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蒋勋 著

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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535672100

商品编码：1678001113

开本：16

出版时间：2015-07-01

基本信息

商品名称： 写给大家的西方美术史	出版社： 湖南美术	出版时间：2015-07-01
作者：蒋勋	开本：16开	印刷时间： 2015-07-01
定价： 68	页数：319	印次： 1
ISBN号：9787535672100	商品类型：图书	版次： 3

内容提要

蒋勋编著的《写给大家的西方美术史》以时间为 纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为 经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开 始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你 一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马…… 直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做 正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事， 娓娓道来。
     蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术 史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世 界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类 共同的“美”的向往与创造。
    

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台湾文化大学历史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学美术系，现任《联合文学》社长。 其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美。著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展。近年专事两岸美学教育推广，他认为，美之于自己，就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。

目录

1
   史前时期
   ——从一块石头，人类开始了伟大的美术创作
   石器时代
   痕迹
   母亲的身体
   *早的绘画
   大地上的遗迹
   埃及
   ——人类美术中*早形成“风格”的文明之一
   风格
   希腊
   ——为人类找到了“美”的起点，希腊艺术提供的人体的自由、健康，*是值得认真思考的美学启示
   米诺斯
   迈锡尼
   美丽的人体
   人体美的起点
   黄金时代
   罗马艺术
   ——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇，罗马帝国将以数世纪建立起来的地上的繁华去印证一次心灵上对天国的渴望
   关于伊特鲁里亚
   罗马雕塑的写实精神
   罗马的城市规划与公共性建筑艺术
   早期基督教艺术
   ——庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
   拜占庭艺术
   中世纪艺术
   哥特式艺术
   早期文艺复兴的艺术
   ——以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
   人的觉醒
   乔托与圣方济各
   城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
   宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔
   新建筑的崛起——布鲁内莱斯基
   雕刻的革命——多那太罗
  2
   文艺复兴的全盛时代
   ——肉身自觉，肯定世俗繁华与感官享乐，融入基督教性灵生活，追求精神升华
   诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利
   达·芬奇
   米开朗琪罗
   拉斐尔
   威尼斯画派
   ——威尼斯的文艺复兴比意大利*多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀
   乔尔乔涅和提香
   丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
   北方文艺复兴
   ——在*卑微丑陋的难堪境遇中，看到了生命*深沉的悲剧之美
   凡·爱克与油画
   超现实的鼻祖——博斯
   平民传统——勃鲁盖尔
   北方画派的总结者——丢勒
   矫饰主义
   ——不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格，追求*多肢体动作上的变化，夸大情绪的反应，使人物的身体产生*多律动感，也产生*多表情
   神秘的格列柯
   美学的叛逆——卡拉瓦乔
   巴洛克运动
   ——“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条，追求强烈的律动感，善于营造堆砌之美。它既是一种国际风格的趋向，同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
   意大利的巴洛克风与贝尔尼尼
   王权兴起与鲁本斯的绘画
   西班牙的巴洛克
   荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔
   法国的巴洛克
   洛可可艺术
   ——法国大革命前的宫廷艺术主流，崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风
  3
   新古典主义
   ——隔着历史遥远的距离，重新把古典元素拿到当代来使用，赋予这些元素新的时代意义
   大卫与新古典主义
   西班牙革命与戈雅
   安格尔与新古典主义
   卡诺瓦与新古典雕塑
   浪漫主义的狂潮
   ——浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定，鄙弃教条式的理性；浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的*大潜能，也可以激发人类*高贵的情操
   法国浪漫派的先行者——籍里柯
   浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
   透纳与海洋之光
   写实主义的兴起
   ——写实主义使艺术从主观回到客观，以*多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄
   柯罗的人物画与风景画
   巴比松与米勒
   杜米埃与阶级批判意识的兴起
   自然主义的库尔贝
   告别古典
   ——他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号，他们以自己的语言书写自己的时代
   印象派和后期印象派
   ——绘画在照相机发明后，需要寻求新的表现方式和用武之地，印象主义为西方现代绘画别开生面。后来，野兽派、立体派、超现实主义，都从印象派那里汲取过营养
   爱德华·马奈
   莫奈的光与色
   现代艺术之父——塞尚
   燃烧的向日葵——太阳之子凡?高
   远方除了遥远—无所有？——高*和塔希提
   二十世纪
   ——现代艺术仍在持续探索，艺术被现代哲学推动，去探究*宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地，这是20世纪以来，艺术探索的伟大进程
   二十世纪——生活与艺术
   野兽派和马蒂斯
   立体派和毕加索
   抽象主义的向左走，向右走——康定斯基和蒙德里安
   道亦在便溺——杜尚
   建筑中的国际风格
   超现实主义和达利
   布朗库西和亨利·摩尔
   抽象表现主义和波洛克、罗斯科
   波普艺术与安迪·沃霍尔
   行为艺术与博伊于斯
  图片索引
  编后记
  

璀璨的东方瑰宝：一部中国古代艺术的通史 卷首语： 泱泱中华，五千年文明史波澜壮阔。在这漫长的岁月中，中华民族以其独特的哲学思想、审美情趣和精湛的技艺，孕育出了一系列光辉灿烂的艺术成就。它们如同散落在历史长河中的璀璨明珠，共同构筑起东方艺术的宏伟殿堂。《璀璨的东方瑰宝：一部中国古代艺术的通史》旨在系统梳理和深入剖析中国自史前至清末的艺术演变脉络，带领读者穿越时空，领略那些凝固在青铜器、石窟、壁画、瓷器、书法和绘画中的东方智慧与生命力。 本书并非对艺术史的简单罗列，而是试图揭示艺术形式背后的文化驱动力、社会背景以及审美观念的流变。我们将聚焦于“中国性”的艺术表达，探讨其如何在全球艺术版图中独树一帜，并在漫长的时间尺度中保持其内在的连续性与变革性。 --- 第一部分：史前与先秦——文明的萌芽与礼制的奠基（约公元前1万年 – 公元前221年） 第一章：远古的呼唤：新石器时代的艺术与生活 本章将追溯艺术的源头，从旧石器时代的岩画遗迹开始，过渡到新石器时代黄河流域和长江流域的文化群落。重点考察仰韶文化、马家窑文化、龙山文化的陶器艺术。我们将分析彩陶上几何纹饰和动物图腾所蕴含的原始信仰与宇宙观，探讨这些早期陶器在实用功能之外所承载的符号意义。例如，马家窑文化漩涡纹的动态美学，如何预示了后世流线型艺术的潜力。 第二章：青铜的时代：夏商周的礼器美学 夏商周三代是中国早期国家形态的确立时期，艺术的核心功能转变为“明德慎罚”的礼制工具。本章将深入探讨二里头文化向商代过渡的特征，并集中分析商代晚期至西周的青铜器艺术。我们将细致解读司母戊鼎、四羊方尊等重器上的饕餮纹、云雷纹的结构逻辑与象征意义，探讨“重器”观念如何体现权力与等级。同时，周代礼乐制度对器物形制和装饰的规范化，如何塑造了早期中国艺术的秩序美学。 第三章：思想的觉醒：春秋战国时期的艺术转型 随着“礼崩乐坏”，思想空前活跃，艺术开始展现出更强烈的世俗化和个性化倾向。本章侧重于玉器工艺的精细化（如勾连纹、蟠螭纹的演变），以及漆器的髹饰技术（如宴乐、狩猎场景的写实描摹）。此外，我们将分析楚文化的浪漫主义色彩如何渗透到其艺术风格中，与中原的典雅形成鲜明对比，为后世的浪漫主义艺术流派埋下伏笔。 --- 第二部分：秦汉魏晋南北朝——帝国气象与精神的探索（公元前221年 – 公元581年） 第四章：大一统的磅礴：秦汉的雕塑与画像石 秦朝的统一不仅是政治上的，也是艺术形式和尺度的统一。本章分析秦始皇陵兵马俑的写实主义与群体气势，探讨其对后世官方艺术的影响。汉代是画像石、画像砖的鼎盛时期，我们将解读这些图像所展现的汉代宇宙观、神仙信仰（如云气纹、羽人形象）以及世俗生活的场景，分析其如何成为研究汉代社会历史的第一手资料。 第五章：风骨与气韵：魏晋的书法与绘画的自觉 魏晋南北朝是中国艺术史上一个关键的转折点，艺术从单纯的功用性转向对“精神”和“笔墨趣味”的追求。本章重点分析书法艺术的自觉——从篆隶到成熟的楷书、行书、草书的演变。王羲之“尽善尽美”的书法观如何奠定后世评判标准。在绘画领域，顾恺之的“传神论”和谢赫的“六法”，标志着中国画理论体系的初步建立。玄学清谈对士人阶层审美趣味的影响，体现在山水画的雏形和人物画的清瘦高古之风中。 第六章：信仰的移植与本土化：佛教造像艺术的辉煌 佛教自东汉传入，在魏晋南北朝时期迎来大规模的本土化进程。本章聚焦于云冈、龙门石窟的开凿历史与艺术风格演变。分析早期犍陀罗风格（如云冈早期的“褒衣博带”）如何与中国传统造型语言融合，逐步形成具有中国特色的佛像面容和体态（如北魏秀骨清像的审美高峰），以及北周、隋代过渡时期的风格调整。 --- 第三部分：隋唐宋元——盛世的繁荣与文人趣味的深化（公元581年 – 公元1368年） 第七章：万国来朝的气象：隋唐盛世的艺术面貌 隋唐是艺术最开放、最恢宏的时期。本章分析唐代雕塑的丰满健硕之美（如大雁塔、龙门奉先寺卢舍那大佛），反映了时代自信。唐三彩以其斑斓的色彩和生活化的题材占据重要地位。在绘画上，阎立本、吴道子代表的宫廷画派，以及敦煌壁画中气势恢宏的经变故事，共同展现了唐代艺术的巅峰状态。 第八章：文人精神的崛起：宋代艺术的内敛与格致 宋代艺术风格转向精微、内敛、重理性的“格物致知”。本章深入探讨宋徽宗时期的院体画，尤其是花鸟画的写实主义（如赵佶的工笔双鹰）。同时，本章的核心是文人画的正式登场及其理论体系的建立。以苏轼、米芾为代表的文人，提倡“意在笔先”，强调书法入画，注重抒发个人性情，为中国艺术的未来走向设定了基调。宋代瓷器（五大名窑）的极简审美，也体现了这种“去繁就简”的时代精神。 第九章：游牧与融合的张力：元代艺术的多元格局 元朝统治者带来了游牧民族的审美趣味，但汉族文人的反抗精神也催生了艺术的“复古”与“创新”。本章着重分析“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的山水画艺术，探讨他们如何通过高度简化的笔墨语言和孤傲的意境，表达对时代的不满与对古法的继承。此外，元代道释画的衰落与民间戏曲艺术的兴起，也需加以论述。 --- 第四部分：明清——世俗化、程式化与“返古”的探索（公元1368年 – 公元1911年） 第十章：市民的审美与宫廷的精工：明代艺术的世俗化 明代艺术呈现出“学院派”的工整化与“民间派”的世俗化并存的局面。本章分析仇英、唐寅等“明四家”在继承宋元基础上的不同侧重。重点解析晚明时期小说、版画的繁荣，市民阶层对风俗画、插图的需求如何促进了章回体小说的图解艺术发展。嘉万年间，江南的文人审美如何通过版画技术传播到更广阔的阶层。 第十一章：集大成与集大成之下的疲态：清代艺术的争流 清代前期，宫廷艺术在“康乾盛世”的号召下，力求集前代之大成，如“四王”的摹古主义达到了登峰造极的程度。本章将分析“四王”如何将元明以来的笔墨技巧程式化。与此同时，以“四僧”遗风为基础的“金陵画派”与强调个性的“扬州八怪”（如郑板桥的“墨竹”）的出现，代表了对僵化传统的反叛与对民间趣味的吸收。 第十二章：工艺美术的巅峰与晚清的挣扎 清代的陶瓷、珐琅、雕刻等工艺美术达到了技术和装饰的极致，特别是景德镇的彩瓷，其装饰之繁复、色彩之绚丽，标志着传统工艺的终点。本章也会探讨晚清时期在西方文化冲击下，中国艺术如何试图进行自我调适和转型的努力，为近代艺术的变革埋下历史的伏笔。 --- 结语： 本书试图通过对不同历史时期艺术形态、技术手段、审美范式的系统梳理，展现中国古代艺术深厚的文化底蕴和持续的创新精神。它不只是一部艺术作品的图录，更是对一个伟大文明精神内核的探寻。读者通过对这些“东方瑰宝”的品鉴，将能更好地理解中国文化如何塑造了其独特的艺术语言，及其在世界艺术史上的不朽地位。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书的阅读体验，那一定是“酣畅淋漓”。它以一种极为现代和贴近读者的口吻，彻底瓦解了我对“严肃艺术史”的刻板印象。这本书的行文节奏掌握得极好，张弛有度，从那些宏伟的哥特式教堂的内部结构到洛可可风格的轻快与颓废，作者总能找到最合适的节奏来引导读者的注意力。我尤其欣赏作者在处理争议性艺术事件时的坦率与深度，他没有回避艺术史中那些黑暗或复杂的角落，而是以一种冷静的学术态度，将它们清晰地呈现出来，供读者自行判断。它就像一位经验丰富的向导，不仅带你参观了所有著名的景点，还带你走进了那些鲜为人知的偏僻小径，让你看到了艺术发展中那些微妙的支流和不为人知的奋斗。每次合上书页，都会有一种意犹未尽的感觉，总想立刻找些相关的资料去进一步印证或探索作者提及的某个细节。这种强烈的求知欲和探索欲，正是这本优秀著作带给读者的最大财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术殿堂里的一盏明灯，对于像我这种对西方艺术史知之甚少，却又心存好奇的普通读者来说，它无疑是一份极其友好的指南。作者的笔触极其生动，仿佛是带着你穿越时空，亲身站在那些大师的画作前，感受他们当年的心境与技法。它没有那种令人望而生畏的学院派术语堆砌，更多的是用讲故事的方式，将那些晦涩难懂的流派更迭、人物生平娓娓道来。记得读到关于文艺复兴那段时，那种艺术如何从宗教的束缚中挣脱出来，拥抱人文主义的激情，让人热血沸腾。作者对细节的把握相当精准，比如对光影处理的微妙变化，或者某一特定时期色彩偏好的演变，都能用非常直观的语言描绘出来，使得原本抽象的艺术鉴赏变得触手可及。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于它唤醒了我们对美的感知力，让我开始留意身边的建筑线条、博物馆里的雕塑姿态，形成了一种新的观察世界的视角。它成功地架起了一座桥梁，连接了高冷的艺术史与我们日常生活中的审美趣味，读完后感觉整个精神世界都变得丰盈而立体了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它成功地将那些宏大的历史叙事，拆解成了无数个可供个体沉思的微观瞬间。它不像有些艺术史著作那样，把重点放在流派的定义和时间节点的标注上，而是专注于探讨“为什么”和“如何做”。阅读过程中，我仿佛置身于一场由作者精心策划的视觉盛宴中，每翻过一页，都是一次心灵的洗礼或是一次智力的挑战。作者对材料和技术的描述尤为精妙，比如油画颜料的革新如何直接导致了印象派对光影瞬间的捕捉，这种技术层面的探讨，让艺术的进步有了更坚实的逻辑支撑。而且，作者的批判性视角也令人印象深刻，他并非一味地赞美，也会指出某些艺术运动背后的局限性或时代的局限，这种平衡的观点让人对艺术史的理解更加成熟和全面。它教会我，艺术从来都不是孤立存在的，它是特定时代精神的凝固，是人类永恒追问的回响。这本书读完后，我再去观看艺术品时，不再是走马观花，而是能品味出其中更深层次的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

这是一部真正意义上的“普及读物”，但绝非肤浅之作。它成功地捕捉到了艺术史中最核心的魅力所在——即人类创造力的无限可能和它如何映射着文明的脉搏。作者的文字极富画面感，读到他对不同时期色彩运用、构图逻辑的描述时，我仿佛能“看见”那些失传已久的色彩和笔触。这本书的独特之处在于，它不仅仅是知识的罗列，更像是一场跨越千年的对话。作者总是能够将复杂的哲学思辨，巧妙地转化为对具体艺术作品的解读，使得那些抽象的概念变得具体可感。例如，在探讨浪漫主义时，作者对“崇高感”的阐释，让我对卡斯帕·大卫·弗里德里希的作品有了全新的认识，不再仅仅停留在风景优美的层面，而是触及到了人类面对自然时的敬畏与孤独。总而言之，这本书的阅读体验是立体且富有回味的，它不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它塑造了一种更加宽广和包容的审美胸襟。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于西方艺术史的著作，我最大的感受是它有一种近乎魔术般的叙事力量，能将那些沉睡在历史长廊里的艺术巨匠们重新唤醒，让他们仿佛就在眼前与我们对话。这本书的结构安排非常巧妙，它不是简单地按照时间线罗列作品，而是将艺术史的发展脉络与当时的社会、哲学思潮紧密地编织在一起，展现出一种有机的生命力。比如，它深入探讨了巴洛克艺术那种戏剧性的张力是如何呼应了反宗教改革时期的精神需求，这种深度的剖析远超出了普通导览手册的范畴。作者的文风时而如一位睿智的长者，平静地讲述历史的兴衰更替；时而又像一个热情的导游，充满激情地指出每一幅杰作背后隐藏的“彩蛋”。这种多变而又统一的语调，极大地提升了阅读的沉浸感。我特别欣赏作者在介绍不同画派时所使用的类比手法，用当代人易于理解的现象来解释复杂的艺术现象，这无疑降低了入门的门槛，让艺术欣赏不再是少数精英的特权。它提供的不仅仅是知识点，更是一套理解西方文明演变的关键钥匙。

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听朋友说很不错

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画质很好

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听朋友说很不错

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好熬哈好好

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嘻嘻

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画质很好

评分☆☆☆☆☆

嘻嘻

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不错挺好的

评分☆☆☆☆☆

嘻嘻