全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书：古筝考级曲集（1第1级-第4级 第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏社会艺术水平考级委员会系列丛书编委会，朴东生 编

图书标签:

• 古筝
• 民族乐器
• 乐器教材
• 考级
• 音乐
• 艺术考级
• 演奏
• 古筝教材
• 第3版
• 系列丛书

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052273

版次：1

商品编码：12161674

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：55

正文语种

内容简介

　　《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书：古筝考级曲集（1第1级-第4级 第3版）》收录了《孟姜女》、《关山月》、《过江龙》、《快乐的女战士》、《西厢词》、《阳山道》、《闪烁的小星星》、《三十三板》等曲目。

目录

第一级
1．小剪剪花▲
2．孟姜女
3．关山月
4．小鸟朝凤▲
5．虞美人▲
6．过江龙（轻六调二板）▲
7．快乐的女战士（舞剧《红色娘子军》选曲）
8．桔梗谣▲
9．拔萝卜（附点音符练习）
10．踢踏舞

第二级
1．莲花赞（潮州庙堂音乐《焰口佛曲》轻六调）▲
2．西厢词（二十七板）▲
3．赏秋▲
4．开扇窗（轻六调头板）▲
5．阳山道
6．小开手▲
7．陇东小调
8．紫竹调
9．小放牛
10．闪烁的小星星

第三级
1．三十三板▲
2．凤翔歌▲
3．飞花点翠
4．双叠翠
5．叹颜回（中板“板头曲”）▲
6．纺织忙▲
7．蝶恋花▲
8．南泥湾
9．美丽的夏令营
10．快乐的哕嗦

第四级
1．渔舟唱晚▲
2．高山流水▲
3．汉宫秋月▲
4．思凡（轻六调）▲
5．绣金匾
6．劳动最光荣
7．蜜柑红
8．浏阳河▲
9．童年的回忆
10．娃哈哈

基本演奏符号说明
左手演奏符号说明
其他演奏符号说明

筝韵流芳：中国传统音乐的瑰宝与现代演绎 本套丛书旨在系统梳理和展现中国民族音乐的深厚底蕴与时代风貌，尤其侧重于在当代社会背景下，如何通过科学的教学体系推广和普及民族器乐艺术。我们精选了一系列极具代表性、富含文化内涵的音乐作品，涵盖了从入门基础到高级技巧的完整学习路径，目标是为广大学习者和音乐教育工作者提供一套权威、全面、与时俱进的参考资料。 本系列丛书并非单一的考级曲目汇编，而是一个更为宏大的中国传统音乐教育工程的载体。它深入探索了中国不同地域、不同流派的音乐风格，并致力于将古典美学与现代演奏技法有机结合，以适应新时代音乐教育的需求。 第一部分：中国民族音乐的文化溯源与体系构建 本套丛书的基石，在于对中国民族音乐的深度挖掘与科学整理。我们相信，任何一项艺术的精进，都离不开对其源头的清晰认知。 1. 地域音乐风貌的田野考察与记录 丛书收录了大量源自于中国广袤大地上的民间音乐素材。这些作品并非凭空创作，而是深深植根于特定地域的文化土壤之中。例如，我们收录了具有典型江南丝竹风格的作品片段，它们细腻婉转，体现了文人雅士对自然与人生的独特感悟；同时，也包含了西北地区秦腔、信天游等粗犷豪放、饱含生命力的曲目元素，展现了劳动人民对生活的热情与哲思。我们对这些作品的原始形态进行了细致的考证和记录，而非简单地进行改编，以确保其文化基因的纯正性。 2. 传统乐器流派技艺的学术梳理 中国民族乐器种类繁多，每一种乐器都形成了自己独特的演奏体系和美学标准。本丛书不仅仅关注主流乐器的发展，也对一些濒临失传或区域性特有的演奏技巧进行了详尽的图文解析。我们邀请了不同领域的资深演奏家和音乐人类学家参与编撰，力求从指法、发声原理、音色控制等多个维度，构建一套严谨的理论框架，用于指导学习者理解“如何演奏”，而不仅仅是“演奏什么”。 3. 民族器乐在近现代的创新与融合 中国音乐的发展是一个不断与时代对话的过程。丛书也收录并分析了二十世纪以来，中国民族音乐家们在借鉴西方音乐理论基础上所做出的重要探索。这些探索包括对复调概念的引入、对大型合奏作品的创作，以及如何运用现代配器法来丰富民族乐器的表现力。我们探讨了民族音乐如何在全球化的背景下保持其主体性的关键议题，强调传承与创新的辩证统一。 第二部分：面向未来的音乐教育实践指导 本丛书的另一重要目标，是提供一套切实可行的、面向不同年龄和程度学习者的教育路径。我们关注的重点是“如何有效地学习和教授”民族音乐。 1. 基础理论的系统化教学模块 针对初学者，丛书提供了详尽的基础乐理知识，这些知识并非照搬西方乐理，而是结合了中国传统记谱法（如工尺谱）和民族调式（如五声调式、七声调式）的特点进行讲解。我们设计了大量的专门练习，旨在训练学习者的听觉辨识能力和对中国传统音乐节奏型、速度感的掌握。这些练习着重于培养扎实的内在节奏感，而非仅仅依赖外部节拍器的辅助。 2. 独奏、合奏与器乐配器的专业探讨 丛书深入探讨了不同演奏形式对演奏者技能的要求。在独奏曲目的选择和解析上，我们强调作品的情感表达和技术难度的递进性；在合奏作品的探讨中，我们详细分析了不同声部之间的织体关系、如何实现音色的平衡与层次的清晰，这对于培养学习者的整体音乐观至关重要。此外，对于有志于创作者，丛书还提供了关于民族乐器性能的“技术参数表”，指导他们如何根据乐器特性进行有效的配器。 3. 音乐美学与人文素养的培养 我们坚信，演奏乐器不仅仅是技巧的堆砌，更是文化精神的传递。丛书在曲目介绍中，会详细阐述每首作品的创作背景、所描绘的场景或所承载的历史典故。例如，在介绍一首表现山水意境的作品时，我们会引导学习者去了解中国山水画的审美取向，以及“天人合一”的哲学思想，从而使演奏者能够真正理解音乐背后的“气韵生动”。这部分内容，旨在提升学习者的艺术鉴赏力和人文素养，使他们能够以更深厚的文化底蕴去诠释音乐。 第三部分：面向全国范围的推广与评估标准研讨 本丛书对中国民族音乐的推广活动进行了深入的思考和实践指导。 1. 民族音乐教育的标准化与规范化探索 在当今多元化的艺术教育环境中，如何建立一套科学、公正、具有公信力的评估体系，是促进民族音乐健康发展的关键。本丛书不仅仅是一套学习资料，更是对现有教育标准进行审视和完善的学术性尝试。我们讨论了如何平衡传统技艺的保留与现代教学模式的效率问题，探讨了评估标准中“技术难度”与“音乐表现力”的合理权重分配。 2. 民族音乐在现代媒体中的传播策略 丛书也关注了传统音乐如何在新媒体时代焕发活力。我们探讨了如何利用现代录音技术、视频制作等手段，更有效地向年轻一代推广民族音乐的魅力，包括对演奏现场的视觉美学设计，以及如何将枯燥的理论讲解转化为生动有趣的线上课程素材。 总而言之，本套丛书是一部面向未来的、立足于深厚文化传统的民族音乐教育与研究参考资料，它致力于为中国民族音乐的传承、普及和创新提供坚实的理论基础与丰富的实践资源。其内容广博，体系严谨，是所有致力于中国传统音乐事业的人士不可或缺的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名成人零基础学习者，选择教材的时候最大的顾虑就是怕选到那种只适合科班出身或者从小接触音乐的孩子们用的书。这本书刚开始的几级，尤其是第一级的内容，简直是为我这样的“大龄”新手量身定做的。它没有一下子就把你推到那些听起来很“高大上”的传统曲目里去，而是从最基础的手型、最简单的分解和弦开始教起。我特别欣赏它在基础练习部分的处理方式，它把枯燥的指法练习融入到了富有画面感的短小乐曲中，让你在不知不觉中就把基本功练扎实了。比如，那些关于“上滑音”和“下滑音”的练习，以往我总觉得很空泛，但在这本书里，作者给出了非常具体的力度和速度建议，让我明白了“感觉”背后的科学性。而且，这本书的纸张质量和印刷清晰度也值得称赞，在强光下看谱子也不会反光刺眼，长时间练习下来眼睛也不容易疲劳。这套书的整体设计风格是偏向古典与现代的融合，既有传统韵味，又不失现代教学的活力，非常适合现代人的学习节奏。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名业余的古筝爱好者，我更看重教材的实用性和曲目的丰富性。这套考级曲集给我的最大惊喜是它涵盖的曲目风格相当多样化。我们都知道，很多教材要么全是传统名曲的改编，要么就是一些现代创作的“流行化”小调，很难找到平衡点。但这本整合了前四级的丛书，巧妙地将一些经典民歌改编的练习曲，穿插在了具有地方特色的传统曲目之间。比如，在练习完较为沉稳的江南丝竹风格的曲子后，紧接着就会安排一些节奏更活泼、技巧更侧重于爆发力的北方小曲。这种穿插极大地保持了学习的兴趣，避免了长时间练习同一类型曲目带来的审美疲劳。另外，我注意到，在某些难度较高的曲目后面，它还附带了一些“拓展练习建议”，这对于想要自己钻研、提升演奏表现力的学习者来说，无疑是锦上添花。它不仅仅是告诉你“弹什么”，更是在启发你“怎么弹得更好”。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本厚厚的古筝教材，拿到手上就感觉沉甸甸的，光是看封面上的那些复杂的纹理和精美的插图，就能感受到出版方在制作上的用心。我记得当初买这本书的时候，是朋友强烈推荐的，说它涵盖了从入门到进阶的各个阶段，非常系统。当我翻开内页，看到那清晰的五线谱和简谱对照，还有详尽的指法标注，我就知道自己捡到宝了。我个人对传统的民乐学习总是带着一点敬畏，总觉得那些复杂的曲谱和不熟悉的技法会让人望而却步，但这本书的设计理念似乎就是为了打消这些顾虑。它不仅仅是曲集的堆砌，更像是一位耐心的老师，循序渐进地引导你。尤其是前面几级的曲目，节奏舒缓，旋律优美，对于初学者来说，建立自信心非常重要。我特别喜欢它对一些传统曲目加入的背景介绍，让我不仅仅是在弹奏音符，更是在理解音乐背后的文化和情感。虽然价格比市面上一些零散的曲谱要贵一些，但考虑到其内容的全面性和专业性，绝对是物超所值。对于真心想在古筝上有所建树的人来说，这套丛书绝对是必备的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我给我的外甥女买了这套书，因为她最近迷上了古筝，但我们大人都不懂音乐，很担心她走弯路。选择这套全国性的考级系列，主要是冲着它的权威性和标准化。这本书最让人放心的就是其级别的划分非常科学合理。比如，第一级侧重于单音的清晰度和左右手的配合，第二级开始加入简单的和弦与轮指的雏形，到了第三级，技术点变得清晰可见，比如需要掌握的滑音和按音的力度对比。这套书的优点在于，它提供了一个清晰可见的“路径图”，让家长和学生都能明确知道在某个阶段应该掌握哪些核心技能，这对于制定长期的学习计划至关重要。我看到很多家长都在为找不到合适的辅导老师而发愁，有了这套书，即使是自学或者请非专业老师辅导，也能保证教学内容的体系性和完整性，不会因为老师个人偏好而遗漏重要的技术环节。它确保了无论在哪里学，学到的都是最基础、最扎实的“硬功夫”。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我之前尝试过好几本不同的古筝教材，总觉得要么曲子太简单，弹两下就没意思了，要么就是难度跨度太大，中间环节总感觉缺失。直到我接触到这套“考级系列丛书”，才找到了那种一脉相承的学习体验。我主要关注的是第三、四级的曲目，那里的技巧开始复杂起来，比如快速的轮指和复杂的琶音练习，光看谱子是很难掌握精髓的。这本书最棒的地方在于，它在每个技术难点旁边都有非常细致的图文解析，告诉你手型应该怎样调整，力度应该如何控制。这比单纯听录音或者看视频要直观得多。我记得有一次我被一个特定的颤音卡住了很久，几乎要放弃，后来翻到这本书里对那个颤音的分解练习，茅塞顿开。这本书的编排逻辑非常严谨，它不是按照年代或者风格来划分曲目，而是严格按照考级的技术要求来递进的。这对于那些目标明确，希望通过考级来检验学习成果的琴童家长来说，简直是福音。它把学习变成了一个清晰可见的“升级打怪”过程，每通过一个级别，都有明确的成就感。

评分☆☆☆☆☆

其他都好，就是发货太慢！希望以后有缺货的商品可以提醒一下，分开发

评分☆☆☆☆☆

可以可以

评分☆☆☆☆☆

其他都好，就是发货太慢！希望以后有缺货的商品可以提醒一下，分开发

评分☆☆☆☆☆

其他都好，就是发货太慢！希望以后有缺货的商品可以提醒一下，分开发

评分☆☆☆☆☆

书有点旧

评分☆☆☆☆☆

其他都好，就是发货太慢！希望以后有缺货的商品可以提醒一下，分开发

评分☆☆☆☆☆

书有点旧

评分☆☆☆☆☆

可以可以

评分☆☆☆☆☆

可以可以