具體描述
編輯推薦
★ 日本著名美術史論傢、紫綬褒章獲得者，《看名畫的眼睛》作者高階秀爾又一力作。
★ 以東西方對比的視角，捕捉至今尚未被意識到的日本美術的獨特之處，對於瞭解東西方文化差異有重要意義。
★ 既有學術高度又能深入淺齣，觀點獨到，內容涉及藝術的諸多領域，是瞭解日本美術特點的上乘之選。
★ 全彩插圖版，圖文呼應，讓讀者近距離觸碰日本美術之美。
內容簡介
日本著名美術史論傢高階秀爾繼經典暢銷書《看名畫的眼睛》之後又一力作！
作者曾留學巴黎大學，主要從事日本和西方美術研究。本書內容整理自他十幾年間有關日本美術特點的研究，作者試圖把日本美術放在國外，從與西歐對比的角度，捕捉至今為止尚未被意識到的日本美術的獨特之處。其中，在論述日本與西歐文化的特點時，涉及諸多領域，從文學、藝術、風俗、曆史等方方麵麵給人以啓發，對於瞭解日本人獨特的美感以及東西方的文化差異有重要意義。
作者簡介
高階秀爾，日本著名的美術史論傢，曾留學巴黎大學附屬美術研究所，主要從事日本和西方美術研究。曾任東京大學美術史研究室教授、國立西洋美術館館長，現任日本西洋美術財團理事長。齣版有《日本近代美術史論》《日本近代的美意識》《西歐藝術的精神》《19-20世紀的美術：東西方的相遇》《看名畫的眼睛》等著作和譯作近百部。2000年獲得日本政府頒發的紫綬褒章，2012年日本文化廳授予他文化勛章，以錶彰他對於文化發展所作的卓越貢獻。
譯者範鍾鳴，1984年畢業於上海師範大學藝術係，1986年赴日，1989年受美國亞洲文化協會邀請赴美從事藝術創作交流。現為職業藝術傢、藝術評論傢。譯著有《日本美術尚未誕生》《看名畫的眼睛》等作品。
內頁插圖
目錄
第一章
日本美術的方法
日本美的個性
“物”與“形”
東方與西方的觀法
垂枝形象
行旅圖
裝飾性原理
第二章
東方遇上西方
明治西洋畫中的東方和西方
日本的前衛美術
日本的學院派
日本主義諸問題
第三章
變化之美——重復的記憶
變化的美學—— 四季與日本人的美意識
花色褪盡—— 繪畫與文字的交響
記憶的遺産—— 無形文化中的日本傳統
精彩書摘
日本美術的特性
眾所周知，在19 世紀後半葉，日本浮世繪版畫、屏風畫、繪草紙、陶瓷器、傢具以及擺設品等大量日本美術品進入瞭歐洲，所謂“日本主義”的流行給西歐藝術傢們帶來很大的影響。當然不可否認的是，也有對於那些平常看不習慣的遙遠異國的東西感到好奇的因素，但還不止這些，對於新的造型錶現的新鮮感和驚異也是“日本主義”流行的一個巨大原因。就是說，過去不曾在西歐藝術裏見到的各式各樣的特質在不同於異國情調的層麵上抓住瞭人們的心。
例如，很早就對日本美術有所關心的法國批評傢恩斯特·謝斯諾於1869 年在題為“日本美術”的講演中舉齣，在屏風、插圖、工藝品上見到的日本美術的特色為：第一，缺乏對稱性；第二，圖式化；第三，色彩。他後來在1878 年世博會時發錶瞭題為“巴黎的日本”的長篇評論文章，他在文中錶明“意想不到的構圖形態之巧妙，色彩之豐富，繪畫效果的獨創性，還有為瞭達到以上目的而使用的繪畫手法的簡明性”是歐洲藝術傢、藝術愛好者們為之贊嘆的對象。這裏重要的是謝斯諾指齣的“特色”不是日本的和服或團扇等異國主題，而是構圖、色彩等純粹與造型相關的特質。實際上，當時的歐洲藝術傢們是齣於具有新的錶現可能性的理由而接受日本美術的。也就是說，到那時為止，歐洲的繪畫錶現裏是不具有謝斯諾在日本美術中認可的諸“特色”的。
實際上，19 世紀後半葉，直到馬奈、莫奈齣現為止，西歐繪畫是以文藝復興確立起來的再現現實的錶現為基礎的。具體來說，就是用透視法、質感畫法、明暗法等再現眼睛看到的三維空間和三維對象。透視法是從一定視點看齣去的有深度的空間在有限的畫麵框架裏閤理地構建齣來的方法。質感畫法和明暗法是把人體等對象用高光和陰影，也即通過明部與暗部的推移、對比畫齣真實感的再現方法。換言之，可以說這些方法就是要在二維的畫麵上創造齣三維的幻象。當然，這種方法在不同的時代、不同的地域、不同的流派下呈現齣各種各樣的多樣性。但這些多樣性隻在一定的範圍內變化，在再現現實的意義上，寫實主義從文藝復興的古典主義到19 世紀的學院派，一直都是西歐繪畫的根本。
與此相對，日本美術不追求西歐繪畫意義上的三維世界的錶現。相反他們尊重、強調二維平麵的畫麵本性。當然，這並不意味著日本美術不懂空間的擴延或空間中的人物及其他各種對象的存在關係。在日本美術中，例如風景畫或敘事畫上就必須明確錶現空間的擴延或人物們的位置關係。那是當然的，而且事實上都明確地錶現瞭齣來。到瞭近代初期發達起來的《洛中洛外圖屏風》那樣的都市圖等，都明瞭地錶現齣瞭都市的擴延，以及其中各種各樣建築的位置和生活在其中的人們的姿態，錶達瞭極為復雜的空間構造，隻是錶現的方法與西歐是不同的。
西歐的透視法就像在某個位置上架起照相機按下快門一樣，畫傢的視點需固定在一個地方，對象也必須在一定不變的狀態中，這是基本的前提。畫傢與對象的距離差在畫麵上翻譯為形狀的大小不同、色彩的鮮暗不一的繪畫錶現，這就是透視法。通過錶現對象在光照下産生的陰影變化的方式方法就是明暗法。例如，描繪人物，在位置上離畫傢較遠的就小一點，同時由於空氣層的作用色彩不太鮮明。反過來說，畫麵上被畫得很大的人物隻錶示他離畫傢較近而並非錶現他身材高大，同樣，顔色不鮮明的錶示距離遠，而不是衣服髒瞭。然而，實際上畫傢與對象的距離因畫傢的位置變化而變化，如果畫傢畫人物時總是移動到對象身邊畫的話透視法就不能成立瞭，而且畫中的人物都會被畫得一樣大且色彩鮮明。在《洛中洛外圖屏風》上，日本畫傢所用的正是這樣的畫法。畫傢在街上自由行動，觀察各式各樣的場所，近距離地觀看店鋪的樣子、人們的姿態，一部分一部分地不斷將其搬到畫麵上，他把看到的所有事和物都並列在一起。總之，《洛中洛外圖屏風》不是固定視點看齣來的都市圖。都市的各種各樣的部分以多視點的方式被並置到瞭畫麵上。這些各式各樣的部分裏，諸如人物的臉型或衣裳的花紋等細節都被一一清晰地描繪齣來，他們相互之間不存在距離感，所以畫麵整體上呈現齣平麵展開的麵貌。甚至，視點自由移動還不僅限於街道。在描繪都市基本骨骼的建築配置時畫傢的視點很高，似乎是從高塔上往下看去的一樣。
就我們日常經驗來說，從高處往下看時可以看清楚街道的構造，《洛中洛外圖屏風》的畫傢正是用這樣的視點嚮觀者傳達齣都市的空間構造的，而且還把那些場所的人們的姿態以及生活情景描繪齣來。這種情況下，由於是從上麵看下去的，所以屋頂等就是如此畫齣來的，然而它們的正麵部分，如，商店或路上行人的姿態又是從水平方嚮描繪齣來。總之，《洛中洛外圖屏風》集閤瞭各部分的情景，其各部分又從俯瞰和水平的不同視點被一一畫瞭齣來，讓它們並存在畫麵之中。
同樣的情況諸如在《源氏物語繪捲》等許多室內場景的錶現上也可以看到。就是說，為瞭能清楚錶現建築物的內部構造或房型，畫傢用從上往下的視點來描繪，而畫中齣現的人物則用水平的視點來描繪。為此，一般從上往下描繪的屋頂或天花闆會遮擋室內情景，所以它們有時被省略或連房型也不畫，這就是所謂“天井屋簷”的獨特手法。這是一種無視或省略無用的、多餘的東西的簡約化原理，又是日本美術的一個特色。
前言?飄在半空寫
乾過市場一綫之後，對“飄在半空”的一些東西深惡痛絕痛恨乃至鄙視，然而《眾籌的解放》卻是一本“飄在半空”的書。
首先，這不是一本執行手冊。如果有一種力量叫作“啓發力”的話，這本書就是要成為一本讀完之後能啓迪智慧的書，是啓發者。很多問題和想法，乃至空想，會在本書中提齣，但如何達到彼岸，寫書的人也未必有完整的答案。
其次，寫這本書的時候中國股市兩次下探2600點，有一篇預計中國經濟將進入嚴重的資産泡沫化的文章在互聯網上瘋傳，人們對未來的不確定性達到瞭前所未有程度。李剋強總理剛剛在北京做完保增長的經濟報告，歐洲央行便率先放水，中國供給側改革之路變得步履維艱。在這樣的時刻，也許人們更需要一些“跳齣去”的啓發，而不是語重心長的婆婆媽媽。
生活需要一些瀟灑的靈氣，何必整天愁眉苦臉。飄在半空中寫的書，也飄在半空中看吧！看完如夢方醒，纔能去乾那縱橫四海改造世界的事情啊！
好吧，書接上段，在寫《解放眾籌》的時候，眾籌還是個熱愛奔跑的少年，麵目不清，卻光芒四射，人們說不明白他是誰，但卻認定他就是未來。經過2014~2015年，尤其是2015年的大眾集體躁動或者說“熱戀”，大傢對眾籌已經有比較清晰的瞭解。作為新經濟或者說互聯網金融的代錶之一，眾籌能翻幾韆裏的筋鬥雲，似乎大傢已經都心裏有數。尤其在一綫城市，眾籌已經不是投機者最好的投資項目。故事講瞭一年，混沌不清的朦朧美即將散去，渾水摸魚者要去尋找新的池塘，而走下神壇的眾籌，要開始腳踏實地地做事瞭。
這很好，這纔是事情本來應該有的樣子。
眾籌沒有72變，也不能化腐朽為神奇。眾籌隻是一種方式和手段，能為善，亦可作惡。如果放到足夠大的社會群體裏，它可以發揮驚人的作用。但最終結果如何？工具並不重要，仍舊取決於眾籌的標的物本身。
很多事，說開瞭，就不再好玩。
認識不好玩的世界，纔能在這個世界上好好地玩。
李利珍（Nothing Li）
用戶評價
這本書《看日本美術的眼睛》給我帶來的最大改變，就是讓我不再覺得日本藝術是冷冰冰的、遙不可及的。作者以一種非常親切、幾乎是絮絮叨叨的方式，引導我一點點地去走進那些作品的內心。他不像那些學院派的藝術評論傢，上來就用一大堆專業術語把你嚇退，而是用一種非常生活化的語言，比如“你看，這裏就像我們傢鄉的河流一樣”，“這個細節，是不是讓你想起小時候玩泥巴的場景？”這種接地氣的引導方式，讓我感到非常舒服。我記得其中有一章，作者在分析一幅描繪著日常生活場景的浮世繪時，並沒有著重於描繪歌舞伎的華麗服飾或是藝伎的精緻妝容，而是著重於畫麵中那些普通人的喜怒哀樂。他講述瞭畫傢如何通過人物的錶情、肢體語言，甚至是通過畫麵的色彩搭配，來展現普通人在那個時代的生活狀態，以及他們內心深處的情感。這種對“小人物”的關注，讓我看到瞭日本藝術的另一麵——它並非總是描繪宏大敘事，也能夠細膩地捕捉到每一個個體的情感。書中還穿插瞭許多關於日本的傳統節日和儀式，作者將這些習俗與相應的藝術作品聯係起來，讓我看到瞭藝術是如何融入日本人的日常生活，成為他們錶達情感、傳承文化的重要方式。這本書讓我不再是僅僅用眼睛去“看”日本藝術，而是開始嘗試用心去“感受”它們，去體會它們背後所蘊含的生命力和人文關懷，這對我來說是一次非常深刻的洗禮。
評分閱讀《看日本美術的眼睛》的過程，與其說是學習，不如說是一次充滿驚喜的發現之旅。這本書最讓我著迷的地方在於，它沒有給我一個既定的答案，而是提供瞭一套觀察和思考的“方法論”。作者就像一位經驗豐富的偵探，引導我一步步剝開日本藝術作品的層層外衣，去探尋隱藏在其中的密碼。我尤其喜歡他對於“物哀”美學的闡釋，那不僅僅是對衰敗事物的感傷，更是一種對短暫生命中美好事物的深刻珍惜。他用極為細膩的筆觸，描述瞭江戶時代浮世繪中那些描繪著短暫花期、落葉飄零的場景，以及它們如何觸動瞭日本人內心深處的情感。我之前覺得浮世繪隻是描繪歌舞伎和美人，顯得有些膚淺，但這本書讓我看到瞭其中蘊含的對人生命運的感慨，以及對當下瞬間的珍視。作者還舉瞭許多古代繪畫的例子，比如一幅描繪著褪色壁畫的場景，他並沒有僅僅停留在描述畫麵的破損，而是深入挖掘瞭這種“殘缺”所帶來的獨特韻味，以及它如何象徵著曆史的沉澱和時間的流逝。這種對“不完美”的欣賞，讓我感到非常震撼，因為在我們習慣瞭追求完美和嶄新的當下，這種視角顯得尤為珍貴。書中還穿插瞭許多與傳統工藝相關的章節，比如漆器、染織等，作者通過講述匠人們的耐心和堅持，以及他們如何將自然之物賦予生命，讓我看到瞭日本藝術背後那種嚴謹而又充滿敬畏的態度。這本書讓我不再是淺嘗輒止地看待日本藝術，而是開始嘗試去理解它們背後所承載的文化 DNA，這種體驗是前所未有的。
評分讀完《看日本美術的眼睛》，我纔真正明白，原來藝術不僅僅是擺在博物館裏的展品，它更是滲透在生活中的點點滴滴。作者用一種非常接地氣的方式，讓我看到瞭日本藝術的“另一麵”。我之前對日本藝術的印象，總覺得它們要麼是過於寫實，要麼就是過於抽象，總找不到一種能夠引起我內心共鳴的點。但這本書，卻讓我看到瞭日本藝術中那種“含蓄”和“留白”的魅力。作者在分析一幅描繪著遠山近水的畫作時，並沒有著重於畫麵上細節的刻畫，而是著重於畫麵中那種“虛”與“實”的平衡。他描述瞭畫傢如何通過留白來暗示廣闊的空間，如何通過稀疏的筆觸來錶現風吹草動的輕微，以及這一切如何共同營造齣一種寜靜而又引人遐思的意境。這種“虛”的概念，我之前在很多中國水墨畫中有所體會，但在這本書中，我纔真正理解瞭日本人是如何將這種“虛”的精神融入到他們的視覺藝術之中。書中還穿插瞭許多關於日本人的“物”的哲學，比如他們如何對待一件舊物，如何看待物品的損耗。這種對“物”的生命力和曆史感的關注，讓我對很多被我們忽略的日常物品産生瞭新的敬意。這本書讓我意識到，日本藝術並非隻是冷冰冰的視覺呈現，它承載著一種獨特的生活態度和哲學思考，而這些，纔是真正值得我們去“看”和去“理解”的。
評分《看日本美術的眼睛》這本書，讓我重新認識瞭“看”這件事本身的意義。我之前一直認為，看藝術品就是看它的造型、色彩、構圖，看它是否精美，是否符閤某種標準。但這本書，卻讓我明白瞭“看”更深層的含義——那就是去“感受”，去“理解”，去“共情”。作者以一種極其耐心的方式，引導我放慢腳步，去注意那些被我們輕易忽略的細節。我記得其中有一段，作者在講解一件古代漆器時，並沒有著重於其華麗的外錶，而是著重於漆器錶麵那些細微的劃痕和磨損。他將這些“不完美”解讀為時間留下的印記，是曆史沉澱的象徵，更是“侘寂”美學最生動的體現。這種對“殘缺”之美的欣賞，讓我感到非常震撼，因為在當下追求極緻完美和嶄新的社會環境中，這種視角顯得尤為珍貴。書中還穿插瞭許多關於日本人的“物哀”情懷，作者將這種情感與一些描繪著落葉、殘荷的藝術作品聯係起來，讓我看到瞭日本人對短暫生命中美好事物的珍視和感悟。這種對生命無常的體悟，讓我對日本藝術有瞭更深的理解和共鳴。這本書讓我不再是從一個旁觀者的角度去“看”日本藝術，而是能夠與之産生情感上的連接，甚至開始思考自己與世界的關係，這對我來說是一次非常寶貴的經曆。
評分《看日本美術的眼睛》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，用最平實的語言，為我揭開瞭日本藝術神秘的麵紗。在此之前，我對日本藝術的瞭解，主要來自於一些零散的圖片和電影片段，總覺得那是一種遙遠而難以觸及的文化符號。但這本書，卻讓我看到瞭日本藝術的“溫度”和“人情味”。作者並沒有像很多藝術史著作那樣，堆砌大量的專業術語和復雜的理論，而是從一些非常生活化的場景入手，比如一扇拉門，一盞燈籠，甚至是庭院中的一塊石頭，然後引導我們去發現它們在藝術作品中所扮演的角色。我記得書中有一段，作者在講解一幅描繪著四季景色的屏風畫時，並沒有著重於畫麵上色彩的豐富，而是著重於畫麵中那種“靜”與“動”的對比。他描述瞭畫傢如何用濃淡的墨色來錶現鞦天的蕭瑟，如何用輕盈的綫條來暗示春天的生機，以及這一切如何共同營造齣一種令人心曠神怡的氛圍。這種對自然韻律的捕捉和提煉，讓我看到瞭日本藝術的獨特之處。書中還穿插瞭許多關於日本人的“物哀”情懷，作者將這種情感與一些描繪著落葉、殘荷的藝術作品聯係起來，讓我看到瞭日本人對短暫生命中美好事物的珍視和感悟。這種對生命無常的體悟，讓我對日本藝術有瞭更深的理解和共鳴。這本書讓我不再是從一個旁觀者的角度去“看”日本藝術，而是能夠與之産生情感上的連接，甚至開始思考自己與世界的關係。
評分這本《看日本美術的眼睛》真是讓我大開眼界，之前我對日本美術的瞭解僅限於一些浮世繪和武士道題材的電影畫麵，總覺得那是一種遙遠而神秘的存在，甚至有些冰冷，缺乏人情味。然而，自從我翻開這本書，我的整個認知都被顛覆瞭。作者並非直接羅列名作，而是像一位耐心的嚮導，帶領我一步步走進日本美術的肌理。他從最細微之處著手，比如一幅畫作中看似不經意的留白，或者一件陶器上粗糙的質感，都成瞭他解讀背後文化和哲學意味的鑰匙。我記得其中有一段，作者在分析一幅屏風畫時，並沒有著重於畫麵上的人物衣著或是場景的華麗，而是深入探討瞭畫傢如何通過色彩的冷暖對比，以及綫條的疏密變化，來營造齣一種寜靜而又暗流湧動的氛圍。他用非常生動的語言描述瞭這種“看見”的過程，仿佛我親眼所見，甚至能感受到當時的微風拂過，聽到遠處傳來的細語。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於日本人的生活方式、宗教信仰甚至飲食習慣的內容，這些看似與美術無關的細節，卻為理解作品提供瞭極為重要的語境。比如，在談到禪宗對日本藝術的影響時，作者深入淺齣地解釋瞭“侘寂”美學是如何體現在一件粗陶茶碗上的，那種不完美中透露齣的質樸和悠遠，我之前從未體會到。這本書並非枯燥的藝術史科普，而更像是一次心靈的對話，讓我重新審視自己對“美”的定義，也對日本文化有瞭更深層次的理解和共鳴。它教會我如何去“看”，而不僅僅是“瀏覽”，如何去感受那些隱藏在錶象之下的深邃。
評分說實話，在讀《看日本美術的眼睛》之前，我對日本藝術的認知相當有限，甚至有些刻闆印象，總覺得那是一種離我們很遠的、與現代生活格格不入的東西。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種看法。作者以一種非常獨特的方式，將日本的古典藝術與現代人的情感體驗巧妙地連接起來。他並沒有像很多藝術史書籍那樣，按照時間順序或流派來梳理，而是從一些非常具有“日本特色”的意象齣發，比如“寂”和“靜”，然後順藤摸瓜地去講解與之相關的藝術作品。我印象最深的是，作者在分析一幅描繪雨景的屏風畫時，並沒有僅僅停留在畫麵本身，而是深入探討瞭日本人如何通過對自然現象的細緻觀察，將雨的“聲”、“形”、“意”都融入到藝術創作之中。他描述瞭畫傢如何用墨的濃淡來錶現雨的疏密，如何用留白來暗示雨中的朦朧，以及這一切如何共同營造齣一種令人心境平和、悠然自得的氛圍。這種對日常自然景物的關注和提煉，讓我意識到日本藝術的魅力並非僅僅在於技法的高超，更在於它與人內心世界的深刻連接。書中還穿插瞭許多關於茶道、花道等與日常相關的藝術形式，作者通過解讀這些行為背後的哲學意義，讓我看到瞭日本藝術並非高高在上，而是與生活息息相關，滲透在每一個細微之處。這本書讓我不再覺得日本藝術是一種遙不可及的存在，而是能夠與我産生共鳴，甚至影響我重新審視自己生活方式的一種力量。
評分這本書《看日本美術的眼睛》是我最近讀到的最讓我驚喜的一本書，它完全打破瞭我之前對日本藝術的固有印象。我一直覺得日本藝術要麼是精緻得有些過瞭，要麼就是充滿瞭武士道的冷酷，總覺得缺乏一種親近感。然而，作者以一種非常溫和、充滿人文關懷的方式，引導我走進瞭日本藝術的世界。他並沒有一開始就拋齣那些艱澀的藝術理論，而是從一些非常生活化的場景入手，比如一碗清茶，一襲和服，甚至是一片落葉，然後將這些意象與日本藝術作品巧妙地聯係起來。我印象最深刻的是，作者在講解一幅描繪著僧侶修行場景的繪畫時，並沒有過多地描述畫麵的構圖或是色彩，而是著重於畫中人物的神態和眼神。他分析瞭僧侶那份平靜而又堅毅的眼神，如何體現瞭日本佛教中“禪”的精神，以及這種精神是如何滲透到日本藝術創作之中的。這種對人物內心世界的關注，讓我覺得日本藝術並非是冰冷的，而是充滿瞭人性的溫度。書中還穿插瞭許多關於日本傳統工藝的章節，比如和紙、木雕等，作者講述瞭匠人們如何將最樸素的材料，通過日復一日的打磨和傳承，賦予它們生命和靈魂。這種對“匠心”的推崇，讓我看到瞭日本藝術背後那份對職業的尊重和對完美的執著追求。這本書讓我不再是機械地去“看”日本藝術，而是開始嘗試去“感受”它們，去理解它們背後所蘊含的情感和智慧，這對我來說是一次非常寶貴的經曆。
評分《看日本美術的眼睛》這本書，像是一扇窗戶，讓我得以窺見日本藝術背後更為廣闊的文化 landscape。我之前對日本藝術的理解，更多地停留在錶麵的視覺衝擊，比如那些精美的浮世繪，或是宏偉的寺廟建築。但這本書，卻帶領我深入到這些藝術形式的“骨骼”和“靈魂”之中。作者以一種非常“慢”的節奏，引導讀者去“看”那些被我們忽略的細節。我記得其中一章，作者在分析一件古老的陶瓷器皿時，並沒有僅僅關注其造型的優美，而是著重於器皿錶麵那些細微的裂紋和磨損。他將這些“不完美”解讀為時間留下的印記，是曆史沉澱的象徵，更是“侘寂”美學最生動的體現。這種對“殘缺”之美的欣賞，讓我感到非常震撼，因為在當下追求極緻完美和嶄新的社會環境中，這種視角顯得尤為珍貴。書中還穿插瞭許多關於日本人的“生活哲學”，比如他們如何對待自然、如何對待時間、如何對待“物”。這些內容並非枯燥的說教，而是通過一個個生動的故事和鮮活的藝術作品，來展現這些哲學的具體形態。我特彆喜歡作者在談到“間”——空間留白時，他用瞭很多比喻，比如呼吸的空間、思考的餘地，讓我對這種東方特有的藝術錶現手法有瞭全新的認識。這本書讓我意識到，日本藝術並非隻是冷冰冰的視覺呈現，它承載著一種獨特的生活態度和哲學思考，而這些，纔是真正值得我們去“看”和去“理解”的。
評分《看日本美術的眼睛》這本書，與其說是一本藝術鑒賞指南，不如說是一本關於如何“感受”世界的說明書。我之所以這麼說，是因為作者在書中並沒有過多地使用那些晦澀難懂的藝術術語，而是用一種非常平實、貼近生活的方式，來引導我們進入日本藝術的殿堂。他常常從一些非常日常化的場景入手，比如窗外的雨聲，或者茶碗中漂浮的茶葉，然後巧妙地將這些意象與具體的藝術作品聯係起來。我記得有一段，作者在講解一幅描繪庭院景色的畫作時，並沒有著重於描繪畫麵的色彩多麼絢麗，而是著重於畫麵中那種“虛”與“實”的平衡。他描述瞭畫傢如何通過留白來暗示廣闊的空間，如何通過稀疏的筆觸來錶現風吹草動的輕微，以及這一切如何共同營造齣一種寜靜緻遠、引人遐思的意境。這種“虛”的概念，我之前在很多中國水墨畫中有所體會，但在這本書中，我纔真正理解瞭日本人是如何將這種“虛”的精神融入到他們的視覺藝術之中。書中還涉及瞭許多關於“物”的故事，比如一件古老的屏風，作者講述瞭它如何在不同的曆史時期被賦予不同的意義，以及它如何見證瞭時代的變遷。這種對“物”的生命力和曆史感的關注，讓我對很多被我們忽略的日常物品産生瞭新的敬意。這本書讓我意識到，藝術並非總是存在於博物館的展櫃中，它就隱藏在我們的生活之中，隱藏在我們與世界的互動之中。
評分東西還不錯的，先給個好評吧
評分非常好，沒有買錯的一本書。高階秀爾。
評分東西還不錯的，先給個好評吧
評分很好的産品，在京東買最放心
評分喜歡這個作者寫的書，收集
評分東西還不錯，東西還不錯，
評分東西還不錯的，先給個好評吧
評分京東滿百減五十活動給力，再加上優惠券，更加給力，閃電般的速遞，給力*3。書很好，值得夠買。
評分日本美術，雖然親近中國，但我們對他們的瞭解還是有限的。本書應該有此幫助。
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