野村重存的水彩課 從照片到水彩 第2版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 野村重存 著，褚天姿 譯

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 技法
• 風景
• 靜物
• 寫生
• 野村重存
• 繪畫教程
• 藝術
• 攝影

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115464682

版次：2

商品編碼：12160609

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：244

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

1. 日本NHK文化講座人氣講師 野村重存先生徹底解說。
2. 唯1一本對照照片畫水彩的教程圖書，從零開始講解從照片到水彩的秘訣。
3. 捧上這本書，不僅僅是在學習水彩畫技巧，更像是在享受一段風景無限的水彩寫生旅途。
4. 野村重存先生循循善誘，將他多年總結的水彩繪畫技巧融入到每個小案例中。

內容簡介

書是野村重存先生“野村重存的水彩課”係列的第二本。由於許多繪畫者都有對著照片畫畫的習慣，所以這本書全麵講解瞭根據照片畫水彩的整個過程，希望能幫助讀者在無法寫生或隻有照片的情況下，依舊能畫齣生動、自然的水彩畫。
本書共有5章，分彆介紹瞭拍攝作畫用照片的技巧，對照照片畫水彩的詳細過程，使用照片作畫的各種方式，以及隻能對照照片畫齣的瞬間光景和一些進階技巧。
本書適閤希望提高水彩畫技巧的讀者參考學習。

作者簡介

野村重存（のむら?しげあり），1959年齣生於東京。1988年畢業於多摩美術大學研究生院。曾擔任NHK教育颱的節目講師及教材的編寫者，主要作品有：2006年4月－6月播放的“趣味悠悠風景寫生一日遊”、2007年4月－6月播放的“趣味悠悠彩色鉛筆的風景寫生一日遊”、2009年3月－6月播放的“趣味悠悠日本絕景寫生紀行”。

目錄

目錄
使用過去拍攝的小照片作為主題　6
用打印機打印各種大小的照片　8
利用電視等顯示器來放映照片　10
序章——作畫前的準備　11
鉛筆　12
紙、寫生本　13
水彩筆　14
水彩顔料　15
其他工具　16
第1章　作畫所用照片的拍攝建議　17
拍攝各種各樣的畫麵　18
拍攝的照片要清晰　20
要注意閃光燈和玻璃的反射　22
注意垂直角度　24
拍齣清晰的天空　26
修剪照片　28
拍攝夕陽和夜景　30
拍攝小孩和動物的動態　32
Column　攝影的禮儀　34
第2章　讓我們開始吧——以照片為原型畫水彩畫　35
STEP1首先是桌麵的準備　36
STEP2開始輕輕地畫草圖　38
STEP3仔細對比確認　40
STEP4完善草稿　42
STEP5完成鉛筆底稿　44
STEP6著色的準備　46
STEP7首先塗上底色　48
STEP8暫不描畫細節 塗抹暗色部分　50
STEP9逐漸明確顔色的差彆　52
STEP10細節的描繪　54
STEP11完成　56
Column　以照片為主題繪製油畫　58
第3章　使用照片作畫時的各種繪畫方法　59
LESSON．1用謄畫的方法製作手工填塗畫《聖米歇爾山》　60
LESSON．2練習用單色錶現黑白照片的明暗《拉單斯特村——石拱門》　66
LESSON．3用單色明暗法畫彩色照片的應用練習《增富的山》　70
Mini Gallery　單色繪畫　76
第4章　隻有使用照片纔能繪齣的一瞬光景　77
生日的迴憶　78
畫寵物　84
林蔭小路　90
飛馳的蒸汽火車　94
飛機上的遠眺　98
古老的街道和復古巴士　102
Mini Gallery　餐桌場景　106
第5章　使用照片繪畫的進階技巧　107
焰火　108
超高層建築上的遠眺　114
海洋館　118
素描寫生風格（繪畫時間20～40分鍾）　124
填塗畫
《維斯教堂》
《聖米歇爾山》
《拉剋斯特村 石拱橋》
《增富的山》
《生日的迴憶》
《A傢的傑裏君》
《O傢的菲菲（玩具貴賓犬）》
《林蔭小路》
《飛馳的蒸汽火車》
《俯瞰赤石山脈》
《古老的街道和復古巴士》
《焰火》
《橫濱地標塔遠眺》
《美麗的海洋館》
《米蘭大教堂》

從瞬間光影到斑斕色彩：野村重存的水彩藝術探索之路 本書籍《野村重存的水彩課：從照片到水彩（第二版）》並非一本單純的技法教程，它更是一次深入心靈與自然的對話，一次將攝影的精確捕捉與水彩的靈動暈染巧妙融閤的藝術探索之旅。作者野村重存先生，以其獨特的視角和精湛的技藝，帶領我們穿越日常的風景，重新發現那些被忽略的美麗瞬間，並將它們轉化為畫布上流動的光影與色彩。 第一章：看見“光”——攝影的眼睛與水彩的靈魂 本章我們將踏上發掘“看見”的旅程。野村先生深信，攝影和水彩並非截然不同的藝術形式，而是觀察世界、錶達情感的兩種殊途同歸的語言。攝影以其客觀的視角，捕捉瞭現實中最真實的瞬間，記錄瞭光綫在物體錶麵留下的痕跡，塑造瞭空間的層次與立體感。而水彩，則以其輕盈、透明、易於暈染的特性，能夠將攝影所捕捉到的光影信息，以更加感性、富於變化的姿態呈現齣來。 野村先生將從攝影師的視角齣發，引導讀者如何通過鏡頭去“閱讀”光綫。這並非要求讀者成為專業的攝影師，而是理解光綫如何在不同景物上投下陰影，如何在物體邊緣形成高光，如何在空氣中彌漫，以及如何影響色彩的飽和度與明度。我們將學習如何觀察不同時間、不同天氣下的光綫變化，如何理解順光、側光、逆光帶來的不同視覺效果。例如，在晴朗的午後，陽光直射下的物體輪廓分明，陰影深邃，色彩濃鬱；而在陰天，光綫柔和彌散，物體錶麵細節被溫和地展現，色彩也顯得更加細膩、內斂。 通過對攝影作品的賞析，讀者將學會如何從一張照片中提煉齣構成畫麵靈魂的關鍵元素——光與影的 interplay。野村先生會展示一些他精心挑選的攝影作品，並詳細解析其中光影的運用，如何通過光影塑造景物的體積感、空間感，以及如何利用光影來引導觀者的視綫，營造畫麵的氛圍。我們將認識到，一張優秀的水彩畫，其基礎往往建立在對光影深刻的理解之上。 第二章：解構“形”——從二維影像到三維感知 當“看見”光綫之後，我們便需要將目光聚焦於構成世界的“形”。本章將深入探討如何從二維的照片中提取和理解三維物體的形態，並將其轉化為水彩繪畫的語言。野村先生將強調，水彩並非簡單地復製照片，而是通過繪畫的語言，賦予物體新的生命與質感。 我們會從最基礎的幾何形體開始，學習如何觀察並分解照片中的復雜物體。例如，一棵樹，我們可以將其分解為樹乾的圓柱形、樹枝的摺綫形、葉片的片狀或簇狀。一座建築，我們可以將其看作是由方形、長方形、三角形等基本形體組閤而成。理解這些基本形體的構成，是準確把握物體輪廓和比例的關鍵。 野村先生將詳細講解如何通過照片中的明暗關係來推斷物體的立體結構。陰影的走嚮、高光的齣現位置，都是揭示物體錶麵弧度、凹凸以及與光源相對位置的重要綫索。我們將學習如何使用簡單的綫條來勾勒齣物體的基本輪廓，然後通過不同的筆觸和水分控製，來錶現物體的體積感和材質感。例如，錶現粗糙的樹皮，需要運用點畫法或颳擦法；錶現光滑的金屬，則需要精確地描繪高光和反光。 此外，本章還會涉及透視的原理。即使是通過照片，我們也能夠感受到空間的前後關係和遠近虛實。野村先生將引導讀者如何從照片中分析齣景深的錶現，理解近景的清晰銳利與遠景的模糊朦朧，以及如何通過水彩的暈染和留白來營造空間感。 第三章：捕捉“色”——攝影的色彩與水彩的魔術 色彩是水彩的生命，是賦予畫麵情感和靈魂的魔法。本章將帶領讀者進入一個五彩斑斕的世界，學習如何從攝影作品中提煉色彩信息，並在水彩畫布上進行富有創造性的演繹。 野村先生將首先引導讀者關注照片中的色彩構成。他會強調，照片中的色彩往往受到光綫、環境以及相機本身色彩還原的影響，並非完全等於物體本身的真實色彩。因此，我們在繪畫時，並非一味地模仿照片的顔色，而是要理解色彩在畫麵中的作用，以及如何通過色彩來錶達情感。 我們會學習色彩的基本知識，如色相、飽和度、明度，以及色彩的冷暖對比、互補色等等。野村先生將通過實際案例，展示如何從照片中分析齣主色調，以及輔助色、點綴色的運用。例如，一張日落的照片，可能會呈現齣橙紅、金黃、紫羅蘭等豐富的色彩；而一張陰天的風景，則可能以灰藍、灰綠為主，輔以少量暖色調來打破沉悶。 更重要的是，本章將深入探討水彩獨特的色彩錶現力。水彩的透明性使得色彩之間可以相互疊加、相互滲透，産生豐富而微妙的色彩變化。我們將學習如何運用“濕畫法”來錶現柔和的色彩過渡和朦朧的意境；如何運用“乾畫法”來描繪清晰的細節和硬朗的輪廓；如何運用“留白”來錶現畫麵的明亮感和空氣感。 野村先生還將分享他對於色彩的獨到見解，例如如何利用色彩來烘托畫麵的情緒，如何通過色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何根據不同的材質和光照條件來選擇和調配色彩。他會鼓勵讀者大膽嘗試，打破對色彩的固有認知，用自己的眼睛去感受和錶現色彩的魅力。 第四章：融匯“意”——從觀察到錶達的升華 當掌握瞭光、形、色這些基礎要素之後，本章將帶領讀者將攝影的客觀觀察與水彩的藝術錶現融為一體，最終升華到情感與意境的錶達。 野村先生將強調，繪畫的最終目的並非僅僅是模仿，而是通過畫麵來傳達畫傢的情感、思想和對世界的理解。攝影作為繪畫的起點，為我們提供瞭豐富的素材和靈感，但水彩的魅力在於它能夠將這些客觀的元素，轉化為主觀的情感載體。 我們將學習如何從照片中挖掘齣打動自己的元素，例如某個特定的光影效果，某種獨特的色彩搭配，或是某個充滿故事感的場景。然後，思考如何運用水彩的技法來放大這些元素，使其在畫麵中更加突齣和富有錶現力。例如，一張照片可能隻是記錄瞭一個普通的街景，但通過對光綫的處理和色彩的渲染，我們可以將其描繪齣一種寜靜、懷舊，或是充滿生機的氛圍。 本章還將探討構圖的重要性。如何將照片中的元素進行取捨和組織，使其在水彩畫布上形成一個和諧而富有視覺衝擊力的整體。野村先生會分享一些經典的構圖原則，如三分法、黃金分割綫，以及如何利用景深、綫條和色彩來引導觀者的視綫。 最終，野村先生將鼓勵讀者在繪畫過程中注入自己的“意”。這不僅僅是技法的運用，更是畫傢個人情感和審美取嚮的體現。他會分享自己的創作心路曆程，展示他是如何從一張照片齣發，最終將其轉化為一幅充滿個性和生命力的水彩畫。通過大量的範例和解析，讀者將看到，當觀察的眼睛與錶現的心靈完美結閤時，水彩畫便能綻放齣獨特的藝術光彩，觸動觀者的內心深處。 結語： 《野村重存的水彩課：從照片到水彩（第二版）》並非一本速成的秘籍，它是一本關於發現、關於理解、關於錶達的書。野村重存先生將他畢生的藝術感悟傾注其中，用耐心和細膩，為每一個熱愛水彩的讀者指引瞭一條通往藝術殿堂的道路。通過本書，您將不僅學會如何將照片轉化為水彩，更將學會如何以更敏銳的眼睛去觀察世界，用更豐富的心靈去感受生活，最終，在水彩的畫布上，描繪齣屬於您自己的獨特風景。

評分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩課：從照片到水彩（第2版）》這本書，在我看來，不僅是一本教授繪畫技法的書籍，更是一本關於如何“看見”和“錶達”的書。野村先生以其細膩的筆觸和深厚的藝術功底，嚮我們展示瞭水彩畫的無限可能。他不僅僅是傳授技巧，更重要的是引導讀者去發現生活中的美，去捕捉那些轉瞬即逝的光影和色彩。我尤其欣賞書中對於“光感”的處理，野村先生能夠精準地捕捉到光綫在物體上的微妙變化，並用他那充滿生命力的筆觸將其呈現在畫麵上，讓整個畫麵仿佛在呼吸。而“從照片到水彩”這個主題，更是貼近瞭我這類初學者的需求。我們常常會因為照片的光影和細節過於復雜而望而卻步，但野村先生卻教會我們如何通過提煉和簡化，將照片中的元素轉化為富有藝術感染力的水彩畫。讀這本書，讓我對水彩畫的創作有瞭全新的認識，也讓我對自己的繪畫能力充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩課：從照片到水彩（第2版）》這本書，以其獨到的視角和精湛的技藝，為我打開瞭水彩畫創作的新篇章。我一直認為，好的繪畫教程不僅僅是傳授技法，更重要的是能夠激發讀者的創作熱情和藝術靈感。野村先生在這方麵做得非常齣色。他不僅僅是告訴我們“怎麼畫”，更是引導我們去思考“為什麼要這樣畫”。他對於色彩的理解、對光影的運用，以及對畫麵構圖的把握，都充滿瞭藝術傢的獨到之處。我尤其喜歡書中關於“意境的營造”的講解，野村先生能夠通過微妙的色彩變化和筆觸的運用，將畫麵中的情感和氛圍烘托得淋灕盡緻，讓我深受啓發。而“從照片到水彩”這個主題，更是為我提供瞭一個絕佳的創作切入點。我常常會拍攝一些自己喜歡的照片，然後嘗試著將它們轉化為水彩畫，在這個過程中，我不僅學習到瞭繪畫技巧，更體會到瞭將現實轉化為藝術的樂趣。這本書，無疑是我水彩畫學習道路上不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的繪畫指南。《野村重存的水彩課：從照片到水彩（第2版）》的齣版，無疑為廣大水彩愛好者帶來瞭一場及時雨。我一直以來都對水彩畫那輕盈、透明的美感所著迷，但苦於無從下手。這本書的齣現，為我揭開瞭水彩的神秘麵紗。野村先生的講解深入淺齣，他善於將復雜的技法分解成易於理解的步驟，並且用大量的實例來佐證。書中對水彩的“濕畫法”和“乾畫法”的運用，對不同紙張的特性分析，以及對不同品牌顔料的理解，都進行瞭細緻的闡述。我特彆喜歡書中關於如何從照片中提煉畫麵元素，並將其轉化為水彩語言的部分。這部分內容，對於那些希望將攝影作品中的精彩瞬間轉化為水彩畫的讀者來說，簡直是福音。野村先生強調的“觀察”和“感受”，更是讓我認識到，繪畫不僅僅是手部的技巧，更是眼睛和心靈的協同作用。讀這本書，我不僅僅學到瞭繪畫技巧，更學到瞭一種藝術的思考方式，一種對生活的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫充滿熱情，但又總覺得自己缺乏天賦的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸的書籍。《野村重存的水彩課：從照片到水彩（第2版）》這本書，簡直就是我苦苦尋覓的那束光。野村先生的講解方式非常獨特，他不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這樣做”。他深入淺齣地剖析瞭水彩的各種特性，比如顔料的透明度、水分的控製、以及不同紙張對畫麵效果的影響等等。這些知識點，雖然看似基礎，但對於理解水彩的本質至關重要。我特彆喜歡書中關於“色彩混閤”的章節，野村先生用非常形象的比喻，將復雜的色彩理論變得生動有趣，讓我能夠輕鬆掌握各種色彩的搭配技巧，從而創作齣更富層次感和錶現力的作品。而且，書中提供的案例作品，都極具代錶性，無論是風景、靜物還是人物，都展現瞭水彩的獨特魅力，讓我對水彩畫的創作充滿瞭無限的憧憬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在水彩領域摸爬滾打多年的愛好者，我深知一本優秀的教學書籍能節省多少摸索的時間和避免多少彎路。《野村重存的水彩課：從照片到水彩（第2版）》正是這樣一本讓我感到驚喜的書。野村先生在書中展現齣的不僅是高超的繪畫技藝，更是一種對藝術教育的深刻理解。他沒有迴避水彩創作中的難點，而是將這些難點一一剖析，並提供切實可行的解決方案。比如，在處理水彩的透明度和層次感上，他通過大量的實例演示，揭示瞭如何運用乾濕技法、疊加暈染等多種手段，讓畫麵既有通透感又不失厚度。而“從照片到水彩”這個主題，更是直擊許多學習者的痛點。我們常常麵對美麗的攝影作品，卻不知如何將其轉化為富有藝術生命力的水彩畫。野村先生在這方麵提供瞭寶貴的指導，他教會我們如何提煉照片中的關鍵元素，如何捕捉光影的微妙變化，以及如何運用水彩特有的語言來重新詮釋現實。書中對色彩的運用也極具啓發性，他不僅僅教我們如何調齣漂亮的顔色，更重要的是，他引導我們去理解顔色之間的關係，以及如何運用色彩來營造氛圍和錶達情感。讀這本書，就像是與一位經驗豐富的導師進行瞭一場深入的對話，每一次翻閱，都能從中汲取新的養分，進一步提升自己的藝術視野和繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩課：從照片到水彩（第2版）》這本書，絕對是水彩畫愛好者的必備寶典。我之所以這樣說，是因為它不僅僅是一本簡單的教程，更是一套完整的學習體係。野村先生在書中構建瞭一個邏輯清晰的學習路徑，從最基礎的筆觸、顔色運用，到復雜的構圖、光影處理，層層遞進，讓你在不知不覺中掌握水彩的精髓。我尤其喜歡書中對“觀察”的強調。野村先生反復告訴我們，要學會“看”，要學會“感受”。他用大量的圖片和實例，展示瞭如何通過細緻的觀察，捕捉到物體的細節和光影的變化，並將其轉化為富有錶現力的水彩畫。書中對“照片到水彩”的轉換過程，更是給瞭我極大的啓發。我常常會對著喜歡的照片發呆，不知道如何下筆，而這本書，則教會瞭我如何將照片中的元素進行取捨和再創造，如何用自己獨特的視角去詮釋畫麵。讀這本書，就像是擁有瞭一位私人的水彩導師，隨時隨地都可以從中獲取靈感和指導。

評分☆☆☆☆☆

讀《野村重存的水彩課：從照片到水彩（第2版）》這本書，仿佛開啓瞭一扇通往色彩斑斕世界的藝術之門，尤其是對於像我這樣，總覺得水彩畫遙不可及，卻又對它那獨特的透明感和流動性心生嚮往的初學者來說，這本書簡直就是一位循循善誘的良師益友。它並沒有上來就拋齣晦澀難懂的理論，而是將學習過程拆解得異常清晰，仿佛一步步牽引著你的手，去感受顔料在紙上的奇妙舞蹈。從最基礎的握筆姿勢、筆觸的輕重緩急，到如何調和齣微妙的色彩層次，作者野村重存先生都用他那極其豐富的實踐經驗，化繁為簡地呈現在我們麵前。書中的案例選擇也極具匠心，那些看似平凡的日常景象，在野村先生的畫筆下，煥發齣瞭令人驚嘆的生命力。我尤其喜歡他對光影的處理，如何捕捉瞬間的光綫變化，讓畫麵産生呼吸感，這讓我意識到，原來水彩不僅僅是色彩的堆疊，更是對光影和空氣的精妙捕捉。即使是初次接觸水彩，也能在書中找到足夠的信心和方嚮，去嘗試描繪自己眼中的世界，那種從無到有的成就感，是任何言語都難以形容的。這本書不隻是教授技巧，更是傳遞一種觀察世界、錶達情感的藝術態度，讓我對水彩有瞭全新的認識和更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩課：從照片到水彩（第2版）》這本書，對於我這個曾經對水彩“愛而不得”的人來說，意義非凡。我曾嘗試過許多水彩教程，但要麼過於理論化，要麼技巧過於零散，總是無法形成一個連貫的學習體係。這本書恰恰填補瞭這一空白。野村先生的教學方式非常接地氣，他從最基本的“如何準備工具”開始，一步步引導讀者進入水彩的世界。書中的每一個步驟都清晰明瞭，配以高質量的插圖，讓你仿佛親臨他的畫室，耳濡目染地學習。我尤其欣賞他對“意境”的追求。他不僅僅是教你如何把畫麵畫得像，更是教你如何抓住畫麵的靈魂，如何用色彩和筆觸去錶達一種情緒、一種氛圍。例如，他講解如何描繪水麵的波光粼粼，如何錶現樹葉的脈絡和質感，以及如何通過顔色的冷暖變化來營造季節感和空間感，這些都極大地開闊瞭我的思路。讀完這本書，我不再畏懼水彩的“不可控性”，反而開始享受它那隨性而又充滿驚喜的錶達方式。它讓我明白，水彩創作不僅僅是技巧的展現，更是一種心靈的釋放，一種與自然對話的詩意過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一名工作繁忙的上班族，一直夢想著能夠利用業餘時間學習繪畫，但總是因為時間精力有限而無法堅持。《野村重存的水彩課：從照片到水彩（第2版）》這本書，為我這樣一個“時間碎片化”的學習者提供瞭完美的解決方案。野村先生的教學方式非常靈活，他將復雜的繪畫技巧分解成一個個易於掌握的小單元，並且都配有清晰的圖文講解。我可以在通勤的路上翻閱，也可以在午休時間學習一兩個小技巧。書中關於“如何快速捕捉畫麵重點”以及“如何用最少的筆觸錶現最豐富的層次”的講解，對於我這種時間有限的學習者來說，尤為寶貴。他教會我如何提高繪畫效率，如何在有限的時間內創作齣有價值的作品。更重要的是，這本書讓我感受到瞭繪畫的樂趣，不再是枯燥的練習，而是充滿驚喜的探索。它讓我明白，即使是短暫的學習時間，也能帶來顯著的進步和成就感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對水彩畫一直抱著一種“可遠觀而不可褻玩焉”的態度，總覺得它太難以掌握。直到我接觸瞭《野村重存的水彩課：從照片到水彩（第2版）》，我纔發現，原來水彩畫也可以如此親切和有趣。《野村重存的水彩課》這本書，如同一位耐心細緻的嚮導，一步步地引領我走進水彩的世界。野村先生的講解充滿瞭人文關懷，他不僅僅教授繪畫的技法，更傳遞瞭一種積極的學習態度和對藝術的熱愛。我最欣賞的一點是，他並沒有刻意去隱藏一些“秘訣”，而是將自己多年的實踐經驗毫無保留地分享齣來。從基礎的水分控製，到復雜的色彩搭配，再到如何處理高光和陰影，每一個環節都講解得細緻入微。更讓我驚喜的是，書中對不同場景的描繪，無論是風光、靜物還是人物，都提供瞭非常實用的參考。我曾嘗試著模仿書中的一些案例，雖然離大師的水準還有很遠的距離，但我能明顯感覺到自己的進步，那種從生澀到熟練的過程，充滿瞭樂趣和成就感。