景观竖向设计与工程（原著第六版）/清华同衡系列专著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 史蒂文·斯特罗姆，库尔特·内森，杰克·沃尔兰德 著，贾培义，秦芳，李春娇 等 译

图书标签:

• 景观设计
• 景观工程
• 竖向设计
• 清华同衡
• 园林工程
• 室外设计
• 场地规划
• 工程建设
• 城市景观
• 环境设计

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112194704

版次：1

商品编码：12188436

包装：平装

丛书名： 清华同衡系列专著

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：288

字数：420000

正文语种：中文

内容简介

　　《景观竖向设计与工程（原著第六版）/清华同衡系列专著》是风景园林场地竖向设计、场地规划、场地工程施工领域，长期以来优秀的著作。是美国风景园林师注册考试（Landscape Architect Registration Exam，LARE）中*难的·门——竖向设计的教学指导书一书中包含了场地竖向、排水、土工以及道路设计等方面的全面、系统的没计方法和技术。第六版作为新版，融人了风景园林规划设计和工程实践的更新进展，有关雨洪管理。绿色基础设施方面的内容得到了全新的编写，书中大量的案例和例题都得到了更新。《景观竖向设计与工程（原著第六版）/清华同衡系列专著》对风景园林相关专业的学生、设计师及工程实践者有着银强讯捂导佟甩。

作者简介

　　史蒂文·斯特罗姆，美国新泽西州，景观建筑系副教授。
　　
　　库尔特·内森，美国新泽西州立大学名誉教授，保护工程咨询师。
　　
　　杰克·沃尔兰德，曾任教于美国新泽西州立大学，现为西雅图HEWIT的景观设计师。

目录

《风景园林场地设计与工程》（原著第六版）是竖向设计、场地规划、风景园林工程方面最重要的一本专业参考书，至今已连续出版第六版。本书介绍了场地地形改造、竖向设计语汇等场地设计的基本概念，涵盖了从等高线等基本概念，到雨洪利用、土方工程、绿色基础设施、施工工序等各方面竖向设计相关内容的理论、技术和方法。全书图表丰富、内容详实，是美国风景园林教育必备的教科书，也是美国风景园林师考试的指定参考书。

《建筑形态学：空间、形式与意义的解析》 本书简介 《建筑形态学：空间、形式与意义的解析》并非一本关于景观设计的著作，而是深入探索建筑空间、形式及其背后文化意涵的学术专著。它致力于解构建筑在人类文明进程中的演变逻辑，审视不同时代、地域和文化背景下的建筑形态如何反映并塑造着社会结构、哲学思想以及生活方式。本书旨在为建筑师、城市规划师、历史学家、文化研究者以及一切对建筑艺术与科学抱有深厚兴趣的读者，提供一个系统、深刻的理论框架，以理解建筑超越其物理实体所承载的丰富内涵。 第一章：形态学的基本概念与理论溯源 本章首先界定“建筑形态学”这一核心概念，将其视为研究建筑空间和形式演变规律的学科。我们将追溯形态学思想的源头，从古希腊的哲学思辨，到文艺复兴时期对古典比例的探索，再到现代主义对功能与形式关系的重新定义。这里我们将重点梳理不同时期建筑理论家对“形式”（Form）和“空间”（Space）的理解，探讨它们之间的辩证关系。例如，阿尔伯蒂（Alberti）提出的“美是和谐与比例的一致性”（consonantia et congrui generum），强调了形式的内在逻辑；维特鲁威（Vitruvius）的“坚固、实用、美观”（firmitas, utilitas, venustas）则将建筑的功能性与美学性置于同等重要的地位。我们将分析这些早期思想如何为后来的形态学发展奠定基础。 进一步，本章将引入“意义”（Meaning）的概念，阐述建筑形态并非孤立存在，而是与文化、社会、经济、宗教等多种因素相互作用，从而产生丰富的象征意义和文化解读。我们将讨论符号学（Semiotics）在建筑分析中的应用，探讨建筑如何成为一种视觉语言，传达特定信息和价值观。例如，哥特式教堂高耸的尖顶和飞扶壁，不仅是结构上的创新，更象征着对上帝的虔诚和对天国的向往；而理性主义建筑强调的简洁、几何化的形式，则反映了启蒙运动以来理性精神的崛起。 第二章：空间生成与组织：从原始庇护所到城市肌理 本章将聚焦于空间是如何被创造、组织和体验的。我们将从人类最原始的庇护所出发，分析早期建筑如何回应自然环境、满足基本生存需求。例如，洞穴、帐篷、简易棚屋等，其形态直接受到材料可用性、气候条件和游牧或定居生活方式的影响。 随着文明的发展，建筑空间变得日益复杂和多样化。我们将探讨不同文化背景下空间组织的原则。例如，中国传统建筑中的院落空间，强调内向性、等级性和人与自然的和谐；西方古典建筑则倾向于清晰的轴线、对称布局和清晰的功能划分。本书将深入分析这些空间组织方式背后的哲学理念和生活习俗。 此外，本章还将扩展到城市尺度。我们将研究城市肌理（Urban Fabric）的形成，分析城市空间是如何通过道路网络、广场、公共建筑和私人建筑的相互关系而构建起来的。例如，巴洛克时期的城市规划强调宏伟的轴线和视点，旨在展现君权和秩序；而有机增长的城市则呈现出更为自由、多样的空间形态。我们将探讨这些城市空间的生成逻辑及其对居民行为和城市文化的影响。 第三章：形式的构成要素与演变 本章将深入解析建筑形式的构成要素，包括体量（Volume）、轮廓（Profile）、表面（Surface）、材料（Materiality）以及比例（Proportion）等。我们将逐一分析这些元素如何被建筑师运用，以塑造建筑的视觉形象和空间体验。 体量是建筑最基本的视觉呈现，我们将探讨几何体（Cube, Sphere, Cylinder等）在建筑设计中的运用，以及它们如何组合、切割、变形，从而产生丰富多样的建筑形态。轮廓决定了建筑在天际线上的辨识度，我们将分析不同时代的建筑轮廓特征，例如古埃及金字塔的三角形轮廓，希腊神庙的柱式轮廓，以及现代主义建筑的块状轮廓。 表面作为建筑的“皮肤”，其材质、纹理、色彩以及开窗方式，都对建筑的感知产生重要影响。我们将考察不同材料（石材、木材、砖、混凝土、玻璃等）在不同历史时期和文化语境下的运用及其所传达的象征意义。比例则是形式的“骨骼”，我们将探讨黄金比例、斐波那契数列等数学原理在建筑设计中的应用，以及它们如何影响建筑的美感和和谐度。 最后，本章将梳理建筑形式的演变历程，从古典主义的严谨对称，到哥特式的向上生长，再到现代主义的简洁理性，直至后现代主义的多元并存。我们将分析各个历史时期主要建筑风格的形成原因，及其在形式上的主要特征和创新。 第四章：建筑形态与文化、社会、技术的关系 本章将重点探讨建筑形态与外部环境的深度互动。我们将深入分析文化价值观、社会结构和技术发展如何深刻地影响建筑形态的生成和演变。 在文化层面，我们将考察宗教信仰、哲学思想、艺术潮流对建筑形态的影响。例如，伊斯兰建筑中对几何图案和抽象纹饰的偏爱，源于其宗教教义中禁止偶像崇拜；日本传统建筑中对自然材料和空间留白的运用，则体现了其“侘寂”（Wabi-sabi）的美学思想。 在社会层面，我们将分析政治制度、经济发展、社会阶层对建筑形态的影响。例如，古代帝王宫殿和宗教建筑的宏伟尺度和精美装饰，反映了权力与权威；而近代工业革命后出现的工厂和工人住宅，则呈现出功能至上和批量生产的特点。我们将探讨不同社会群体的居住空间和公共空间的形态差异，以及这些形态如何反映社会权力结构和身份认同。 在技术层面，我们将审视技术进步如何突破了以往的建筑限制，为建筑师提供了前所未有的可能性。例如，钢筋混凝土技术的出现，使得建造大跨度空间和自由曲线成为可能；而计算机辅助设计（CAD）和参数化设计（Parametric Design）等现代技术，则为建筑师提供了更强大的工具来探索复杂和动态的建筑形态。我们将分析技术创新如何在具体案例中催生出全新的建筑形式。 第五章：建筑形态的感知与体验 本章将从人的角度出发，探讨建筑形态如何被感知、理解和体验。我们将引入现象学（Phenomenology）和心理学等相关理论，分析建筑形态对人的情感、认知和行为产生的影响。 我们将讨论视觉感知在建筑体验中的作用，例如光影、色彩、纹理、尺度等如何影响我们对建筑的整体印象。我们将分析“正面”（Facade）设计的重要性，以及它如何作为建筑的“脸面”，向外界传达建筑的身份和性格。 此外，本章还将关注空间体验的多样性。除了视觉，我们还将考虑触觉、听觉、嗅觉等其他感官在建筑体验中的作用。例如，粗糙的石墙触感、雨水滴落的声音、木材的天然气味，都为建筑空间增添了丰富的层次。 我们将探讨建筑形态如何引导和塑造人的行为。例如，狭窄、低矮的入口空间可能带来压抑感，而开阔、明亮的庭院则能激发愉悦感。我们将分析建筑师如何通过空间设计来引导人流、组织活动，并最终影响人们的生活方式。 第六章：当代建筑形态的挑战与展望 在本书的最后一章，我们将目光投向当代建筑。我们将分析当前建筑领域面临的挑战，例如可持续性、智能化、全球化以及文化多样性等议题，是如何影响着建筑形态的未来发展。 我们将探讨如何通过创新的材料和技术，实现更加绿色、环保的建筑设计。例如，被动式房屋的设计理念，以及对可再生能源的整合，都在改变着建筑的形态和外观。 同时，本书也将关注智能化技术在建筑中的应用，例如智能建筑管理系统、适应性建筑等，以及它们将如何影响建筑的形态和功能。 在全球化背景下，我们将讨论不同文化之间的融合与碰撞，以及如何在全球化浪潮中保持建筑的地域特色和文化认同。 最后，我们将对建筑形态的未来进行展望，探讨新的设计理念、技术手段和哲学思潮将如何塑造未来的建筑景观。本书认为，未来的建筑形态将更加注重人的体验，强调与自然的和谐共生，并能够灵活适应不断变化的需求。 结语 《建筑形态学：空间、形式与意义的解析》旨在提供一个全面而深入的视角，帮助读者理解建筑不仅仅是物质的堆砌，更是承载着历史、文化、社会和思想的复杂载体。通过对建筑形态的系统性剖析，本书希望能够启发读者以更敏锐的目光审视身边的建筑环境，并为未来的建筑实践提供有益的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的景观设计案例和理论知识，更在于它培养了我的一种“设计思维”。它鼓励我去质疑、去探索、去创新。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是引导我去思考“为什么这么做”，以及“有没有更好的方法”。书中提出的很多设计挑战和解决方案，都充满了前瞻性和启发性，让我能够跳出固有的思维模式，去拥抱新的可能性。它让我意识到，景观设计是一个不断演进的领域，只有保持开放的心态，不断学习和反思，才能跟上时代的步伐，创造出真正具有影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的强大之处，在于它不仅仅停留在理论层面，而是将大量的实践经验和宝贵的案例研究贯穿其中。它不像某些学术著作那样枯燥晦涩，而是充满了鲜活的案例，每一个案例都经过了精心的挑选和深入的剖析。我尤其喜欢书中对不同尺度、不同功能项目的设计解读，从城市公园的宏大叙事，到滨水空间的精巧处理，再到住宅庭院的私密营造，它都给出了极具启发性的解决方案。每一个案例的分析，都不仅仅是展示最终的成果，更重要的是阐述了设计团队是如何一步步走到今天的，包括他们遇到的挑战，如何进行决策，以及最终是如何通过设计来实现目标的。这种“过程导向”的叙述方式，让我在学习设计理念的同时，也学习到了解决实际问题的思路和方法。我常常会把书中的案例和自己正在做的项目进行对比，从中找到可以借鉴的灵感，或者发现自己可能忽略的方面。这种“以他山之石，攻己之玉”的学习过程，极大地提升了我解决实际问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“细节”的关注，可以说是达到了令人发指的地步，但恰恰是这些“令人发指”的细节，构成了优秀景观设计的灵魂。我之所以这么说，是因为它不仅仅会讲解整体的设计思路，还会深入到每一个微小的节点，比如路缘石的收边方式、座椅的扶手设计、灯具的光照角度等等。它会告诉你，即使是一个简单的挡土墙，也有多种不同的砌筑方式，而不同的方式会带来截然不同的视觉效果和使用体验。它甚至会讨论到，不同材质的铺装在雨天可能会出现的湿滑问题，并给出相应的解决方案。这种对细节的极致追求，让我认识到，一个真正优秀的设计师，绝不会放过任何一个可能影响到使用者体验的细节。它教会我，要用“挑剔”的眼光去审视自己的设计，不断打磨，直到每一个细节都臻于完美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一座巨大的宝库里寻宝。里面有无数的珍贵“宝石”，等待我去发掘和运用。我尤其喜欢它关于“场所精神”的探讨，它教会我如何去理解一个场地的历史文脉、文化内涵，并将其转化为设计语言，从而创造出独具个性和生命力的景观空间。它不仅仅是在谈论美学，更是在谈论情感、记忆和故事。书中对一些著名景观作品的解读，让我看到了设计是如何将物质的形态与非物质的精神力量巧妙地结合在一起，从而触动人心。它让我明白，好的景观设计，不仅仅是为了满足功能需求，更是为了能够与使用者产生情感上的共鸣，成为承载记忆和故事的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老友，在我夜深人静，独自揣摩项目细节时，总能递来一丝灵感。它不是那种能直接给你答案的施工手册，更像是一位引路人，在你迷茫时，轻声点拨，让你看到更广阔的设计可能性。我尤其喜欢它在分析具体案例时，那种抽丝剥茧般的逻辑。不是简单罗列图纸和照片，而是深入剖析了每一个决策背后的考量，从地形的利用，到水文的控制，再到植物的选择，每一个细节都承载着对场地文脉的尊重和对使用者体验的关怀。这种“为什么”的探讨，比“怎么做”更能触及设计的本质。有时候，看着书里的图示，我甚至能听到风吹过树叶的沙沙声，闻到泥土的芬芳，仿佛置身于那个精心设计的空间中，去感受它的呼吸和生命力。它让我意识到，好的景观设计，不只是视觉上的美观，更是对自然规律的深刻理解和人文精神的巧妙融入。即使面对再棘手的地形，再复杂的条件，这本书都能激发我从新的角度去审视，去寻找化解之道，而不是一味地去“克服”自然，而是与之和谐共生。它教会我，设计是对场地的“读懂”和“回应”，而非简单的“改造”。这种循循善诱的叙述方式，让我受益匪浅，每次翻阅都能有新的收获，那种感觉就像在知识的海洋中不断探索，永远不会觉得枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在材料选择和工艺细节的处理上，简直是把“化腐朽为神奇”的艺术展现得淋漓尽致。我常常在思考，同样一块石头，为何在某些设计中显得粗糙俗气，而在另一些设计中却能成为点睛之笔？这本书恰恰解答了我长久以来的困惑。它不仅仅列举了各种常用材料的特性，更深入地探讨了如何根据设计意图、场地条件以及维护需求，去挑选最合适的材料。而且，它对于不同材料的连接、处理方式，有着非常细致的描述。比如，对于石材的铺装，不仅仅是简单地说“用石材”，而是会讨论到石材的切割方式、接缝的处理、防滑性能的考量，甚至是如何利用材料本身的纹理和色彩来营造特定的氛围。这种对细节的极致追求，让我看到了一个成熟的设计师如何用专业的知识和精湛的技艺，将原本平凡的材料升华为艺术品。读到某些章节时，我甚至会拿起手边的任何材料，开始仔细审视它的质地、触感，并联想到书中描述的各种处理方法，这种即时的联想和实践，让学习过程变得更加生动有趣，也更容易将书本知识内化为自己的技能。它让我明白，设计的魅力，很大程度上就体现在这些“不为人知”的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅这本书时，就被它严谨的学术态度和深厚的理论功底所吸引。它不仅仅是一本简单的图集，而是基于扎实的科学原理和多年的实践经验所构建的知识体系。书中对于地形塑造、水系处理、植被配置等关键要素的分析，都充满了科学的严谨性，并且提供了大量的理论依据和数据支持。例如，在讲解排水设计时，它不仅仅会告诉你如何进行坡度设计，还会深入地分析不同土壤的渗透系数、降雨强度等因素对设计的影响，让我对背后的原理有了更清晰的理解。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我在掌握设计技能的同时，也建立起了一个更加坚实的理论基础。它让我明白，好的景观设计，是科学与艺术的完美结合，而科学是艺术得以长久存在和发挥作用的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它对于“可持续性”理念的渗透和实践。它不仅仅是在章节标题中提到“绿色”或“生态”，而是将可持续的原则融入到设计的每一个环节，从材料的选择、水资源的利用、到生物多样性的保护，再到能源的效率。我特别欣赏书中关于“雨水花园”和“生态湿地”的设计理念，它们不仅仅是美观的景观要素，更是对自然水循环的积极回应，能够有效地缓解城市内涝，净化水质。它让我看到，景观设计可以不仅仅是装饰性的摆设，更可以成为解决环境问题的有效手段。这种将生态智慧与设计美学完美结合的方式，让我对景观设计的社会价值和环境责任有了更深刻的认识。读完这些章节，我开始更加关注如何在设计中引入更多能够自我调节、自我修复的生态系统，让景观真正地“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的地方，在于它对“垂直景观”这个概念的深刻挖掘和多元阐释。通常我们提到景观，更多的是平面的铺展，但这本书却将目光投向了“竖向”，那些被忽视的高度、坡度、以及与垂直面相关的设计元素。它让我认识到，场地的高差不仅仅是需要处理的障碍，更是创造空间层次、丰富景观体验的绝佳机会。无论是跌水、挡土墙、还是立体的绿化层次，都被赋予了新的生命和意义。我尤其喜欢书中关于“视线分析”和“空间渗透性”的讨论，它教会我如何在竖向设计中，通过引导视线、创造开合的空间，来达到引导人流、增强空间趣味性的目的。很多时候，我们低估了坡地和高差在塑造场所感方面的作用，这本书则为我们打开了一个全新的视角。它不仅仅是关于技术性的建造，更是关于如何利用竖向的维度，去编织更具叙事性和沉浸感的景观体验。这种对空间立体感的强调，让我开始重新审视那些看似普通的场地，去发现其中蕴含的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“人与自然”的关系上，给我带来了深刻的反思。它让我认识到，景观设计并非是要征服自然，而是要与自然和谐共处，甚至是以自然为师。它在讲解坡地处理、水体管理、植被种植时，都充满了对自然规律的尊重和遵循。它展示了如何通过模拟自然的生态过程，来创造出既美观又可持续的景观。我特别喜欢书中关于“原生植物”和“本土化设计”的章节，它强调了尊重场地原有的生态基底，并以此为基础进行设计的重要性。它让我明白，最成功的景观设计，往往是那些看起来“不经意”，却又与环境完美融合的作品。这种“天人合一”的设计理念，让我对景观的理解提升到了一个新的高度。