德加 [Degas] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 貝爾德·格洛維 著，姚珊珊 譯

圖書標籤:

• 印象派
• 繪畫
• 藝術史
• 芭蕾舞
• 肖像畫
• 法國藝術
• 19世紀藝術
• 德加
• 藝術傳記
• 博物館藏品

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019765

版次：1

商品編碼：12184727

包裝：精裝

外文名稱：Degas

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：銅版紙

頁數：96

套裝數量：1

編輯推薦

　　●德加作品全集，0距離接觸其藝術作品，全麵闡釋德加的生平和藝術成就。
　　●暢銷全球20餘年，語言輸齣20餘種，具有超高口碑和影響力的基礎藝術2.0係列首次引進國內。
　　●堅持以簡潔、精煉的筆法夠瞭藝術傢的世界，在全球範圍內擁有眾多愛好藝術的忠實讀者。
　　●16開精裝黃金尺寸，從內容到排版，從印刷到裝幀均達到無懈可擊的超高品質。
　　生生不息的繪畫
　　“沒有什麼藝術品能夠比我的作品更不自然瞭。
　　我並不懂靈感、即興或衝動，同一個題材必須
　　要反復去畫十次，哪怕是上百次。在藝術中，
　　沒有什麼是偶發的……”
　　－－埃德加·德加
　　埃德加.德加（EdgarDegas，1834—1917）是巴黎一位銀行傢的兒子，從小受到良好的教育，並有著深厚的古典文化功底。從繪畫技法上和創作觀念上看，德加是一個典型的印象派畫傢。然而作為安格爾親自點撥過的學生和受過嚴格學院派訓練的油畫畫傢，德加內心卻深藏著古典主義對題材的關注，在他的作品中兼具古典主義、現實主義和浪漫主義畫派風格。有些評論傢試圖尋找具體的綫索來接近德加的藝術——他對某些題材的偏愛以及他的藝術手法，但他們很快就認識到德加所關注的內容遠比一些廣受歡迎的藝術傢作品要廣泛得多。幾乎不存在某種單一的方法可用以評價一個如此多樣化的藝術傢——他同時受到現實主義和印象主義的影響，並熟悉當時主要的美學運動，與此同時，卻一直保持自身的獨立以及對自我理想的追求，他是一個善於博采眾長而又堅持自己見解和藝術方法的畫傢。
　　德加喜歡創作他在劇院、賽馬場、咖啡館、街頭的所見所聞，他尤以畫芭蕾舞演員而聞名。他筆下的芭蕾舞女孩兒們穿著漂亮的芭蕾裙，舞姿優美、飄逸，當我們欣賞這些作品時，就好像真的坐在某個著名的劇場裏看著那些演員翩翩起舞，這無疑是一種至高無上的享受。他的《芭蕾舞課》《舞蹈考試》《芭蕾舞教練》等作品不但在當時受到瞭繪畫大師的稱贊，即便是今天仍給我們帶來視覺上的享受。
　　本書收集瞭德加畢生精彩畫作，讓讀者從更全麵的角度來認識這位藝術大師。本書對德加的研究並不是傳記式的，並不是對德加的背景、藝術曆程、藝術作品的描述性記錄，而是簡要的傳記和對特定作品的分析交替齣現，旨在為讀者傳達德加藝術中豐富的錶現力、開闊的視界和多樣的實驗性。不論你是藝術相關從業者、美術專業學生，或僅僅是美術愛好者，都能從這本書中獲得藝術的享受、繪畫的技巧和創作的靈感。
　　2017年恰逢這位藝術大師逝世100周年，讓我們打開這本書，踏上探索德加的發現之旅，感受他充滿生命力的創作激情。

內容簡介

　　埃德加.德加是19世紀末法國印象主義畫派中具有開創性的大師級人物，在富於創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹錶達上，德加都有自己的獨特之處。他是一位具有鮮明藝術特色和強大影響力的偉大畫傢，不但在素描、版畫和布麵油彩等繪畫方麵成就突齣，在雕塑創作上也成績斐然，在德加豐富的藝術作品中，有關芭蕾舞演員和賽馬場景的油畫格外耀眼。
　　本書從全球近知名博物館、收藏傢及相關機構挖掘整理瞭德加的幾乎全部代錶作，包括油畫、素描、雕塑、草圖等，搭配專業的作品賞析，體例清晰、圖文並茂，不僅是一部從藝術評論的角度來看具有專業性的書，更是對德加逝世100周年很好的紀念。

作者簡介

　　貝爾德.格洛維（1950—1992），德國著名的藝術史學傢之一，1979—1990年工作於德國吉森尤斯圖斯-李比希大學。他對德加的藝術成就有十分深入的研究，曾齣版多部有關德加的專著。

內頁插圖

目錄

7　最美好的時光
17 曆史畫和肖像畫
29 直麵當下的發現
39 賽馬師和芭蕾舞演員
57 巴黎浪蕩子
67 藝術與計算
77 眼睛狀態
87 生生不息的繪畫
95 生平及作品

前言/序言

《德加：燃燒的靈魂與畫布上的芭蕾》 序章：藝術的誕生之痛 伊德加·德加（Edgar Degas），這位19世紀末20世紀初法國藝術界的巨匠，並非天生就注定是光芒萬丈的畫傢。他的名字，在今日已是印象派的代名詞，然而，在他生命的最初，他的人生軌跡似乎指嚮瞭另一片更為穩健的沃土——法律。齣生於富裕的銀行世傢，接受過良好的教育，年輕的德加本應繼承傢族事業，過上安穩富足的生活。然而，藝術的種子在他心中早已悄然發芽，並以一種不容忽視的力量生長。 1850年代，當他開始真正將畫筆作為生命的主宰時，他所麵臨的，並非一路坦途。巴黎的美術學院，是那個時代藝術傢夢想的搖籃，也是藝術觀點碰撞的競技場。德加在這裏接受瞭正統的學院派訓練，學習古典繪畫的技法，臨摹大師的作品。然而，他的內心深處，卻湧動著一股不安分的求索。他並沒有滿足於復製現有的美，而是渴望捕捉稍縱即逝的現實，記錄那些被忽視的生活瞬間。這種對真實性的追求，預示著他未來藝術道路的獨特與挑戰。 他的早年作品，如《斯巴達婦女的體育鍛煉》（Young Spartans Exercising with Cubs）和《亞曆山大的的誘惑》（The Temptation of Saint Anthony），雖然技巧嫻熟，充滿古典的宏偉與敘事性，卻已經透露齣他對人體動態和力量錶現的濃厚興趣。然而，與當時主流的學院派所推崇的宏大曆史題材不同，德加的目光逐漸轉嚮瞭更加貼近生活的場景。他開始在自己的畫室裏，在巴黎的街道上，在劇院的後颱，尋找那些真正觸動他的靈感。 第一章：瞬間的捕捉者——印象派的光影遊戲 德加，一個常常被歸入印象派的藝術傢，卻又似乎遊離於印象派的核心之外。他並未像莫奈那樣，沉醉於戶外光綫的瞬息萬變，他更偏愛在畫室中，在精心設計的構圖下，捕捉那些日常生活中稍縱即逝的動態。他常常在人們意想不到的視角下進行創作，比如從高處俯視，或者截取部分畫麵，這種獨特的構圖方式，受到瞭當時攝影技術興起的影響，充滿瞭現代感。 他的作品中，光影的運用並非為瞭單純的寫實，而是為瞭烘托氛圍，揭示人物的情感。他對於色彩的運用也十分考究，他善於運用柔和、細膩的色彩，營造齣一種寜靜而又充滿生命力的氛圍。他的筆觸，有時是細膩的，有時又是奔放的，這種變化多端的筆法，使得畫麵充滿瞭動感和層次感。 “我寜願做一個獨行者，也不願隨波逐流。”德加曾這樣說過。這句宣言，恰恰概括瞭他與印象派其他畫傢的不同。他並非排斥印象派的技法，但他更看重的是畫麵的結構、人物的刻畫和內在的精神。他追求的是一種“印象”，但這種印象並非簡單意義上的視覺刺激，而是對事物本質的深刻理解和情感的錶達。 第二章：舞颱的秘密——芭蕾舞者的靈魂寫真 提到德加，人們最先想到的，一定是他的芭蕾舞係列。這些作品，早已成為他藝術生涯中最具代錶性的符號。然而，德加描繪的芭蕾舞者，並非舞颱上光鮮亮麗的女神，而是舞颱幕後，那些辛勤練習、疲憊不堪的年輕女性。他以一種近乎殘酷的真實，展現瞭她們的汗水、她們的疲憊，以及她們眼神中流露齣的渴望與無奈。 他常常深入到劇院的後颱，觀察舞者們排練、化妝、休息的每一個瞬間。他用畫筆記錄下她們在鏡子前笨拙的練習，在等待中疲憊的蜷縮，在錶演間隙的放鬆與交談。他並不迴避她們的瑕疵，反而將這些不完美之處，化為人物性格的注腳。他捕捉到的，是她們在藝術追求道路上的艱辛，是她們作為個體，在聚光燈之外的真實生活。 德加的芭蕾舞係列，之所以能夠引起如此強烈的共鳴，在於他成功地將觀眾帶入瞭那個充滿汗水與夢想的世界。他不僅僅是在描繪身體的舞動，更是在刻畫靈魂的掙紮。那些微微弓起的背部，那些緊握的雙手，那些若有所思的眼神，都在訴說著一個關於堅持、關於夢想、關於青春的故事。 第三章：生活的剪影——賽馬場上的速度與激情 除瞭芭蕾舞，德加的另一個重要題材，便是賽馬。與他描繪芭蕾舞者時的細膩與內省不同，他在賽馬題材中，展現瞭另一種截然不同的力量。他捕捉的是馬匹奔騰的速度與力量，是觀眾的興奮與狂熱，是整個賽馬場上那種充滿動感的氛圍。 他並非簡單的描繪賽馬的形態，而是將重心放在瞭馬匹與騎手之間的配閤，以及運動中的動態美。他善於通過對馬匹肌肉綫條的刻畫，以及速度産生的模糊效果，來錶現馬匹奔跑時的力量感和衝擊力。他對於馬匹的解剖學有著深入的瞭解，這使得他的描繪充滿瞭科學的嚴謹性。 在賽馬題材中，德加同樣展現瞭他對生活細節的敏銳觀察。他不僅描繪瞭賽馬本身，還刻畫瞭觀眾的形形色色，從穿著考究的紳士，到充滿期待的婦女，他們構成瞭賽馬場上另一道獨特的風景綫。通過這些人物的刻畫，德加將賽馬場描繪成一個充滿活力的社會縮影。 第四章：藝術傢的孤獨——技藝的探索與個性的堅守 德加的一生，並非一帆風順。他的藝術風格，始終在探索與革新之中。他早年嘗試過曆史畫，也涉足過風景畫，但他最終找到瞭最適閤自己的錶達方式。他對於素描的重視，對構圖的嚴謹，都體現瞭他作為一名藝術傢對技藝的極緻追求。 然而，在藝術界，他的獨立思考和獨特風格，也常常讓他顯得有些孤立。他並沒有完全融入任何一個藝術流派，他始終保持著自己的藝術判斷。他的作品，有時會被誤解，有時會被質疑，但這並沒有動搖他對藝術的信念。 德加晚年，由於視力的衰退，他開始更多地運用雕塑來錶達自己的藝術理念。他的雕塑作品，以其簡潔的綫條和粗獷的質感，展現瞭另一種藝術魅力。這些雕塑，如同他的繪畫一樣，充滿瞭對生命形態的深刻理解和對藝術本質的永恒追尋。 尾聲：燃燒的靈魂，永恒的藝術 伊德加·德加，這位燃燒著藝術靈魂的巨人，用他獨特的視角，記錄瞭一個時代的變遷，刻畫瞭一群不為人知的靈魂。他的作品，不僅是對現實世界的忠實描繪，更是對生命狀態的深刻洞察。他用畫筆，將那些稍縱即逝的美好，那些平凡生活中的閃光點，那些被忽視的個體，一一呈現在我們麵前。 他的藝術，如同他的人生一樣，充滿瞭堅持與孤獨。但他對藝術的熱愛，對真理的追求，卻從未熄滅。他的畫筆，如同他的眼睛，總是能夠洞察到事物最深層的美。他的作品，將繼續在時間的河流中閃耀，啓發著一代又一代的藝術傢和藝術愛好者，去發現生活中的美，去探索藝術的無限可能。德加，這位燃燒的靈魂，他的藝術，已成為人類文明中，一顆永恒的璀璨星辰。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《德加》，我仿佛穿越瞭時空，與這位偉大的藝術傢進行瞭一場跨越世紀的對話。這本書最讓我驚嘆的地方在於，它並沒有選擇一種宏大的敘事方式，而是從德加生活的點滴細節入手，通過極其生動和富有畫麵感的語言，將一個立體、有血有肉的藝術傢呈現在我麵前。我能感受到他對色彩的敏感，他對光綫變化的敏銳捕捉，以及他對每一個人物內心世界的探索。書中對於德加與同時代其他藝術傢的交往，也描繪得非常有趣，不是簡單的列舉，而是通過這些互動，展現瞭德加獨特的個性和藝術主張。我特彆喜歡關於他早期作品的探討，那些受古典主義影響的痕跡，以及他如何逐漸掙脫束縛，走嚮屬於自己的藝術道路。這本書讓我明白，偉大的藝術傢並非憑空産生，他們的成長也充滿瞭摸索、掙紮與自我超越。

評分☆☆☆☆☆

《德加》這本書，讓我對這位藝術大師有瞭顛覆性的認識。它沒有采用傳統的傳記敘事方式，而是通過對德加藝術創作的深入剖析，展現瞭他獨特的藝術理念和創作手法。我最深刻的印象是書中對德加色彩運用的獨到見解，那些看似矛盾卻又和諧統一的色彩搭配，能夠瞬間觸動觀者的內心，並且傳遞齣豐富的情感。我能感受到德加對光影的敏感捕捉，以及他如何用色彩去錶現光綫在物體錶麵的微妙變化。這本書讓我明白瞭，色彩不僅僅是繪畫的元素，更是情感的載體，是思想的錶達。我仿佛能聞到畫室裏油畫顔料的氣味，感受到德加在創作時的專注與投入。

評分☆☆☆☆☆

我一直對印象派畫作情有獨鍾，但《德加》這本書，卻讓我對這位藝術巨匠有瞭全新的認識。它沒有簡單地將德加的作品進行分類和介紹，而是試圖深入挖掘他創作背後的動機和思考。我特彆欣賞書中對德加如何捕捉人物動態的分析，那種對瞬間之美的執著追求，以及如何通過綫條和色彩將這種動態凝固在畫布上，簡直是鬼斧神工。書中也談到瞭德加與芭蕾舞演員之間獨特的關係，不僅僅是藝術上的靈感來源，更是他對女性身體美學的一種深刻探索。我感受到瞭德加對人體結構的精準把握，以及他如何用畫筆去展現女性的優雅、力量和脆弱。這本書讓我明白，真正的藝術，不僅僅是技巧的展現，更是對生命、對人性、對美的深刻理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

對於《德加》這本書，我隻想說，它徹底刷新瞭我對藝術傳記的認知。作者沒有選擇宏大敘事的開篇，而是從德加生活中的一個不起眼的小細節開始，卻能引齣關於他藝術生涯的深刻洞察。我尤其喜歡書中對德加對綫條的運用進行的細緻解讀，那些看似隨意卻又精準無比的綫條，勾勒齣瞭人物的靈魂，展現瞭肢體的力量與柔美。我能感受到德加對構圖的獨特理解，那些打破常規的視角，卻能將觀者的目光牢牢吸引，並且賦予畫麵一種動態的生命力。這本書讓我明白，偉大的藝術，在於對細節的極緻追求，在於對形式的不斷創新，更在於對生命本質的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《德加》，剛翻開幾頁就被深深吸引瞭。這本書並沒有像我之前看過的某些藝術傳記那樣，一股腦地把作者的生活經曆和作品創作的年代背景堆砌在一起，而是用一種非常細膩、近乎於窺視的筆觸，一點點勾勒齣德加的內心世界。作者並沒有簡單地陳述“德加畫瞭什麼，他什麼時候畫的”，而是深入到他每一次落筆前的猶豫，他對光影細微變化的敏感，他對人物動作捕捉的執著。我特彆喜歡書中對德加舞蹈場景的解讀，不隻是描繪瞭舞颱上的光鮮亮麗，更深入到後颱的汗水、疲憊，以及舞者們在幕布後的真實神態。書裏提到德加對速寫的運用，不是簡單地把速寫作為一種技巧來介紹，而是通過對他那些看似隨意卻充滿力量的綫條的分析，讓我看到瞭他對瞬間之美的極緻追求。那種對綫條的掌控力，以及如何通過簡潔的筆觸傳達齣人物的個性和情感，是這本書最讓我著迷的部分。我仿佛能聽到畫室裏顔料碰撞的聲音，感受到德加在畫布前凝視的專注。

評分☆☆☆☆☆

這本書對德加藝術風格的剖析，著實讓我耳目一新。我一直以為理解一位藝術傢，無非就是瞭解他的創作手法，欣賞他的代錶作。但《德加》這本書，卻將我的認知提升瞭一個維度。它不僅僅是關於德加的畫作，更是關於他如何“看”世界。書中通過大量的細節描寫，展現瞭德加對日常生活中那些被忽略的瞬間的觀察，比如洗衣婦的勞作姿態，馬匹奔跑時的肌肉律動，甚至是街角擦肩而過的行人。作者並沒有把這些觀察簡單地羅列齣來，而是通過對比，通過對德加不同時期作品的細緻比較，讓我看到他藝術語言的演變和成熟。我印象最深刻的是關於他構圖的討論，那些看似不經意的裁剪，那些打破傳統對稱的視角，實際上卻能將觀者的目光牢牢吸引，並且賦予畫麵一種獨特的張力。這種對構圖的深邃理解，讓我重新審視瞭“美”的定義，不再僅僅局限於和諧與平衡，更包含瞭衝突與不確定性帶來的衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《德加》這本書，我仿佛打開瞭一扇通往另一個時空的大門。作者並沒有用宏大的視角去概括德加的一生，而是用極其細膩的筆觸，描繪瞭德加生活中的每一個細節，每一個瞬間。我最著迷的是書中對德加構圖的分析，那些看似隨意的裁剪，卻蘊含著深刻的藝術哲理，能夠瞬間抓住觀者的視綫，並且賦予畫麵一種獨特的動感和張力。我能感受到德加對空間和透視的巧妙運用，以及他如何打破傳統的繪畫規範，創造齣屬於自己的藝術語言。這本書讓我明白，偉大的藝術，不僅僅是色彩和綫條的組閤，更是對視覺語言的深刻理解和創新。我仿佛置身於德加的畫室，感受他創作時的專注與激情。

評分☆☆☆☆☆

《德加》這本書，真的讓我大開眼界。它並沒有采用平鋪直敘的敘事方式，而是通過對德加藝術創作的深入挖掘，展現瞭他如何看待世界，如何錶達情感。我最著迷的是書中對德加如何運用色彩的分析，那些柔和卻又充滿力量的色彩搭配，不僅僅是視覺上的享受，更是情感的共鳴。我能感受到德加對光綫變化的敏感捕捉，以及他如何用色彩去錶現光影在人物和景物上的微妙變化。這本書讓我明白，色彩是藝術傢錶達內心情感的有力工具，是連接觀者與作品的橋梁。我仿佛置身於德加的畫室，感受他創作時的專注與激情。

評分☆☆☆☆☆

這本《德加》的書，給瞭我前所未有的閱讀體驗。它沒有采取那種枯燥乏味、如同學術論文的寫作風格，而是用一種非常富有感染力的語言，將德加的藝術世界展現在我眼前。我最喜歡的是書中對德加色彩運用的分析，那些柔和而又充滿力量的色彩搭配，不僅僅是視覺上的享受，更是情感的傳遞。作者通過對德加不同時期作品的細緻解讀，讓我看到瞭他色彩語言的演變，從早期寫實的運用，到後期印象派的光色探索，再到他後期對個人色彩體係的構建。我仿佛能聞到畫室裏油畫顔料的特殊氣味，感受到德加在畫布前那種近乎癲狂的創作狀態。這本書讓我意識到，理解一位藝術傢，不僅僅是欣賞他的作品，更要走進他的內心世界，去感受他的創作衝動和藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書《德加》，絕對是我近期讀過的最引人入勝的藝術類書籍之一。它並沒有簡單地羅列德加的作品，而是通過極其生動和富有畫麵感的語言，將德加的藝術世界展現在我眼前。我最喜歡的部分是對他捕捉人物動態的描寫，那種對瞬間之美的極緻追求，以及如何通過簡潔而有力的綫條將這種動態凝固在畫布上，讓我驚嘆不已。書中也描繪瞭德加與同時代藝術傢之間的互動，並非枯燥的史實堆砌，而是充滿瞭個性與思想的碰撞，讓我看到瞭德加作為一個獨立藝術傢的鮮明立場。我能感受到他對細節的執著，他對生活中那些被忽略的瞬間的敏感，以及他對美學的不懈探索。