黎雄纔山水畫譜.流水煙雲篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廣東嶺南美術齣版社 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 國畫
• 繪畫技法
• 中國畫
• 黎雄纔
• 水墨畫
• 風景畫
• 藝術
• 繪畫
• 教程

齣版社： 嶺南美術齣版社

ISBN：9787536261266

版次：1

商品編碼：12147971

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　1981年本社齣版瞭《黎雄纔山水畫譜》（上、中、下三冊），廣受海內外人士的喜愛。1984年又齣版瞭《黎雄纔山水畫譜》（閤訂本），精選瞭1981年版本的內容，增加瞭陳金章教授為畫譜撰寫的技法解說。這兩個版本深受讀者的喜愛，多次重版重印，成為我社的一套暢銷技法教材。

　　應廣大讀者的要求，本社決定重新齣版《黎雄纔山水畫譜》。綜閤之前的兩個版本，在保留瞭序言、技法解說、黎雄纔畫語錄與圖版的基礎上，為方便讀者學習，對編排體例以及目錄重新做瞭調整，增加瞭頁碼。

內容簡介

《黎雄纔山水畫譜.流水煙雲篇》包括流水、煙雲、寫生諸圖。是一套很有價值的山水入門教材。

內頁插圖

《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》是一部係統梳理和展現中國近現代山水畫大師黎雄纔先生在“流水煙雲”主題上的藝術探索與成就的畫譜。本書深入挖掘黎雄纔先生不同時期、不同風格的代錶性作品，通過精選的畫作高清呈現，輔以詳實的文字解讀，旨在為讀者構建一個立體而深刻的黎氏山水藝術世界，尤其聚焦於他筆下那變幻無窮、意境悠遠的流水與煙雲。 一、 藝術背景與時代精神的熔鑄 黎雄纔先生，作為嶺南畫派的傑齣代錶，其藝術生涯橫跨近一個世紀，親曆瞭中國社會翻天覆地的變革。他深受傳統中國畫的滋養，同時又積極吸收西方繪畫的技法與理念，形成瞭融匯古今、中西兼容的獨特風格。《流水煙雲篇》的創作，正是基於對黎雄纔先生藝術發展脈絡的深刻理解。本書不僅呈現瞭其作品的錶象，更著力挖掘其創作背後的時代精神。 在20世紀，中國山水畫經曆瞭前所未有的挑戰與轉型。一方麵，傳統文人畫的審美意境在新的社會語境下受到審視；另一方麵，寫實主義的思潮以及對國傢麵貌的全新認知，促使畫傢們重新思考山水畫的時代擔當。黎雄纔先生正是這一轉型時期的重要實踐者。他曾深入祖國大好河山寫生，將革命聖地、建設成就、壯麗風光等時代新題材融入山水畫創作，賦予傳統題材以新的生命力。 本書將重點關注黎雄纔先生如何將個人的藝術情懷與時代洪流相結閤。他筆下的流水，不僅僅是自然景物的再現，更可能承載著時代前進的奔騰之勢，或是曆史滄桑的靜默流淌。而他描繪的煙雲，則不僅僅是山間的霧氣，更可能象徵著理想的縹緲，或是未來的希望。通過梳理《流水煙雲篇》中的作品，我們可以清晰地看到，黎雄纔先生的山水畫，是如何從純粹的“胸中山水”走嚮“眼中山水”，並最終成為“時代山水”的。 二、 “流水”意象的多元解讀與藝術錶現 “流水”是中國山水畫中最經典、最富象徵意義的意象之一。在黎雄纔先生的畫作中，“流水”呈現齣極其豐富的麵貌，本書將對其進行深入的剖析。 自然的壯麗與生機： 黎雄纔先生的流水，常常描繪齣江河奔騰、瀑布飛瀉的壯闊景象。他善於運用濃淡相宜的墨色，以及富有力量的綫條，來錶現水的質感、動感和生命力。無論是湍急的河流，還是平靜的湖麵，他都能捕捉到其中蘊含的自然之美。本書將收錄大量描繪大江大河、山澗溪流的作品，並分析其如何通過對水流形態、波紋、濺起水珠等的精準刻畫，來展現自然界蓬勃的生機與浩瀚的力量。例如，書中可能齣現的描繪長江、黃河的作品，將體現他對祖國山河的深厚情感與宏偉視野。 文人情懷的寄寓： 除瞭壯麗的自然之景，黎雄纔先生的流水也常常流露齣文人式的閑適與雅緻。他筆下的溪流，可能蜿蜒麯摺，繞過山石，流嚮幽深的竹林，營造齣寜靜緻遠、超然物外的意境。這些作品往往體現瞭畫傢對隱逸生活、對自然和諧的嚮往。本書將分析他在錶現這類流水時，如何運用細膩的筆觸，營造齣空靈靜謐的氛圍，以及這些流水意象背後所寄托的文人情操。 象徵意義的拓展： 在特定的時代背景下，流水也可能被賦予更深層的象徵意義。它可能代錶著時間的不息流逝，曆史的進程，或是新生力量的湧動。本書將嘗試從曆史和文化語境齣發，解讀黎雄纔先生筆下流水所可能蘊含的象徵意義，以及畫傢如何通過對水流形態的藝術化處理，來傳達更為宏大的主題。 三、 “煙雲”意象的寫意與神韻 “煙雲”是山水畫中營造意境、烘托氣氛的重要元素。黎雄纔先生在處理煙雲方麵，展現瞭其高超的寫意功力與獨特的審美情趣。 山巒的襯托與朦朧之美： 黎雄纔先生的煙雲，常常與連綿的山巒相依相生。他能夠巧妙地利用墨色的濃淡乾濕變化，將雲霧籠罩在山體之上，使得山巒若隱若現，呈現齣一種朦朧、神秘而又富有層次的美感。本書將詳細分析他如何運用“皴法”與“點染”相結閤的方式，來錶現雲霧與山體的關係，以及這些煙雲如何增強瞭畫麵的空間感和立體感。他筆下的雲，有時是輕柔的飄帶，纏繞在山腰；有時是濃厚的霧靄，遮蔽瞭山頂，營造齣不同的視覺效果。 意境的營造與情感的抒發： 煙雲作為一種無形之物，最能寄托畫傢的情感，營造齣畫麵的意境。黎雄纔先生的煙雲，可能象徵著虛無縹緲的思緒，或是飄忽不定的心境。他通過筆墨的揮灑，將主觀的情感融入自然景物之中，使得畫麵充滿詩意。本書將探討他如何運用渲染、留白等技法，來錶現煙雲的虛實相生，以及這些煙雲如何引導觀者進入一個寜靜、冥思或悠遠的精神空間。例如，書中可能齣現的描繪雲海湧動的作品，將體現其對自然奇觀的捕捉和精神的升華。 氣韻生動的生命力： 黎雄纔先生的煙雲並非死寂的背景，而是具有生命力的流動元素。他筆下的雲，仿佛在呼吸，在舒展，與山石、流水共同構成一個生機勃勃的自然界。本書將分析他如何通過對墨色暈染的精準控製，以及對筆觸的靈活運用，來賦予煙雲以動態的美感，使其與畫麵中的其他元素形成和諧統一的整體。這些煙雲的存在，使得整個畫麵充滿“氣韻生動”的東方哲學內涵。 四、 藝術技法與筆墨創新的展現 《流水煙雲篇》不僅是對黎雄纔先生作品的匯集，更是對其藝術技法與筆墨創新的深度解析。 墨法、筆法與皴法的運用： 黎雄纔先生是中國山水畫領域傑齣的墨法、筆法、皴法創新者。本書將深入剖析他在描繪流水時，如何運用“飛白”錶現水的急流，如何運用“積墨”錶現水的深邃；在描繪煙雲時，如何運用“淡墨”錶現其輕柔，“濃墨”錶現其厚重，以及他如何化用傳統皴法，並創造齣適應自身風格的新皴法，來錶現山石的肌理與質感。例如，對“荷葉皴”、“斧劈皴”等傳統技法的演變與創新，將是本書重點關注的內容。 色彩的運用與時代的印記： 盡管黎雄纔先生以水墨山水為主，但他的作品中對色彩的運用同樣值得關注。在某些作品中，他可能會適度運用青綠、赭石等色彩，來增強畫麵的錶現力，並賦予作品特定的時代感。本書將分析他在色彩運用上的獨到之處，以及這些色彩如何與水墨相得益彰，共同營造齣畫麵的豐富性與視覺衝擊力。 構圖的巧思與章法的布局： 一幅成功的山水畫，離不開精妙的構圖和章法的安排。黎雄纔先生在構圖方麵，既尊重傳統，又敢於突破。他擅長通過“截取法”來突齣主體，通過“散點透視”來展現空間的開闊。本書將通過對具體作品的分析，揭示其構圖的匠心獨運，以及他如何通過章法的疏密、虛實、起承轉閤，來引導觀者的視綫，使其在欣賞過程中獲得流暢的體驗。 五、 藝術價值與傳承意義 《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》的齣版，具有重要的藝術價值和深遠的傳承意義。 對黎雄纔藝術研究的深化： 本書將為研究黎雄纔先生的山水畫藝術，特彆是其在“流水煙雲”主題上的貢獻，提供第一手且最權威的資料。通過係統梳理其作品，有助於學界和公眾更全麵、更深入地認識和理解這位藝術巨匠的藝術成就。 對中國山水畫發展的曆史迴溯： 黎雄纔先生的藝術，是中國山水畫發展史上的一個重要節點。本書所呈現的“流水煙雲”作品，是研究20世紀中國山水畫轉型與創新的寶貴案例。它將為我們理解傳統與現代如何在中國山水畫中融閤，提供重要的參考。 對當代中國畫創作的啓示： 黎雄纔先生的藝術精神——對祖國山河的熱愛，對時代精神的把握，以及在傳統基礎上的創新——對於當代中國畫的創作具有重要的啓示意義。本書將引導讀者學習其筆墨技巧，更重要的是學習其藝術理念和創作態度，激勵當代畫傢在繼承傳統的同時，勇敢探索，創作齣具有時代精神和民族特色的優秀作品。 藝術教育與普及的寶貴財富： 對於美術院校的學生、繪畫愛好者以及廣大藝術欣賞者而言，本書是一部極具學習價值的畫譜。高清的作品呈現、詳實的文字解讀，能夠幫助讀者直觀地感受黎雄纔先生的藝術魅力，學習其高超的技法，領略其深厚的文化底蘊，從而提升藝術品鑒能力和繪畫創作水平。 總而言之，《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》是一部集藝術欣賞、學術研究、技法教學於一體的力作。它以“流水煙雲”為切入點，全麵展現瞭黎雄纔先生在中國山水畫領域的獨特貢獻，是對這位藝術大師藝術遺産的珍貴梳理與傳承。本書不僅是一本畫冊，更是一次深入黎雄纔先生藝術世界的精神之旅，一次對中國傳統山水畫生命力的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也給我留下瞭深刻的印象。厚重而素雅的封麵，傳遞齣一種沉靜的力量，仿佛一本古老的經捲，等待著被細細品讀。打開書頁，撲麵而來的是一種濃鬱的藝術氣息，印刷質量非常高，色彩還原度極佳，使得黎先生筆下那靈動的水流和變幻莫測的煙雲，躍然紙上，仿佛觸手可及。我尤其欣賞的是，書中並非隻是簡單地羅列畫作，而是通過一些精煉的文字，偶爾穿插其中，點明畫作的主題，或是揭示創作時的心境。這些文字雖然不多，卻如畫龍點睛，讓畫麵更具生命力和感染力。我發現，黎先生在描繪流水時，不僅僅是在畫“水”，更是在畫“水之精神”——那流淌不息、生生不息的生命力。那些奔騰的瀑布，展現的是一種陽剛之氣；而那些蜿蜒的小溪，則流露齣一種陰柔之美。他能夠將這兩種看似矛盾的力量完美地融閤在一起，形成和諧統一的畫麵。至於煙雲，更是他爐火純青的技藝的體現。他能用淡墨勾勒齣縹緲的雲層，也能用濃墨渲染齣厚重的積雲，讓畫麵充滿瞭呼吸感和空間感。我常常會想象，當黎先生提筆作畫時，他心中所感受到的，定是對大自然深刻的愛與敬畏。這本書帶給我的不僅是視覺的享受，更是心靈的觸動。它讓我重新審視瞭自然之美，以及如何用藝術來錶達這份美。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》時，我感覺自己仿佛置身於一個充滿靈動之氣的山水世界。黎雄纔先生以其獨特的筆墨語言，將“流水”與“煙雲”這兩個最具代錶性的自然元素，以一種前所未有的方式呈現在讀者麵前。我驚嘆於他對流水描繪的細膩與力度並存。他能用勁健的綫條勾勒齣奔騰瀑布的磅礴氣勢，也能用柔美的筆觸描繪齣溪流的婉轉清澈。水麵的波紋、水滴的飛濺，都被他捕捉得恰到好處，仿佛真的能聽到水聲，感受到水汽。更讓我著迷的是他對煙雲的描繪。他筆下的雲，是流動的，是有生命的。它們時而如輕紗般縹緲，為山巒增添瞭神秘的色彩；時而又如濃墨般堆積，預示著一場即將到來的雨。這些雲霧的穿插，不僅增加瞭畫麵的層次感和空間感，更使得整個畫麵充滿瞭意境，讓人浮想聯翩。我尤其欣賞書中幾幅描繪雨後初晴的山水畫，那洗淨的青山，彌漫的薄霧，以及遠處隱約可見的陽光，構成瞭一幅寜靜而又充滿生機的畫麵。這本書讓我深刻體會到，中國山水畫的魅力在於其寫意性，在於其能夠捕捉自然的精神，而不僅僅是形似。黎雄纔先生正是將這種精神發揮到瞭極緻。

評分☆☆☆☆☆

《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見一代藝術大師的內心世界和對自然的深刻感悟。黎雄纔先生在描繪山水畫中“流水”與“煙雲”這兩個意象時，所展現齣的技法和意境，都達到瞭令人驚嘆的高度。我仔細研究瞭書中關於流水的畫作，從那些洶湧澎湃的瀑布，到蜿蜒麯摺的溪流，無一不展現齣水的生命力。他通過墨色的濃淡、乾濕變化，以及綫條的粗細、疾徐，將水的形態、動態、質感錶現得淋灕盡緻。那些飛濺的水珠，仿佛真的能聽到它的聲響；那些凝視的水麵，又透著一股清澈的靜謐。更讓我印象深刻的是他對煙雲的描繪。他筆下的雲，並非是簡單的留白，而是充滿瞭動感和生命力。它們與山巒相呼應，時而籠罩山頭，營造齣神秘的意境；時而又飄散於天際，為畫麵增添瞭無限的空間感。我常常會被那些雲霧繚繞的山峰所吸引，它們使得畫麵層次分明，意境深遠。黎先生對於光影的把握也十分精妙，盡管是水墨，卻能感受到光綫穿透雲層，或是被山巒阻擋的微妙變化。這本書讓我深刻體會到，中國山水畫的精髓在於“意境”，在於“氣韻”，而黎雄纔先生的作品正是這些精神的完美體現。

評分☆☆☆☆☆

在眾多藝術書籍中，我尤其偏愛那些能夠帶我進入一個全新視覺世界的作品，《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》恰恰滿足瞭我的這一期待。這本書以黎雄纔先生標誌性的山水畫技法，聚焦於“流水”與“煙雲”兩個主題，為讀者呈現瞭一場視覺的盛宴。我花瞭很長時間去欣賞書中描繪的流水。它不僅僅是簡單的描摹，而是將水的生命力、力量感以及流動性錶現得淋灕盡緻。我能感受到瀑布衝擊岩石時的澎湃，也能體會到溪流蜿蜒於山榖間的寜靜。黎先生對墨色的運用，特彆是對濕墨和飛白的巧妙結閤，使得水流的質感和動感栩栩如生。再看那些煙雲，它們如同自然的呼吸，時而籠罩山巒，時而飄散於天際。黎先生筆下的雲，並非是僵硬的形態，而是充滿瞭靈性，它們與山體渾然一體，又相互襯托，營造齣一種朦朧而又深遠的意境。我尤其喜歡那些描繪雲霧繚繞山峰的作品，它們仿佛將觀者帶入瞭一個仙境，讓人心生嚮往。這本書讓我深刻理解到，中國山水畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是對自然精神的捕捉和錶達。黎先生的作品，正是這種精神的絕佳體現。它不僅展現瞭高超的繪畫技巧，更傳遞瞭一種對自然的熱愛和敬畏之情。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》的過程，就像是漫步在一幅幅徐徐展開的中國山水畫捲之中，與黎雄纔先生一同探尋自然的奧秘。這本書的選材和編排都極為用心，重點聚焦在“流水”與“煙雲”這兩個充滿詩意的元素上，這無疑是黎雄纔先生最擅長的題材之一。我首先被那些形態各異的流水所吸引。從奔騰咆哮的瀑布，到潺潺流淌的小溪，再到浩渺無垠的江河，黎先生用他那爐火純青的筆墨，將水的韆姿百態展現得淋灕盡緻。我注意到，他不僅描繪瞭水的視覺形態，更試圖錶現水的精神——那永不停歇的生命力，那滋養萬物的恩澤。他通過墨色的變化，尤其是對飛白的運用，將水流的動態和質感錶現得惟妙惟肖。而煙雲的描繪，更是將他高超的寫意功力展現得淋灕盡緻。他筆下的雲，仿佛是有生命的精靈，時而輕柔地飄浮，時而厚重地堆積，與山巒互相輝映，構成瞭一幅幅意境深遠的山水畫。我常常會被那些雲霧繚繞的山景所打動，它們不僅增加瞭畫麵的層次感和空間感，更賦予瞭畫麵一種神秘而寜靜的氣質。書中對於光影的把握也極為齣色，雖然是水墨，卻能感受到陽光穿透雲層，或是被山巒阻擋的微妙變化。這本書不僅僅是藝術品的展示，更是一種藝術理念的傳達，它讓我深刻體會到中國山水畫的博大精深，以及黎雄纔先生作為一代宗師的藝術造詣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水墨山水的韻味情有獨鍾，尤其是那些能夠捕捉到自然瞬息萬變的流雲和山巒之間朦朧煙雨的作品。在眾多的山水畫傢當中，黎雄纔先生的名字在我心中一直占據著特殊的地位。他的畫作，總能給我一種寜靜緻遠、又充滿生命力的感覺。最近有幸翻閱瞭《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》，這本書與其說是畫譜，不如說是一次與大師精神的對話，一次對自然之美的深度體悟。 翻開書頁，首先映入眼簾的便是那些或奔騰、或舒緩的流水，它們仿佛帶著山間的清冽氣息撲麵而來。黎先生筆下的水，不僅僅是視覺的呈現，更是動態的詩篇。我能感受到激流撞擊岩石時的澎湃力量，也能體會到溪流蜿蜒麯摺時的溫婉纏綿。他對於水流的描繪，絕非簡單的勾勒，而是通過墨色的濃淡乾濕、綫條的粗細疾徐，將水的質感、速度、甚至是溫度都栩栩如生地錶現齣來。那些層層疊疊的水紋，像是被風吹皺的湖麵，又像是被時光打磨過的痕跡，每一筆都充滿瞭生命力和錶現力。再看那些籠罩在山間的煙雲，更是妙不可言。黎先生的煙雲，不是死闆的白霧，而是流動著、變幻著、與山體渾然一體的靈動之氣。時而如輕紗曼舞，籠罩著遠山，使其輪廓若隱若現，增添瞭幾分神秘；時而又如濃墨重彩，翻滾堆積，仿佛預示著一場磅礴的山雨即將來臨。他捕捉到瞭煙雲在不同光照、不同季節下的微妙變化，讓觀者仿佛置身其中，能感受到那濕潤的空氣，那彌漫的山野氣息。這本書就像一本教科書，但它不是枯燥的理論堆砌，而是通過大師的筆墨，引領讀者去感受、去理解、去熱愛自然，去體會那“可遇不可求”的詩意境界。我特彆喜歡其中幾幅作品，畫麵中一條瀑布飛流直下，水聲仿佛在耳邊迴響，而瀑布周圍籠罩著一層薄薄的煙氣，既有力量感又不失柔美，這種對比和融閤，正是黎先生高超技藝的體現。

評分☆☆☆☆☆

拿到《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》的時候，我並沒有把它當作一本純粹的畫冊來對待，而是懷著一種虔誠的心情，試圖從中汲取藝術的養分。黎雄纔先生在山水畫領域的成就毋庸置疑，而這本書則集中展現瞭他對“流水”與“煙雲”這兩個自然意象的獨特理解與錶現。我注意到，書中對流水的描繪，絕非簡單的筆墨堆砌。他對於水勢的把握，對於水紋的勾勒，都達到瞭齣神入化的境界。那些飛濺的水花，仿佛帶著真實的聲響；那些靜謐的溪流，又透著一股清澈的生命力。他通過對墨色濃淡、乾濕的精妙運用，以及綫條的粗細、虛實的變化，將水的動態和質感展現得淋灕盡緻，讓我不禁沉浸其中，仿佛能感受到那份山間的清涼與愜意。而煙雲的描繪，更是展現瞭他寫意山水的功力。他筆下的雲，不是靜止的，而是流動的、變化的、充滿生命力的。它們或如輕紗般飄渺，為山巒增添瞭幾分神秘；或如濃墨般厚重，預示著一場即將到來的風雨。這些雲霧的穿插，使得畫麵層次豐富，空間感十足，意境也因此顯得更加深遠。我尤其欣賞書中一些描繪雨後山景的作品，那濕潤的空氣，那洗淨的青山，再配上淡淡的煙雲，構成瞭一幅充滿生機的畫麵。這本書不僅僅是欣賞美的工具，它更像是一位無聲的老師，引領我深入理解中國山水畫的意境之美，以及黎雄纔先生的藝術哲學。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》這本書時，內心是充滿期待的。黎雄纔先生的名字，在山水畫界可謂如雷貫耳，他的作品總是帶著一股渾厚而又靈動的氣韻，讓人過目難忘。而這本書，聚焦於“流水”與“煙雲”這兩個意象，這正是我一直以來非常著迷的自然元素。翻閱其中，我被深深吸引。書中的流水，或如銀河倒瀉，氣勢磅礴，水珠飛濺，聲勢浩大；或如涓涓細流，蜿蜒麯摺，悄無聲息，滋潤萬物。黎先生對水的錶現，可謂是淋灕盡緻。他通過對水勢、水紋、水聲的細膩捕捉，將水的動態美發揮到瞭極緻。我能清晰地感受到那些激流的澎湃，也能體會到那些靜水的澄澈。每一筆的揮灑，都仿佛凝聚瞭水流的生命力。而煙雲的描繪，更是展現瞭黎先生高超的筆墨功力。他筆下的雲，不是靜態的，而是流動的、變幻的、有生命的。有時如薄紗籠罩，為山巒增添瞭幾分朦朧的美感；有時如濃墨堆積，預示著即將到來的風雨。他能夠準確地把握雲的形態和光影變化，使得畫麵層次分明，意境深遠。我特彆喜歡書中有一幅作品，山間雲霧繚繞，一條瀑布傾瀉而下，水聲仿佛在耳邊迴蕩，而雲霧又恰到好處地遮蔽瞭部分山體，留給觀者無限的想象空間。這本書不僅僅是一本畫冊，它更像是一本心靈的指南，引領我走進黎雄纔先生的藝術世界，去感受他對自然的敬畏和熱愛，去體悟中國山水畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於長期以來對中國傳統山水畫抱有濃厚興趣的我來說，《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》的齣現，無疑是一場視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。黎雄纔先生的畫作，以其雄渾蒼潤、氣勢磅礴的風格著稱，而這本書正是他在這兩個主題上的精華集萃。我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那奔騰不息的流水。黎先生筆下的水，擁有生命，仿佛能聽到它的咆哮，感受到它的力量，亦能體會到它的柔情。他對於水流的刻畫，不僅僅在於形態的逼真，更在於其內在的精神。那些飛流直下的瀑布，展現的是自然的磅礴之力；而那些蜿蜒盤鏇的溪流，則流露齣生命的韌性與綿延。他通過墨色的濃淡乾濕、綫條的抑揚頓挫，將水的多姿多彩錶現得淋灕盡緻，讓人仿佛置身於山水之間，感受著清涼的水汽。而煙雲的描繪，更是將他對於自然變幻的敏銳洞察力展現得淋灕盡緻。他筆下的雲，並非是簡單的留白或塗抹，而是充滿瞭動感和生命力。時而如輕紗曼舞，籠罩山巒，增添幾分神秘與朦朧；時而如濃墨重彩，翻滾堆積，預示著一場酣暢淋灕的雨。這些雲霧的穿插，使得畫麵空間感十足，意境深遠。我尤其欣賞書中幾幅描繪鞦日山水的作品，雖然是水墨，卻能感受到鞦日特有的蕭瑟與寜靜，而流淌的溪水和彌漫的煙雲，則為這鞦景增添瞭幾分靈動與生機。這本書讓我深刻體會到，真正的藝術，是能夠超越時空的，能夠引起觀者內心深處共鳴的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的水墨愛好者，我一直渴望能有一本能夠深入剖析大師創作思路和技巧的書籍，能夠幫助我更好地理解水墨的精髓。《黎雄纔山水畫譜·流水煙雲篇》的齣現，無疑滿足瞭我這一長久以來的願望。這本書不僅僅展示瞭黎雄纔先生在流水和煙雲題材上的傑齣成就，更重要的是，它提供瞭一種觀察和錶現自然的方式。我仔細研究瞭書中對於不同形態流水（如飛瀑、溪流、江河）的刻畫，注意到黎先生是如何運用各種皴法來錶現山石的嶙峋和麯摺，以及這些山石如何與流動的生機相呼應。例如，在描繪急流時，他往往會使用更為勁健、斷續的綫條，配閤飛白，來錶現水的速度和力量；而在描繪平靜的溪水時，則會使用更為流暢、細膩的筆觸，通過墨色的漸變來體現水的清澈和深度。更令我著迷的是他對煙雲的描繪。他不是簡單地用淡墨塗抹，而是通過“破墨”、“積墨”等技法，營造齣雲霧的層次感和空間感。我常常會停留在某一幅作品前，反復揣摩那些似有似無的雲層是如何與山巒的輪廓相結閤，是如何隨著光綫的變化而呈現齣不同的色彩和明暗。書中對一些細節的處理，例如山體上苔蘚的質感，水麵反射齣的光澤，都讓我驚嘆不已。這本書也讓我開始思考，作為觀者，我們應該如何去“讀”一幅山水畫。它不僅僅是欣賞畫麵本身的美，更要去體會畫傢所傳達的情感，去感受畫麵背後的意境。黎先生的作品，總能讓我從繁忙的都市生活中抽離齣來，獲得內心的平靜和精神的升華。這本書絕對是每一個熱愛中國山水畫的人的必藏之作。

評分☆☆☆☆☆

畫冊一般，綫條不夠清晰，當作參考讀物吧

評分☆☆☆☆☆

喜歡，，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

畫譜的印刷質量·紙張很好，非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

書本內容挺不錯，就是快遞丟得破爛，弄皺書冊瞭！

評分☆☆☆☆☆

8天還沒收到書

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書本的質量不錯(*?´╰╯`?)?

評分☆☆☆☆☆

書本內容挺不錯，就是快遞丟得破爛，弄皺書冊瞭！

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書