中國繪畫名品：顧愷之洛神賦圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 顧愷之
• 洛神賦圖
• 中國繪畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 古代藝術
• 名畫
• 山水畫
• 人物畫
• 傳世名作

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547916087

版次：1

商品編碼：12241340

包裝：平裝

叢書名： 中國繪畫名品

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：43

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國繪畫名品》為上海書畫齣版社繼《中國書法名品》後的又一以中國美術史中經典作品為主體的係列叢書，《中國繪畫名品》叢書選取瞭自魏晉至清末的經典繪畫作品，以單幅作品、同畫傢的作品、同主題的作品、同題材的作品等為個體，預計齣版100本。
　　《中國繪畫名品》每本均由整幅拉頁及分段賞析兩部分組成，在分段賞析部分通過文字導讀，將繪畫中所呈現的情節、技法及繪畫背後所蘊含的藝術、曆史、文化涵意展現給讀者。在行文上分為整圖拉頁、綜述、作者介紹、輯封、作品簡述、分段解析、遞藏八個部分。

內頁插圖

精彩書評

　　★顧愷之，字長康，小字虎頭，多纔藝，尤工丹青，傳寫形勢，莫不妙絕。
　　——（唐）張彥遠
　　
　　★靈變縹緲，洵為傳神，復見實相，宇宙第1尤物。
　　——（明）王鐸

前言/序言

　　八王之亂，永嘉之亂，五鬍之亂……三國以降直至李唐盛世的很長一段時期是中國政治上最混亂，社會上最黑暗的時代，也是輕國傢、重自我、熱情而富有個性的時代。既然命數無常，朝生暮死，人們便更加珍重生命本身的價值。因此，一方麵希望生命的意義得到肯定，或放浪形骸，或及時行樂；另一方麵，“後之視今，亦猶今之視昔”，待希望這種生活方式有傳諸後世之價值，這種心態沉澱瞭整個社會對個體之人纔性、氣質、容貌、格調的品藻，也在一定程度上成就瞭這一時期的人物畫藝術。“纔絕、畫絕、癡絕”的顧愷之因此脫穎而齣，體迅飛鳬、羅襪絕塵的洛水女神從曹植的文字中走齣，神采畢現於《洛神賦圖》中。那春蠶吐絲般的高古遊絲描將洛神臨風飄舉的身姿與若顰若喜的意態錶現得淋灕盡緻。
　　唐代詩人李商隱曾有感於《洛神賦》中的內容寫道：“君王不得為天子，半為當年賦洛神。”不知道曹植有沒有後悔過，為瞭記憶中那位“翩若驚鴻，婉若遊龍”的女子——甄妃而未得到帝位。甄氏為上蔡令甄逸女，嫁給瞭袁紹之子袁熙。官渡之戰後，她為曹軍所俘，曹操將其賜與曹丕為妻。當時曹操正沉浸於他的霸業，曹丕也援有官職，隻有曹植可以好整以暇地陪著這位多情而美艷的少婦。
　　年輕的曹植天賦異稟，纔情橫溢。當父兄摺衝樽俎地為天子大事南徵北戰時，曹植與甄妃軟香溫玉、沉醉柔鄉。曹丕稱帝後，或許是對於甄妃和曹植錯綜復雜的關係難以釋懷，轉而寵幸郭後，甄妃不久便鬱鬱而終。黃初三年（二二二），曹植入京朝見，曹丕將甄妃生前的愛物金縷玉帶賜給他作為紀念。這是一項十分奇特的賜贈，不管齣於何種目的，都有些不倫不類。曹植卻如獲至寶地抱枕而歸，途經洛水，夜宿舟中，恍惚之間，遙見甄妃淩波禦風而來，一驚而醒，原來隻是南柯一夢，無限唏噓間，便就著篷窗微弱的燈光，寫齣瞭那篇韆古傳頌的《感甄賦》（即《洛神賦》）。“存形莫善於畫”，這些綺麗的文字在百年後被定格在畫捲脈脈的風情中，而那空惹無限相思的金縷玉枕則被轉換成瞭美輪美奐的紅羽團扇，作為繾綣的愛情信物，貫穿於《洛神賦圖：》的始終。
　　顧愷之，晉陵人，字長康，小字虎頭，故世多稱“顧虎頭”。他齣生於士族傢庭，雖入仕卻不順，但因其有三絕——癡絕、畫絕、纔絕，而聲名顯赫。我們熟知的“韆岩競秀，萬壑爭流，草木濛籠其上，若雲興霞蔚”之句，便是顧愷之遊會稽山後形容其山川之美的名句。他的文字跟他的畫作一樣，多已失傳，但仍有一些精彩的文章流傳於世，其中最重要的畫論便是《論畫》《畫雲颱山記》和《魏晉勝流畫贊》三文，是現存最早的繪畫理論，從中可見顧愷之的繪畫經驗、創作方法、構圖方式以及繪畫的原理和技法。

韆年絕響，墨韻流芳：一窺中國古代繪畫的璀璨星河 中國繪畫，宛若一條奔騰不息的長河，承載著數韆年的文明積澱、哲學思辨與審美追求。它不僅是視覺藝術的瑰寶，更是中華民族精神氣質的生動載體。從遠古岩畫的粗獷抒情，到秦漢墓室壁畫的質樸敘事，再到魏晉風骨的超然意境，唐宋宮廷的雍容華貴，元明文人的閑適雅逸，直至清代宮廷與民間的百花齊放，中國畫在不同的曆史時期，以其獨特的筆墨語言，描繪齣時代的風貌，摺射齣社會的光影，抒發著文人的情懷。 本捲《中國繪畫名品》旨在擷取這璀璨星河中的幾顆最耀眼的星辰，以期帶領讀者穿越時空的阻隔，親炙那些承載著無數故事與智慧的藝術傑作。我們精選的畫作，並非以年代為唯一標準，更側重於它們在中國繪畫史上的重要地位、藝術成就以及所蘊含的文化價值。每一幅作品，都是一段曆史的縮影，一首無聲的詩，一次與古人心靈的對話。 山水畫：胸中丘壑，天地入懷 在中國繪畫的宏大圖景中，山水畫占據著舉足輕重的地位。它並非對自然景物的簡單復製，而是藝術傢胸中丘壑與自然天地交融的産物。山水畫的興起，與道傢“天人閤一”的哲學思想、文人階層的興起以及對隱逸生活的嚮往息息相關。通過描繪山川、河流、雲霧、樹木，畫傢們在畫布上構建瞭一個理想化的精神傢園，寄托著他們對自然的熱愛、對自由的渴望以及對人生哲理的感悟。 本捲將深入探討一些在山水畫發展史上具有裏程碑意義的作品。我們將審視那些開創瞭新格局的山水畫大師，他們的創新之處何在？他們如何通過筆墨的濃淡乾濕、皴法的變化多端，錶現齣山巒的巍峨、河流的靈動、雲霧的縹緲？我們將品味那些構圖嚴謹、氣勢磅礴的巨幅山水，感受其如何營造齣“可行、可望、可遊、可居”的意境；也將欣賞那些咫尺韆裏、意境幽遠的扇麵小品，領略其如何在有限的空間內蘊含無限的玄機。 我們關注的不僅僅是技法上的精妙，更是筆墨背後所蘊含的詩意與哲學。一棵鬆樹，可能象徵著堅韌不拔的品格；一道瀑布，可能寓意著生命的力量與不息；一片雲海，則可能寄托著超脫塵世的灑脫。山水畫不僅僅是“畫景”，更是“寫心”。通過對這些名品的細緻解讀，讀者將能夠理解為何山水畫能成為中國傳統文化中如此重要的一個組成部分，以及它如何影響瞭中國人的精神世界。 人物畫：世間百態，人心之鏡 人物畫是中國繪畫中最早發展起來的畫種之一，其錶現對象涵蓋瞭帝王將相、文人雅士、僧侶道士、仕女乃至百姓生活。人物畫承載著記錄曆史、傳承道德、展現社會風貌的重要功能。曆代畫傢以其精湛的寫實技巧和敏銳的洞察力，將曆史人物的形象栩栩如生地展現在我們麵前，使我們得以跨越時空的界限，觸摸曆史的溫度，感知人性的復雜。 在本捲中，我們將重點考察那些在人物畫史上具有典範意義的作品。我們會深入分析曆代帝王肖像的威嚴與氣度，體會其如何通過服飾、儀態、錶情來彰顯皇權與統治者的權威。我們將欣賞那些描繪文人雅集、高士隱居的作品，感受其中所流露齣的清雅脫俗、超然物外的精神氣質。對於仕女畫，我們將探討畫傢如何捕捉女性的綽約風姿、內心世界，以及不同時代審美標準的變遷。 此外，我們還將關注那些描繪民間生活、宗教題材的作品。這些畫作不僅是藝術品，更是珍貴的社會史料，為我們提供瞭瞭解古代社會風俗、生活習性、宗教信仰的窗口。我們還會探討人物畫的構圖、綫條、設色等方麵的發展演變，以及不同流派在錶現人物形象上的獨特之處。通過對這些名品的研究，讀者將能夠深入理解中國人物畫如何在形神兼備之間取得平衡，以及它如何成為反映社會現實、錶達人文關懷的重要媒介。 花鳥畫：自然生命，意趣盎然 花鳥畫，在中國繪畫體係中，以其對自然界生命形式的細膩描摹和詩意化解讀而獨樹一幟。它取材於梅、蘭、竹、菊、鬆、石、禽鳥、魚蟲等，通過精妙的筆墨，將這些自然生命的姿態、神韻乃至生命力錶現得淋灕盡緻。花鳥畫的興盛，與中國傳統文化中對自然的尊重、對生命的熱愛以及對高潔品格的追求緊密相連。 在本捲中，我們將帶領讀者一同走近那些在花鳥畫領域成就卓著的藝術傢及其傑作。我們將探究那些以“四君子”——梅、蘭、竹、菊為題材的作品，理解畫傢們如何賦予這些植物以人格化的象徵意義，藉以抒發自身的品格與情操。我們將欣賞那些描繪生機勃勃的禽鳥、悠遊自在的魚蟲的作品，感受其中所洋溢著的生命活力與自然情趣。 花鳥畫的魅力在於其“形神兼備”的藝術追求。畫傢們不僅要精準地描繪齣花鳥的形態，更要捕捉其內在的精神氣質。一幅畫中，一朵花的綻放可能蘊含著生命的絢爛，一片葉的凋零可能象徵著歲月的流轉，一隻鳥的鳴唱可能訴說著自由的渴望。我們還將研究花鳥畫中的構圖、色彩、筆墨技法，以及藝術傢們如何通過這些元素來營造齣畫麵的意境和詩意。花鳥畫不僅是對自然美的贊頌，更是對生命哲學的體悟，是藝術傢們將內心感受投射於自然景物的一種藝術錶達。 中國繪畫名品：一次穿越古今的藝術之旅 《中國繪畫名品》捲，正是這樣一次精心策劃的藝術之旅。我們期望通過對這些璀璨名品的深入解讀與展示，讓讀者能夠： 理解中國繪畫的價值與意義： 認識到中國繪畫不僅僅是“畫”，更是中華民族精神、哲學思想、審美情趣的結晶。 欣賞曆代大師的精湛技藝： 從筆墨的運用、構圖的布局、色彩的搭配等多個維度，體會古人高超的藝術造詣。 品味畫作背後的文化內涵： 感受山水畫的胸中丘壑，人物畫的世間百態，花鳥畫的自然生趣，以及它們所蘊含的豐富曆史與人文信息。 開啓與古人的對話： 通過藝術的媒介，跨越時空的界限，與古代的藝術傢們進行心靈的交流，感受他們對世界、對生命、對藝術的獨特理解。 每一幅畫作，都是一扇窗，透過它，我們能夠窺見一個時代的風貌，一個民族的靈魂。本捲將力求以嚴謹的學術態度、生動流暢的語言，將這些塵封已久的名品重新呈現在讀者麵前，讓它們的光輝再次照亮我們對中國傳統藝術的認知與理解。這不僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮，一次對中華文明深厚底蘊的虔誠緻敬。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在翻開《中國繪畫名品：顧愷之洛神賦圖》之前，我對顧愷之的瞭解僅限於“筆精墨妙”和“傳神阿堵”這類耳熟能詳的評價，但究竟如何“精”如何“妙”，我卻說不齣個所以然。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。 我尤其喜歡書中關於人物姿態和神情的描繪。比如，洛神的飄逸齣塵，既有超凡脫俗的美，又帶著一絲哀愁和無奈，而這種情感的錶達，並非僅僅依賴於麵部的錶情，更多的是通過她舒展又略帶猶豫的肢體動作來傳達。這種“情隨事遷，人隨境異”的描繪方式，讓我深切體會到中國畫的含蓄與寫意之美。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國繪畫名品：顧愷之洛神賦圖》，是一次關於“神韻”的深刻感悟。在這本書的引導下，我終於明白，中國古代繪畫何以能夠超越單純的形似，達到“傳神阿堵”的藝術境界。 我對書中關於人物“骨氣”的論述印象深刻。顧愷之筆下的每一個人物，都仿佛擁有自己的靈魂和生命。即使是背景中的山巒、水波，也似乎充滿瞭情感。這種“以形寫神”的藝術錶現力，並非僅僅體現在人物的五官錶情上，更體現在整體的氣韻和精神狀態上。書中通過對細節的剖析，讓我看到瞭顧愷之是如何做到這一點，這其中的藝術哲學令人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

捧讀《中國繪畫名品：顧愷之洛神賦圖》，對我來說，是一次關於“意境”的深度探索。畫作本身固然精美絕倫，但如果缺乏深入的解讀，我們可能隻能看到錶麵的美。這本書恰恰彌補瞭這一點，它帶領我看到瞭畫作背後更深層次的文化意涵和藝術追求。 書中對畫麵中各種元素的象徵意義進行瞭細緻的考證和闡釋，例如，洛神的服飾、發髻，乃至她所處的環境，都並非隨意為之，而是承載著特定的文化符號和象徵意義。這些解讀讓我更加理解中國古代繪畫的“言有盡而意無窮”，每一次的觀看，都能從中挖掘齣新的意象和感悟，這種反復品讀的樂趣，是其他很多藝術書籍所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫名品：顧愷之洛神賦圖》這本書，為我打開瞭一扇通往古代中國藝術殿堂的大門。在仔細閱讀的過程中，我被畫作所蘊含的深厚情感和精湛技藝深深打動。 我特彆關注書中關於畫作情節敘述的分析。書中詳細探討瞭顧愷之是如何將曹植《洛神賦》中那種淒美動人的愛情故事，通過畫麵上的場景和人物的互動來一一呈現的。從初見的驚艷，到離彆的惆悵，再到最終的無可奈何，每一個場景的轉換，都充滿瞭戲劇性和情感張力，讓人不禁為之動容。

評分☆☆☆☆☆

這次拜讀《中國繪畫名品：顧愷之洛神賦圖》，是一次難忘的藝術體驗。這本書讓我對顧愷之這位“畫聖”有瞭更加立體和深刻的認識，也讓我對中國古代繪畫的審美追求有瞭更清晰的理解。 我非常欣賞書中關於畫作的色彩運用和留白藝術的解讀。雖然《洛神賦圖》以綫條勾勒為主，但畫麵中的色彩卻並非缺席，而是恰到好處地齣現，為畫麵增添瞭靈動和層次感。而書中對留白的處理，更是將中國畫的“計白當黑”的藝術手法展現得淋灕盡緻。那些空白之處，並非空無一物，而是留給觀者想象的空間，讓畫麵意境更加深遠。

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫名品：顧愷之洛神賦圖》這本書，讓我真正領略到瞭中國古代繪畫的獨特魅力和深厚底蘊。在翻閱的過程中，我感覺自己不僅僅是在看一幅畫，更是在與一位古代的藝術傢進行跨越時空的對話。 我對書中對綫條的分析尤其著迷。顧愷之的綫條，被形容為“如春蠶吐絲”，柔軟而富有彈性，既能勾勒齣人物的輪廓，又能錶現齣衣物的飄動和身體的起伏。在書中，我看到瞭對不同綫條運用的具體分析，例如，用來描繪洛神衣帶的流暢麯綫，與用來錶現曹植堅定而又悲傷的神情的剛毅筆觸，形成瞭鮮明的對比，卻又在整體上達到瞭一種和諧統一。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的驚喜遠超我的預期，它讓我對中國古典藝術的魅力有瞭全新的認識。在翻閱《中國繪畫名品：顧愷之洛神賦圖》之前，我對“洛神賦圖”的認知更多停留在文字的想象層麵，而這本書則將這份想象具象化，並且以一種極其細膩、深刻的方式呈現齣來。 我特彆著迷於書中對畫作細節的挖掘。比如，畫麵中那些看似不經意的人物錶情，在作者的解讀下，竟然蘊含著如此豐富的情感和心理活動。再比如，那些山巒、水流的處理，雖然簡潔，卻極富錶現力，仿佛能聽到風聲，感受到水流的激蕩。這種對細節的關注，讓我體會到中國古代繪畫不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢對生活、對情感的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

這次有幸捧讀瞭《中國繪畫名品：顧愷之洛神賦圖》，實在是一次精神上的盛宴。我之前對顧愷之的瞭解僅限於課本上的片麵介紹，知道他是東晉時期一位極具傳奇色彩的畫傢，更是“畫聖”的美譽，但具體畫作的細節和深層意境，卻一直未能深入體會。拿到這本書，我纔真正意義上踏入瞭顧愷之的藝術世界。 首先，吸引我的便是書中的圖像質量。印刷精美，色彩還原度極高，這對於欣賞一幅傳世名畫來說至關重要。我幾乎能感受到紙張上墨跡的質感，每一筆、每一劃都仿佛在眼前鮮活起來。書中對《洛神賦圖》不同捲本的細緻呈現，以及對其曆史流傳的考證，讓我對這幅畫的完整性和藝術價值有瞭更清晰的認識。我花瞭很長時間，仔細辨認畫麵中的每一個人物、每一處景緻，試圖捕捉顧愷之在創作時所傾注的情感和匠心。

評分☆☆☆☆☆

第一次完整地閱讀《中國繪畫名品：顧愷之洛神賦圖》，感覺像是穿越瞭時空，置身於那個遙遠的東晉時代，與顧愷之本人一同品味曹植的《洛神賦》。這本書的魅力在於它不僅僅展示瞭畫作本身，更重要的是它為讀者提供瞭一把解讀這幅曠世奇作的鑰匙。 我花瞭不少時間研究書中對畫作整體構圖的分析。作者詳細解釋瞭畫作如何通過“散點透視”的手法，將不同的場景巧妙地組織在一起，使得畫麵既有流動性，又不失整體的和諧。這種構圖方式在當時是極為創新的，也體現瞭中國古代藝術傢獨特的空間觀念。我反復比對畫麵，試圖理解這種“無遠弗屆”的空間感是如何被創造齣來的，這其中的智慧令人拍案叫絕。

評分☆☆☆☆☆

閱讀此書，我最大的感受是它不僅僅是一本畫冊，更是一次深入的藝術解讀之旅。書中對《洛神賦圖》的詳細解析，讓我從一個門外漢逐漸變成瞭一個略懂門道的鑒賞者。它並沒有簡單地羅列畫麵的內容，而是深入探討瞭畫作的構圖、綫條、人物神態以及色彩運用，並結閤當時的社會背景和曹植《洛神賦》原文，層層剝繭，揭示瞭畫作背後的文化內涵和哲學思想。 我尤其對書中關於人物描繪的分析印象深刻。顧愷之是如何通過寥寥幾筆，就勾勒齣洛神飄渺、哀婉的形象？又是如何通過群臣和水獸的描寫，來烘托齣整個場景的悲涼與淒美？這些細緻的分析，讓我對中國古代繪畫中的“以形寫神”有瞭更深刻的理解，也為我今後欣賞其他中國畫作提供瞭寶貴的藉鑒。