百卷神品大系-历代名画录第二辑 草虫花卉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术 著

图书标签:

• 绘画
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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548041450

版次：1

商品编码：12200812

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

草虫花卉是传统花鸟画科中经常表现的题材，该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的草虫花卉经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、最大限度地还原作品的原滋原味。

内页插图

《中国历代名画鉴赏》 卷首语 自古以来，艺术便如同璀璨的星辰，点缀着人类文明的浩瀚夜空。而在绘画这一古老的艺术形式中，中国绘画以其独特的东方韵味、深厚的文化底蕴和精湛的技艺，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。千百年来，无数丹青圣手，以笔墨为剑，以色彩为魂，在绢帛、纸张之上挥洒胸中丘壑，绘就了无数令人惊叹的杰作。它们不仅仅是视觉的盛宴，更是历史的见证，是情感的寄托，是哲思的载体，是民族精神的传承。 本书，《中国历代名画鉴赏》，正是为了梳理、呈现、并深入解读中国绘画艺术的辉煌历程而诞生的。我们并非试图穷尽名画之海，而是希望通过精选各时代、各流派的代表性作品，带领读者穿越时空的界限，走进一个波澜壮阔的艺术长河。在这里，我们不仅能欣赏到山河壮丽的磅礴气势，更能体味到文人雅士的闲情逸致；我们能感受到宗教信仰的庄严肃穆，也能领略到市井生活的生动活泼。 本书的编纂，旨在为广大艺术爱好者、历史研究者、以及对中华传统文化感兴趣的读者，提供一个系统、深入、且富有启发的阅读体验。我们力求在深入浅出的讲解中，揭示画作背后的历史背景、艺术家的创作心路、以及作品所蕴含的文化内涵。让读者在欣赏美景的同时，更能理解艺术的语言，感悟艺术的力量。 引言：千年丹青，时代风华 中国绘画，是一部流动的史诗，一幅永不褪色的画卷。它伴随着中华民族的诞生与发展，记录着时代的变迁，反映着社会的风貌，凝结着民族的智慧和审美情趣。从远古的岩画神秘符号，到魏晋的玄远空灵，再到唐宋的繁盛雍容，宋元的水墨意境，明清的世俗百态，乃至近现代的革故鼎新，中国绘画呈现出多元而又统一的独特魅力。 本书将带领您走过这条漫长而璀璨的艺术之路，从各个历史时期选取最具代表性的画作，进行细致的品读与鉴赏。我们关注的不仅仅是画面的构图、色彩、线条，更是画面背后所承载的时代精神、哲学思想、以及艺术家个人的情感与追求。 第一部分：远古的回响与魏晋的风骨 在历史的蒙昧时期，先民们用粗犷而充满力量的线条，在岩壁上刻画出对自然万物的敬畏与想象，那是中国绘画最原始的呐喊。进入文明时代，随着社会的发展，绘画逐渐成为一种独立的艺术形式。 魏晋南北朝时期，是中国绘画发展史上的一个重要转折点。士族阶层崛起，玄学盛行，佛教传入，这些都深刻地影响了绘画的题材与风格。此时的绘画，摆脱了早期单纯的记录与象征，开始追求精神的写照与个性的表达。 东晋顾恺之的《洛神赋图》：这幅作品以其优美的笔法、细腻的情感处理，将曹植笔下人神殊途的爱情悲歌化为具象的视觉享受。画面中人物的飘逸姿态，山川景物的空灵写意，无不展现出艺术家超凡的想象力和对人物内心世界的深刻洞察。顾恺之“以形写神”的艺术主张，在《洛神赋图》中得到了淋漓尽致的体现。我们不仅能看到洛神的美丽，更能感受到她内心的忧愁与渴望。 北齐杨子华的《北齐校猎图》：此图以写实的手法，再现了北齐时期皇家狩猎的宏大场面。画面中人物众多，场面壮观，无论是马匹的奔腾、猎犬的追逐，还是骑兵的英姿，都描绘得栩栩如生，充满了动感与力量。这幅作品展现了当时绘画在写实技巧上的巨大进步，也为我们了解那个时代的社会生活和军事活动提供了宝贵的图像资料。 第二部分：盛唐气象与宋代文心 唐朝是中国古代历史上最为辉煌的时期之一，国力强盛，文化开放，绘画艺术也达到了一个前所未有的高峰。唐代绘画题材广泛，人物画、山水画、花鸟画等都取得了辉煌成就，尤其以人物画最为突出，工笔重彩，气势恢宏。 宋代是中国绘画发展的又一黄金时代。随着市民阶层的兴起和文人阶层的壮大，绘画的审美趣味和表现手法发生了深刻变化。山水画成为主流，水墨写意兴起，哲学思想与艺术创作紧密结合，更加注重写意、神韵和笔墨的趣味。 唐代阎立本的《步辇图》：这幅作品描绘了唐太宗接见吐蕃使臣的场景。画面构图严谨，人物刻画生动，尤其是唐太宗的威严与仁慈，吐蕃使臣的虔诚与尊重，都表现得恰到好处。阎立本“兼三绝”的美誉，在这幅画中得到了充分印证。人物的服饰、仪态，都体现了盛唐时期开放包容的国际视野。 唐代张萱的《虢国夫人游春图》：此图描绘了唐代贵族女性骑马出游的盛况。画面色彩绚丽，人物形象丰腴健美，展现了盛唐时期女性的自信与风采。马匹的描绘尤其生动，姿态各异，充满了生命力。这幅作品不仅是艺术上的精品，也是研究唐代社会风貌和服饰文化的珍贵史料。 唐代周昉的《簪花仕女图》：这幅作品以其细腻的笔触、柔和的色彩，描绘了唐代宫廷妇女闲适的生活场景。画面中的仕女体态丰腴，衣饰华美，神情慵懒而充满情趣。花卉的描绘也十分精细，与人物的娇美相得益彰。此画充分展现了唐代女性的审美情趣和生活气息。 北宋张择端的《清明上河图》：这幅旷世巨作以其精微的笔触、宏大的场面，全景式地展现了北宋都城汴京在清明时节的繁荣景象。画面人物众多，交通繁忙，建筑精巧，车水马龙，生动地描绘了当时社会生活的各个层面，堪称中国绘画史上的里程碑。通过此画，我们可以窥见一个高度发达、充满活力的古代城市。 北宋范宽的《溪山行旅图》：这幅作品是中国山水画的巅峰之作。范宽以雄浑苍茫的笔法，描绘了巍峨壮丽的山岳景色。高耸入云的山峰，飞流直下的瀑布，在山脚下行走的旅客，构成了一幅气势磅礴、意境深远的画面。此画充分展现了中国山水画“外师造化，中得心源”的艺术理念，将自然之美与人文之思完美结合。 北宋郭熙的《早春图》：与《溪山行旅图》的雄浑不同，《早春图》以其秀丽清雅的风格，描绘了初春时节山峦含烟、树木吐绿的景象。画面构图巧妙，笔法细腻，意境优美，充满了诗情画意。郭熙的“三远法”在画中得到完美运用，使得画面既有全景的宏大，又有近景的细致。 宋代马远的《踏歌图》：马远作为南宋“马一角”的代表，其山水画构图简洁，意境深远。这幅《踏歌图》描绘了乡村百姓欢歌载舞的场景，充满了生活气息和民俗风情。画面留白之处，留给人无限想象。 宋代李唐的《万壑松风图》：李唐以其雄劲的笔法，描绘了气势磅礴的山景。高耸的山峦，遒劲的松树，展现出大自然的雄伟与力量。此画具有鲜明的时代特征，体现了南宋时期山水画的雄浑风格。 第三部分：文人意趣与世俗风情 元明清时期，绘画艺术继续发展，文人画成为重要的力量，更加强调笔墨情趣和个人抒怀。同时，世俗化和装饰性绘画也日益兴盛，满足了不同阶层民众的审美需求。 元代赵孟頫的《鹊华秋色图》：赵孟頫作为元代书画大家，其绘画风格承袭晋唐，又融入宋元文人画的特点。这幅《鹊华秋色图》描绘了家乡秋日的美景，色彩淡雅，笔法秀润，充满了文人雅士的闲适情怀。画面构图别致，将远山近水、亭台楼阁融为一体，意境悠远。 元代黄公望的《富春山居图》：这是中国山水画的传世名作。黄公望以其高超的笔墨技巧，将富春江一带的秀丽景色描绘得淋漓尽致。全图以淡墨、浅绛色为主，笔墨疏淡而有韵味，展现出文人画的超逸气质。此画历经坎坷，后人珍视有加，已成为中华民族的文化瑰宝。 明代仇英的《汉宫春晓图》：仇英是明代“吴门画派”的代表人物，擅长人物画。这幅《汉宫春晓图》以工笔重彩描绘了汉代宫廷妇女的生活场景。画面人物众多，服饰华丽，色彩鲜艳，生动地展现了宫廷生活的奢华与细腻。 明代唐寅的《耕织图》：唐寅，字伯虎，是明代著名的画家、文学家。他的《耕织图》以生动形象的笔触，描绘了农耕和养蚕的各个环节，展现了中国古代劳动人民的勤劳与智慧。画面充满生活气息，具有很高的写实性和教育意义。 明代沈周的《庐山高图》：沈周是明代“吴门画派”的开山鼻祖，其画风沉稳厚重，气势雄浑。这幅《庐山高图》以其宏大的构图、苍劲的笔墨，描绘了庐山雄伟壮丽的景象，寄托了艺术家对高洁品格的向往。 清代八大山人的作品：八大山人，名朱耷，是明朝宗室，后出家为僧。他的绘画风格奇特，笔墨简练，意境孤寂，充满了个人情感的抒发。无论是花鸟画还是山水画，都透露出一种强烈的个性化色彩和深刻的哲学思考。 清代石涛的《山水画》：石涛是清代绘画史上的一位革新者，他的绘画冲破了传统束缚，追求个性解放和艺术创新。他的山水画构图新颖，笔墨大胆，色彩明快，充满了生命力和创造力。 第四部分：花鸟虫鱼的生动世界 中国绘画中，花鸟虫鱼作为独立的画科，同样拥有悠久的历史和辉煌的成就。它们不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是艺术家情感的寄托，是传统文化中象征意义的载体。 宋代崔白的《双喜图》：这幅作品以其写实的手法，描绘了两只正在互相嬉戏的喜鹊。画面构图简洁，笔墨细腻，色彩鲜明，生动地展现了喜鹊活泼可爱的姿态。两只喜鹊的组合，也象征着吉祥如意。 宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》：宋徽宗赵佶的绘画造诣极高，尤其擅长花鸟画。这幅《芙蓉锦鸡图》以其精湛的工笔技法，描绘了锦鸡在盛开的芙蓉花丛中的情景。画面色彩艳丽，锦鸡的羽毛刻画得栩栩如生，姿态优美。 元代任仁发的《九马图》：虽然名为“九马图”，但此画对马的描绘同样体现了中国画在动物画方面的精湛技艺。任仁发以其对马的深入研究，将马的体态、神韵描绘得淋漓尽致，充满了力量与美感。 明代吕纪的《花鸟画》：吕纪是明代宫廷画院的代表人物，其花鸟画色彩浓丽，构图饱满，充满了装饰性。他擅长描绘珍禽异兽，画面题材丰富，展现了皇家园林的富丽景象。 清代郎世宁的《百骏图》：郎世宁，一位来自意大利的传教士，却在中国宫廷担任画师，将西方写实技法与中国传统绘画相结合，创作出独具特色的作品。这幅《百骏图》规模宏大，描绘了百匹骏马在不同场景下的奔腾景象，画面生动逼真，气势磅礴。 结语：传承与创新，永恒的魅力 《中国历代名画鉴赏》的编纂，只是中国绘画艺术海洋中的一朵浪花。我们希望通过本书，能够激发读者对中国传统绘画的兴趣，引导大家走进历史，走进艺术，去感受那份跨越时空的艺术魅力。 中国绘画，从古至今，历经千年的传承与演变，始终保持着旺盛的生命力。它不仅是中国文化的重要组成部分，更是世界艺术宝库中的璀璨明珠。每一幅传世名作，都是一个时代的缩影，都是艺术家心血与智慧的结晶。 让我们一同翻开这卷浩瀚的丹青史书，在墨色与色彩的交融中，感受中华民族深厚的文化底蕴，体味艺术创作的无穷魅力，并从中汲取智慧与灵感，让这份古老的艺术之光，在新的时代里继续闪耀。

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作为一个对中国传统书画有着深厚感情的爱好者，我最近收藏了这套《百卷神品大系》，并且特别关注了其中的《历代名画录第二辑 草虫花卉》。这套书的出版质量非常高，无论是装帧设计还是印刷效果都堪称一流。翻阅这部画录，我仿佛置身于一个古老的画院，与那些伟大的艺术家们一同探讨人与自然的关系。我最喜欢的是其中那些写实风格的草虫图，每一只昆虫的形态都被描绘得惟妙惟肖，仿佛下一秒就能振翅高飞。而那些花卉，也并非只是简单的色彩堆砌，而是饱含着画师对生命的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的写实绘画有着特别的偏爱，尤其欣赏那些能够将自然景物刻画得栩栩如生的作品。这本《历代名画录第二辑 草虫花卉》完全满足了我的这一喜好。我翻看了很多遍，每一次都能从中发现新的惊喜。那些描绘草虫的画，简直是微观世界的百科全书，每一只虫子的身体结构，翅膀的纹理，甚至连触角都刻画得一丝不苟，这需要多么精湛的技艺和耐心啊！再看那些花卉，无论是牡丹的雍容华贵，还是兰花的清雅脱俗，亦或是菊花的淡雅高洁，都仿佛能触摸到花瓣的柔软，闻到淡淡的香气。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是惊艳了我，我一直对中国古代的绘画情有独钟，特别是那些描绘自然生灵的画作。当我在书店偶然翻到这本《百卷神品大系-历代名画录第二辑 草虫花卉》时，感觉就像是找到了失散多年的珍宝。从装帧设计上就能看出出版方的用心，纸张的质感、印刷的精美，都非同一般。翻开第一页，首先映入眼帘的是一幅幅栩栩如生的草虫图，那些微小的生命在画家的笔下被赋予了灵魂，仿佛能听到虫鸣，感受到花草的芬芳。我特别喜欢其中描绘的蝉，那透翅的纹理，那饱满的身体，都刻画得淋漓尽致，仿佛下一秒就要从纸面上跳出来。还有那些蝴蝶，色彩斑斓，姿态各异，每一只都仿佛凝结了画师对生命最细腻的观察和热爱。

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最近，我幸运地入手了这本《百卷神品大系-历代名画录第二辑 草虫花卉》。不得不说，这不仅仅是一本画册，更是一部关于中国古代艺术的百科全书。我一直对中国画中对自然生物的细腻描绘情有独钟，而这本书更是将这种描绘推向了极致。我尤其被其中描绘的各种草本植物所吸引，那些小巧精致的花朵，那些翠绿欲滴的叶片，都被画师用精湛的技艺表现得活灵活现，仿佛能听到它们在风中低语，感受到它们在阳光下闪耀。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了这本《百卷神品大系-历代名画录第二辑 草虫花卉》，可以说是给我带来了极大的精神享受。我一直认为，艺术品的价值不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它所蕴含的文化信息和情感共鸣。这本画册中的作品，无论是精细描摹还是写意挥洒，都展现了古代艺术家对自然万物深沉的热爱和细致的观察。我尤其喜欢其中对不同季节花卉的描绘，从春日的百花齐放，到夏日的繁茂热烈，再到秋日的丰收喜悦，以及冬日的傲雪寒梅，每一个季节的代表性花卉都被表现得淋漓尽致，仿佛能感受到四季的更迭和自然的韵律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得，了解一个时代的风貌，从其艺术作品入手，是最直观也最深刻的方式。这本《百卷神品大系-历代名画录第二辑 草虫花卉》便提供了这样一个绝佳的视角。每一幅画作都仿佛在讲述一个故事，承载着一个时代的记忆。我特别欣赏那些描绘各种草本植物的画，那些看似平凡的野花野草，在画师的手中却焕发出了勃勃生机。像是那些带着露珠的麦穗，那些随风摇曳的狗尾巴草，都显得那么真实，那么有生命力。这让我反思，我们现代人是否过于追求那些“名贵”的花卉，而忽略了身边那些同样美丽而顽强的生命？

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我一直对中国传统绘画的意境之美有着特别的追求，而这本《百卷神品大系-历代名画录第二辑 草虫花卉》中的作品，恰恰满足了我对“意境”的解读。我尤其欣赏那些写意风格的作品，寥寥数笔，却能勾勒出花的灵动，草的生机。我看到一幅描绘蜻蜓点水图，那蜻蜓的翅膀轻盈得仿佛要随风而去，水面的涟漪也处理得如此写意，整个画面充满了生命力和诗意。这不仅仅是形似，更是神似，是艺术家对自然万物内在精神的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品能够穿越时空，与观者进行心灵的对话。这本《百卷神品大系-历代名画录第二辑 草虫花卉》无疑就是这样的艺术品。我被其中描绘的各种草本植物深深吸引，那些朴实无华的生命，在画师的笔下却展现出无穷的魅力。我尤其喜欢那些描绘山野间的花草，它们没有经过人工的修饰，却有着最自然的形态和最动人的姿态。这些画作让我重新审视我们身边的自然，让我感受到生命的美好与力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的书法和绘画有着一种近乎痴迷的热爱，尤其是那些能够展现出文人雅趣的作品。这本《历代名画录第二辑 草虫花卉》简直是我的“菜”。我尤其喜欢那些描绘水墨写意风格的作品，那种寥寥数笔，却能勾勒出意境深远的山水花鸟，着实令人拍案叫绝。比如其中描绘的一幅蜻蜓点水图，那蜻蜓的翅膀轻盈得仿佛要飘走，水面的涟漪也处理得如此自然，整个画面充满了动感和诗意。还有那些写意的花卉，不再拘泥于细节的描摹，而是将花的精神，叶的神韵，用一种更加概括和自由的方式表现出来，这需要极高的艺术功力和深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正能够打动人心的艺术，是能够超越时间和空间的。而这本《历代名画录第二辑 草虫花卉》正是这样的存在。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见古代文人雅士的生活情趣和审美志趣。当我看到那些描绘牡丹的画作时，我仿佛能感受到盛唐时期的繁华与富丽，那些浓墨重彩，那些雍容华贵的姿态，无不展现了那个时代的自信与辉煌。而再看那些描绘梅花的画，又会让人感受到一种清冷孤傲的气质，那种在寒冬中绽放的坚韧与生命力，总能触动我内心深处的情感。画师们不仅描绘了花卉的形，更描绘了它们的“神”，那些花瓣的脉络，叶片的舒展，甚至是一点露珠的晶莹，都处理得恰到好处，让人赞叹不已。

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很好

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草虫花卉是传统花鸟画科中经常表现的题材，该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的草虫花卉经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、最大限度地还原作品的原滋原味。

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印的还可以

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不错的书，买了好几本了

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