观看的方法:如何解读视觉材料(原书第3版)

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吉莉恩·罗斯 著,肖伟胜 译
图书标签:
  • 视觉文化
  • 图像解读
  • 媒介研究
  • 传播学
  • 艺术史
  • 电影研究
  • 摄影理论
  • 符号学
  • 文化研究
  • 视觉分析
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出版社: 重庆大学出版社
ISBN:9787562468462
版次:1
商品编码:12178416
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-04-01
用纸:胶版纸
页数:464
字数:391000

具体描述

编辑推荐

 本书是近二十年来,视觉研究方法领域的经典著作。就它企图对研究视觉材料的各式各样的方法进行全面而系统的讨论和评价而言,本书依然独具匠心。

本书第3版,增加了对受众研究、民族志、照片文档、照片引谈、摄影小品,以及视觉伦理研究等视觉方法的讨论,展示了视觉研究及其方法的不断发展的本质。

 本书中穿插的大量关于数字媒体的内容,亦是新版的一大亮点。


内容简介

  本书坚定地专注于研究方法而不是媒体。书中的主体章节,每一章都会讨论一种可用于诠释视觉材料的方法,而每一章要用何种视觉材料来探究这种方法,则取决于它是否能体现这种方法的步骤、长处和不足。本书要做的就是深度探讨每一种方法。
  第1章是对用来理解视觉文化各种不同理论方法的概览,同时也探究了一些关于无处不在的数字影像所造成的差异问题。
  在第2章中,作者精心制作了一个指导读者使用她提出的“批判性视觉方法论”的实用性框架。
  第3章详细解释了本书的结构,这将有助于读者从随后讨论方法的章节中有所斩获。
  从第4章到第10章均专注于处理既有影像的方法,如内容分析、符号学、精神分析和话语分析等。
  第11章比前一版更为细致地专注于另外一些研究视觉影像的方法,这些方法旨在处理为解答研究的问题而制作的视觉影像。
  视觉伦理学是第3版中全新的一章。研究活动中的伦理学关乎研究者的行为。它关注他们研究中自身的诚实和坚定性,以及他们正在与什么材料,或跟谁一起展开研究如此这般的关系问题。

作者简介

  吉莉恩·罗斯(Gillian Rose),英国开放大学(The Open University)文化地理学教授,当前研究领域集中在当代视觉文化和视觉方法论等。普通的、日常的观看方式以及在家庭和公共空间观看的效果,是其兴趣所在。她主持了一项以家庭照为研究对象的长期课题,该课题旨在检视在全球视觉经济中,作为视觉对象的家庭照,在一系列不同实践活动间的传播。课题的研究成果《家庭摄影活动:家庭、公众和情感的政治》(Doing Family Photography: The Domestic, The Public and The Politics of Sentiment)已于2010年由Ashgate出版社正式出版发行。考察规划都市空间的经验是她主持的另一个研究课题,该课题由英国经济与社会研究委员会资助(www.urban-experience.net)。不过耗时zui长的课题还是本书。

  肖伟胜,男,1970年生,西南大学文学院教授、文学博士、博士生导师、副院长,主要从事西方美学与视觉文化研究。主持“‘文化转向’与视觉文化研究”、“‘语言学转向’与视觉方法论研究”、“视觉文化与图像意识研究”等多项国家社科基金重点项目、教育部人文社科项目等课题。撰有《视觉文化与图像意识》、《视觉文化与当代文化批评》、《现代性困境中的极端体验》等学术专著。曾在《文艺研究》、《文学评论》、《二十一世纪》(香港)等核心刊物发表论文60余篇,其中多篇被全文复印或转载。

精彩书评

  如果你需要进行视觉研究,那么罗斯的这本书将提供直接且实用的帮助。沿着这一新兴领域的历史,她清楚地解释了如何运用各种方法——内容分析、符号学、精神分析和话语分析——处理视觉材料。她根据研究计划的各阶段,使用实例,对此进行了仔细的阐述。
  ——戴维·梅钦,卡迪夫大学

  通过大量扩充一系列广泛的视觉媒介范例,罗斯的这本书仍然是关于视觉研究方法的入门文本。罗斯传递了视觉文化研究的丰富性和刺激性,她熟练地运用一系列方法论,通过实际的例子,详细解释了这些方法论独特的有用性和局限性。对于任何已经熟悉本书的人来说,新版对旧版的内容进行了重大修订,涵盖了诸如受众/粉丝文化、数字媒介、伦理和制作照片成为研究课题一部分等领域的发展。因此,罗斯展示了视觉研究及其方法的不断发展的本质,并提醒我们她对其研究所投入的热情。
  ——朱莉·道尔,布莱顿大学

  罗斯提供了一个关于该领域现状的友好的概述。本书既可作为初学者的入门读本而被广泛使用;也可作为精妙的进阶课程,给那些跟随这一值得关注且在快速成熟的跨学科领域的研究者。
  ——马丁·杰伊,加州大学伯克利分校

目录

插图目录
总 序
译者前言
致 谢
绪言:新版介绍
1 视觉材料研究:一个概述
1.1 初探“视觉事物”
1.2 了解视觉材料的社会效果
1.3 视觉方法论的三条准则
2 迈向一种批判的视觉方法论
2.1 生产、影像自身和受众的三个地点
2.2 地点一:生产
2.3 地点二:影像
2.4 地点三:收视
3 如何使用这本书
3.1 地点和模态基础上选择性地阅读此书
3.2 找到影像的基础上选择性地阅读此书
3.3 为何要阅读其他书籍
3.4 每一章的结构
3.5 简要概括如何寻找影像
3.6 引用和复制影像的简要概括
4 好眼力:构成性诠释法观看影像
4.1 构成性诠释法引论
4.2 作构成性诠释:影像的技术和生产
4.3 作构成性诠释:影像自身的构成性
4.4 构成性诠释:一种评价
5 内容分析:数数你(自认)所看到的
5.1 内容分析引论
5.2 内容分析的四个步骤
5.3 内容分析:一种评价
6 符号学:揭露暗藏在美丽事物平静表面下的成见
6.1 符号学引论
6.2 拣选影像以作符号学研究
6.3 主流符号学中符号和其产生意义的过程
6.4 制造社会意义:社会符号学
6.5 符号学:一种评价
7 精神分析:视觉文化、视觉快感和视觉断裂
7.1 精神分析和视觉性引论
7.2 对精神分析和视觉性的详细介绍:主体性、性意识和无意识
7.3 性别差异如何视觉展现(1):与劳拉 · 穆尔维一起看电影
7.4 性别差异如何视觉展现(2):从恋物到伪装
7.5 从窥视癖的凝视到拉康的凝视:其他观看方式
7.6 从使人屈从的规训到幻想的可能性
7.7 酷儿的视线
7.8 反身自省
7.9 精神分析和视觉性:一种评价
8 话语分析Ⅰ:文本、互文性和语境
8.1 话语和视觉文化引论
8.2 话语分析Ⅰ和话语分析Ⅱ引论
8.3 为话语分析Ⅰ寻找文献
8.4 话语分析Ⅰ:话语的生产和修辞组织
8.5 话语分析Ⅰ和反身自省
8.6 话语分析Ⅰ:一种评价
9 话语分析Ⅱ:体制和观看的方式
9.1 话语和视觉文化再论
9.2 寻找话语分析Ⅱ的文献来源
9.3 美术馆和博物馆的装置
9.4 美术馆和博物馆的技术
9.5 参观者
9.6 话语分析Ⅱ:一种评价
10 受众研究及其超越:电视观众、影迷与用户的民族志
10.1 受众研究引论
10.2 受众、影迷和用户
10.3 受众研究:以受众和粉丝为对象
10.4 视觉对象的民族志
10.5 收视的民族志研究:一种评价
11 制作照片成为研究课题一部分:照片文档、照片引谈法和摄影小品
11.1 引论:制作照片成为研究课题一部分
11.2 照片文档
11.3 照片引谈法
11.4 摄影小品
11.5 制作照片成为研究课题一部分:一种评价
12 道德规范与视觉研究方法论
12.1 研究伦理和视觉材料引论
12.2 同意、匿名和版权
12.3 同意
12.4 匿名
12.5 版权
12.6 结论:道德规范,视觉研究和当代视觉文化
13 视觉方法论综述
13.1 引论
13.2 地点、模态和方法
13.3 综合方法
解读视觉材料的实用读本
参考文献
人名索引
主题词索引

精彩书摘

  本书首版大部分内容于1999年完成,第3版在准备了十多年之后才得以杀青。这些年来,其他许多学者对这个领域已作出各自重大贡献(Jenkins,2008;Kress,2010;Kress and van Leeuwen,2006; Mirzoeff,2009;Pink,2007;Sturken and Cartwright,2009;Wells,2009)。然而针对不管是历史上的还是当代的视觉文化之分析批判能力,我们当下的紧迫性并不比最初撰写这本书时来得少。尽管目前已有大量出版的学术著作以视觉事物为主题,但是其中指导诠释的可能方法者依然很少,至于怎样使用这些方法就更乏人问津了。本书加入了一些其他人的观点方法(Banks,2001,2008;Burke,2001;Hamilton,2006;Pink,2007;Stanczak,2007),这是事实。就它企图对研究视觉材料的各式各样的方法进行系统的讨论和评价而言,这本书依然独一无二。该书以大学生为阅读对象,他们已发现一些启人疑窦的视觉材料,或者想要利用它们做些什么,抑或是他们对视觉文化材料感到兴奋,进而想做一个研究课题,以便参与到针对它的一些论争之中。
  自第1版发行后已十多年了,本书发生了怎样的变化呢?其中一个明显的变化就是,本书第一次讨论了各种不同类型的数字媒体。讨论的范围包括像视频网站 YouTube、电脑游戏、在线档案馆和拍照手机、研究人员创建的网站和照片共享网站等。它们分散在书的各章节里,这是因为其中有一点没变,那就是该书的结构坚定地专注于方法上而不是媒体。从第4章到11章,每章讨论一种可用于诠释视觉材料的方法,至于每章要用何种视觉材料来探究那种方法,这取决于它是否最能体现那种方法的步骤、长处和不足。因而该书涵盖了各式各样的视觉材料——它们列在第3章的表3.1中——但还有很多视觉材料没有论及,例如地图、电影海报、以艺术品为基础的视觉方法(参看 Knowles and Cole,2008)、插图本小说、医学影像或图表等。不过,该书要做的就是深度探讨每一种方法。
  该书本身也已部分数字化。它现在拥有一个网站: www.sagepub.co.uk/rose。第3章到第12章的末尾均有提示,网站的哪一部分与本章的内容相关。
  现在越来越多的研究开始仔细关注特定视觉媒体是如何使用的,这就让我描述数字媒体甚至比五年前来得更容易。这些更具经验主义的研究,与对数字媒体更为理论化的探讨相得益彰,这些探讨也像越来越多嵌入我们日常生活中的视觉技术一样迅猛地增长。该书的第 1 章保留了用来理解视觉文化各种不同理论方法的概览——但它现在也探究一些关于无处不在的数字影像所造成的差异问题。这些理论上的争论多种多样且常很复杂。它们也可能非常抽象。相反,我最为关注的是鼓励人们对视觉材料进行诠释的基础训练,用慎重的经验主义方法对视觉材料所处的社会环境进行研究。这并不是由于每一幅影像里潜藏有重要的真理,等待我们去发现(虽然我们在本书头几章里会碰到后者这种主张)。正如斯图亚特 · 霍尔(Stuart Hall)所说:
  值得强调的是,这个问题并没有单一的或“正确的”解答。“这影像的意义是什么?”或“这广告在说什么?”因为没有任何法则能保证事物会有“一个、真的意义”,也不能保证意义不会随着时间而改变,所以在这个领域的工作就注定是诠释性的——不是去争论谁“对”还是谁“错”,而是争论一些同样可信、虽然有时候是互相竞争、互相反对的意义和诠释。我们要“解决”这些互相反对的解读,最好就是再注意看具体的例子,并且试着在以下几个方面详尽地说明你的解读是合理的,它们包括:影像的实际应用、所使用的意指形式,以及你认为它们生产了什么样的意义。(Hall,1997a: 9)
  诠释影像就只是诠释而已。但我自身的倾向——这本身就是一种理论立场——就是理解嵌入社会世界中的视觉影像,只有当我们考虑那种嵌入因素,这样的倾向才让人明白。就如霍尔所认为的,不管你采取何种理论态度,说明你诠释的合理依然很重要。要这么做,你得有明确的方法论,而本书会帮助你发展出一种方法论。
  不过,本书对用来解释视觉材料的不同方法的说明并不是中立的。在不同的视觉理论之间存在着重大差别。在第1章里,我同意那些参与争论的学者们的意见,他们认为诠释视觉影像必须处理影像的社会效果,而要能达成这一效果就需要影像既富意义又充满情感。这种立场一定会影响到我后来如何评估该书讨论的各种方法。举例来说,虽然在这些议题上(如同第5章将要提到的)可以使用量化的方法,不过在第1章总结里对意义、意涵和作用的强调,表明质性的方法更为合适。事实上,除了第 5 章外,本书每一章探讨的都是质性的方法论。更概括地说,第1章也特别提出,为什么思考视觉影像很重要?为什么对视觉影像持一种批判态度很重要?又为什么反思这种批判很重要?在第1章里对这三个议题的解答发展成三种判断标准,我冠名这标准为“批判性视觉方法论”。所谓“批判性”指的是一种研究路径,它在文化意义、社会实践,以及嵌有视觉事物的权力关系等方面思考视觉事物。而这意味着思考生产观看和成像方式的权力关系,另一方面这权力关系乃由观看和成像方式阐释出来,也可能受到它们的挑战。这三个判断标准便成为评价书中各种方法的工具。在运用它们时,我对每种方法都要追问:要找到一种视觉影像的批判性方法论,它能提供多少帮助?如何用这种方式研究影像,第2章精心制作了一个颇具实用性的框架。
  从第 4 章到第10章均专注于处理既有影像的方法:也就是那些业已存在的影像,并且你可以决定它们作为某类研究课题的一部分进行探究。不过,第11章比前一版更为细致地专注于另外一些研究视觉影像的方法,这些方法旨在处理为解答研究的问题而制作的视觉影像。这样的视觉研究方法在过去的十年日益受到人们的追捧,现在我们发现这些研究方法跨越了众多重要学科,并用来解答那些常常与视觉本身没有多大关系的研究问题。第11章着手处理与前面章节里因既有影像所引发的争论和讨论相关的方法。
  视觉伦理学是这一版中全新的一章。研究活动中的伦理学关乎研究者的行为。它关注他们研究中自身的诚实和坚定性,以及他们正在与什么材料,或跟谁一起展开研究如此这般的关系问题。在许多大学体系中,凡想在医学或社会科学领域从事研究的人,他们的研究报告就必须经由他们所在的大学道德评审委员会进行审查。第12章讨论一些研究视觉材料所牵扯到的道德议题,并认为这些众多议题对这一点很重要,即你是要使用既有的影像,还是采用作为你研究课题一部分而制作的影像。最后作总结的一章,复述了本书的主要观点,并考虑综合使用各种方法的益处。
  读者阅读这本书最好从第1、2章开始,那将帮助你理解其他章节的内容。第3章详细解释了这本书的结构,这也将有助于你从随后讨论方法的章节中有所斩获。
  绪言的最后,我要说明一本这样的书有什么不足。本书对于探究视觉影像的意义和效果提供了一些指引。但是最令人兴奋的、惊奇的,以及有洞见的批评最后都不见得是仰赖一种稳妥的方法论,至少我是这么认为。它们也依靠人们注视影像时产生的愉悦、振奋、着迷、好奇、恐惧或嫌恶等感觉,然后再进行书写。成功的诠释有赖于你对所见的热情投入。用方法论来规训你的热情,别浇熄了它。
  ……

《洞察之眼:解码视觉信息的艺术》 在这本引人入胜的著作中,我们将一同踏上探索视觉世界奥秘的旅程。从古老的洞穴壁画到瞬息万变的数字屏幕,人类的生存和发展始终与视觉信息的传递紧密相连。然而,我们是否真正掌握了“看”的精髓?我们是否能够拨开层层迷雾,解读那些隐藏在图像之下的深层含义?这本书将带领读者超越简单的“观看”,进入一个更深层次的理解维度,教会我们如何成为一个真正具有洞察力的视觉解读者。 我们将从视觉信息的起源与演变谈起,回顾人类如何利用图像记录历史、表达情感、传递知识。从原始符号到复杂的叙事画,从雕塑的立体感官到摄影的光影魔术,再到现代多媒体的视听盛宴,我们将逐一审视不同时代、不同媒介下的视觉语言。理解这些演变,有助于我们认识到视觉信息的丰富性和复杂性,以及其在人类文明发展中的重要地位。 本书将深入剖析视觉构成要素的构成原理,并探讨它们如何被巧妙地运用以唤起特定的情感、传递特定的信息。我们会关注线条的力量,它是引导视线、塑造形状、表达动感的基础;色彩的奥秘,它如何直接触及我们的情绪,传递温暖、冷峻、喜悦或忧愁;光影的戏剧性,它如何塑造立体感,营造氛围,突出重点,隐藏秘密;构图的智慧,它是如何组织画面元素,引导观众目光,传达视觉平衡或失衡,以及潜在的叙事走向。此外,我们还将探讨纹理、透视、比例等视觉语言,理解它们在构建视觉信息时的作用。 我们将学习识别不同视觉风格的特征,理解为何某种风格会引起特定的联想和解读。从写实的细腻描绘到抽象的意念表达,从古典的严谨规整到现代的自由奔放,每一种风格都有其独特的语法和美学追求。了解这些风格,能帮助我们更好地理解创作者的意图,并将其与我们自身的文化背景和经验相结合,形成更为准确和丰富的解读。 书中还将深入探讨视觉信息背后的文化语境和意识形态。一件艺术品、一张广告、一部电影,它们都不是孤立存在的,而是深深植根于其所处的社会、历史和文化土壤之中。我们将学习如何识别图像中可能存在的性别刻板印象、种族偏见、政治宣传,以及消费主义的影响。通过批判性地审视这些隐藏在视觉表象下的信息,我们可以提升自身的媒介素养,避免被不当的视觉信息所操纵。 本书还将引导读者掌握一系列实用的分析工具和方法。我们将学习如何进行“视觉叙事”的解读,理解画面是如何通过顺序、对比、象征等手法讲述故事的。我们会探讨“象征主义”的运用,识别那些超越字面意义、承载着深层文化内涵的符号。同时,我们也将学习如何分析“修辞策略”,理解创作者如何运用视觉上的夸张、隐喻、拟人等手法来增强信息的感染力。 此外,本书还会关注现代社会中日益重要的数字视觉信息,包括社交媒体上的图片、视频,以及虚拟现实和增强现实等新兴技术。在信息爆炸的时代,辨别真伪、理解意图变得尤为重要。我们将探讨如何识别经过编辑或篡滤的图像,如何理解算法推荐的视觉内容背后的逻辑,以及如何在数字世界中保持清醒的判断力。 这本书不仅是一本理论著作,更是一本实践指南。书中将包含大量的案例分析,涵盖绘画、摄影、电影、广告、建筑等多个领域,帮助读者将所学知识融会贯通。通过对这些真实案例的深入剖析,读者将能亲身感受到视觉解读的乐趣和力量。 无论您是艺术爱好者、设计专业人士、媒体从业者,还是仅仅对周遭世界充满好奇的普通读者,这本书都将为您打开一扇全新的视觉之门。它将赋予您一双“洞察之眼”,让您在浩瀚的视觉信息海洋中,不再是随波逐流的漂泊者,而是能够乘风破浪、深入探索的智者。掌握了“观看的方法”,您将能够更深刻地理解世界,更清晰地表达自己,并在这个被视觉主导的时代,找到属于自己的独特视角和清晰的认知路径。

用户评价

评分

这本书的封面设计就有一种沉静的力量,淡雅的色调和简洁的排版,仿佛在邀请读者进入一个需要细心观察和深度思考的空间。我之所以会被这本书吸引,很大程度上是因为它承诺要教授“观看的方法”,这听起来就像是打开一扇新世界的钥匙。在信息爆炸的时代,我们每天都在接收海量的视觉信息,从社交媒体上的图片,到电影电视的画面,再到广告和艺术品。然而,我们真的“看见”了它们吗?还是只是匆匆一瞥,让信息在我们的大脑中瞬间流过,不留下任何痕迹?这本书,正如其副标题“如何解读视觉材料”,似乎就是要填补这个鸿沟。我一直觉得,艺术史、电影理论甚至是我们日常生活中的一些观察,都缺少一种系统性的方法论。我们往往凭着直觉或者过去的经验去理解,但这种理解是否全面、是否深入,我常常感到怀疑。这本书的出现,正是我一直在寻找的那种引导。我期待它能够提供一些具体的工具和框架,帮助我更有意识、更有目的地去“观看”,从而真正地理解和欣赏我所接触到的视觉材料。特别是考虑到这是第三版,意味着它经过了时间的考验和读者的反馈,内容应该更加成熟和完善,这让我更加期待它在理论深度和实践指导上的表现。我希望它能教会我如何在纷繁复杂的视觉景观中,辨识出重要的信息,理解其背后的含义,甚至发现那些不为人察觉的细节,从而提升我的审美能力和批判性思维,让我的“观看”不再是被动的接收,而是主动的探索和创造。

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这本书的书名本身就有一种召唤力,仿佛在告诉你,原来我们一直以来“看”的方式,其实是可以被优化的,是可以被提升的。我之所以选择它,是因为我一直觉得,我们在日常生活中的“观看”体验,往往是零散且缺乏系统性的。比如,当我们看到一张引人注目的广告,或者一幅令人震撼的摄影作品时,我们可能会被其表面的冲击力所吸引,但却很难深入地分析其成功的内在逻辑。这本书,似乎就是要为我们提供一把解开这些“视觉密码”的钥匙。我期待它能够从基础的视觉元素,比如色彩、线条、形状、空间等等,来讲解它们各自的作用和组合方式。更重要的是,我希望它能教我如何去分析一个完整的视觉作品,如何去理解创作者的意图,如何去辨别其中可能存在的偏见或说服策略。我非常好奇,这本书是否会涉及一些认知心理学的内容,解释我们的大脑是如何接收和处理视觉信息的,以及是否存在一些普遍的观看模式。同时,我也期待它能够提供一些历史性的视角,比如不同时代、不同文化背景下的观看习惯和艺术风格是如何演变的。这本书的“第三版”字样,也让我更加确信它的价值,意味着它经过了多次的打磨和修订,内容一定更加扎实和权威。我希望它能让我不再是一个被动的视觉接收者,而是能够成为一个主动的、有分析能力的“观看者”,从而更深刻地理解和欣赏我们周围的视觉世界。

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当我看到这本书的名字时,我脑海中立刻浮现出无数个我曾经“看过”但并未真正“理解”的画面。我一直认为,我们对“看”的理解,停留在非常基础的层面,仅仅是眼睛接收光线、大脑进行识别的生理过程。但这本书,却提出了“观看的方法”,这本身就意味着“观看”并非完全自然而然,而是可以被教授、被习得的。我希望这本书能够揭示视觉材料背后的逻辑和结构,教我如何去拆解一幅画,如何去分析一个镜头,如何去解读一个设计。我期待它能够提供一套系统的分析框架,让我能够更有条理地去理解视觉作品。比如,它是否会讲解视觉传达的黄金法则,色彩心理学的应用,构图的技巧,以及光影在画面中所起到的叙事作用?更进一步,我希望它能够带领我认识到,视觉材料不仅仅是信息的载体,更是一种语言,一种沟通的方式。它能否教会我如何去“读懂”这种语言,如何去辨别其中隐藏的情感、观念和意识形态?我尤其好奇,在第三版中,作者是否会加入更多与当代视觉文化相关的案例,例如社交媒体的图像、数字艺术、甚至是人工智能生成的图像?这本书的出现,对我来说,不仅仅是一次阅读,更是一次思维的升级,一次让我摆脱“眼见非实”的迷茫,真正获得“火眼金睛”能力的契机。

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这本书的封面设计相当低调,却透着一股知识分子的沉静和力量,这让我对它所包含的内容充满了好奇。我一直以来都对那些能够改变我看待世界方式的书籍情有独钟,而“观看的方法”这个书名,无疑就带有了这种潜质。我常常觉得,我们生活在一个被视觉信息包围的时代,但我们对“观看”这件事本身的理解却非常有限。我们习惯于快速地扫视、接收,却很少停下来去思考“我看到了什么?为什么是这样?它想表达什么?”。这本书,正是我期望能够填补我在这方面的认知的。我期待它能够像一位经验丰富的向导,带领我穿越视觉信息的丛林,教我辨识路径,理解标志,甚至发现隐藏的宝藏。我希望它能够从宏观和微观两个层面来讲解,宏观上,它是否会探讨视觉文化的发展,不同时代、不同文化背景下的观看方式有哪些差异?微观上,它是否会解析具体的视觉元素,比如线条、形状、色彩、纹理、空间等等,以及它们如何共同作用,构成一个完整的视觉意义?我尤其希望这本书能提供一些切实可行的分析工具或模型,让我能够在实际观看过程中,有章可循。比如,当我面对一幅油画时,我应该从哪些角度去入手分析?当我观看一部电影时,我应该注意哪些镜头的运用和叙事手法?这本书的“第三版”,也让我对它的内容更加有信心,意味着它经过了多次的修订和完善,理论应该更加扎实,案例也更加丰富。我期待它能让我摆脱“只看到表面”的困境,真正地学会“看见”背后的深层含义。

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我拿到这本书的时候,有一种“久旱逢甘霖”的感觉。我是一名平面设计师,工作中每天都要与大量的视觉材料打交道,但有时候,我总觉得自己的理解还不够深入,无法完全抓住设计的精髓。我渴望能够提升自己的视觉解读能力,不仅仅是为了更好地完成工作,更是为了能够更深刻地理解艺术和设计所传达的信息。这本书的标题“观看的方法:如何解读视觉材料”恰恰击中了我的痛点。我期待它能够提供一套系统化的理论体系,帮助我理解视觉语言的构成原理,以及不同视觉元素组合所产生的效果。我希望它能从色彩心理学、构图原理、视觉引导线、对比度运用等多个角度,来剖析视觉作品的奥秘。更重要的是,我希望这本书能够提供一些实用的案例分析,例如,它会如何解析一幅经典的广告海报,一幅著名的油画,或者一个优秀的电影海报?它会如何拆解其中的视觉元素,并解释它们是如何共同作用,达到预期的传播效果?这本书的“第三版”,也让我觉得它一定经过了时间的打磨,理论更加成熟,案例也更加丰富和具有代表性。我希望它能够教会我,如何在海量的视觉信息中,提炼出最核心的视觉概念,并且能够将这些概念运用到自己的设计实践中,创作出更具深度和感染力的作品。

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拿到这本书的时候,我最先被吸引的是它那股严谨又不失亲切的学术气质。序言部分虽然没有直接点出具体章节的内容,但字里行间透露出的对视觉文化现象的深刻洞察,以及对读者进行有效视觉解读能力的培养的殷切希望,让我感受到了作者的用心。我一直觉得,我们对于“看”这件事,往往存在一种先天的优越感,认为“看”是自然而然就能做到的,但这本书似乎在挑战这种认知。它暗示了“看”并非仅仅是生理器官的工作,而是一种需要学习和练习的心智活动。这让我想到了很多看似简单的技能,比如写作,我们都认为自己会写字,但要写出一篇好文章,却需要技巧、结构和大量的练习。那么,“观看”是否也遵循着同样的逻辑呢?我非常好奇,这本书会如何拆解“观看”这个复杂的行为,它会从哪些角度去分析我们是如何接收、处理和理解视觉信息的?它会涉及到心理学、认知科学、艺术史、传播学还是其他学科的知识?我期待它能提供一些理论模型,帮助我们理解视觉信息的构成要素,比如色彩、构图、光影、叙事等等,以及这些要素是如何协同作用,影响我们的感知和解读的。同时,我也希望这本书能提供一些实用的分析方法,例如如何去分析一幅画的象征意义,如何去解读电影镜头的语言,如何去辨别广告中的说服策略。我希望它能教会我,在面对任何视觉材料时,都能有一种“庖丁解牛”般的自信,能够一层层地剥开其表象,直达其核心。

评分

拿到这本书的时候,我的第一感觉是,它似乎要打开一个我从未完全意识到过的新维度。我们总以为“看”是一件极其简单的事情,但当这本书提出“观看的方法”时,我才意识到,这背后可能隐藏着一套复杂的认知和解读系统。我之所以会被它吸引,是因为我常常觉得,自己在面对一些复杂的视觉作品时,总有一种“看得懂,但说不清”的困惑。我能够感受到画面带来的情绪,但却无法准确地分析出是哪些元素在起作用,以及它们是如何协同发挥作用的。我期待这本书能够提供给我一套“工具箱”,让我能够系统地分析视觉材料。我希望它能够讲解一些关于构图、色彩、光影、透视等基本视觉语言的原理,以及它们在不同媒介中的应用。更重要的是,我希望它能够引导我去思考,这些视觉元素是如何被用来传递信息、表达情感、甚至影响我们的观念的。我非常好奇,书中是否会涉及一些关于“观看的心理学”的内容,例如我们的大脑是如何处理视觉信息的,是否存在一些我们无意识的观看习惯?这本书的“第三版”也让我觉得,它的内容一定经过了充分的论证和完善,案例也应该更加贴合当前的视觉文化。我希望它能够让我从一个被动的“观看者”转变为一个主动的、有批判性思维的“解读者”,从而在视觉信息泛滥的时代,拥有更强的辨识力和鉴赏力。

评分

这本书的封面设计有一种质朴的学术感,没有花哨的修饰,却透露出一种沉静的力量,这让我对它所包含的知识充满了期待。我一直以来都觉得,我们对“观看”这件事,似乎存在一种误解,认为它是自然而然、不学自通的。但事实上,我们每天都在接受海量的视觉信息,如果我们缺乏有效的解读方法,很多信息就如同过眼云烟,无法真正内化和理解。这本书的标题“观看的方法:如何解读视觉材料”,正是直击了我内心深处的需求。我期待它能够提供一套行之有效的理论框架和实践指南,帮助我系统地学习如何去“看”。我希望它能够从最基本的视觉元素入手,例如线条、形状、色彩、纹理、空间等等,去讲解它们各自的含义和表现力。更重要的是,我希望它能够教我如何将这些元素组合起来,去分析一幅画、一张照片、一段视频,甚至是我们日常生活中的一些视觉现象。我非常好奇,书中是否会探讨不同文化背景下,人们的观看方式和视觉偏好有哪些差异?在解读视觉材料时,是否存在一些普遍的原则和技巧?这本书的“第三版”字样,让我相信它的内容经过了时间的检验,理论更加成熟,案例也更加丰富。我希望它能成为我提升视觉素养的“入门教程”,让我能够更深刻地理解和欣赏这个由无数视觉信息构成的世界。

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这本书的封面设计简洁而有力量,散发着一种邀请你去探索的神秘感。我选择这本书,是因为我对“观看”这个行为本身产生了浓厚的兴趣。在当下这个信息爆炸的时代,我们每天都在接收海量的视觉信息,从社交媒体上的图片,到电视电影的画面,再到各种艺术作品。然而,我们真的“看见”了吗?还是仅仅让它们匆匆掠过,而不留下任何深刻的印象?我一直觉得,人类的视觉能力是一种被低估的潜能,我们往往忽略了“看”这件事情背后所蕴含的深度解读和分析能力。这本书,恰恰是对这种潜能的挖掘和培养。我期待它能够打破我对于“观看”的固有认知,教我如何更有意识、更有目的地去“看”。它是否会从认知科学的角度,解释我们大脑是如何处理视觉信息的?它是否会从美学和艺术史的角度,分析不同视觉元素(如色彩、线条、构图、光影)如何影响我们的情感和判断?我尤其希望它能够提供一些具体的分析方法和案例,例如,当我面对一幅抽象画时,我该如何去解读它?当我观看一部电影时,导演的镜头语言又传递了哪些潜台词?这本书的“第三版”,意味着它经过了时间和读者的检验,内容应该更加精炼和完善。我希望它能够成为我提升视觉素养的“内功心法”,让我不仅能“看见”表象,更能“理解”深层意义,从而在这个视觉主导的世界中,拥有更强的洞察力和辨别力。

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读这本书的初衷,其实是源于一次小小的挫败感。最近在学习一些关于电影的课程,但每当老师要求分析某个片段的视觉语言时,我总是感到力不从心。我能看到画面,也能感受到情绪,但就是无法清晰地表达出“为什么”是这样的感受,也无法准确地指出是哪些视觉元素在起作用。我意识到,我看到的只是“皮毛”,而这本书,似乎正是要帮助我深入“骨髓”。我期待它能提供一套完整的分析框架,就像一个精密的手术刀,能够精准地解剖视觉作品。我希望它不仅仅是停留在理论层面,更重要的是能够给出具体的操作指南。比如,它会教我如何系统地分析画面的构图,是平衡的还是失衡的,是开放的还是封闭的?色彩的运用又传递了怎样的情感和象征?光影的明暗对比如何营造氛围?人物的姿态和表情又暗示了什么?更进一步,在电影中,镜头的切换、角度的选择、焦距的变化,这些又会产生怎样的叙事效果?我渴望能够掌握一套“解码”视觉语言的秘籍,让我在欣赏电影、绘画、摄影甚至广告时,能够看得更深、更透。这本书的“第三版”字样,也让我觉得它经过了时间的沉淀,理论和案例应该都更加成熟。我希望它能成为我进入视觉世界深层理解的引路人,让我不再仅仅是被动地被视觉材料所“征服”,而是能够主动地去“征服”它们,理解它们的逻辑,欣赏它们的精妙。

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叙事学是文学研究中的热门领域,而本成果所开展的“空间叙事研究”则是此领域中新的理论方向,是目前叙事学研究中最有发展前景、最具学术潜力的领域之一。其研究目的,是对传统叙事学重视不够甚至严重忽视的叙事的空间维度或叙事作品的空间元素进行系统考察,进而对叙事与空间所涉及的问题展开了全面、系统的论述,从一个新的视角对叙事问题进行了深入的思考,属于文艺基础理论的创新研究,对于叙事学本身的学科建设,对于文学乃至其他学科的理论创新和研究方法的革新,都具有较为重大的价值。龙迪勇,江西宜春人,1972年出生,文学博士,文艺学、艺术学博士后,主要从事叙事学和文艺学基础理论研究,主持过国家社科基金项目和省级课题多项,论著获省级以上科研成果奖多项。近年来所从事的空间叙事研究,拓展了叙事学研究的领域,是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

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视觉伦理学是第3版中全新的一章。研究活动中的伦理学关乎

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包装有塑封,质量不错,不过在配送的时候请注意包装,避免磕碰

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快速快,书到手了。感谢618,把平时要的书都买齐了。

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我为什么喜欢在京东买东西,因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样,因为在京东买的东西太多太多了,导致积累了很多未评价的订单,所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久,有买到很好的产品,也有买到比较坑的产品,如果我用这段话来评价,说明这款产品没问题,至少85分以上,而比较垃圾的产品,我绝对不会偷懒到复制粘贴评价,我绝对会用心的差评,这样其他消费者在购买的时候会作为参考,会影响该商品销量,而商家也会因此改进商品质量。

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不想评价啦………………

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书挺好,推荐

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