身就充满了神秘与异域色彩。他们拍摄的龙舟赛、庙会、集市，也反映了西方世界对东方的想象和猎奇心理。但同时，他们的作品也为我们提供了反思自身文化价值的契机。 摄影的传承与价值 本书不仅仅是对历史影像的梳理和展示，更是对近代中国摄影发展历程的一次深度回顾。通过对山本赞七郎等早期摄影师作品的细致研究，我们可以窥见中国摄影艺术的萌芽与成长，以及摄影作为一种新的艺术形式，如何逐渐被中国社会所接受和发展。 这些珍贵的影像，是连接过去与现在的桥梁。它们是历史的见证，是文化的载体，更是民族记忆的重要组成部分。通过阅读本书，读者不仅能欣赏到精美的摄影作品，更能深入了解那个波澜壮阔的时代，理解那个时代人们的命运与选择，以及摄影师们如何在时代的洪流中，用他们的镜头，为我们留下了如此丰富而珍贵的视觉遗产。 本书致力于呈现一个更立体、更鲜活的近代中国。我们相信，通过光影的穿梭，通过历史的回响，读者将能够更加深刻地理解中国近代史的复杂性与丰富性，以及摄影艺术在其中所扮演的不可替代的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书，如同一股清泉，洗涤了我对那个历史时期的固有认知。我一直认为，要理解一个时代，需要深入的学术研究，但《山本赞七郎/中国历史影像早期摄影家作品集》却以一种更具象、更感性的方式，将我带入了那个遥远的过去。赞七郎先生的镜头，仿佛拥有超越时间的魔力，他记录下了那个时代最真实、最生动的画面。我沉醉于他对人物的捕捉，那些无论是达官显贵还是寻常百姓，都在他的镜头下展现出各自独特的魅力。我看到了他们坚毅的眼神，看到了他们辛勤劳作的身影，看到了他们生活中的喜怒哀乐。这些画面，没有华丽的辞藻，却充满了震撼人心的力量。他对于景物的拍摄，也同样出色，那些古老的建筑、宁静的乡村，都在他的镜头下显得格外富有诗意。赞七郎先生的构图和光影运用，更是将摄影艺术的魅力展现得淋漓尽致。这本书，让我深刻地体会到，影像的力量是如此强大，它能够跨越时空的界限，将过去与现在紧密地联系在一起，让我们以一种全新的方式去理解历史。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《山本赞七郎/中国历史影像早期摄影家作品集》这本书，我就被深深地吸引住了。赞七郎先生的镜头，就像一位饱含深情的观察者，用最朴实、最真挚的方式，记录下了十九世纪末二十世纪初中国社会的真实面貌。我沉浸在他的画面中，看到了古老城市的街景，看到了农田里的劳作场景，也看到了人物的肖像。这些照片，没有刻意的摆拍，没有矫饰的情感，却充满了那个时代特有的韵味和生命力。我尤其着迷于他对人物的捕捉，无论是帝王将相，还是贩夫走卒，他都以一种平等的姿态去记录。他镜头下的人物，眼神中流露出的情感，或坚毅，或忧伤，或充满希望，都让我感同身受，仿佛能够穿越时空，与他们进行心灵的对话。赞七郎先生对于光影的运用，也达到了极高的艺术水准。那些明暗交错的光线，为画面增添了戏剧性的张力，也让每一个细节都显得格外生动。这本书，让我深刻地认识到，历史并非只有文字记载，影像同样具有强大的叙事力量。它让我们能够更直观、更深刻地理解那个时代。

评分☆☆☆☆☆

这本《山本赞七郎/中国历史影像早期摄影家作品集》带来的震撼，远超我的想象。我一直对摄影史有着浓厚的兴趣，尤其关注那些在特定历史时期，用镜头记录下时代变迁的摄影师。山本赞七郎先生，无疑是其中一位极其重要的先行者。他的作品，不仅仅是简单的照片集合，更是一部生动的视觉史书，它以一种前所未有的方式，向我们展示了那个时期的中国社会风貌。我尤其惊叹于他对于建筑和风景的拍摄，那些宏伟的城墙、古老的寺庙、宁静的乡村，都在他的镜头下焕发出独特的魅力。它们不仅仅是静态的景物，更承载着厚重的历史信息和文化底蕴。我常常会对着照片中的细节反复端详，试图去理解它们的设计理念，去感受它们所处的历史语境。赞七郎先生的构图和光影运用，也堪称一绝。他能够巧妙地利用自然光线，营造出极具氛围感的画面，让每一个元素都恰到好处地融入整体。我喜欢他对人物的抓拍，那些不经意的瞬间，往往最能展现人物的真实状态和情感。他镜头下的普通民众，无论是在劳作还是在休息，都散发着一种朴实而坚韧的力量，这让我深深地被打动。这本书，让我重新认识了“历史影像”的力量，它不仅仅是记录，更是情感的传递，是文化的传承，是思想的启迪。

评分☆☆☆☆☆

《山本赞七郎/中国历史影像早期摄影家作品集》这本书，就像一本打开的时光宝盒，里面珍藏着那些被岁月尘封的影像。赞七郎先生以他独特的视角，为我们展现了一个前所未有的中国。我一直对中国近代的社会变迁充满兴趣，而这本书中的照片，则是我了解那个时代最直接、最生动的窗口。我惊叹于他对城市风貌的记录，那些古老的街巷、宏伟的建筑，都在他的镜头下焕发出历史的厚重感。我更是对那些普通人的生活场景情有独钟，他们劳作的身影，他们脸上的表情，都充满了那个时代的独特气息。我常常会对着一张照片，展开丰富的想象，去推测照片背后的故事，去感受人物的情感。赞七郎先生的构图和用光，也让我受益匪浅。他能够巧妙地利用自然光线，营造出富有艺术感染力的画面，让每一个细节都显得格外精致。这本书，让我更加深刻地认识到，历史的真实，往往就隐藏在这些看似平凡的影像之中。它不仅仅是一本摄影集，更是一份珍贵的文化遗产，一份关于过去的记忆。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是记录历史最直接、最生动的媒介之一。《山本赞七郎/中国历史影像早期摄影家作品集》这本书，更是将这一理念发挥到了极致。赞七郎先生的镜头，仿佛拥有魔力，能够捕捉到那个时代最真实、最动人的瞬间。我被他的作品深深吸引，尤其是他对普通民众生活的细致描摹。我看到了在农田里劳作的农民，在码头辛勤搬运的工人，在街头巷尾叫卖的小贩，以及在家庭中忙碌的妇女。这些画面，没有华丽的辞藻，没有刻意的修饰，却充满了生活的气息和人性的光辉。我喜欢他对于细节的关注，那些衣服的纹理，器物的形状，甚至是人物脸上的皱纹，都如此清晰而真实，仿佛能够触摸到那个时代的温度。赞七郎先生的构图和色彩运用，也给我留下了深刻的印象。他能够巧妙地利用光线和阴影，营造出富有戏剧性的画面，让每一个元素都恰到好处地融入其中。这本书，让我对那个时代的理解不再是冰冷的文字，而是鲜活的、立体的、充满情感的视觉体验。我仿佛置身于那个时代，亲身感受着那里的人们的生活。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《山本赞七郎/中国历史影像早期摄影家作品集》，我仿佛被一股穿越时空的暖流包裹。这不仅仅是一本摄影集，更像是一扇通往十九世纪末二十世纪初中国古老大地的心灵之窗。赞七郎先生以其敏锐的镜头，记录下了那个动荡而充满变革的时代。我特别着迷于他对普通民众生活的捕捉，那些在街头巷尾辛勤劳作的身影，那些在市井小巷里嬉笑打闹的孩子，他们的眼神里，有生活的艰辛，有坚韧的生命力，更有那个年代独有的淳朴与生机。我一直对中国近代的社会变迁充满好奇，而赞七郎的作品，以一种最直观、最震撼的方式，将那些文字记载中的历史场景具象化了。他拍摄的建筑，无论是雄伟的宫殿还是古朴的民居，都仿佛在诉说着它们悠久的故事。我常常会花上很长时间，盯着一张照片，试图去解读照片背后的人物情感，去想象他们当时的生活状态，去感受那个时代的呼吸。他不仅仅是用相机记录，更是用心灵去感受和表达，这种情感的传递，是任何文字都无法比拟的。我尤其喜欢他对光影的运用，那些明暗交错的光线，为画面增添了戏剧性的张力，也让每一个细节都显得格外生动。这本作品集，让我深刻地认识到，历史并非冰冷的陈述，而是由无数鲜活的个体生命共同谱写的史诗。赞七郎先生，他是一位真正的历史见证者，也是一位杰出的艺术家，他的作品，是留给后人最宝贵的文化遗产，也是我心中关于那个时代最深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《山本赞七郎/中国历史影像早期摄影家作品集》时，一种强烈的时代感扑面而来。赞七郎先生的镜头，如同一把钥匙，打开了通往过去的大门，让我得以窥见那个既熟悉又陌生的中国。我一直对那个时代的社会结构和人际关系充满好奇，而这本书中的许多照片，恰恰提供了宝贵的视觉线索。我看到士绅在茶馆里谈笑风生，看到商贩在街头叫卖，看到孩童在巷子里追逐嬉戏，也看到劳工在工厂里辛勤劳作。这些画面，虽然只是冰山一角，却足以勾勒出那个时代社会生活的丰富图景。赞七郎先生的拍摄角度也非常多元，他既有宏大的城市景观，也有细腻的个体肖像，这种全面的视角，使得他对那个时代的呈现更加立体和完整。我特别喜欢他拍摄的集市和节日场景，那些热闹非凡的场面，充满了生活的气息和市井的烟火气，仿佛能听到喧嚣的叫卖声，闻到空气中弥漫的食物香味。他对于人物表情的捕捉，也是他作品的一大亮点。无论是在忙碌还是在闲暇，他都能抓住那些能够反映人物内心世界的瞬间，让照片充满了故事感。这本作品集，让我对那个时代的理解不再局限于书本上的文字，而是变得更加鲜活、生动和真实。

评分☆☆☆☆☆

《山本赞七郎/中国历史影像早期摄影家作品集》这本书，在我心中激起了层层涟漪。它不仅仅是一本摄影作品的汇编，更像是一位穿越时空的叙事者，用影像诉说着那个变革年代的故事。赞七郎先生的视角，是那么的独特而富有洞察力。他没有停留在记录宏伟的建筑或重要的历史事件，而是将目光更多地投向了普通人的生活。我沉醉在他对市井百态的描绘中，那些街头小贩的叫卖声，那些孩童嬉戏的场景，那些人们在日常生活中的辛劳与喜悦，都在他的镜头下栩栩如生。我尤其着迷于他对人物肖像的拍摄，他能够捕捉到人物最真实的情感流露，眼神中的坚毅、疲惫、希望，都如此清晰可见，仿佛能够直接与观者进行心灵的对话。他对于光影的运用，也达到了炉火纯青的地步，那些柔和的光线，或是强烈的对比，都为画面增添了艺术的美感和情感的张力。我常常会对着一张照片，久久不愿离去，试图去解读照片背后的故事，去感受那个时代人物的命运。这本书，让我深刻地体会到，历史是由无数个鲜活的个体生命所组成的，而赞七郎先生，就是一位用镜头为我们保存这些珍贵瞬间的伟大艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位沉默的智者，用影像娓娓道来一段被遗忘的时光。我一直认为，要真正理解一个时代，除了文字，更需要视觉的冲击。而《山本赞七郎/中国历史影像早期摄影家作品集》恰恰满足了这一点。赞七郎先生的镜头，捕捉到了那个时代最真实的面貌，没有刻意的摆拍，没有矫饰的情感，只有最朴素、最直接的记录。我沉浸在他的画面中，看到了京城里缓缓驶过的马车，看到了码头上忙碌的搬运工，看到了田野里辛勤耕作的农民，看到了庙宇中虔诚祈祷的信徒。这些画面，如同黑白电影般，在我的脑海里一一展开，将我带入了那个遥远的时代。我尤其关注他镜头下的女性形象，她们有的身着华服，端庄大气；有的朴实无华，眼神中流露出坚毅。我试图去想象她们的生活，她们的喜怒哀乐，她们在那个时代所扮演的角色。赞七郎先生的视角非常独特，他似乎总能在平凡的场景中发现不平凡的美，在寻常的人物中捕捉到深刻的人性。他对于细节的关注，也让我印象深刻，那些衣服的褶皱，器物的纹理，甚至是人物脸上的表情，都如此清晰而生动。这本书让我感到，历史并非远在天边，它就隐藏在这些泛黄的照片之中，等待着我们去发现，去感受。这是一种非常奇妙的体验，仿佛自己也成为了那个时代的一员，亲身经历着那段风云变幻的历史。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《山本赞七郎/中国历史影像早期摄影家作品集》，我就被其所蕴含的巨大信息量和艺术价值所震撼。赞七郎先生的摄影作品，为我们揭示了一个更加立体、更加鲜活的中国历史画卷。我一直对近现代中国的社会变迁有着浓厚的兴趣，而这本书，则提供了最直接、最生动的视觉证据。我沉浸在他的作品中，看到了那个时代的街头巷尾，看到了普通人的日常生活，也看到了那些承载着历史记忆的建筑。我尤其着迷于他对人物神态的捕捉，那些眼神中的故事，那些表情中的情感，都如此真实而动人，仿佛能够穿越时空，与照片中的人物进行心灵的交流。赞七郎先生的构图和光影运用，也堪称一绝，他能够巧妙地利用自然光线，营造出富有艺术感染力的画面，让每一个细节都显得格外生动。这本书，让我对“历史影像”有了全新的认识，它不仅仅是简单的记录，更是一种情感的传递，一种文化的传承，一种思想的启迪。我从中获得的，不仅仅是知识，更是对那个时代的深刻感悟。