2017 完美教学命题速写6s杨慎修人物速写场景速写组合速写基础速写人物书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨慎修 著

图书标签:

• 速写
• 人物速写
• 场景速写
• 组合速写
• 基础速写
• 教学
• 命题速写
• 杨慎修
• 艺术教学
• 绘画

店铺： 华越图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559305749

商品编码：20182506706

2017 完美教学：人物速写、场景速写与组合速写精粹 这本《2017 完美教学：人物速写、场景速写与组合速写精粹》是一本为美术爱好者、考生及专业人士精心打造的速写技法宝典。本书系统性地梳理了速写教学中的核心要点，以详实的内容、清晰的脉络和丰富的图例，旨在帮助读者全面掌握人物速写、场景速写以及组合速写的各项技巧，为绘画创作打下坚实的基础。 第一部分：人物速写——捕捉生命瞬间的艺术 人物速写作为造型艺术中最基础也是最重要的训练之一，其核心在于快速、准确地捕捉对象的形体、动态和神情。本书将从以下几个维度深入剖析人物速写的奥秘： 基础骨骼与肌肉的理解： 深入浅出地讲解人体骨骼结构和主要肌肉群的起止点、体积感，以及它们如何影响体表的形态。理解这一点是绘制准确人物的关键，即使在快速写生的过程中，也能把握住人物的基本骨架和动态。我们将通过清晰的骨骼示意图和肌肉模型对比，让读者直观感受人体内部结构对外部形态的影响。 比例与透视的把握： 详细阐述人体各部位的黄金比例，以及不同角度观察下人物的透视变化。本书会通过大量的实例，展示如何从不同视角绘制站姿、坐姿、跑动等各种动态人物，并强调在速写中如何省略繁复细节，而保留关键的比例和透视关系，以达到形神兼备的效果。 动态与情绪的表达： 强调速写不仅仅是形体的记录，更是生命状态和情绪的瞬间捕捉。我们将分析不同动作所蕴含的能量和节奏，以及如何通过线条的粗细、疏密、方向来表现人物的动态感和情绪张力。例如，流畅的曲线可能表现优雅，而粗犷的折线则可能暗示力量或紧张。 头部与五官的刻画： 专门辟出章节讲解人物头部的速写要点，包括头骨结构、五官的位置关系、表情的速写处理等。我们将分析不同表情下的面部肌肉变化，以及如何在短时间内抓住人物的个性和神韵。从基本的头型勾勒到眼睛、鼻子、嘴巴的简练表现，都将有详细的示范。 衣纹的处理： 衣纹的刻画是人物速写中常常遇到的难点。本书将系统介绍不同材质、不同形态的衣纹处理方法，如何根据人体结构和动态来绘制服饰的褶皱，以及如何用简洁的线条表现衣物的体积感和质感。我们将区分不同衣料（如丝绸、棉布、毛呢）在褶皱上的差异，并提供不同体态下衣纹的范例。 练习方法与技巧： 提供一套科学高效的人物速写练习方法，包括如何选择练习对象、如何进行速写构图、如何训练眼手协调能力等。我们将介绍从局部到整体，从静态到动态的循序渐进的练习路径，并提供各种情境下的速写示范，如生活中的人物、运动中的人物、以及带有故事情节的人物。 第二部分：场景速写——构筑空间与氛围的基石 场景速写是速写训练的重要组成部分，它要求我们在短时间内捕捉环境的整体面貌、空间关系以及氛围特点。本书将带领读者走进场景速写的世界： 透视原理的灵活运用： 重点讲解一点透视、两点透视、三点透视在场景速写中的实际应用。我们将分析不同透视角度下建筑、街道、室内空间的变形规律，并教授如何在速写中简化复杂的透视线，抓住核心的视觉引导线。 空间层次感的营造： 探讨如何通过物体的前后关系、虚实对比、明暗变化来表现场景的深度和空间感。我们将学习如何运用不同的线条粗细和疏密来区分前景、中景和远景，以及如何通过光影来增强空间的立体感。 元素的选择与概括： 强调在场景速写中，并非所有景物都需要详细描绘。本书将指导读者如何根据主题和表达需要，选择最能代表场景特征的元素，并进行有效的概括和简化。例如，在描绘城市街道时，可以选择具有代表性的建筑轮廓、交通工具和人物剪影。 光影的速写表现： 讲解如何快速捕捉和表现场景中的光影关系，用明暗的对比来塑造物体的体积感和空间感。我们将介绍用排线、擦拭等技法在速写中表现不同光源下的光影效果。 不同类型场景的速写： 针对城市建筑、室内空间、自然风光等不同类型的场景，提供专门的速写技巧和范例。我们将分析不同场景的特点和难点，并提供相应的写生和默写练习方法。例如，城市建筑速写侧重于线条的硬朗和结构的准确，而自然风光速写则可能更注重写意和氛围的营造。 细节与整体的平衡： 指导读者如何在速写中找到细节描绘与整体构图之间的平衡点，既要表现出场景的丰富性，又要避免画面过于琐碎。我们将强调在关键区域进行适度的细节刻画，而对次要部分进行大胆的简化。 第三部分：组合速写——叙事与创意的融合 组合速写是将人物、场景、道具等元素有机结合，形成具有叙事性或表现力的画面。本书将深入探讨组合速写的艺术： 构图的逻辑与趣味： 讲解各种经典的构图法则，如黄金分割、对称构图、三角形构图等，并在此基础上，引导读者探索更具现代感和创意的构图方式。我们将分析不同构图对画面信息传达和情感影响的作用。 叙事性的构建： 强调组合速写应具备一定的故事性和情感表达。我们将分析如何通过人物的姿态、表情、与环境的互动来暗示情节，以及如何运用道具来烘托主题。 元素间的协调与对比： 指导读者如何使画面中的人物、场景、道具等元素在风格、体量、明暗等方面达到和谐统一，同时也要善于利用对比来增强画面的视觉冲击力和表现力。 动态与静态的结合： 探讨如何在同一画面中巧妙地结合动态的人物和静态的场景，创造出生动而富有张力的视觉效果。 不同主题的组合速写实践： 提供一系列不同主题的组合速写实例，如生活场景、历史事件、想象性画面等，并详细解析其创作思路和技法运用。我们将从草图的构思到最终的完成，展示完整的创作过程。 创意与想象力的激发： 鼓励读者在掌握基础技法的同时，发挥自己的想象力和创造力，将速写作为一种自由表达的工具，创作出独具个性的作品。 本书特色： 体系完整，由浅入深： 涵盖了人物、场景、组合速写三大核心板块，循序渐进，适合不同程度的学习者。 理论与实践相结合： 既有扎实的理论讲解，又配以大量精美的图例和范画，帮助读者理解和掌握技法。 强调“速”与“写”的统一： 在追求速度的同时，不忽视对对象本质的把握和表现力的提升。 注重观察与思考： 引导读者培养敏锐的观察能力和深入的思考习惯，让速写成为一种主动的学习和创作过程。 贴近教学与考试需求： 针对美术培训机构的教学内容和考生普遍遇到的问题，提供了切实可行的解决方案。 通过学习本书，您将能够： 快速、准确地捕捉人物的形体、动态和神情。 有效构图，营造真实的空间感和视觉氛围。 将不同元素巧妙组合，创作出具有叙事性和表现力的画面。 提升绘画的整体造型能力和艺术表现力。 为您的绘画创作之路打下坚实的基础。 无论您是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，亦或是正在为艺考备考的学子，《2017 完美教学：人物速写、场景速写与组合速写精粹》都将是您不可多得的良师益友。让我们一起踏上速写的奇妙旅程，用画笔记录下触动心灵的瞬间，描绘出心中缤纷的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老友，用最朴实无华的语言，为我揭示了速写的“秘密”。我一直以来都觉得速写是一门“玄学”，讲究天赋和感觉，很难通过学习来掌握。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基础的“基础速写”讲起，一步步地引导我理解线条的意义，体块的构成，以及如何在简单的几何形体中融入生命的律动。我尤其喜欢它在讲解人体结构时，并不是照本宣科地讲述解剖学知识，而是用非常形象的比喻和生动的图示，让我能够轻松地理解人体的骨骼和肌肉是如何相互作用，从而产生各种动态的。书中的“6s”理论，在这里也得到了非常好的体现，它教会我如何用最少的线条，最精准的笔触，来概括出人物的体态和动态。让我印象深刻的是，书中并没有回避一些“高难度”的技巧，比如如何表现人物的穿衣褶皱，如何画出富有神韵的眼睛，而是用循序渐进的方式，一点点地攻克这些难关。我之前总是觉得画眼睛特别难，总画得呆板无神，但通过这本书的讲解，我才明白，原来眼睛的神韵，更多地体现在它周围的结构和光影变化上。这本书的例图质量非常高，每一幅人物速写都充满了生活气息，仿佛能够让我感受到人物的喜怒哀乐。我常常对着这些例图，仔细揣摩作者是如何在短短的时间内，捕捉到人物的“灵魂”。这本书让我明白了，速写不仅仅是对形体的描摹，更是对情感的传达。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在购买这本书之前，我对“命题速写”这个概念其实是有些模糊的，总觉得它就是给一个主题然后乱画一通。但这本书彻底颠覆了我的认知。杨慎修老师在这方面做得实在太出色了，他将“命题速写”分解成了一系列可执行的步骤，并且提供了非常多样的命题案例，从日常生活场景到富有情感的人物互动，涵盖了各种可能的情况。让我印象深刻的是，书中强调了在接到命题后的“快速反应”和“信息筛选”能力。它不是鼓励我们一上来就埋头苦画，而是教我们如何在第一时间抓住命题的核心，识别出关键的元素，并且在脑海中构建出初步的画面。书中的“6s”理论，在这里得到了非常精彩的应用，它像一个高效的过滤器，帮助我们迅速提炼出画面所需的精华。我尝试着跟着书中的案例去做，一开始有些生涩，但渐渐地，我发现自己能够更快地理解命题的意图，并且在构图上有了更多的想法。作者还特别注重“组合速写”的讲解，他教会我如何将不同的人物、场景元素巧妙地结合在一起，形成一个有故事、有氛围的整体。这一点对于我来说是巨大的突破，我之前总是把人物和场景分开画，缺乏将它们融合的能力。这本书的例图质量非常高，不仅构图巧妙，色彩（虽然是速写，但黑白灰的处理也很到位）和光影的运用也堪称一绝。我常常对着那些例图，反复揣摩作者是如何在极短的时间内捕捉到如此丰富的细节和情感的。它让我明白了，速写不仅仅是为了记录，更是为了表达，是用最精炼的语言来讲述一个故事。这本书让我从一个单纯的“画匠”变成了一个更有思考的“叙事者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手入门的宝典！我一直对人物速写很感兴趣，但又觉得无从下手，看了很多教程，总感觉缺了点什么。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉瞬间袭来。它不像那些枯燥的理论书，而是用非常直观和易于理解的方式，一步步地引导读者进入速写的世界。从最基础的线条勾勒，到不同人物的动态捕捉，再到场景的氛围营造，这本书都给出了详尽的指导。特别让我惊喜的是，它并没有只专注于单个的绘画技巧，而是强调了“命题速写”和“组合速写”的概念，这让我明白，速写不仅仅是画画，更是一种观察、思考和表达的综合能力。书中的“6s”理论，虽然一开始听起来有点抽象，但跟着杨慎修老师的讲解，我逐渐领悟到它在速写过程中的重要性，它就像一个精炼的口诀，帮助我在短时间内抓住事物的核心特征。书中大量的例图，从人物的表情神态到场景的细节处理，都非常生动，而且标注清晰，我甚至可以对着例图临摹，感受作者的笔触和构图思路。我特别喜欢它在讲解人物速写时，不是简单地教你画五官，而是从整体的骨骼结构、肌肉走向出发，让你理解人物的动态和体积感，这样画出来的线条才更有生命力。而场景速写部分，更是让我大开眼界，我之前总觉得场景速写很难，不知道如何取舍，这本书却教会我如何快速捕捉场景的重点，如何运用线条和明暗来表现空间感和氛围。最让我感动的是，作者似乎非常了解初学者的困惑和难点，总是能恰到好处地给出建议，解决我心中的疑虑。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一个陪伴我成长的艺术导师，让我对速写产生了前所未有的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的“组合速写”部分，简直是为我量身定做的！我一直以来在绘画中最头疼的问题，就是如何将分散的元素组合成一个有逻辑、有故事的画面。特别是当涉及到人物和场景的结合时，我常常感到力不从心。但是，这本书的讲解，让我豁然开朗。杨慎修老师将“组合速写”分解成了一个清晰可循的流程，他不仅仅教我如何将人物和场景“拼凑”在一起，更是教我如何让它们“互动”起来，形成一个和谐统一的整体。书中提出的“6s”理论，在“组合速写”部分发挥了至关重要的作用。它教会我如何快速地审视命题，提炼出画面中的“核心要素”，并且在脑海中构建出初步的“故事线”，然后将人物、场景等元素根据这个故事线进行合理的安排。让我印象深刻的是，书中列举了大量的案例，从简单的两人互动到复杂的群体场景，都给出了详细的讲解和分析。他不仅仅教我如何画出人物和场景的形态，更重要的是教我如何通过人物的表情、姿态以及场景的烘托，来表达画面的情感和故事。我尤其喜欢书中对“视觉引导”的讲解，它教会我如何利用线条、明暗等元素，将观众的视线自然地引导到画面的重点上。这本书的例图质量非常高，每一幅组合速写都充满了故事感，仿佛能够让人一眼就读懂其中的内容。我常常对着这些例图，仔细揣摩作者是如何在短短的时间内，将看似无关的元素融合成一个充满张力的整体。这本书让我明白了，组合速写不仅仅是为了完成一个作品，更是为了通过画面来传递信息和情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，速写最迷人的地方，就在于它那种“瞬间”的魅力，能够在极短的时间内捕捉到事物的精髓。这本书，恰恰将这种“瞬间”的魅力发挥到了极致。在“人物速写”部分，杨慎修老师不仅仅教我如何画出人物的“形”，更是教我如何画出人物的“神”。他通过大量的案例，展示了如何在寥寥几笔之间，捕捉到人物的神态、情绪以及内在的张力。我尤其喜欢它在讲解如何表现人物的动态时，并没有过于强调骨骼的准确性，而是注重线条的流畅性和韵律感，让画面中的人物充满生命力。书中的“6s”理论，在这里也得到了很好的运用，它教会我如何快速地“搜集”人物的动态信息，并且在脑海中进行“筛选”，提炼出最能代表人物状态的“关键线条”。让我印象深刻的是，书中还提到了如何通过环境的烘托来加强人物的表现力，比如利用背景的虚实对比，或者光影的变化来突出人物的特点。这让我明白，人物速写并不是孤立的，它需要与环境相互衬托，才能产生更强的视觉冲击力。这本书的例图质量非常高，每一幅人物速写都充满了故事感，仿佛能够让我感受到人物内心的世界。我常常对着这些例图，仔细揣摩作者是如何在短短的时间内，捕捉到人物的那种“瞬间”的魅力。这本书让我明白，速写不仅仅是速度的挑战，更是“瞬间”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一场“思维的革命”。我一直以来在绘画上，总是缺乏一个清晰的“框架”，画起图来常常是“东一榔头西一棒子”，没有明确的方向。但是，这本书所提出的“命题速写”和“组合速写”的概念，以及贯穿其中的“6s”理论，为我提供了一个强大的“思维框架”。它不仅仅是教我如何“画”，更是教我如何“想”。在“命题速写”部分，作者杨慎修老师并没有简单地给出几个命题，而是深入地分析了命题背后的逻辑，以及如何从命题中提取出关键的“信息点”，从而构建出具有视觉冲击力的画面。我尝试着按照书中的方法，去分析每一个命题，并且在脑海中进行“信息筛选”和“画面构思”，我发现自己能够更快地找到画面的“重点”，并且避免那些不必要的“枝蔓”。书中的“6s”理论，在这个过程中起到了至关重要的作用，它帮助我系统地梳理思路，确保我在有限的时间内，能够最高效地完成创作。我尤其喜欢它在讲解“组合速写”时，如何将不同的人物、场景元素巧妙地“融合”在一起，形成一个有机统一的整体。这不仅仅是技术的叠加，更是思维的碰撞。这本书让我明白了，速写不仅仅是为了“画出”一个东西，更是为了“表达”一种想法，一种情绪，一个故事。它让我从一个被动的“模仿者”，变成了一个主动的“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本速写教材，更像是一本艺术的“百科全书”，特别是它在“场景速写”方面的独到之处，让我受益匪浅。我之前总觉得场景速写是一件非常困难的事情，因为场景中的元素太多，如何在短时间内抓住重点，并且将它们有机地组织起来，对我来说一直是个难题。但是，这本书的讲解，让我看到了新的希望。杨慎修老师在讲解场景速写时，不仅仅是简单地教你如何描绘景物，而是从“信息提取”和“画面构建”两个层面入手，教会我如何快速有效地捕捉场景中的关键信息，并且将这些信息进行合理的取舍和组织，最终形成一个有条理、有视觉冲击力的画面。书中提出的“6s”理论，在这里得到了绝佳的应用，它就像一个高效的“镜头”，帮助我们迅速找到场景的“焦点”，并且将它放大，而忽略那些不必要的“背景噪音”。让我印象深刻的是，书中对不同类型场景的分析，从室内空间到室外街景，从静止的建筑到流动的河流，都给出了非常具体和实用的方法。它不仅仅教我如何画出景物的形态，更重要的是教我如何表现景物的“氛围”和“空间感”。我尤其喜欢它在讲解如何运用线条的粗细、虚实来表现远近关系，以及如何通过明暗对比来营造画面的层次感。这本书的例图质量非常高，每一幅场景速写都充满了生命力，仿佛能够让人身临其境。我常常对着这些例图，仔细研究作者是如何在短短的时间内捕捉到场景的精髓，又是如何通过巧妙的构图和笔触来传达自己的感受。这本书让我明白了，场景速写不仅仅是对现实的复制，更是对现实的“再创作”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品，离不开对“生活”的深刻理解和细腻捕捉。这本书在这一点上，做得极其出色，它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我如何去“观察”生活，如何去“感受”生活。在“人物速写”的部分，作者杨慎修老师并没有拘泥于僵硬的模特摆拍，而是从日常生活中的各种场景出发，去捕捉人物的真实状态。我尤其喜欢它在讲解人物表情和神态时，没有简单地告诉你如何画出“微笑”或者“皱眉”，而是引导我去观察不同情绪下，面部肌肉的细微变化，以及眼神、嘴角等部位的微妙表现。书中还大量的案例，都取材于真实的生活片段，让我能够身临其境地感受到作者是如何在繁忙的生活中，抓住那些转瞬即逝的精彩瞬间。我曾经尝试着将书中的一些案例，应用到我自己的生活中，比如在咖啡馆观察路人，在公园记录孩子的玩耍，我发现自己对生活的观察力有了明显的提升，并且能够捕捉到一些以前从未注意到的细节。这本书的“6s”理论，在这里也得到了很好的诠释，它教会我如何在日常生活中，快速地“搜集”信息，并且将它们进行“筛选”，提炼出最有价值的部分，用于我的绘画创作。我曾经觉得速写是一种“技艺”，但这本书让我明白，速写更是一种“能力”，一种观察、思考和表达的能力。它让我对速写产生了更深层次的理解，也让我对生活有了更敏锐的感知。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的学习是一个循序渐进的过程，特别是人物速写，如果没有坚实的基础，很容易画得“飘忽不定”，缺乏力量感。这本书在这方面做得极其到位，它并没有直接跳到复杂的技巧，而是从最基础的“基础速写”入手，把我带入了人体结构的奥秘。杨慎修老师的讲解非常系统，他从最简单的几何形体开始，逐渐教会我如何将它们组合成复杂的人体结构，并且重点强调了骨骼和肌肉在速写中的作用。我以前画人物，总觉得哪里不对劲，现在才明白，是因为我对人体结构缺乏理解。书中的讲解，让我明白了人体是怎样运动的，是如何支撑起各种姿态的，这对于我来说简直是醍醐灌顶。而且，这本书的“6s”理论，在基础速写部分也得到了很好的体现，它教会我如何用最简洁的线条来概括人物的体块和动态，避免不必要的细节干扰。让我印象深刻的是，书中并没有回避一些“难点”，比如手部和脚部的绘制，而是用非常细致的讲解和大量的练习案例，帮助我们攻克这些难关。我之前总是对画手和脚感到头疼，现在通过这本书的指导，我有了明显的进步。此外，书中的“人物速写”部分，更是将基础知识运用到了实践中，它不仅仅教你画出静态的人物，更重要的是教你如何捕捉人物的动态和神韵，如何让画面中的人物“活”起来。我尤其喜欢它在讲解不同年龄、不同性别、不同职业的人物时，所展现出的细微差别，这让我明白，人物速写不仅仅是画形态，更是画“人”。这本书让我对人物速写有了全新的认识，也让我对自己能够画出有灵魂的人物充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“杨慎修”这个名字并不熟悉，但看了这本书后，我彻底被他的教学理念和绘画功底所折服。这本书最让我惊艳的是它对“6s”理论的系统性阐述和在实际绘画中的灵活运用。这套理论，虽然名字听起来有点“时髦”，但实际上却蕴含着极其深刻的绘画智慧。它不仅仅是一套速写的“口诀”，更是一种“思维模式”，教会我在面对任何绘画任务时，都能以一种高效、有条理的方式去思考和创作。我尝试着将“6s”理论应用到我平时的绘画练习中，我发现我不再像以前那样“凭感觉”乱画，而是能够更有目的地去观察、去分析、去表现。书中通过大量的案例，清晰地展示了“6s”理论在人物速写、场景速写和组合速写中的具体应用，让我能够直观地感受到它的强大力量。我尤其喜欢它在讲解“6s”理论的每一个环节时，都搭配了相应的绘画技巧和方法，让理论和实践完美结合。例如，在讲解“搜集”环节时，它就教你如何快速有效地观察和记录，在讲解“筛选”环节时，它又教你如何抓住事物的本质特征。这本书让我明白，速写不仅仅是速度的竞赛，更是“效率”的艺术。它教会我如何在有限的时间内，捕捉到最多的有效信息，并且将它们以最简洁、最有力的方式呈现出来。这套“6s”理论，简直是我绘画道路上的“加速器”，让我少走了很多弯路。