艺文丛刊三辑:芥舟学画编

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[清] 沈宗骞 著
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534055874
版次:1
商品编码:12178892
包装:平装
丛书名: 艺文丛刊三辑
开本:32开
出版时间:2017-03-01
用纸:胶版纸
页数:112
字数:63000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :书画爱好者
清代绘画、理论的总结之作。

内容简介

《芥舟学画编》四卷,爲清代著名画论著作,卷一、卷二论山水画,凡十六篇,即宗派、用笔、用墨、布置、穷源、作法、平贴、神韵、避俗、存质、摹古、自运、会意、立格、取势、醖酿。卷三论传神,凡十篇,即传神总论、取神、约形、用笔、用墨、傅色、断决、分别、相势、活法。卷四论人物、笔墨绢素、设色。
是书集前人之说,兼收并蓄,既述画法技巧,又明画道画理,实践与理论兼具,故爲后世所重。今人俞剑华称:是书于历代画论中,自是杰作。文词富赡,理法兼备。清晰透彻,出人意表。精微奥妙,析入豪芒。包孕古今,成一家之言。兼蓄并收,有集成之妙。而于痛恶俗学,力倡风雅,摧廓时好,尊崇古法,尤三致意焉。
此次出版,以日本翻刻冰壶阁本爲底本点校整理,是本有行书眉批,今标以仿宋字体,移至相关文段之后,供读者参考。

作者简介

沈宗骞(一七三六—一八二〇),字熙远,号芥舟,吴兴人。沈氏善书画,工鉴别,雅负盛名。

前言/序言

沈宗骞(一七三六—一八二〇),字熙远,号芥舟,吴兴人。沈氏善书画,工鉴别,雅负盛名。所着《芥舟学画编》四卷,爲清代著名画论著作,卷一、卷二论山水画,凡十六篇,即宗派、用笔、用墨、布置、穷源、作法、平贴、神韵、避俗、存质、摹古、自运、会意、立格、取势、醖酿。卷三论传神,凡十篇,即传神总论、取神、约形、用笔、用墨、傅色、断决、分别、相势、活法。卷四论人物、笔墨绢素、设色。
是书集前人之说,兼收并蓄,既述画法技巧,又明画道画理,实践与理论兼具,故爲后世所重。今人俞剑华称:是书于历代画论中,自是杰作。文词富赡,理法兼备。清晰透彻,出人意表。精微奥妙,析入豪芒。包孕古今,成一家之言。兼蓄并收,有集成之妙。而于痛恶俗学,力倡风雅,摧廓时好,尊崇古法,尤三致意焉。’
此次出版,以日本翻刻冰壶阁本爲底本点校整理,是本有行书眉批,今标以仿宋字体,移至相关文段之后,供读者参考。
《艺文丛刊三辑:芥舟学画编》是一部关于中国传统绘画理论与实践的学术著作。全书分为三辑,层层深入地探讨了绘画的多个层面,既有宏观的理论体系建构,也有微观的技法剖析,更有艺术家创作心路的抒发,旨在为读者构建一个全面而深刻的中国画认知框架。 第一辑 理论之基:笔墨精神与意境生成 本辑作为全书的基石,着重于梳理中国画的核心理论,阐释其精神内涵与美学追求。 笔墨的哲学意蕴: 章节深入剖析了“笔”与“墨”在中国画中的双重意义。笔,不仅仅是描绘线条的工具,更是承载情感、气韵与生命力的载体。墨,亦非简单的色彩,而是通过浓淡干湿的微妙变化,营造出无穷的韵味与层次。作者将笔墨的运用与中国哲学中的“道”、“气”等概念相联系,阐述了笔墨如何体现艺术家对宇宙万物的感悟,以及如何通过笔墨的起承转合,传递出画家内心的情感与精神世界。此处并非空谈理论,而是结合历代名家画作,如王蒙的“筋骨云树”、黄公望的“皴法骨力”,具体分析其笔墨的独特之处及其所蕴含的哲学思考。 “神似”与“形似”的辩证关系: 这一部分是对中国画写实与写意关系的深刻探讨。作者指出,中国画并非追求照片般的逼真写实,而是以形写神,通过对物象特征的提炼与概括,捕捉其内在的精神与气质,达到“神似”的更高境界。对“形似”的理解,也并非简单的模仿,而是基于对物象的深入观察与理解,通过笔墨的巧妙运用,使其“似”得有生命力,有灵魂。例如,讨论如何通过寥寥数笔勾勒出人物的神态,或是如何用简单的点线展现山水的骨骼与精神,而不是堆砌细节。 意境的营造与审美情趣: “意境”是中国画重要的审美范畴。本辑将详细阐释意境的构成要素,包括画面所传达的情感、作者的主观情感投入、以及观者在欣赏过程中所产生的联想与共鸣。作者将从画面构图、色彩运用、笔墨表现等多个角度,分析艺术家如何通过景物的选择、空间的安排,以及虚实的处理,来营造出耐人寻味的意境。例如,讨论“留白”在中国画中的重要作用,如何通过未着一墨之处,引发观者的无限想象,从而达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 中国画的哲学与文化根源: 深入挖掘中国画背后所蕴含的深厚哲学与文化底蕴。作者会探讨儒家、道家、佛教思想如何渗透在中国画的创作理念与审美取向中,如道家的“道法自然”,强调顺应自然,表现万物生长的规律;儒家的“中和之美”,追求画面和谐统一,达到平衡与秩序;佛教的“禅意”,则体现在画面中超脱尘俗的精神境界。通过对这些根源的梳理,读者能够更深刻地理解中国画的独特魅力与精神追求。 第二辑 技法之要:勾勒、皴染与设色之道 在理论框架构建完成后,本辑将聚焦于中国画的具象技法,对具体的表现手段进行详细的讲解与剖析。 线条的生命力——勾勒的艺术: 勾勒是中国画造型的基础。作者将详细介绍各种线条的形态,如中锋、侧锋、顺锋、逆锋,以及其在表现不同物象时的作用。例如,如何运用遒劲的线条勾勒山石的棱角与肌理,如何用流畅的线条表现人物的衣纹与动态,如何用纤细的线条描绘花鸟的姿态与神韵。章节还将强调线条的“弹性”与“节奏”,指出线条不仅仅是轮廓,更是具有生命力的运动轨迹,能够传递出物象的质感、动感与精神。 皴法的演变与应用: 皴法是中国画表现山石、树木等纹理的特殊技法。本辑将系统梳理历代名家的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等,并详细讲解其形成原理、绘画步骤以及在不同题材中的应用。例如,通过对比不同画家对同一山体采用的不同皴法,分析其在表现山体质感、体积感和层次感上的差异。更重要的是,将探讨皴法并非僵化的程式,而是画家根据对物象的观察和表现意图,灵活运用的结果。 渲染的层次与韵味: 渲染是中国画中填色与笼罩色彩的关键技术。本辑将探讨如何运用墨染与彩染,来丰富画面的层次感、体积感和空间感。对墨染,将详细介绍“积墨法”、“破墨法”等技法,以及如何通过墨色的浓淡干湿变化,来表现山水的阴阳向背与质感。对彩染,将阐述中国画对色彩的独特运用,如何以“墨为主,色为辅”,如何通过“三矾九染”,达到色彩的丰富而不过于浓烈,营造出清雅、古朴的审美效果。 设色的观念与实践: 本辑将超越单纯的色彩运用,探讨中国画设色的哲学观念。中国画设色讲究“随类赋彩”与“以形写神”,色彩的运用是为了更好地烘托物象的精神气质,而非简单地还原自然色彩。作者将介绍传统设色的几种基本方法,如“没骨法”、“花青烟雨法”等,并分析画家如何根据画面的意境和情感需求,来选择和搭配色彩,从而达到“色中有墨,墨中有色”的微妙境界。 第三辑 创作之悟:心源与笔端的情感流淌 在理论与技法都已铺垫之后,本辑将回归到艺术家的创作主体,探讨艺术创作的内在驱动力与心灵感悟。 “外师造化,中得心源”的真谛: 这一章节将深入阐述中国画创作的根本原则。作者将强调,艺术创作并非仅仅是对自然的模仿,更重要的是将自然之形与艺术家之“心”相结合。对“造化”的理解,不仅是观察自然万物,更是理解自然运行的规律与内在生命力。而“心源”则是艺术家自身的情感、思想、学养与人生阅历的结晶。真正的艺术创作,是将外在的观察与内在的感悟融为一体,从而创作出既有生命力又有艺术家独特个性的作品。 诗、书、画、印的融通: 中国画历来强调“诗、书、画、印”四绝的统一。本辑将探讨为何中国文人画家会将诗、书、画、印紧密联系在一起。诗歌的意境可以为绘画提供灵感,书法中的用笔与结构与绘画的线条有相通之处,而印章的篆刻则是一种独立的艺术形式,其风格亦能为画面增添古朴韵味。章节将分析历代名家是如何通过将这些元素巧妙地结合,来丰富画面的内涵,提升作品的整体艺术价值。例如,在画作题跋中融入诗句,用书法的行笔来表现山水的意趣,或是在构图上预留印章的位置,使其成为画面的有机组成部分。 艺术家的情感寄托与人生哲学: 绘画是艺术家心灵的语言。本辑将深入挖掘艺术家在创作中的情感投入与人生哲学。无论是描绘山水,表达对自然的敬畏与热爱;还是描绘花鸟,寄托对生命的热爱与感悟;亦或是描绘人物,传递对社会人生的思考。作者将通过分析历代名家的代表作,如文徵明的山水画中所蕴含的隐逸情怀,八大山人笔下的孤傲与愤慨,以及齐白石笔下的童趣与生活气息,来展现艺术家如何将个人的情感、理想与人生体验,通过画笔淋漓尽致地表达出来。 对传统与创新的思考: 在继承传统的基础上,如何进行创新,是中国画发展的重要议题。本辑将探讨传统在艺术创作中的地位,以及如何理解与传承。同时,也将讨论在遵循传统精神内核的前提下,如何融入现代的审美观念与表现手法,进行有意义的创新,使中国画在新的时代焕发新的生命力。此部分并非鼓励盲目否定传统,而是强调在深刻理解传统的基础上,寻找新的突破口,让中国画在保持自身独特魅力的同时,也能与时俱进。 《艺文丛刊三辑:芥舟学画编》以其宏大的理论视野、精细的技法讲解、以及深刻的创作感悟,为读者提供了一次系统而全面的中国画学习之旅。它不仅仅是一本绘画技法的指南,更是一扇通往中国传统文化与哲学世界的大门,引导读者去感受笔墨的生命力,理解意境的深邃,最终领略中国画那独一无二的东方美学精髓。这本书适合所有对中国传统艺术感兴趣的读者,无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者,都能从中获益匪浅。

用户评价

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《艺文丛刊三辑:芥舟学画编》这个书名,自带一种古典的雅致与深沉的底蕴,仿佛一位老友的邀请,邀请我一同走进艺术的殿堂。“芥舟”二字,寓意着一种随缘自在、寄情山水的艺术人生,而“学画编”则明确了本书的实用性和指导性,暗示着它将是一本饱含真传的绘画入门或进阶之作。我对于这本书的期待,如同对一位久负盛名的大师的仰慕,充满了尊敬与好奇。我猜测,书中定然会细致入微地讲解中国画的基本功,例如如何执笔、用墨、勾勒,如何掌握线条的力度与变化,如何调和色彩以营造丰富的视觉效果。更让我着迷的是,我希望能在这本书中,领略到“芥舟”先生独特的艺术哲学与创作心法。他如何从自然中汲取灵感?他如何将个人的情感融入笔墨之中?他如何处理画面中的虚实关系,以达到“意在笔先”的艺术境界?我坚信,这不仅仅是一本关于绘画技法的书籍,更是一部关于如何理解艺术、感受生活、传承文化的精神读本。我希望通过它,能够点燃我对中国书画的热情,并为我的艺术探索之路注入源源不断的动力。

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读到《艺文丛刊三辑:芥舟学画编》这个书名,我的思绪便开始在对中国传统书画的无限憧憬中飞扬。书名中的“芥舟”二字,如同一位隐士,在远离尘嚣的艺术天地里,独自研习画道,其笔下的山水、花鸟,定然蕴含着深厚的哲学思考和人生感悟。“学画编”则如同一位循循善诱的师长,将自己毕生的绘画心得与技巧,毫无保留地传授给后学者。我热切地希望,这本书能够成为我学习中国画的启蒙之作,让我能够系统地了解中国画的独特魅力。书中是否会详细讲解笔墨的奥秘,例如如何通过运笔的轻重、疾徐来表现物体的神韵?是否会深入剖析墨色的变化,如何运用浓淡、干湿来营造丰富的画面层次?是否会揭示构图的艺术,如何将景物安排得恰到好处,既有视觉冲击力,又富有意境?我更期待的是,能够从“芥舟”先生的文字中,体会到他对艺术的执着追求,对生活的热爱,以及对中国传统文化的传承与创新。这本书,对我而言,是一份珍贵的宝藏,也是一份开启艺术之门的钥匙,我渴望从中获得力量与启迪。

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在众多书籍中,《艺文丛刊三辑:芥舟学画编》这个名字,以其独特而富有韵味的组合,立刻吸引了我的目光。书名中的“芥舟”,仿佛是一位隐匿在尘世喧嚣之外的艺术行者,用其精湛的笔触,描绘着心中的山水与情怀。“学画编”则直接点明了本书的实用价值,预示着它将是一份珍贵的绘画学习指南。我对于这本书充满了期待,因为它似乎承载着一位艺术家在艺术道路上跋涉的足迹,以及他对于绘画技艺和理论的深刻理解。我猜测,书中可能会详细阐述一些基础的绘画技巧,例如如何握笔,如何运墨,如何勾勒线条,以及如何渲染色彩。更重要的是,我希望能在这本书中,领略到“芥舟”先生独特的艺术视角和创作理念。他对自然万物的观察,他对传统绘画的理解,以及他对现代绘画的思考,都可能成为本书引人入胜的内容。我希望通过阅读这本书,能够不仅仅是学习到绘画的技法,更能从中汲取艺术的灵感,培养对美的感知力,并逐渐形成自己独特的艺术风格。这本书,对我而言,不仅仅是一本工具书,更是一扇通往艺术殿堂的窗口,让我得以窥探其中奥妙。

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《艺文丛刊三辑:芥舟学画编》这个书名,在我看来,犹如一位饱学之士,在书写自己的艺术心路历程。书名中的“芥舟”,宛如一个别具匠心的笔名,透着一种超然物外、寄情于山水的东方哲学意味,暗示着作者可能是一位有着深厚文化底蕴的艺术家。而“学画编”则直抒胸臆,表明了本书的核心内容是关于绘画的学习与实践。我非常期待在这本书中,能够看到作者是如何从一个初学者,逐步成长为一名熟谙笔墨丹青的大师的。究竟是怎样的学习方法,怎样的实践指导,才使得他能够驾驭如此精妙的艺术形式?我尤其好奇书中是否会深入探讨中国画的精髓,比如笔墨的运用之道,线条的生命力,色彩的意境表达,以及构图的虚实相生。作为一名潜在的读者,我渴望从“芥舟”先生那里获得关于绘画的启示,不仅仅是技法上的传授,更重要的是他对待艺术的态度,他对美的理解,以及他对中国传统文化的传承与发扬。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师,引领我进入中国书画的奇妙世界,让我感受到笔墨的韵味,理解绘画的意境,并激发我对艺术创作的热情。

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《艺文丛刊三辑:芥舟学画编》这个书名,如同拂过心弦的微风,带着一丝古韵,又饱含着知识的芬芳。书名中的“芥舟”二字,赋予了一种超脱世俗的意境,仿佛是一位艺术家,乘着一叶小舟,在艺术的海洋中自由遨游,探索着笔墨的奥秘。“学画编”则直接点明了本书的实用性和指导性,预示着其中蕴含着宝贵的绘画学习经验。我迫不及待地想要翻开这本书,去感受“芥舟”先生的艺术世界。我设想,书中可能会详细介绍中国画的笔墨技法,如何运用不同的笔触表现物体的质感和形态,如何运用墨色来营造画面的层次感和空间感。同时,我也期待书中能够分享作者在学习过程中的心得体会,他对艺术的理解,以及他对中国传统文化的感悟。我希望通过阅读这本书,能够不仅仅是学习到绘画的技巧,更能从中汲取艺术的灵感,培养对美的深刻认知,并最终激发我内心深处的艺术潜能,让我能够更好地表达自我,创造属于自己的艺术世界。

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我最近有幸接触到了一本名为《艺文丛刊三辑:芥舟学画编》的书,尽管我还没来得及深入细读,但仅从其装帧和初略翻阅的印象来看,便足以勾起我对中国传统书画艺术的无限遐想。书名中的“芥舟”二字,本身就带有一种超然物外、寄情山水的文人雅士气息,仿佛能看见一位前辈艺术家,乘着一叶扁舟,于江海之上,悠然自得地挥洒笔墨,将心中丘壑、胸中逸气尽皆融入画卷。而“学画编”则直接点明了本书的性质,它不仅仅是作品的集合,更像是一部教学相长的笔记,记录了作者在学习、创作过程中的心得体会,可能是技法上的摸索,可能是对古人画理的解读,也可能是对自然造化的感悟。我尤其期待书中能够展现不同风格的学习路径,比如是从临摹入手,还是从写生起笔?是侧重勾勒,还是擅长渲染?每一位艺术家的成长轨迹都是独一无二的,而《芥舟学画编》或许能为我们揭示一条通往艺术殿堂的寻常路径,同时也藏着不寻常的风景。我对书中关于笔墨的运用、色彩的搭配、构图的安排等方面的论述充满了好奇,希望能从中汲取养分,提升自己对艺术的理解力。我非常欣赏这种将个人经验上升为普适性指导的编纂方式,因为它打破了艺术学习的神秘感,让更多对书画有兴趣的普通读者也能从中找到入门的钥匙,感受到传统艺术的魅力。总而言之,这本书的出现,让我对中国书画的学习又多了一份期待和方向。

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当我看到《艺文丛刊三辑:芥舟学画编》这个书名时,心中涌起一股难以言喻的期待。书名中的“芥舟”二字,仿佛是一叶扁舟,载着一位艺术家漂浮在艺术的海洋,任凭风浪,却始终保持着内心的宁静与专注。“学画编”则清晰地表明了本书的性质,它是一部关于绘画学习的宝贵经验结晶。我对于这本书充满了好奇,因为它似乎是一扇窗,让我得以窥探一位艺术家是如何在艺术的道路上探索、学习、成长。我猜测,书中可能会涵盖从基础的笔墨技巧到高级的构图章法,从对自然的观察到对意境的表达。我尤其希望能够从中学习到“芥舟”先生独特的绘画理念和创作方法。他如何理解笔墨的韵味?他如何运用色彩来营造氛围?他如何通过画面传达情感?这些都是我非常感兴趣的问题。我希望通过阅读这本书,能够不仅仅提升我的绘画技艺,更能深化我对艺术的理解,培养对美的鉴赏能力,并最终激励我勇敢地踏上自己的艺术创作之路。

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初见《艺文丛刊三辑:芥舟学画编》,便被其散发出的浓郁的文化气息所吸引。书名“芥舟”二字,古朴而富有诗意,让人联想到的是一位隐逸的文人,在纷扰尘世之外,寻觅一方精神净土,将自我融入笔墨丹青之中。而“学画编”则更为直接地揭示了本书的价值所在——它是一部关于绘画学习的宝贵经验总结。我个人一直对中国传统书画抱有浓厚的兴趣,但苦于入门不得其法,总觉得望之却步。《芥舟学画编》的出现,仿佛为我打开了一扇窗,让我看到了艺术学习的可能性,甚至是找到了一条清晰的路径。我设想,书中或许会从最基础的笔墨训练入手,讲解运笔的力度、节奏,墨色的浓淡、干湿,线条的粗细、刚柔。继而,可能还会涉及构图的原理,色彩的搭配,以及如何观察自然、捕捉物象的生动神韵。更重要的是,我希望能从“芥舟”先生的文字中,感受到他对绘画的热爱,对艺术的执着,以及他在学习过程中所遇到的挑战和克服困难的方法。这不仅仅是一本教授技法的书,更是一本传递精神、激发热情的书。我期待它能让我明白,艺术学习并非枯燥的重复,而是一个充满发现与创造的旅程。

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《艺文丛刊三辑:芥舟学画编》这个书名,宛如一曲古朴的乐章,在我的耳畔轻轻回响。书名中的“芥舟”二字,勾勒出一位艺术家超然物外、寄情山水的形象,而“学画编”则直接点明了其内容的核心——绘画的学习与实践。我深深地被这个名字所吸引,因为它预示着一本充满智慧与艺术气息的书籍。我非常期待在这本书中,能够找到关于中国传统书画艺术的学习之道。是否会从笔墨的运用讲起,如何控制笔的力度、速度和方向?是否会讲解墨色的变化,如何运用浓、淡、干、湿来表现物体的质感和空间感?是否会介绍构图的法则,如何安排画面中的景物,使之疏密有致,虚实相生?抑或是会对山水、花鸟、人物等不同题材的绘画技巧进行深入的剖析?我希望“芥舟”先生的分享,能够帮助我拨开艺术学习的迷雾,找到一条清晰的道路。更重要的是,我期待在书中感受到作者对艺术的热爱,对生活的热情,以及他对中国传统文化的深刻理解。这本书,对我来说,更像是一次与艺术大师的灵魂对话,一次关于美的感悟与传承。

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对于《艺文丛刊三辑:芥舟学画编》这本书,我内心涌动着一股对知识的渴求和对艺术的敬畏。书名本身就带着一种历史的厚重感和学术的严谨性,“丛刊”二字暗示着其系统的编纂和对某一领域深入的挖掘,“三辑”则表明了其内容的广度和深度,而“芥舟学画编”则具体指向了内容的核心——一位艺术家(或学者)的绘画学习历程与心得。我脑海中勾勒出的画面是,翻开书页,便仿佛置身于一个雅致的书斋,空气中弥漫着淡淡的墨香,眼前是古朴的装帧,传递着岁月的痕迹。我期待这本书能够带我穿越时空,去领略“芥舟”先生在绘画道路上的探索与求索。究竟是怎样的启蒙,怎样的指导,怎样的顿悟,才成就了他的绘画成就?书中是否会详细阐述其对笔墨的理解,对线条的驾驭,对色彩的运用?抑或是对山水、花鸟、人物等不同题材的独特见解?我深信,一本优秀的艺术教学书籍,绝非仅仅是技巧的罗列,更应蕴含着作者对艺术的哲学思考,对生命的热爱,以及对美的追求。《芥舟学画编》能否在我心中播下艺术的种子,并悉心浇灌,让我逐渐领悟绘画的真谛,这是我最期待的。我希望能从中学习到一种严谨的学习方法,一种不畏艰难的探索精神,以及一种对艺术的赤诚之心。

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