时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海德娜娜 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• 修图
• 唯美
• 摄影指南
• 光影
• 构图
• 人像
• 摄影教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466310

版次：1

商品编码：12184329

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：212

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

书中没有大量的技术术语和通篇的技巧解构，更多的是介绍作者是如何思考人像摄影这件事情的。作者把一次次摄影作为范例，给读者提供一个思路，从前期构思题材、确定主题、实际场景应用，到后期的一些想法，完整地呈现拍摄的全貌。其中会有一些心得，也会有一些小技巧，读者能够从中了解作者如何完成一次拍摄的。
在本书编写的过程中，作者将常见的拍摄场景进行了大的分类，如室外拍摄、室内拍摄、摄影棚拍摄，每一个部分都列举了几个简单的范例。本书一方面让大家看到一件作品完成的全过程，另一方面希望抛砖引玉，开启大家的脑洞。
让我们在摄影创作的道路上尽情发挥吧！

内容简介

本书是摄影师海德娜娜的全新力作，在书中，作者将她多年总结的摄影技巧与心得毫无保留地分享给大家。
本书共有6章，第1章讲解了人像摄影的前期准备工作，包括相机与镜头的选择、主题与服装的设定等，为正式的拍摄做准备；第2~5章按照拍摄场景进行实例分析，包括室外拍摄、室内拍摄、棚拍以及特殊环境的人像拍摄；第6章是人像摄影后期处理技术的讲解，以案例罗列的方式由易到难地展开。本书结构合理，层次分明，知识性、实用性较强。
本书适合专业人像摄影师、摄影爱好者阅读与学习，也可作为摄影培训机构的参考资料。

作者简介

海德娜娜
知名摄影师，海德娜娜摄影工作室创始人
POCO人气摄影红人
站酷1000万+人气摄影红人
2008年度POCO北京受欢迎女摄影师
2010年度POCO北京地区个人锐空间奖
《瑞丽》《昕薇》杂志合作摄影师
出版图书：《带着单反游法国》《氛围至上：超唯美人像摄影秘笈》《好摄达人教你拍：绝美人像摄影和后期处理》

目录

Chapter 1 人像摄影的前期准备工作 / 009
1．1 相机的选择 / 010
1．2 镜头的选择 / 010
1．2．1 佳能EF 16-35mm f/2．8 L ⅡUSM / 010
1．2．2 佳能24-70mm f/2．8 LIS / 011
1．2．3 适马35mm f/1．4 DG HSM / 012
1．2．4 适马85mm f/1．4 EX DG HSM / 013
1．3 主题的设定 / 014
1．4 服装的准备 / 020
1．5 场景的选择 / 021
1．6 拍摄时间的把控 / 026

Chapter 2 室外人像实拍技巧 / 029
2．1 森林里的拍摄 / 030
2．1．1 拍摄构思 / 030
2．1．2 准备与拍摄 / 031
2．1．3 拍摄中的小技巧 / 036
2．2 银杏树下的拍摄 / 038
2．2．1 拍摄构思 / 038
2．2．2 准备与拍摄 / 038
2．2．3 拍摄中的小技巧 / 042
2．3 雪景的拍摄 / 044
2．3．1 拍摄构思 / 044
2．3．2 准备与拍摄 / 045
2．3．3 拍摄中的小技巧 / 053
2．4 暗光夜景的拍摄 / 056
2．4．1 拍摄构思 / 056
2．4．2 准备与拍摄 / 056
2．4．3 拍摄中的小技巧 / 063

Chapter 3 室内人像实拍技巧 / 065
3．1 卧室里的拍摄 / 066
3．1．1 拍摄构思 / 066
3．1．2 准备与拍摄 / 066
3．1．3 拍摄中的小技巧 / 072
3．2 浴室里的拍摄 / 080
3．2．1 拍摄构思 / 080
3．2．2 准备与拍摄 / 080
3．2．3 拍摄中的小技巧 / 083
3．3 咖啡厅里的拍摄 / 084
3．3．1 拍摄构思 / 084
3．3．2 准备与拍摄 / 084
3．3．3 拍摄中的小技巧 / 090
3．4 室内暗光拍摄 / 091
3．4．1 拍摄构思 / 091
3．4．2 准备与拍摄 / 091
3．4．3 拍摄中的小技巧 / 096

Chapter 4 棚内人像实拍技巧 / 099
4．1 暗色调人像拍摄 / 100
4．1．1 拍摄构思 / 100
4．1．2 准备与拍摄 / 101
4．1．3 拍摄中的小技巧 / 103
4．2 亮色调人像拍摄 / 104
4．2．1 拍摄构思 / 104
4．2．2 准备与拍摄 / 106
4．2．3 拍摄中的小技巧 / 110
4．3 合成人像拍摄 / 114
4．3．1 拍摄构思 / 114
4．3．2 准备与拍摄 / 116
4．3．3 拍摄中的小技巧 / 119

Chapter 5 特殊环境人像实拍技巧 / 121
5．1 海边的拍摄 / 122
5．1．1 拍摄构思 / 122
5．1．2 准备与拍摄 / 123
5．1．3 拍摄中的小技巧 / 130
5．2 房车内的拍摄 / 136
5．2．1 拍摄构思 / 136
5．2．2 准备与拍摄 / 136
5．2．3 拍摄中的小技巧 / 142
5．3 度假酒店的拍摄 / 145
5．3．1 拍摄构思 / 145
5．3．2 准备与拍摄 / 146
5．3．3 拍摄中的小技巧 / 150
5．4 花田里的拍摄 / 155
5．4．1 拍摄构思 / 155
5．4．2 准备与拍摄 / 157
5．4．3 拍摄中的小技巧 / 161
5．5 樱花之旅 / 168
5．5．1 拍摄构思 / 168
5．5．2 准备与拍摄 / 169
5．5．3 拍摄中的小技巧 / 174

Chapter 6 人像摄影后期处理技术 / 181
6．1 用色彩平衡调出冷色调 / 182
6．2 用Camera Raw滤镜一键调出
6．3 用曲线让色彩更明亮 / 186
6．4 用可选颜色提亮画面 / 188
6．5 用仿制图章工具修补头发 / 190
6．6 用修复画笔工具修补皮肤 / 194
6．7 利用柔光模式为人物增加立体感 / 196
6．8 打造清透的自然人像 / 198
6．9 打造立体感的暗色调人像 / 200
6．10 暗光夜景人像的处理 / 202
6．11 唯美海边人像处理 / 204
6．12 添加装饰物让画面更生动 / 208

《时光倾城：唯美人像摄影与后期专业指南》 序言 在光影流转的瞬间，我们试图捕捉生命的温度，定格那稍纵即逝的美丽。人像摄影，不仅是对外貌的记录，更是对灵魂深处的探索，是情感的传递，是故事的诉说。从古典的油画质感，到现代的摩登风格，再到充满幻想的意境之美，人像摄影的魅力在于其无限的可能性，在于它能唤醒观者心中最柔软的角落，引发共鸣与遐想。 本书并非一本纯粹的技术手册，更不是一套僵化的公式。它是一场关于“美”的深度对话，一次关于“人像”的艺术实践。我们试图通过这本书，引导读者从宏观的审美意识，到微观的技术细节，全方位地理解和掌握人像摄影的精髓。从前期策划的灵感缪斯，到拍摄现场的每一次光线运用，再到后期处理的精雕细琢，我们都力求展现出专业摄影师的思考过程和创作路径。 “时光倾城”，我们借此名，不仅仅是赞叹美人之倾国倾城，更是感叹时光流转中，每一份珍贵瞬间的易逝与美好。我们希望通过本书，读者能够学会如何用镜头捕捉那些“倾城”的瞬间，如何通过后期，赋予照片永恒的生命力，让那些凝固的时间，散发出属于自己的光芒。 第一篇：审美的基石——理解与塑造“美” 在开始技术操作之前，我们必须回归摄影的本质——审美。什么是“美”？这是一个古老而又常新的话题。它不是单一的、固定的标准，而是随着时代、文化、个人经历而不断演变的。 1.1 风格的溯源与融合 人像摄影的风格多种多样，它们如同河流，源远流长，又互相交织，衍生出无数的支流。 古典与浪漫： 从文艺复兴时期的人物肖像，到维多利亚时代的优雅，再到新古典主义的庄重，古典风格强调对称、和谐、细节的精致。它通常使用柔和的光线，细腻的色彩，以及精心布置的道具和场景，营造出一种 timeless 的氛围。浪漫主义则在此基础上，注入了更多的情感、戏剧性和个人表达，强调个体的内心世界和情感的释放。 现代与摩登： 现代风格追求简洁、大胆、前卫。它可能运用强烈的几何构图，鲜明的色彩对比，以及独特的造型和妆容。摩登风格则与时尚潮流紧密相连，强调时尚感、都市感和人物的个性魅力。它常常运用创新的灯光技巧和后期效果，营造出极具冲击力的视觉语言。 日系与韩系： 日系摄影以其清新、自然、治愈的风格著称。它偏爱柔和的光线，淡雅的色彩，以及强调人物的亲和力和生活化的场景。韩系摄影则在清新之外，更添一份精致和轻奢感，妆容、服装和后期都更加考究，营造出梦幻而精致的画面。 情绪与叙事： 很多时候，美并非仅仅来自于外在的形态，更来自于内在的情绪和故事。一张成功的肖像，能够触动观者的情感，让观者对照片中的人物产生好奇，甚至引发联想。这需要摄影师具备洞察人心的能力，捕捉人物最真实的情感瞬间，并将其通过构图、光影和后期得以放大。 理解这些风格的起源和特点，并非要我们生搬硬套，而是要从中汲取灵感，找到最适合表达我们想要传达情感和意境的元素，并将其巧妙地融合。 1.2 构图的艺术：视觉语言的组织 构图是摄影的骨架，是画面元素的组织方式。好的构图能够引导观者的视线，突出主体，并赋予画面稳定感或动感。 经典构图法则： 黄金分割、三分法、对角线构图、S形构图等，这些法则并非死板的规定，而是经过无数实践检验的有效工具。它们能帮助我们避免画面呆板，增加视觉上的平衡感和引导性。 留白与负空间： 适度的留白能够突出主体，让画面更具呼吸感，也能引发观者的想象。负空间并非“无”，而是画面构成的有机组成部分。 透视与景深： 不同的焦距和光圈会产生不同的透视效果和景深。理解这些对画面空间的塑造至关重要。广角镜头可以夸张透视，营造空间感；长焦镜头则能压缩空间，突出主体。浅景深能虚化背景，突出人物；深景深则能展现更多环境信息。 打破常规： 在熟练掌握经典法则后，勇敢地尝试打破常规，用独特的视角和构图方式，创造出令人耳目一新的画面。 1.3 色彩的魔法：情绪的调色盘 色彩是直接触动人情感的元素。每一种颜色都有其独特的心理暗示和象征意义。 色彩心理学： 了解不同颜色的冷暖、饱和度和明度所带来的情绪影响，如暖色调的温暖、热情，冷色调的冷静、忧郁，高饱和度的鲜艳、活力，低饱和度的柔和、沉静。 色彩搭配： 学习经典的色彩搭配理论，如互补色、邻近色、同类色等，以及它们在人像摄影中的应用。合理的色彩搭配能够增强画面的视觉冲击力，烘托人物的情绪和氛围。 白平衡与色彩倾向： 在拍摄过程中，准确的白平衡是基础。后期则可以通过调整色彩倾向，为画面注入特定的情绪色彩，是营造氛围感的重要手段。 1.4 光影的雕塑：塑造立体与情感 光影是摄影的灵魂。没有光，就没有影像；没有影，就没有立体感。 自然光的运用： 窗边柔和的散射光，夕阳的金黄色余晖，阴天的均匀光线，每一种自然光都有其独特的魅力。学习观察和利用自然光的方向、强度和色温。 人造光的魔力： 影室灯、LED灯、柔光箱、反光板、束光筒……了解不同灯光设备的功能和特性。学习如何运用单灯、多灯布光，营造出硬光、柔光、侧光、逆光等不同的光影效果。 光线与情绪： 强烈的逆光能够营造出梦幻、唯美的意境；柔和的侧光能够勾勒人物面部轮廓，增强立体感；阴影的运用能够增加画面的神秘感和深度。 第二篇：拍摄的实践——从构思到呈现 有了审美基础，我们就可以开始将想法付诸实践。拍摄的过程，是一个系统性的工作，从前期的准备，到现场的执行，再到最后的收尾。 2.1 前期策划：孕育灵感的土壤 每一个成功的作品，都离不开周密的策划。 主题与意境的确立： 你想通过这组照片传达什么？是青春的活力，是岁月的沉淀，是内心的宁静，还是某种特定的情感？清晰的主题和意境是拍摄的灵魂。 人物的理解与沟通： 深入了解模特的性格、气质和故事。与模特进行充分的沟通，建立信任，让她能在镜头前放松、自信地展现自我。 场景的选择与搭建： 场景是照片的舞台。选择一个能够烘托主题的拍摄地点，无论是室内还是室外。必要时，可以进行场景的布置和道具的准备。 造型与妆发的配合： 服装、妆容和发型是人物造型的重要组成部分。它们需要与主题、场景和模特的特点相契合，共同塑造人物的整体形象。 灵感收集与情绪板（Mood Board）： 收集与主题相关的图片、色彩、文字等，制作成情绪板，帮助自己和团队梳理创意，统一风格。 2.2 现场拍摄：捕捉稍纵即逝的精彩 拍摄现场是创意实现的关键环节。 与模特的互动： 摄影师与模特之间的互动至关重要。通过语言、表情和肢体语言，引导模特进入状态，捕捉最真实、最动人的瞬间。 光线的灵活运用： 现场光线往往是动态的，需要摄影师不断地观察和调整。学会利用反光板、柔光布等辅助工具，改善光线效果。 相机的设置与参数： 根据光线条件和想要达到的效果，合理设置相机的光圈、快门速度、ISO等参数。熟悉相机的各项功能，提高拍摄效率。 变焦与构图的切换： 在拍摄过程中，不要拘泥于一种焦距或一种构图。灵活运用不同的焦段，尝试不同的角度和构图，捕捉更多可能性。 连拍与抓拍： 对于动态的人物表情和动作，善用连拍功能，捕捉最精彩的瞬间。 细节的关注： 除了主体人物，也要关注手部、眼神、表情等细节，这些细节往往能赋予照片更强的表现力。 2.3 器材的选择与运用 选择合适的器材是实现创作想法的基础。 相机： 全画幅、APS-C画幅，不同类型的相机在画质、景深控制等方面各有优势。 镜头： 定焦镜头（如50mm, 85mm）通常拥有更出色的画质和更大的光圈，适合拍摄人像；变焦镜头（如24-70mm, 70-200mm）则更具灵活性，适合不同场景。 灯光设备： 影室灯、外拍灯、LED灯，以及各种柔光附件，能够满足不同光线需求。 其他辅助设备： 三脚架、反光板、测光表、快门线等，都能在拍摄中起到重要作用。 第三篇：后期的魔法——升华与再创造 后期制作并非简单的“美颜”，而是对照片进行二次创作，将其提升到艺术的高度。 RAW格式的优势： RAW格式保留了更多的图像信息，为后期调整提供了更大的空间。 基础调整： 白平衡、曝光、对比度、高光、阴影、白平衡等基础参数的调整，是照片风格化的第一步。 色彩的细致调校：HSL（色相、饱和度、明度）工具是色彩调整的核心。通过精准的色彩调校，营造出照片的整体色调和情绪。 细节的精修： 皮肤的质感处理，痘痘、疤痕等瑕疵的去除，眼睛、嘴唇的细节刻画，都应该在保证自然的前提下进行。 锐化与降噪： 在保证画面清晰度的同时，控制好噪点，使画面更加干净。 滤镜与预设的运用： 了解并合理运用各类滤镜和预设，可以快速地为照片赋予风格，但切忌过度依赖，以免失去原创性。 图层与蒙版的精妙运用： 掌握图层和蒙版的概念，能够实现局部调整、叠加效果等更复杂的后期操作。 批量处理与工作流程： 建立高效的后期工作流程，可以节省大量时间，提高工作效率。 结语 《时光倾城：唯美人像摄影与后期专业指南》，希望它能成为你人像摄影之路上的良伴。摄影的魅力在于它的过程，在于你用镜头去观察世界，用光影去表达情感，用后期去升华艺术。愿你在每一次的按下快门中，都能捕捉到属于你的“倾城”时光，愿你在每一张作品中，都能找到自己独特的艺术语言。 让我们一同在光影的世界里，创造属于我们的美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情但又有些手足无措的初学者，常常被各种各样的摄影教程弄得眼花缭乱，但真正能够打动我、并让我有明确学习方向的却不多。《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这个书名，给我的感觉非常专业，而且“唯美人像”这个词，正是我一直以来想要追求的摄影风格。我希望这本书能够提供一套系统、清晰的学习路径，从最基础的知识讲起，一步一步地引导我掌握拍摄技巧。我特别期待书中关于“如何让照片有故事感”的内容，因为我常常觉得自己的照片虽然技术上没有大问题，但却显得平淡无奇，缺少灵魂。另外，关于“后期”的部分，我更是充满了期待，因为我知道，后期是赋予照片生命的关键，而“唯美”的后期处理，更是难上加难。我希望这本书能够教会我如何运用后期手段，让照片中的光影更加柔美，色彩更加和谐，人物的神态更加生动，从而真正实现“倾城”之美。这本书对我来说，就像是黑夜中的一道光，指引我走向摄影的正确方向，让我能够更有信心和动力去创作出属于自己的唯美人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种朦胧的光影，人物的眼神带着故事感，瞬间就勾起了我学习摄影的欲望。我一直以来都对人像摄影很感兴趣，但总觉得自己的作品缺少那么一点“灵魂”，照片拍出来总像是少了点什么。在网上搜索“人像摄影后期教程”时，无意间看到了《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这本书，书名就透着一股文艺范儿，加上封面的惊艳，我毫不犹豫地下单了。拿到书后，我迫不及待地翻阅。虽然我还没有完全看完，但初步浏览下来，就能感受到作者在内容上的用心。从前期的准备，包括如何与模特沟通，如何选择场地和光线，到拍摄时的构图和用光技巧，都进行了非常细致的讲解。而且，不仅仅是技术层面的指导，书中还强调了情感的表达和意境的营造，这正是我一直以来想要提升的方面。我尤其期待书中关于后期部分的详细阐述，因为我知道，后期是赋予照片生命的关键一步，而“唯美人像”更是对后期技术有着极高的要求。从封面的质感和排版上看，这本书的制作也非常精良，纸张的触感很好，图片印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于一本摄影教程来说是非常重要的，能够直观地帮助我们理解其中的技巧。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握如何在拍摄和后期中，将“时光”的流转和“倾城”的美丽定格下来，让每一张照片都充满故事和韵味。这本书给我带来的期待，不仅仅是技能的提升，更是一种对美的追求和艺术的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的摄影师，正在努力寻找能够帮助我快速提升专业技能的书籍。《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这个书名，听起来就充满了艺术气息和专业性。我一直对唯美风格的人像摄影情有独钟，尤其是那种能够捕捉到人物内心深处情感，并且通过光影和色彩将之渲染得淋漓尽致的作品。很多时候，我在拍摄过程中会遇到瓶颈，比如如何引导模特的情绪，如何运用自然光创造出柔美的光影效果，以及在后期处理时，如何才能让画面更加通透、细腻，又不失真实感。这本书正好契合了我当前的学习需求。我非常看重书中对于“唯美”这个概念的解读，以及如何通过具体的摄影和后期技巧来实现它。我希望书中能够有详细的案例分析，讲解不同风格的唯美人像的拍摄思路和后期流程，这样我就可以通过模仿和实践，来逐步掌握这些技巧。另外，我对于书中可能包含的关于情绪引导和故事性表达的内容也充满了期待，因为我认为，一张成功的唯美人像，不仅仅是技术上的完美，更重要的是能够触动观者的内心。这本书的出现，让我觉得离我的目标又近了一步，我迫不及待地想要深入学习其中的内容，将所学知识应用到实际拍摄中，创作出更多令人惊艳的唯美人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影工作室的后期修图师，每天的工作就是对大量的照片进行处理，但说实话，很多时候我都觉得自己的工作流程比较机械化，缺乏创新和艺术性。《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这个书名，让我觉得这本书不仅仅是教你一些基础的修图技巧，而是更注重于“唯美人像”的风格塑造和艺术表达。我一直以来都希望能够提升自己在后期处理方面的艺术造诣，让我的作品不仅仅是“干净”和“精修”，更能拥有独特的风格和情感共鸣。我非常期待书中能够提供一些高级的后期处理思路和技巧，比如如何通过色彩搭配来营造不同的情绪氛围，如何利用光影效果来增强人物的立体感和层次感，以及如何处理肌肤质感，让它既细腻真实又不失通透感。我希望这本书能够帮助我打破固有的思维模式，学习到一些能够让作品“活起来”的后期方法，真正将“时光”的流逝感和人物的“倾城”之美，通过我的双手赋予画面。这本书对我来说，是一次学习和突破的绝佳机会，让我能够将我对摄影的理解提升到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚从摄影学校毕业的学生，虽然掌握了一些基础的摄影理论和技术，但在人像摄影，尤其是追求“唯美”风格方面，我 still 感觉自己有很多不足。我常常在网上浏览大师们的作品，被那些充满故事感和艺术感的唯美人像深深吸引，但自己尝试拍摄时，却难以达到那种意境。我了解到《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这本书，其标题就直击我的痛点——“唯美人像摄影与后期专业指南”。我非常看重它“专业指南”的定位，希望能够从中学习到系统、深入的知识和技巧，并且是能够真正帮助我提升实际拍摄和后期能力的。我尤其期待书中对于光影的运用，如何通过不同的布光方式来塑造人物的立体感和情绪，以及如何利用后期技术来强化画面的氛围感和艺术感。我希望这本书能够提供一些具体的案例分析，讲解从前期准备到拍摄执行，再到后期精修的完整流程，让我能够举一反三，在我的实际创作中得到借鉴。这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更像是打开我创作视野的一扇窗，让我能够更清晰地看到通往“唯美人像”的路径，并且获得抵达彼岸所需的工具和方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有浓厚兴趣但缺乏系统指导的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我进入人像摄影殿堂的宝典。《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这个书名，本身就自带一种浪漫和专业的双重吸引力。我一直以来都对那些能够捕捉到瞬间情感、展现人物独特魅力的照片心生向往，但自己的实践总感觉差强人意，照片总是不够“耐看”。我希望通过这本书，能够真正理解“唯美人像”背后的美学原理，不仅仅是简单的技术操作，更是如何去“看见”和“表达”美。我尤其期待书中在前期沟通和情绪引导方面的讲解，因为我深知，人像摄影的关键在于与模特的连接，而“倾城”的美，更是需要通过深层次的沟通和理解才能挖掘出来。同时，对于后期处理，我一直感到非常头疼，很多时候，即使拍得不错，后期也无法达到理想的效果，甚至适得其反。《时光倾城》的名字暗示了其在后期处理上的独到之处，我希望能从中学习到如何通过精妙的后期，让照片中的光影流动、色彩渲染都达到一种恰到好处的艺术境界，真正将“时光”的痕迹和人物的“倾城”之美完美结合。这本书对我来说，不仅仅是学习技术，更是一种对摄影美学的探索和升华，是我在摄影路上不可或缺的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，虽然没有接受过专业的训练，但对摄影的热情一直很高涨。一直以来，我总是在人像摄影的道路上摸索，但进步非常缓慢。我尝试过很多网上的教程，看了不少视频，但总觉得零散不成体系，很多关键的细节也无法深入理解。直到我偶然发现了《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》，这本书就像黑暗中的一盏明灯，瞬间点亮了我前行的方向。从书名就可以看出，它不仅仅是讲拍摄技巧，更侧重于“唯美人像”的风格塑造，这正是我所追求的。我喜欢那些充满故事感、意境深远的人像作品，也希望自己的作品能达到那种境界。这本书的出现，让我看到了希望。我最看重的是它系统性的讲解，从前期构思、情绪引导，到拍摄过程中的布光、构图、对焦，再到后期处理的每一个步骤，都做了详细的说明。尤其是后期部分，我一直觉得是我的短板，很多时候拍出的照片在后期时就变得生硬或失真，无法达到我想要的效果。书中对色彩、光影、质感的调整，以及如何运用后期手段来强化人物的情感表达，这方面的内容我非常期待。我希望通过这本书，能够掌握一套完整的人像摄影和后期流程，并且能够根据自己的理解和创意，灵活运用这些技巧，拍出真正属于自己的“唯美人像”作品。这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的老师，指引我在摄影的道路上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术和美学有着执着追求的普通读者，虽然我不是专业摄影师，但我对那些能够触动心灵、传递美好情感的影像作品有着天然的敏感。《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这个书名，就像一首诗，充满了意境和吸引力。我一直以来都很喜欢那些能够捕捉到人物最自然、最动人瞬间的摄影作品，尤其是那些带着一丝丝怀旧感和浪漫气息的照片，它们总能让我感受到一种穿越时空的“倾城”之美。我希望这本书能够带我走进摄影师的内心世界，了解他们是如何通过镜头去观察、去感受、去表达美。我尤其期待书中关于“唯美”的解读，它到底是一种什么样的风格，又需要通过什么样的技巧来实现。我也对“后期”部分充满了好奇，我想知道，那些让我惊艳的照片，在后期过程中是如何被“点化”成艺术品的。这本书对我来说，不仅仅是关于摄影技术，更是一次关于“美”的探索和体验，让我能够从一个欣赏者的角度，更深入地理解和感受摄影的魅力，以及那些定格在“时光”中的“倾城”之美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，一直以来都对摄影，尤其是能够传递情感和美学的摄影作品非常感兴趣。我经常在工作中接触到大量的人像摄影作品，但很多时候，总感觉它们缺少一些“灵气”和“深度”，无法真正打动人心。《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这个书名，立刻吸引了我的注意力，因为它预示着一种能够捕捉和传达“倾城”之美的摄影方法。我深知，设计与摄影在美学追求上是相通的，而“唯美”这个词，更是戳中了我的兴趣点。我希望这本书能够提供一些独特的视角和方法，让我了解如何通过摄影语言来叙事，如何用光影和色彩来营造出令人心动的氛围。我也非常期待书中关于后期部分的讲解，因为在设计领域，后期处理是至关重要的一环，我相信在摄影领域，精妙的后期同样能够赋予作品生命。我希望这本书能够教我如何用更具艺术性的方式来处理照片，如何让画面更加细腻、通透，并且能够精准地传达出人物的情感和故事。这本书对我来说，不仅是一次学习摄影的机会，更是一次跨界的美学探索，让我能够将我对视觉的理解，延伸到摄影领域，创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名旅行摄影师，虽然我的主要拍摄对象是风景，但我一直以来都对人像摄影，尤其是能够展现地域风情和人物情感的唯美人像很感兴趣。我经常在旅途中遇到各种各样的人，也希望能够用镜头记录下他们独特的魅力。《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这个书名，让我觉得它能够帮助我将旅行的体验和人文的关怀融入到人像摄影中。我希望这本书能够提供一些如何在不同环境下进行人像拍摄的技巧，尤其是在户外自然光下，如何捕捉到最动人的瞬间。我也非常期待书中关于后期处理的指导，因为旅行摄影往往需要克服光线不佳、色彩失真等问题，而我希望通过精妙的后期，能够让照片中的人物更加生动，充满故事感。我希望这本书能够教我如何在保持照片真实性的同时，赋予它艺术的美感，将“时光”的印记和人物的“倾城”魅力，完美地呈现在我记录的每一个旅途中。这本书对我来说，是一次拓展摄影领域，丰富我创作思路的宝贵机会，让我能够在旅行摄影的基础上，创作出更具人文价值和艺术感染力的作品。

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还没看，趁着双十一优惠买的，有空再看

评分☆☆☆☆☆

好，很好，非常好，十分的好

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内容好浅，干货不多

评分☆☆☆☆☆

非常实用的一本教材，很容易上手专业知识

评分☆☆☆☆☆

图书活动购买，优惠力度大

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好评，看着图书不错，声文并茂，化繁为简

评分☆☆☆☆☆

好评 干货很多 值得学习能力建设工程学院院长沙更高的法规和经济

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还不错的。家和有点贵