古典音樂就是這樣子！ [吉鬆隆の楽勝!クラシック音楽講座] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 吉鬆隆 著，梁若琦 譯

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂入門
• 音樂鑒賞
• 吉鬆隆
• 輕鬆學習
• 文化
• 藝術
• 日本
• 音樂史
• 普及讀物

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550277786

版次：1

商品編碼：12186024

包裝：平裝

外文名稱：吉鬆隆の楽勝!クラシック音楽講座

開本：32開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：240

字數：167000

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：音樂愛好者
　　作麯傢、演奏傢的秘密大公開！
　　一定要知道的音樂學關鍵字！
　　認識你所不知道的古典音樂界！
　　以古典樂為題材的單口相聲、探案推理……
　　“古典音樂”這個行業是個什麼樣的世界？從事“古典音樂”這行的人又是如何的呢？日本世界級交響樂作麯傢吉鬆隆，打破大眾對古典音樂這一行的美好憧憬和憑空想象，藉由生動活潑的吉鬆式幽默敘述瞭古典音樂這一行不為人知的方方麵麵。

內容簡介

　　從認識作麯傢開始，通過詼諧的文字和漫畫，作者帶領我們逐步認識古典音樂的關鍵詞，以及古典音樂業界各種齣乎意料、難以想象的人物和風貌——聽起來充滿音樂藝術氣質、高不可攀其實無固定收入、不被一般社會認同的作麯傢；演奏會上看似虎虎生威實際隻是尷尬地夾在作麯傢和演奏傢之間的指揮傢；世上莫名其妙的職業之一、靠嘴吃飯但不知所雲且不負責任的樂評傢……本書有助於打破一般人的刻闆印象，見識真正的古典音樂這一行。

作者簡介

　　吉鬆隆，享譽世界的日本交響麯作麯傢，1953年齣生於東京澀榖，1981年以《硃鷺的哀歌》齣道，帶給現代音樂界很大的衝擊。他反對現代音樂的非音樂性，發錶多首具獨創調性、節奏感以及幻想空間的作品，1998年簽約英國CHANDOS唱片公司。除瞭作麯外，他還非常喜歡畫漫畫，本書內容有一半都是漫畫，全部齣自作麯傢之手。

內頁插圖

目錄

序 010
主要齣場人物 012
1 認識作麯傢的必要關鍵字 013
2 瞭解音樂學的必要關鍵字 059
3 知悉音樂業界的必要關鍵字 105
4 認識演奏傢的必要關鍵字 141
5 瞭解演奏會的必要關鍵字 197
後記 233
唱片目錄 234
齣處 236
齣版後記 237

音樂的殿堂：一部穿越時空的聆聽之旅 書名：古典音樂的啓示錄：從巴洛剋到浪漫主義的宏偉畫捲 作者：[此處可填寫真實或虛構的音樂史學傢姓名] 齣版社：[此處可填寫真實或虛構的齣版社名稱] --- 內容簡介： 浩瀚的古典音樂史，如同同一部由無數天纔的靈魂譜寫而成的宏偉史詩。它不僅僅是那些擺放在音樂廳深處的樂譜，更是一麵映照人類情感、曆史變遷與哲學思辨的棱鏡。《古典音樂的啓示錄：從巴洛剋到浪漫主義的宏偉畫捲》旨在帶領每一位求知者，深入這場跨越數百年的藝術盛宴，探索那些塑造瞭西方音樂麵貌的決定性時刻、關鍵人物與不朽作品。 本書摒棄瞭枯燥的年代羅列和晦澀的專業術語，轉而以一種敘事驅動的方式，引導讀者親身體驗音樂是如何從宮廷的華麗裝飾，蛻變為對個體精神自由的呐喊。我們專注於解析音樂的“人性”，探究作麯傢們如何在特定的社會、政治和技術背景下，將內心的波瀾轉化為永恒的聲響。 第一部：光與影的交織——巴洛剋的輝煌與理性（約1600-1750年） 巴洛剋時期是音樂史上的一個關鍵轉摺點，它標誌著復調音樂的成熟與情感錶達的戲劇化。本書將首先聚焦於這一時期的核心特徵：對比、裝飾性與嚴謹的結構。 焦點解析：賦格的精妙架構與情感的張力 我們將詳細剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的藝術成就。巴赫的作品並非僅僅是技術上的奇跡，更是對宇宙秩序的沉思。通過分析《平均律鋼琴麯集》和《馬太受難麯》，讀者將理解“對位法”如何成為一種對“和諧”的哲學追求。我們會探討，在巴赫的筆下，對位法是如何在多個獨立鏇律綫之間搭建起一座既復雜又無比平衡的建築，這種平衡感如何映射瞭啓濛理性主義的精神內核。 歌劇的誕生與戲劇的覺醒 濛特威爾第（Claudio Monteverdi）的齣現，標誌著歌劇這一宏大藝術形式的誕生。本書將深入探討早期歌劇中“Recitative”（宣敘調）和“Aria”（詠嘆調）的區分與功能，解析音樂如何被用來推進戲劇衝突，塑造人物的內心世界。這種人聲與管弦樂隊的結閤，預示著未來音樂對“真實情感”錶達的無限探索。 維瓦爾第的四季與協奏麯的範式 我們不會遺漏安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi），他的《四季》是音樂“標題化”的早期典範。通過對協奏麯結構（快-慢-快）的梳理，讀者能清晰地看到器樂獨奏與閤奏之間“對話”模式的建立，這為後來的古典主義協奏麯奠定瞭堅實的基礎。 第二部：清晰的結構與人性的光輝——古典主義的黃金時代（約1750-1820年） 隨著巴洛剋時代的復雜性逐漸被對簡潔、清晰和平衡的追求所取代，音樂進入瞭洛可可的優雅，並最終在古典主義時期達到瞭形式上的完美。 海頓：交響麯之父的實驗場 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響樂之父”。本書將重點介紹他如何在維也納的宮廷中，係統化地確立瞭四樂章交響麯的固定結構——奏鳴麯式、慢闆、小步舞麯（後被更具活力的快闆取代）以及迴鏇麯式。我們將詳細解讀奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在張力與解決機製，理解這種結構如何成為錶達完整戲劇性敘事的理想載體。 莫紮特：天籟之音下的深刻洞察 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）的作品，是形式完美與情感深度結閤的典範。我們不應僅僅將他視為一個“神童”，而應深入分析他在歌劇中展現齣的驚人洞察力。例如，在《費加羅的婚禮》中，音樂如何超越瞭劇本的錶層，揭示瞭等級製度下人物的復雜動機和命運的無奈。他的晚期交響麯和安魂麯，則預示瞭浪漫主義時期個人悲劇色彩的降臨。 貝多芬的“英雄”宣言：從古典到浪漫的橋梁 路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）是本書解析的重中之重。他的作品是古典時期規範的極緻體現，同時也是對這些規範的徹底顛覆。我們將集中探討《第三號交響麯“英雄”》和《第五號交響麯“命運”》。通過分析貝多芬如何將奏鳴麯式的發展部無限拉長，如何運用動機發展（如“命運”的四個音符），展現瞭個體意誌與強大命運抗爭的史詩主題。他的音樂不再僅僅是為貴族服務，而是成為瞭對人類精神力量的頌歌。 第三部：心靈的湧動與個體的呐喊——浪漫主義的狂熱序麯（約1820-1900年） 隨著社會變革（如法國大革命的餘波）和工業革命的推進，藝術的焦點從對外部世界的秩序描繪，轉嚮瞭對內在世界的無限探索。 舒伯特與藝術歌麯的興盛 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）將詩歌與音樂完美融閤，開創瞭德奧藝術歌麯（Lied）的黃金時代。本書將通過分析《鼕之旅》等套麯，展示音樂如何捕捉詩歌中瞬間的意境和微妙的情緒波動。這標誌著“小體裁”作品在情感錶達上的巨大潛力被充分釋放。 鋼琴的獨奏時代：肖邦與李斯特的革新 在浪漫主義時期，鋼琴成為瞭最能代錶時代精神的樂器。弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的作品，是對波蘭民族精神的深沉緬懷與個人憂鬱的精緻錶達。他的夜麯和敘事麯，拓寬瞭鋼琴的音色和錶現力。而弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）則以其炫技和“交響詩”的形式，探索瞭音樂敘事的新維度，將文學主題直接引入器樂創作，徹底模糊瞭純音樂與程序音樂的界限。 德彪西與瓦格納的預兆：走嚮現代的邊緣 盡管本書的重點聚焦於古典與浪漫的成熟期，但我們也會簡要觸及那些指嚮未來的聲音。理查德·瓦格納（Richard Wagner）的“主導動機”體係和對“樂劇”的構建，極大地拓展瞭和聲的邊界，為後來的不協和音的使用鋪平瞭道路。最後，我們會以對浪漫主義晚期音樂中“主觀性”的強調作為結尾，為讀者提供一個思考的支點：當結構的重要性讓位於情感的絕對自由時，音樂將走嚮何方？ --- 本書的特色與價值： 本書的敘事流暢，結構清晰，避免瞭純粹的學術堆砌。它不依賴於對讀者既有知識的預設，而是力求將聽覺經驗轉化為可理解的思維框架。通過對關鍵作品的“解剖式分析”，讀者將學會如何聆聽，如何分辨鏇律綫、和聲進行和配器選擇背後的“意圖”。 本書的目標受眾： 對古典音樂抱有好奇心，但常被其復雜性所睏擾的初學者。 希望深化對巴洛剋、古典、浪漫三大傢族之間演變邏輯理解的音樂愛好者。 尋求通過藝術史視角來理解西方文化脈絡的讀者。 《古典音樂的啓示錄》是一份誠摯的邀請函，邀請您一同推開音樂殿堂的大門，感受人類情感在音符中得以永恒的震撼力量。它不是工具書，而是一份關於美的、關於探索精神的，深刻的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力還在於它那種“潤物細無聲”的引導方式。我本來是抱著學習的心態來閱讀的，但不知不覺中，自己已經完全沉浸其中。作者的文字充滿瞭感染力，他就像一個經驗豐富的導遊，帶著你穿梭於古典音樂的殿堂。我發現自己開始主動去尋找書裏提到的那些樂麯來聽，並且在聽的時候，會不自覺地想起作者的講解，仿佛能看到音符背後那個生動的畫麵，感受到作麯傢想要傳達的情感。這種“主動參與”的學習體驗，比單純的被動接受知識要深刻得多。而且，書中有很多關於如何欣賞音樂的建議，比如如何集中注意力、如何留意樂器的音色變化、如何體會樂麯的結構等等，這些實用的技巧，讓我感覺自己真的在“學會”欣賞古典音樂。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，就被它充滿活力的標題吸引瞭。我一直對古典音樂有點“敬而遠之”，總覺得它深奧難懂，遙不可及。但這本書的標題卻像在跟我打招呼：“彆怕，古典音樂就是這麼簡單！”這讓我充滿瞭期待。讀瞭幾頁之後，果然不齣我所料，作者用一種非常平易近人的方式來介紹古典音樂。沒有那些枯燥的術語和復雜的樂理，取而代之的是一個個生動的故事、有趣的類比，以及作者本人對音樂的熱情。我尤其喜歡他講解不同作麯傢風格的部分，他不是簡單地羅列事實，而是將這些作麯傢的性格、時代背景，甚至是一些生活中的小趣事都融入其中，讓人物形象飽滿起來，音樂也隨之鮮活起來。感覺就像在聽一位老朋友聊天，分享他對音樂的獨到見解。這本書讓我感覺，原來古典音樂離我並不遙遠，它是一種可以輕鬆享受的美好體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂史的宏觀脈絡很感興趣，想知道不同時期音樂風格是如何演變的，是什麼樣的社會文化因素催生瞭這些變化。這本書在這方麵的內容，給瞭我很大的啓發。作者並沒有按照時間順序一股腦地介紹，而是巧妙地選取瞭一些具有代錶性的作品和作麯傢，通過對這些“節點”的深入剖析，串聯起整個古典音樂的發展曆程。他解釋得很透徹，為什麼巴洛剋時期的音樂聽起來那麼“繁復華麗”，為什麼古典主義時期的音樂又變得那麼“均衡和諧”，為什麼浪漫主義音樂會充滿瞭“個人情感的宣泄”。這種“以點帶麵”的講解方式，讓我更容易理解音樂風格的轉變並非突兀，而是有其深刻的內在邏輯和時代淵源。而且，他在分析作品時，會引導讀者去關注音樂的“錶情”和“情感”，而不是僅僅停留在技術層麵。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術形式之間相互關聯很感興趣的人，比如音樂與繪畫、文學之間的聯係。這本書在這方麵也給瞭我很多驚喜。作者在介紹一些作品時，會巧妙地將其與當時的繪畫風格、文學作品聯係起來，展現齣一種跨藝術的魅力。比如，他可能會將一首交響樂的宏大場麵與一幅史詩般的油畫進行類比，或者將一首抒情歌麯的細膩情感與一首優美的詩歌進行對照。這種多維度的視角，極大地豐富瞭我對音樂的理解。我不再僅僅把它看作是純粹的聲音藝術，而是將其融入更廣闊的文化背景中去感受。這讓我覺得，古典音樂不僅僅是“聽”的，更是“看”的、“品”的，甚至是一種“體驗”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書最大的成功之處在於它打破瞭我對古典音樂的刻闆印象。我之前總覺得古典音樂是屬於少數精英的，是需要經過專門訓練纔能欣賞的。但這本書完全顛覆瞭我的想法。它用最樸實、最真誠的語言，嚮我展示瞭古典音樂的普世價值和無窮魅力。它告訴我，無論你有沒有音樂基礎，無論你是什麼背景，隻要你有一顆願意去感受的心，你就能從中找到屬於自己的那份感動。我感覺自己像是打開瞭一扇新的大門，看到瞭一個更廣闊、更精彩的音樂世界。這本書讓我重新認識瞭古典音樂，也讓我重新認識瞭自己對音樂的潛能。它帶來的不僅僅是知識，更多的是一種心靈的啓迪和美的享受。

評分☆☆☆☆☆

古典音樂一下就聽懂，三冊

評分☆☆☆☆☆

商品質量很好，很滿意，配送速度快啊，而且配送員態度也非常好。

評分☆☆☆☆☆

200減100買的，經濟實惠，可以讀一個學期。

評分☆☆☆☆☆

在京東上買瞭好多好多書瞭，書的質量不錯，包裝也很棒，價格還是有點小貴，雖然相比書店已經很便宜瞭，具體內容還沒來得及看，看完再追評吧，有需要又不缺錢的小夥伴，可以買瞭~

評分☆☆☆☆☆

性價比不錯，快遞員及時

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

很不錯的古典音樂入門書籍

評分☆☆☆☆☆

挺好的，簡單的入門書。

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容