世界艺术巨匠-凡高 精选油画册 梵高作品集+世界艺术巨匠-莫奈 印象派画家 莫奈画册油画书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534431890

商品编码：14894853864

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名:世界艺术巨匠：凡高

定价：180.00元

售价：120.6元,便宜59.4元,折扣67

作者:孙海燕

出版社：凤凰传媒出版集团，江苏美术出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787534431890

字数：

页码：265

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

内容提要

凡高是19世纪人类杰出的艺术家之一。他的一生就像他那比阳光还灿烂的《向日葵》一样，激情而自由。他的画作在生前饱尝寂寞，终其一生仅仅卖出一幅油画、两张素描，却于死后在绘画市场上屡创天文数字的高价，其中缘由耐人寻味。无论撷取梵高生涯中任何一个断面，都有其严肃而具体的面貌呈现，让我们看见一个勇敢、热情、用生命挣扎而燃烧自己的人，如何在艺术创造上发光发热。《世界艺术巨匠:凡·高》以梵高几百张代表性的油画作品，娓娓述说了他的“生涯和艺术”。

目录

凡·高的成长历程
n青年时代的凡·高
n牧师凡·高
n画家凡·高
n海牙的学习和凡·高的爱
n巴黎的生活
n阿尔的向日葵
n凡·高与高更
n割耳事件
n自杀
n凡·高书信
n凡·高年表

基本信息

书名:世界艺术巨匠-莫奈

定价：180.00元

售价：126.0元,便宜54.0元,折扣70

作者:玉玺

出版社：江苏美术出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787534431692

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：12开

商品重量：2.161kg

内容提要

　　莫奈是印象派*代表性的画家，不但长寿（享年86岁），而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的*之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。《世界艺术巨匠:莫奈》收录几百张莫奈*代表性的作品，从早期讽刺画作品谈起，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术

目录

莫奈——西方绘画的一座灯塔
莫奈绘画作品的价值
莫奈的作品收藏
莫奈与印象主义
印象主义形成的背景
印象主义之父
莫奈的艺术历程
海边的漫画家
初到巴黎
取得成就，不断进取
《日出·印象》与印象主义展览
坚定的印象主义者
晚年的辉煌
莫奈与他的系列组画
后的痴迷

《色彩的诗篇：从梵高到莫奈的视觉之旅》 在这本精美的画册中，我们将一同踏上一段跨越时空的色彩与光影的奇幻旅程，深入探索两位艺术史上不朽的巨匠——文森特·梵高和克劳德·莫奈的灵魂深处。这不仅仅是一本画册，更是一扇通往他们内心世界的窗口，让我们得以窥见他们如何用画笔捕捉瞬间的光芒，又如何将最原始的情感注入画布，从而塑造了现代艺术的辉煌篇章。 文森特·梵高：燃烧的灵魂与不屈的光芒 提及梵高，我们脑海中立刻浮现出那旋转的星空、灿烂的向日葵、以及充满生命力的麦田。他的作品，与其说是描绘现实，不如说是倾泻情感。梵高的一生，宛如他笔下的色彩一样，热烈而又充满挣扎。他早期的作品，如《吃土豆的人》，带着对底层人民深切的同情，色彩沉郁，笔触粗犷，却饱含着对人性最朴素的关怀。然而，随着他对光与色的探索日益深入，他的画风发生了翻天覆地的变化。 在荷兰时期，梵高沉浸于乡野风光与劳苦大众的描绘。他的色调多为土黄、深棕、灰绿，传递出一种厚重而质朴的生命力。他着迷于描绘农夫劳作的身影，将他们的辛勤与坚韧化为笔下鲜活的形象。《播种者》系列便是他这一时期创作的代表，画面中倾泻而下的阳光，象征着希望与新生，即使在艰辛的劳作中，也闪耀着生命的光辉。 随后，梵高来到法国，特别是阿尔勒时期，他的人生迎来了色彩的爆发。南法的阳光，普罗旺斯的灿烂，彻底点燃了他的激情。他开始大量运用明亮的色彩，如鲜黄、钴蓝、翠绿，笔触也变得更加奔放、旋转、充满动感。《向日葵》系列是他最广为人知的作品之一。这些向日葵，不再仅仅是植物，而是被赋予了旺盛的生命力，它们昂首挺立，迎接着太阳的光辉，如同梵高本人不屈的意志。每一笔都仿佛在燃烧，传递出生命的热情与喜悦。 《星夜》更是他内心世界的一次狂暴释放。深邃的夜空中，星辰如同燃烧的火焰，在漩涡般的天体中翻滚、舞动。教堂的尖顶向上刺破夜空，仿佛连接着人间与宇宙。这幅画不仅是对夜空的描绘，更是梵高内心激荡、思绪万千的真实写照。那旋转的笔触，强烈的色彩对比，都诉说着他内心的孤独、渴望与对宇宙的无限遐想。 除了描绘自然风光，梵高也留下了许多充满力量的肖像画。他的自画像，是他对自己最深刻的审视。每一幅自画像都记录着他不同时期的心境，从早期的青涩，到后来的疲惫与坚毅，再到病痛折磨下的挣扎，无不清晰地呈现在画布上。他用最直接、最坦诚的方式，将自己的灵魂展现在世人面前。《加歇医生的肖像》则展现了他对朋友的关怀，画面中加歇医生的忧郁眼神，以及他手中那株具有象征意义的植物，都透露出梵高对人类痛苦的深刻理解。 梵高的艺术，是一种情感的宣泄，一种灵魂的呐喊。他用生命去感受，用色彩去表达。他的作品，即使在今天看来，依然充满了震撼人心的力量，它们触及我们内心最柔软的部分，让我们思考生命、感受孤独、拥抱希望。 克劳德·莫奈：捕捉流动的光影与自然的永恒 与梵高炽热而奔放的情感表达不同，克劳德·莫奈则是一位以捕捉“瞬间”之美而闻名于世的艺术家。他被誉为“印象派的眼睛”，他的画笔，是记录光影变幻最忠实的信使。莫奈毕生致力于探索光线在不同时间、不同天气下的微妙变化，以及它们如何投射在景物之上，创造出千变万化的色彩效果。 莫奈的艺术生涯，可以说是一场对“印象”的持续追寻。从早期对写实主义的尝试，到后来逐渐摆脱传统束缚，他开始将目光投向日常生活中的瞬间景象。他的作品，尤其是他反复描绘的同一主题，如“干草堆”、“鲁昂大教堂”和“睡莲”，正是他对于光影研究的极致体现。 “干草堆”系列是他探索光线变化的一个重要里程碑。在不同的季节、不同的时间、不同的天气下，他多次描绘同一堆干草。他发现，即使是同一个物体，在不同的光线下，其色彩也会发生巨大的改变。他不再满足于描绘物体的固有色，而是着力表现光线赋予物体的瞬间色彩。因此，在这些作品中，我们可以看到干草堆呈现出从温暖的金黄到冷峻的灰蓝，再到柔和的紫红等各种色彩，这正是他对光线微妙变化的敏锐捕捉。 “鲁昂大教堂”系列更是将这种对光影的探索推向了巅峰。莫奈选择了不同的时间段，从清晨的薄雾到中午的烈日，再到黄昏的余晖，反复描绘了这座宏伟的哥特式大教堂。他发现，在不同的光线下，教堂的外墙会呈现出截然不同的色彩效果，有的如同被阳光熔化，有的则笼罩在神秘的阴影之中。这些作品，模糊了物体的轮廓，将重点放在了光线带来的色彩感受上，展现了法国北方城市独特的光影魅力。 而莫奈晚年最令人心驰神往的作品，无疑是他在吉维尼花园中创作的“睡莲”系列。这片他亲手打造的宁静水域，成为了他灵感的源泉。他将自己完全沉浸在睡莲的色彩与形态之中，用近乎抽象的笔触，描绘出水面反射的天光、漂浮的睡莲、以及摇曳的水草。他的睡莲，不再是具象的植物，而是光、色、水、影交织而成的梦幻世界。画面中，色彩丰富而又和谐，笔触自由而又富有诗意，仿佛邀请观者一同进入一个宁静、沉思的境界。 莫奈的艺术，是一种对“当下”的极致赞美。他告诉我们，美无处不在，存在于每一个流动的瞬间，存在于每一缕变幻的光线之中。他用他独特的视角，让我们重新认识了我们所处的世界，感受到了自然之美，光影之魅。 连接两位巨匠：共同的探索与各自的辉煌 虽然梵高与莫奈的艺术风格截然不同，但他们都属于19世纪末20世纪初那场伟大的艺术变革——印象主义及其衍生流派的先驱。他们都对传统写实主义提出了挑战，都致力于用全新的视角去观察和表现世界。梵高用他燃烧的灵魂去感受生命，而莫奈则用他敏锐的眼睛去捕捉光影。 通过这本画册，我们可以看到他们是如何从现实出发，又如何超越现实，将自己的情感、思想和对世界的理解，通过画布转化为永恒的艺术。从梵高笔下充满生命张力的色彩，到莫奈画中如梦似幻的光影，我们得以窥见两位艺术巨匠的创作脉络，感受他们独特的艺术语言，以及他们对人类视觉艺术所做出的杰出贡献。 这本精选油画册，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它将带领我们穿越时空，与两位伟大的艺术家对话，感受艺术的魅力，理解生命的力量，并在流动的色彩与光影之间，找到属于自己的那份宁静与感动。

评分☆☆☆☆☆

而莫奈的部分，我则被他笔下流动的色彩和斑驳的光影所吸引。《日出·印象》这张名画，即便在印刷品上，也能感受到那种朦胧而又充满生命力的意境。画册中对莫奈后期创作的《鲁昂大教堂》系列和《日本桥》系列的展示，更是让我惊叹于他如何通过对光线的不同处理，赋予同一物体截然不同的面貌。这种对光影的极致追求，可以说是印象派的精髓所在。画册的文字部分对这些作品的赏析，也并非空洞的辞藻堆砌，而是结合了当时的艺术背景、画家本人的心境，以及对色彩学、光学等方面的探讨，使得解读更加立体和有深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的艺术爱好者，我一直在寻找能够深入了解大师艺术精髓的书籍，而这本画册无疑达到了我的期望。 凡高的部分，我被他那近乎疯狂的色彩运用和极具表现力的笔触所深深吸引。画册中收录的《麦田群鸦》，那种压抑而又充满力量的氛围，让我为之动容。画册中的文字部分，对《高更的椅子》和《梵高的房间》的解读，非常细致地分析了这些作品的构图、色彩以及其中蕴含的象征意义，让我对梵高创作意图有了更深刻的理解。我尤其关注画册中关于梵高使用颜料的介绍，了解到他如何通过层层叠叠的颜料来塑造画面肌理，这对于理解他的绘画技法至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术画册应该不仅仅是图片的堆砌，更应该有深入的解读和有价值的赏析。这本画册在这方面做得非常出色。 凡高的部分，让我看到了他作为一个人，在艺术道路上的挣扎与辉煌。画册中收录的一些书信摘录，让我得以窥探他内心深处的情感世界。比如，对《星空》的解读，不仅仅停留在画面本身，更结合了当时他所处的环境以及他的精神状态，让我对这幅作品有了更全面的认识。画册的排版设计也很好，每一幅作品都配有详细的文字说明，包括创作年代、尺寸、媒材等信息，这些细节对于研究和学习都非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

而莫奈的作品，则像一阵清风，拂去了我心中的尘埃。他的《草地上的午餐》，充满了阳光下的闲适与愉悦，人物的衣着、树荫的斑驳，都充满了生活的气息。画册中对《海景》系列的作品，更是让我心旷神怡，那变幻莫测的海水，那变幻无穷的天空，都充满了自然的魅力。我常常会盯着他的《圣拉扎尔火车站》看很久，那种工业时代的蒸汽和光线交织在一起的景象，充满了现代气息，也展现了莫奈勇于探索新题材的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

莫奈的部分，让我领略到了印象派的魅力所在。画册中对《阿让特伊的桥》的赏析，详细介绍了莫奈如何捕捉到桥梁在水中的倒影，以及周围景物的光影变化，展现了印象派捕捉瞬间之美的特点。我特别喜欢画册中对莫奈户外写生的描述，了解到他如何在这种环境下，直接面对自然，用色彩来表达对世界的感受。画册的印刷质量是毋庸置疑的，色彩还原度非常高，每一笔的细节都清晰可见，让我仿佛置身于卢浮宫或者奥赛博物馆之中。

评分☆☆☆☆☆

莫奈的部分，则是我对印象派光影魔术的又一次沉醉。我一直对《印象·日出》这张画充满好奇，而画册中的高清复刻，让我得以细细品味那最初的印象。画册中对莫奈《睡莲》系列的深度剖析，不仅展示了不同时期的睡莲作品，还探讨了他在晚年视力下降后，如何依旧坚持创作，以及他如何通过对色彩的纯粹运用，来表达对自然的无限热爱。我非常欣赏画册中对于莫奈不同时期作品风格变化的梳理，从早期的写实到后期的更加写意，展现了他艺术道路上的不断探索与创新。

评分☆☆☆☆☆

莫奈的部分同样让我沉醉。作为印象派的代表人物，莫奈对光影的捕捉简直达到了出神入化的地步。我翻阅着《睡莲》系列，每一幅都有微妙的光线变化，色彩的运用如此纯粹而又和谐，仿佛真的能感受到微风拂过水面，阳光洒在花瓣上的温暖。画册中对莫奈创作历程的梳理也十分清晰，从早期对风景写生的探索，到晚年沉浸在吉维尼花园的创作，每一个阶段的作品都展现了他独特的艺术演进。我特别喜欢其中对莫奈“瞬间主义”的阐释，那种捕捉稍纵即逝的光影变幻的能力，以及他如何通过色彩来表达对自然的感受，让我对印象派有了更深刻的理解。画册的编排也很合理，将莫奈不同时期、不同主题的作品穿插展示，使得整体阅读体验更加流畅和丰富。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界艺术巨匠-凡高 精选油画册 梵高作品集+世界艺术巨匠-莫奈 印象派画家 莫奈画册油画书籍》简直是艺术爱好者的福音！我一直以来对印象派以及后印象派的画作情有独钟，特别是凡高和莫奈这两位大师。拿到这本厚实又精美的画册，我仿佛置身于他们色彩斑斓的艺术世界。 首先，凡高部分的选集让我惊艳。那些耳熟能详的《星夜》、《向日葵》、《麦田里的麦田》，在这里都以极其逼真的色彩和细腻的笔触呈现。我尤其喜欢其中关于《夜间咖啡馆》的解读，不仅仅是画面上的色彩对比，更深层地挖掘了梵高在那个环境下复杂的情绪和艺术追求。画册的印刷质量非常出色，油画的肌理感几乎可以通过触感来体会，每一笔的厚重、每一抹的晕染都清晰可见。我曾经去过一些美术馆，近距离欣赏过原作，但即使是那样，也无法完全捕捉到每一幅画作蕴含的细节，这本画册在这方面做得非常到位。它让我得以在任何时间、任何地点，都能细致地端详这些伟大的作品，并且能够反复品味。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本画册，仿佛进行了一场穿越时空的艺术之旅。我被带回那个蓬勃发展的艺术年代，亲历了凡高那炽热而充满痛苦的创作激情，以及莫奈那追求光影幻化的宁静与和谐。对于我这样一个业余的艺术爱好者来说，这本画册不仅是一本作品集，更是一本启迪心灵的宝典。 凡高部分，我被他那些充满力量的笔触所震撼，特别是《星夜》中旋转的星云，仿佛蕴含着宇宙的奥秘和艺术家内心的澎湃。画册对于《麦田里的麦田》系列的研究也相当深入，展示了同一场景在不同季节、不同光照下的变化，让我领略到梵高对自然细致入微的观察和情感的投入。我注意到画册中收录了一些他早期的素描作品，这些作品虽然色彩不浓烈，但却能清晰地展现他扎实的绘画功底和对人体、对自然的深刻理解。这种从基础到成熟的循序渐进的展示，对于理解他的艺术发展脉络非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术品不仅仅是摆设，更是创作者情感的载体。而这本画册，很好地传达了凡高和莫奈两位巨匠的情感。 凡高的画，我总能感受到一股喷薄而出的生命力，即使是描绘平凡的场景，也充满了炽热的情感。画册中的《吃土豆的人》，让我看到了那个时代农民的朴实和坚韧，那种粗糙的笔触和暗沉的色彩，却有着一种动人心魄的力量。我特别喜欢画册中对《卧室》的解读，那种色彩的运用，那种空间的安排，都透露出画家内心深处对宁静和秩序的渴望。通过这些画作，我仿佛能触摸到梵高内心的挣扎与呐喊，他的痛苦与热情交织在一起，形成了独一无二的艺术风格。