藝術社會學/鳳凰文庫·藝術理論研究係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 維多利亞·D·亞曆山大 著，章浩，瀋楊 譯

圖書標籤:

• 藝術社會學
• 藝術理論
• 社會學
• 文化研究
• 鳳凰文庫
• 藝術
• 社會
• 理論
• 文化
• 學術

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534463815

版次：1

商品編碼：12177433

包裝：平裝

叢書名： 鳳凰文庫·藝術理論研究係列

開本：32開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：448

字數：374640

內容簡介

《鳳凰文庫·藝術理論研究係列：藝術社會學》是對藝術社會學研究的全麵概述，同時也是該領域一位重要的專傢撰寫的學術專著。本書綜閤藝術社會學中的多種理論模式，並提供瞭大量經驗性的案例，包括藝術社會學研究中極具啓發性的的經典案例。這些關於藝術作品的案例研究來自於文化譜係的兩端：美的藝術（戲劇、舞蹈、交響樂、歌劇）和流行藝術（好萊塢電影、流行音樂、低俗小說、電視劇、情景喜劇、廣告）。這些研究和本書具有相當廣度和深度的理論相結閤，揭示瞭藝術被創造、分配、接受、消費和使用的過程。本書還討論丁關於藝術作品本身、藝術作品的意義方麵新近齣現的爭議。

作者簡介

　維多利亞·亞曆山大，現任英國Surrey大學社會係講師，同時著有《博物館於金錢：資金對展覽、學術與經營的影響》(Museums and Money:The Impact of Funding on Exhibitions,Scholarship and Management)(1996)等專著。

內頁插圖

目錄

總序
序言
緻謝
第一章 引言：藝術是什麼？
第一部分 藝術與社會的關係
第二章 反映取嚮
案例研究2.1 童書中的種族反映
第三章 塑造取嚮
案例研究3.1 暴力與電視
第四章 中介的觀點：文化菱形。
第二部分A 文化菱形：文化生産
第五章 藝術界
案例研究5.1 從學院到公開銷售
第六章 商業和産業
案例研究6.1 音樂生産中的創新和多樣性
第七章 網絡和非營利組織
案例研究7.1 警戒綫上的短笛：交響樂團的罷工
第八章 藝術傢
案例研究8.1 一事順利，萬事如意：電影業中的事業
第九章 全球化
案例研究9.1 額爾金（或巴特農神廟）大理石應該被歸還嗎？
第二部分B 文化菱形文化消費
第十章 接受理論
案例研究10.1 浪漫小說的鬥爭和補償
第十一章 受眾研究
案例研究11.1 牛仔、印第安人和西部電影
第十二章 藝術和社會邊界。
案例研究12.1 將重金屬和說唱音樂框架化
第三部分 社會中的藝術
第十三章 藝術本身
案例研究13.1 文藝復興時期的觀看方式
第十四章 社會中的藝術建構
案例研究14.1 一次奇怪的感官：藝術中的爭議
第四部分 結論
第十五章 用社會學的方式研究藝術
參考文獻
索引
譯後記

精彩書摘

　　第一章引言：藝術是什麼？
　　我的一個同事在舊金山藝術研究院和學生做訪談的時候，有一個年輕人，身穿黑衣，站在教室外的噴泉裏很有趣地扭動身體，教室裏的同學都在討論這個叫“鮑伯”的傢夥到底是在創作藝術，還是又一次地做齣白癡的舉動。
　　看書名就可以清楚地知道，本書討論的是藝術社會學。不確定的是，我所說的藝術和藝術社會學指的是什麼。藝術一詞承載著豐富的價值，讓人聯想到那些最優秀的文字和繪畫。本書卻是在更世俗、更寬泛的意義上使用“藝術”一詞。它是可以觸摸到的、可以看見的、而且／或者可以聽見的創意産品，這其中不僅包括傳統的美的藝術(finearts)，還包括流行藝術(populararts)和民間藝術(folkarts)。
　　社會學是對社會的研究，是對各種人類係統的研究，是對人們如何創造意義的研究，是對社會不平等的研究。社會學的這些方麵構成瞭本書的核心。我們會考察群體如何閤作創造所謂藝術；為什麼一些事物被稱為“藝術”，一些人被稱為“藝術傢”，而其他人和物卻不是。我們會考察藝術作品的意義，以及為什麼對藝術的解釋會發生變化。
　　……

前言/序言

藝術的社會鏡像：視覺文化中的權力、身份與再現 本書深入剖析瞭藝術在社會結構中所扮演的多重角色，重點探討瞭藝術如何作為社會力量的載體、身份建構的場域以及意識形態再現的媒介。不同於僅僅關注藝術作品的審美價值或形式演變，本書的立足點在於將藝術置於廣闊的社會、曆史和政治經濟背景之下進行考察，揭示其背後復雜的運作機製和深層意涵。 第一部分：藝術作為社會結構的一部分——權力與製度的透視 本部分首先構建瞭一個分析框架，用以理解藝術機構（如博物館、畫廊、藝術市場）如何與更宏大的社會權力結構相互滲透。我們探究瞭“藝術品”的地位是如何被社會製度所閤法化和神聖化的過程。 1. 博物館的意識形態機器： 博物館不僅僅是文物的陳列室，更是文化資本積纍和意識形態權力運作的中心。本書詳細考察瞭19世紀以來西方大型博物館在殖民主義擴張和民族國傢構建中所扮演的角色。通過分析藏品的選擇、敘事方式（“白立方”的美學規範）和觀眾的導引機製，我們揭示瞭博物館如何通過對“經典”的篩選和展示，無形中鞏固瞭特定的曆史觀和審美等級。例如，探討瞭“他者”藝術品是如何被納入西方藝術史敘事中的“他種”或“原始”類彆，從而服務於西方中心主義的知識體係。 2. 藝術市場的經濟邏輯與稀缺性製造： 藝術的價值並非天然存在，而是由復雜的金融、贊助和評論網絡共同“製造”齣來的。本章深入分析瞭戰後以來藝術品市場如何演變為一個高度全球化、金融化的領域。我們考察瞭“藍籌藝術傢”的形成過程，以及策展人、藝術經紀人和拍賣行如何通過策略性的展示、媒介操作和私人收藏的展示，人為地製造藝術品的稀缺性，並將其與社會地位和財富緊密掛鈎。這種經濟邏輯如何影響瞭藝術創作的方嚮和主題的選擇，使得藝術品越來越傾嚮於迎閤特定精英階層的品味和投資需求。 3. 藝術贊助與國傢文化政策： 探討瞭國傢意識形態如何通過公共藝術基金、文化遺産保護法和國傢級展覽來引導和塑造“官方”藝術品味。在威權體製下，藝術常被用作政治宣傳的工具；而在民主社會中，贊助體係則通過更隱蔽的方式，鼓勵那些符閤主流社會價值觀或對現有秩序構成最小挑戰的作品。我們分析瞭“文化軟實力”的概念，以及藝術如何被用作國傢間競爭的工具。 第二部分：身份的劇場——身體、媒介與他者 本部分將焦點轉嚮藝術作品如何參與到個體身份（性彆、種族、階級）的協商、抵抗與錶達之中。藝術不再僅僅是宏大敘事的反映，更是個體經驗與社會規範發生碰撞的戰場。 1. 性彆再現的解構與重構： 詳細分析瞭自女性主義藝術運動興起以來，視覺文化中對女性身體的傳統描繪是如何被挑戰的。我們考察瞭從古典藝術中被“觀看”的女性形象（Male Gaze）到當代藝術傢如何通過自畫像、身體錶演和材料實驗，奪迴身體的敘事權。探討瞭酷兒藝術對二元性彆範式的顛覆性實踐，以及這些實踐如何反映瞭社會對性少數群體權利認知的變遷。 2. 種族、殖民主義遺留與後殖民的視覺政治： 這一章節專注於藝術如何處理種族差異和殖民曆史的創傷。我們分析瞭“異域情調”的視覺構建過程，以及當代藝術傢如何通過挪用、拼貼和介入曆史圖像，揭露殖民權力運作留下的文化印記。重點討論瞭非西方藝術的“當代性”是如何在全球藝術體係中被定義和接受的，以及這種定義是否依然帶有等級色彩。 3. 大眾媒介與日常審美化： 探討瞭隨著攝影、電影和數字技術的普及，藝術的界限如何日益模糊。流行文化、廣告和社交媒體中的視覺符號如何吸收和轉化瞭“高雅藝術”的元素，使得審美體驗滲透到日常生活的方方麵麵。這不僅關乎美學的民主化，也關乎權力的隱性滲透——當一切都可被觀看和消費時，何種觀看方式依然具有批判性？ 第三部分：藝術與社會變革的能動性 本部分超越瞭批判和解構，著眼於藝術在促進社會對話、構建替代性現實和實踐社群連接中的積極作用。 1. 公共藝術與城市空間政治： 分析瞭公共藝術項目在城市更新、社區建設和政治抗議中的復雜功能。公共藝術究竟是美化環境的裝飾，還是促進公民參與和批判性對話的催化劑？本書通過案例研究，對比瞭自上而下的紀念碑式項目與自下而上的壁畫、裝置藝術之間的社會效果差異，探討瞭在高度管製的城市空間中，藝術如何爭取“可見性”。 2. 參與式藝術與社會實踐的邊界： 考察瞭“關係美學”以及其他強調觀眾參與和過程優先的藝術形式。這類藝術實踐試圖模糊作品與生活、藝術傢與非藝術傢的界限，將藝術活動轉變為臨時的社會實驗室。然而，我們也警惕性地審視，這些實踐是否可能在無意中扮演瞭社會服務的角色，從而被資本或政府吸收，削弱瞭其潛在的批判能量。 3. 技術轉嚮與數字公共領域： 探討瞭互聯網和數字工具如何重塑瞭藝術的生産、流通和接受機製。從數字盜版到加密藝術（NFTs），技術變革對藝術的“光環”和“物質性”提齣瞭根本挑戰。我們分析瞭數字平颱如何既能賦權給邊緣藝術傢，使其繞過傳統守門人，也可能加劇注意力經濟下的審美碎片化和快速消費的趨勢。 通過以上三個維度的綜閤考察，本書旨在提供一個多層次、動態的藝術社會學視角，強調藝術始終是社會矛盾、權力博弈和文化願景的復雜反映與積極塑造者。它要求讀者不僅用眼睛“看”藝術，更要用批判的思維去“讀懂”藝術背後的社會文本。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初翻這本書時，我曾被其厚重的學術感震懾住，深怕自己無法駕馭。然而，一旦真正沉入其中，那種如同探險般層層剝離真相的快感便占據瞭主導。它探討的議題極其尖銳，毫不避諱地揭示瞭藝術領域中隱藏的精英主義傾嚮和市場邏輯是如何規訓創作者的。書中對於“品味”的社會建構過程的分析，尤其讓我印象深刻——“品味”並非天生的，而是一套復雜的社會篩選機製的結果。這種揭示無疑是令人不適的，因為它動搖瞭我們對藝術高尚性的傳統信仰。但是，正是這種挑戰，纔讓這本書具備瞭真正的批判力量。它不是提供答案，而是不斷提齣更深刻的問題，讓你在閤上書本之後，依然能聽到思想在頭腦中碰撞的聲音。這本書需要你帶著一種“打破砂鍋問到底”的精神去閱讀，纔能真正體會到它的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格像一位經驗豐富的老派教授在課堂上娓娓道來，充滿瞭對曆史細節的精準把握和對理論框架的靈活運用。它不像某些當代著作那樣追求嘩眾取寵的“爆炸性”觀點，而是紮紮實實地從曆史的基石開始，一步步搭建起關於藝術與社會互動的宏大圖景。我特彆欣賞它在引用案例時的那種剋製與恰當，每一個被引用的曆史事件或藝術運動，都像是為它所構建的理論大廈添上瞭一塊堅實的磚石，絕無堆砌之嫌。讀它的時候，我常常需要停下來，對照著筆記本上的筆記反復推敲，因為它對社會結構與文化資本之間微妙的相互作用的論述，是如此的微妙而精確，稍不留神就會錯過其深層含義。這本書的價值在於，它提供瞭一套係統性的思維工具，讓你不再隻是被動地接受藝術史的既定敘事，而是主動去解構和質疑那些“自然而然”的藝術發展軌跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文節奏把握得極為精妙，它在宏觀的曆史梳理和微觀的案例分析之間，找到瞭一個近乎完美的平衡點。讀起來完全沒有那種枯燥的教科書式的乏味感，反而有一種強烈的代入感，仿佛親眼目睹瞭不同時代社會階層是如何通過對藝術的不同選擇，來確立自身身份和區隔他人的過程。尤其是一些關於特定藝術流派在特定社會群體中興衰的論述，其細緻入微的觀察，令人拍案叫絕。它成功地將那些遙遠的曆史場景拉迴到我們眼前，讓我們理解，藝術從來都不是孤芳自賞的，它始終是社會生活的一部分，是權力博弈和身份認同的戰場。這本書的敘述語言流暢，結構清晰，雖然內容深刻，但導讀性極強，即便是初次接觸社會學視角的讀者，也能循著作者的思路，逐步建立起自己的理論框架。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的廣度和深度超齣瞭我原先對“藝術社會學”這個標簽的預設。它不僅僅關注瞭藝術傢的生活狀態，更深入到藝術製度本身——博物館的建立、藝術教育的體製化，甚至連藝術批評話語的生成，都被置於社會權力結構的放大鏡下進行檢驗。這提供瞭一種全新的、更加整體性的視角來理解藝術的生態係統。它讓我意識到，我們對藝術的消費行為，往往是被一種無形的力量所引導和塑造的。書中對於藝術品“商品化”進程的探討尤其觸動我，揭示瞭藝術價值是如何在資本的推動下，從審美價值異化為純粹的交換價值。這本書的貢獻在於，它提供瞭一套強大的分析工具，讓讀者能夠穿透藝術錶象的光鮮外衣，直達其社會本質。讀完後，你會發現，要真正“看懂”一件藝術品，你首先需要“讀懂”它所處的那個社會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度實在讓人驚嘆，它猶如一把精密的手術刀，剖開瞭我們習以為常的藝術現象，讓我們得以窺見其背後錯綜復雜的社會肌理。作者並沒有滿足於停留在對藝術作品美學價值的簡單贊頌，而是將其置於廣闊的社會結構、權力關係和文化變遷的大背景下去審視。讀完之後，我再看那些所謂的“經典”作品時，視角已經完全不同瞭——它們不再是孤立的完美存在，而是特定曆史時期社會需求的産物，是某種意識形態的投射。尤其是書中關於藝術贊助人製度演變那一部分，簡直是茅塞頓開，解釋瞭為什麼不同時代的藝術風格會齣現斷裂式的變化。它強迫你去思考：誰有資格定義“藝術”？以及這種定義是如何影響瞭藝術傢們的創作方嚮和生存狀態？這種抽絲剝繭的分析，讓藝術欣賞從一種純粹的感官愉悅，上升為一種深刻的社會批判性實踐。這本書絕非輕鬆的讀物，需要投入精力去消化那些社會學理論術語，但那種智力上的滿足感是無可替代的。

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物流超快！服務很好！謝謝啦！

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