1986年,原广司带领研究室的学生完成“明尼阿波利斯模型”等模型之后,开始在堆满哲学书籍的办公室
撰写文字,以求将在项目中间探寻可能的空间模型用语言记录下来,通过项目去追求具有唤醒力的语言和理论。其成果就是本书《空间——从功能到形态》。
该书于1987年3月出版,自出版以来,在日本学术界反响强烈,并于2007年再版,在日本畅销40年!
本书采用佛教的思想理论,与黒川紀章的《共生思想》有共同之处,西欧哲学与东洋思想都能在书中感受到,是认清从近代到现代建筑的转化点的好书。
建筑是一种得了失语症的哲学。原广司曾毫不犹豫地预言——以建筑为代表的艺术,将会取代哲学,因为21世纪,是“空间的时代”。在书中,原广司立足于“空间是一种权宜的解释”的立场,对各种现象做出解释,在“辩证法”和“非而非”的基础上,增加了新的东西,创造出无限的理论装置,与之相辅相成。
作者花了近20年的时间,走遍世界的聚落,终于参出“形态”这一词,得以汇成此书。《建筑的可能性》一书讲的是关于“关系”的理论,而本书将阐述“形态”理论。这其中的对比,直观展现了近代建筑和现代建筑的差异。
本书由“均质空间论”“关于‘部分和整体的逻辑’的再构建”“边界论”“空间图式论”“从功能到形态”“‘非而非’与日本的空间传统”6个小论文构成。本书中,作者将“空间”以哲学思维进行阐述,描写了探索“空间”语言的旅程,提出全新的“场”的概念,以建筑学、数学及图形学为基础,以哲学为躯干,研究了21世纪建筑学的发展方向。
原广司去了40个国家调查聚落,设计了约15座建筑,也进行了少量的数理研究,曾写下了相当大量的文字,可以说,他撰写的大部分文字,都是为了探求“形态”这一词汇的概念。
“均质空间理论”一章,像是深处谷底的一种抗议,他从在20世纪70年代至80年代反复论述书写过的关于“万物皆为整体”,还有定家的诗歌、“非而非”等文章中,选择了一些相对概括的内容,融汇到本章。
“关于部分与整体的逻辑的再构建”一章以叫作“关于表现方式和学问之间——部分和整体的逻辑”这篇论文为基础,阐述部分和整体的理论缘何如此重要这一问题,并点缀了一些曾在历史上留下光彩的考察片段。
“边界论”一章,以边界自身为主题所做著述。聚落论之所以难,是因为对于边界的解读,它无法统一于一个意义。对聚落考察多年,他深知记述聚落形态之艰辛,基于这样的体验撰写了这篇论述。
“空间图式论”曾收录于《场·空间·时间》,它指出了空间图式的所在之处。本章只是题目发生变更。
“从功能到形态”这篇小论专为本书撰写,但从内容上来看,算是对之前写过的几篇文章的汇总。这篇文章以在格拉茨建筑展展出的方案、具体设计为轴心,主要对多层构造进行了论述。
“‘非而非’与日本的空间传统”一章中,他将空间特性的意义用一种隐喻的方式进行了描述。
原广司:
日本当代著名建筑师,东京大学名誉教授。曾为东京大学生产技术研究所教授。曾获日本建筑学会作品奖、西德柏林中央公园国际都市设计竞图优秀作品等多项建筑奖项。
设计代表作品:大和国际会馆、饭田市美术博物馆、游喜庵等。
张伦:
毕业于华侨大学日语专业,毕业后至今从事日语翻译工作。
其中对于建筑是可以严格基于某种规则而展开的‘理论’感染了我。这本书帮助我们思考我们现在正在做什么,是一本必读之书。
——日本建筑师 平田晃久
02 中文版序
04 序
020 均质空间论(1975 年)
072 关于“部分和整体的逻辑”的再构建(1980 年)
108 边界论(1981 年)
146 空间图式论
172 从功能到形态(1986 年)
200 “非而非”与日本的空间传统(1986 年)
1我在世界各处的偏僻之地,寻访聚落,目睹了许多令人感动的风景。如果说我在伊纳盆地窥到了一束光,那这些风景可以说是那一束光普照后的一幅图卷。
2语言,仅仅承担着对空间的把握,其发挥的作用着实有限,但是,它同时也拥有着不可思议的号召力。我们设计了一个建筑,同时,它会给我们下一个建筑的构想带来灵感。
3说到底,设计就是空间与语言的捉迷藏。也正因此,对于自己选定的言语也会有感情。
4许多美丽聚落散落于世界各地,它们彼此之间的差异,造就了“世界的风景”的形态。
5讲空间,抛开建筑一样行得通,但是,若能学会通过建筑,将对空间的阐述融入日常生活中,也不失为一件便利的事情。
……
我生长于父母的故乡——长野县伊纳盆地。饭田市位于天龙河沿岸的小河阶上。在那里,傍晚时分,最美的景致要属黎明苏醒的地方——东方。此刻的南阿尔卑斯群山(赤石山脉),会在时间流逝中,幻化成一片红色的余晖,而白天,那洒满阳光的后方群山,又会让人不禁回头观赏。山谷的地形,带给人们的是独特的光线引导和方向定位。我在世界各处的偏僻之地,寻访聚落,目睹了许多令人感动的风景。如果说我在伊纳盆地窥到了一束光,那这些风景可以说是那一束光普照后的一幅图卷。我愿站在那2500米深的谷底,群山之上的夕阳,看它推移变幻。若能力超然,这光景在我眼眸哪怕仅停留一分钟,我都感觉自己能挥卷三百幅,吟诗三百首,筑楼三百座。
然后,相比于回忆中那美丽的黄昏美景,我的所作所为却显得那么微不足道。夕阳的光辉洒向群山,这般景致该用何种语言来阐述才更加贴切?自我推出上本书《建筑的可能性》(学艺书林,1967年)以来,我一直在探求一个精准的词汇。后来花了近20年的时间,我才终于参出“形态”这一词。不过也得益于此,我才得以汇成此书。上一本书讲的是关于“关系”的理论,而本书将阐述“形态”理论。这其中的对比,就如在“从功能到形态”一章中提及的那样,直观展现了近代建筑和现代建筑的差异。这两个词语的搭配组合,其实洛克早已在《人类理解论》一书中明确提及,并在对空间进行解说时写出,我后悔自己竟然没有早点儿发现。可能是因为洛克在书中列举的是关系、形态和实体三个要素,导致我一时陷入了迷惑吧。想来自己真是糊涂至极。
总之这20年来,我去了40个国家调查聚落,设计了约15座建筑,也进行了少量的数理研究;文字撰写方面,就我自己而言,也算写下了相当大量的东西。这些文字的累积中,如果多少对“形态”等词汇有所言及,那我想应该会形成一种有力的论证吧。而“均质空间理论”一章,则更像是深处谷底的一种抗议,本章的完成在形式上多少有些奇特。可以说,我撰写的大部分文字,都是为了探求“形态”这一词汇的概念。无论是《论题篇》(亚里士多德)、“甜甜圈化现象”,还是“万物皆为整体”,还有定家的诗歌、“非而非”、《方丈记》
的缩小理论等,关于这些,我曾于20世纪70年代至80年代反复论述书写过。我在这期间书写的文章中,选择了一些相对概括的内容,融汇到本书中。
哲学的任务并非扭正世间的谬论,而在于对世界的开拓。就此而言,马克思是完胜康德的。而关于建筑方面的言论,也是完全一样的道理。语言,仅仅承担着对空间的把握,其发挥的作用着实有限,但是,它同时也拥有着不可思议的号召力。我们设计了一个建筑,同时,它会给我们下一个建筑的构想带来灵感。我们要想把某种构想,换言之某个空间的平面图鲜明地表现出来,贴切的语言表达会发挥重要作用。在设计建筑的时候,任何表达者都一样,仿佛永远画不完的图稿,担心着也许这一次就真的完不成了。但终究还是会完结。在完成之际也会落下某些语句。而试图将它们替换为更精准的表达的意志则使我趋向下一张图稿。说到底,设计就是空间与语言的捉迷藏。也正因此,对于自己选定的言语也会有感情。比如“首先存在封闭的空间”“将住宅埋藏在城市中”“跳出进而站立”等。如果我们已共享了一座建筑的拓展,在此基础上,这些措辞就显得有些隐喻了,不如“均质空间”“部分和整体”等更为一般化的概念,或者说“边界模糊化”“覆盖/重合”等具体的方法概念,来得更为贴切。但是,语言是一种非常可怕的东西。言论一旦出口,如果我创造的建筑不够好,作为表达者的我的言论必然不会被信任。即便我不是表达者,情况也是一样。我对西田几多郎及和辻哲郎怀有畏惧感,但就他们与法西斯主义的关系而言,我觉得他们的言论所折射的巨大构想中泛着
一层阴影。世间是存在混沌和无序的。南阿尔卑斯群山(赤石山脉)的晚霞并未让我窥见整个世界,于是我将脚步踏向撒哈拉沙漠、安第斯山脉、底格里斯河和幼发拉底河河岸。聚落调查可以让我学到很多东西,同时也让我经历了一场又一场愉快的冒险。我们确实奔走了许多地方。谒见部族首领;遭遇武装村民的包围;夜间横渡死海。一会儿遭遇狙击,一会儿又被军队抓获。之后又躲避雷击,更在世界级大型汽车的袭击下,四处逃窜,多的时候,一天曾遇到三次尸体。当时伊朗正处于革命前夕。在中美诸国,在伊拉克,在加纳,都处于一触即发的状态。当然,旅途中我们也遇到了许多善良的哲学家。他们建造出的聚落建筑是那样的完美,足以说明
他们对知识的探究之深。
于是,我便去探求这些哲学家的祖先们留下的话语,但收获甚微。这些话语将会在“关于部分与整体的逻辑的再构建”一章中有所介绍。而对语言的探索固然有趣,但它若能让我享受到从聚落调查中得到的一半乐趣,说不定我就可以挖掘到更多藏在聚落背后的话语诉求。我就可以挖掘到更多藏在聚落背后
的话语诉求。若将来能有机会撰写《聚落论》,也许我将做一名语言探索者。但是同时,为了那些不知名的哲学家,我更想成为一个优秀的翻译家。建筑是一种得了失语症的哲学。我敢毫不犹豫地预言——以建筑为代表的艺术,将会取代哲学,因为21世纪,是“空间的时代”。
伟大的数学家黎曼曾说过类似这样一段话,“空间是一种权宜的解释”。这句话亦在“空间图式论”的记述中重复出现。在它的推动下,文艺复兴时期,曾全然淡出的亚里士多德理论也得以重生。同时,这句话也让古今中外所有的空间论者得到救赎。就我所知,黎曼是唯一一位面对所有人都能说出“你很伟大”这句话的思想家。“我最伟大”,有此发言的思想家、学者、艺术家、建筑师比比皆是,然而事实证明,他们的“伟大”也就不过如此。黎曼曾提及几何学,其实这对人类而言,是一种意识的解放。意识的解放、想象力的自由,这些都
为相对论奠定了基础,并助其拉开了序幕。构建根植于相对论的人类学体系,这是一个伟大的尝试,而这个尝试也正是“空间的时代”的意义所在。人们要承认黎曼几何的存在,相信这位创始人的话语。言论者必须要站在黎曼的立场,切身体会黎曼。只要坚持贯彻这样的态度,艺术、建筑终能将哲学取而代之。多美丽聚落散落于世界各地,它们彼此之间的差异,造就了“世界的风景”的形态,我将其寻访,从中参悟出了上述道理。
我探访国外聚落,研究隐藏在这些聚落背后的语言,同时也走访了日本的聚落,试图倾听它的话语。这个课题十分有趣。因为外国的空间论历史、空间概念史著书中,几乎没有提到日本的空间论、空间概念。将来某天,应该会有一个人著书撰写日本的空间史,他的书中,想必会出现各种各样关于空间的解释吧。我希望能把这其中最具支配地位,最核心的概念明确阐述。就我有限的经验而言,我认为,这个概念就存在于“吸音”空间的背后。从广义上讲,也可以说存在于“吸收性”空间中。而在“‘非而非’与日本的空间传统”一章中,
我将空间特性的意义用一种隐喻的方式进行了描述。
真正意义上来讲,本书的参考文献当属各式各样的建筑、都市、聚落。但是这些资料并不能呈现出来,要想读此书,也并不需要这些知识。讲空间,抛开建筑一样行得通,但是,若能学会通过建筑,将对空间的阐述融入日常生活中,也不失为一件便利的事情。设计师会通过具体的建筑事例,交流沟通,分享自己的观点。我们脑中存在着一种意识,它会促使这样的交流不断持续下去,而这层意识所酝酿出的图稿,才是我最关心的地方。然而,它并不仅存在于建筑领域,更隐藏于日常生活中,奠定着我们每一个行动的根基。我们会在意识中,构建一个空间,形成图稿,首先,我们要确认这份图稿的存在,这是先决条件。
我曾在阿尔卑斯和安第斯仰望高山,从当时的视角来看,高度也不过4000米,与南阿尔卑斯群山(赤石山脉)并未相差太远。然而在尼泊尔,喜马拉雅山脉在6000米的高度上就已高耸入云。若再将这幅情景与南阿尔卑斯群山(赤石山脉),做一个相同程度的图式化处理,那便可以随时回想起它的姿态。当时,我以“山谷式建筑”为目标,设计了几款住宅。后来我想,如果将来基于各种条件的变化,不得不把目标转为山脉式建筑的话,应该以云霞式的建筑为主攻方向。从此我开始关注当时尚未形成语言概述的“形态”。
回想起来,让我回忆起自己曾置身于撒哈拉沙漠这种感受的,正是撒哈拉本身。横穿撒哈拉,堪称当今社会最棒的一项运动,因为它可以让你在不需要任何训练的状态下,体验到达终点的境界。撒哈拉,如其字面所感,是一个幻想的世界。如达利在画作中展现的那样,沙漠变成绿洲;又如马格利特描绘的那般,恍若岩石飘浮在宇宙中。时而,又在帆船舰队朦胧摇曳的画卷中,隐约出现图瓦雷克人的骆驼队。撒哈拉昼夜温差50℃,黄昏时分的寒冷,仿佛让人体验到了位于日本中世美学顶点的冰冷的意蕴,这种感觉想必人人都能理解。撒哈拉,堪称通往宇宙之门。
《空间——从功能到形态》这本书,简直是为那些对“空间”这个概念充满好奇,却又不知从何入手的人量身定做的。它没有给出一堆晦涩难懂的术语,而是用一种流畅、引人入胜的语言,带领我踏上了一段探索空间本质的奇妙旅程。 最让我着迷的是书中关于“功能”与“形态”之间相互关系的辩证分析。作者并没有简单地将两者割裂开来,而是深刻地揭示了它们之间如同孪生兄弟般密不可分的联系。书中大量的案例研究,无不证明了这一点:一个优秀的空间设计,必然是“功能”与“形态”完美结合的产物。功能决定了空间的骨架,而形态则赋予了它血肉和灵魂。它不仅仅是功能的实现,更是功能的一种升华。作者的观点,让我对“什么是好的空间设计”有了全新的认识。它不再仅仅是满足用户的基本需求,更在于如何通过形态的艺术化处理,去触动人的情感,去激发人的想象,去营造一种独特的精神体验。
评分当我合上《空间——从功能到形态》这本书时,我感到一种前所未有的充实感和启发。它并没有给我一套现成的答案,而是为我提供了一个全新的视角,去重新审视我身边的世界。 令我印象尤为深刻的是书中关于“形态”的探讨。作者没有将形态仅仅视为一种表面的装饰,而是将其看作是空间内在精神的载体,是沟通人与环境的桥梁。我惊叹于作者对不同形态背后所蕴含的文化、历史和哲学意义的深刻洞察。它让我理解了为什么某些形态会让我们感到安宁,而另一些形态会让我们感到兴奋。这种对“形态”的深入解读,让我开始更加关注空间中那些细微之处,那些往往被我们忽略的细节,是如何在悄然影响着我们的情绪和感知。它促使我不再仅仅满足于一个空间的功能性,而是开始去追求它所能带来的情感共鸣和精神体验。
评分这本书《空间——从功能到形态》给我带来的,是一种前所未有的“空间感”。我一直以为我对空间有着基本的认知,但读完这本书,我才意识到,我之前对空间的理解是多么的肤浅和片面。 我特别被书中关于“形态”的分析所吸引。它不仅仅局限于建筑的外观,更是深入探讨了空间内部的尺度、比例、光影、材质,以及它们如何共同作用,塑造出我们独特的感官体验和情感反应。作者通过大量的实例,展示了那些看似简单的“形态”变化,是如何能够深刻地影响我们的情绪,甚至改变我们的行为习惯。我开始反思,为什么我会在某个咖啡馆里感到特别放松,而在另一个办公室里感到局促不安。这些感受并非偶然,而是由空间的“形态”在悄然传递着信息。这本书让我学会了用一种更敏感、更具洞察力的方式去感知我所处的每一个空间,去理解它们是如何与我进行一场无声的对话。
评分《空间——从功能到形态》这本书,与其说是一本关于建筑或设计的教科书,不如说是一次深入的哲学探索,一次关于人类与存在本质的对话。初翻开书页,我并没有预设它会如此深刻地触及我内心深处,那些我从未认真审视过的关于“空间”的认知。它并没有直接给我一套“如何设计空间”的公式,反而是像一位循循善诱的智者,引导我一步步去理解空间在我们生活中扮演的隐形却至关重要的角色。 我尤其被书中关于“功能”的阐释所打动。我们常常习惯性地将功能视为空间存在的首要目的,一个房间就是用来睡觉的,一个广场就是用来聚集的。然而,《空间——从功能到形态》却巧妙地将功能置于一个更宏观的视角下审视,它探讨了功能是如何塑造了我们的行为模式,又反过来,我们的行为模式是如何被空间的功能性所反哺和固化的。书中举的那些生动的案例,从古老的洞穴居所到现代化的城市规划,都清晰地展示了这一点:当空间的“功能”被设计时,它不仅仅是在满足物理需求,更是在悄然地构建一种社会秩序,一种生活方式,甚至是一种集体意识。我开始反思,我们是否在无意识中被这些被“功能化”的空间所定义,我们对“家”的理解,对“公共”的界定,是否都源于这些早已被设定好的空间逻辑?它让我警醒,也让我着迷。
评分这本书的阅读体验,绝对是超乎预期的。我本以为它会是一本相对枯燥的理论读物,但《空间——从功能到形态》却以一种近乎引人入胜的方式,将我带入了一个全新的认知维度。作者的文字功底非凡,能够将宏大叙事与细微观察融为一体,让我既能感受到理论的深度,又能体会到生活的热度。 令我印象最为深刻的是,书中将“功能”与“形态”的二元对立,巧妙地升华为一种辩证统一的哲学思考。它没有简单地说“功能决定形态”或“形态反作用于功能”,而是揭示了它们之间错综复杂、相互依存的关系。作者通过对大量案例的细致分析,展现了在优秀的空间设计中,功能是如何被升华,不再仅仅是满足实用性,而是通过形态的艺术化处理,变得更具人性化、更富情感,甚至承载了更高的文化意义。反之,独特的形态也并非空中楼阁,它往往孕育着全新的功能可能性,或者对原有功能进行颠覆性的重塑。这种“功能与形态的共舞”,让我对空间有了前所未有的理解。它不再是简单的物理容器,而是一个充满生命力、能够与使用者深度互动的有机体。
评分《空间——从功能到形态》这本书,是我近期读到过最令人耳目一新、也最发人深省的作品。我原本以为它会是一本偏向技术性或理论性的书籍,但它却以一种更加人文、更加哲学的方式,探讨了“空间”这个我们每天都身处其中的概念。 让我深受触动的是书中对“功能”的解读。它并没有将功能简单地视为一个空间必须满足的实用性需求,而是将其置于一个更广阔的社会、文化和心理学框架下进行审视。作者深入剖析了功能是如何被社会建构,如何影响我们的行为模式,又如何反过来被我们的行为模式所挑战和重塑。书中那些关于历史建筑改造、城市公共空间演变的历史案例,都生动地说明了这一点。我开始意识到,我们对“功能”的认知,往往是被既定的社会规范和历史经验所塑造的,而《空间——从功能到形态》这本书,则鼓励我去质疑这些固有的观念,去探索功能存在的更多可能性。它让我明白,一个真正有价值的空间,不仅仅是满足了“是什么”,更是能够激发“还能是什么”。
评分《空间——从功能到形态》这本书,就像是一扇开启我新世界的大门,让我看到了那些一直存在却被我忽略的“空间”的真正面貌。它没有给我一套冷冰冰的规则,而是用一种温和而又充满力量的方式,唤醒了我对周围环境的敏感度和思考力。 我尤为着迷于书中关于“形态”如何塑造“感知”的部分。过去,我可能只关注一个空间是否“好看”,是否“舒适”,但这本书让我明白,形态的影响远不止于此。它能够直接触及我们的潜意识,影响我们的情绪,甚至引导我们的行为。书中对于不同空间尺度、光影处理、材质选择是如何影响人们心理活动的描述,让我茅塞顿开。我开始意识到,为什么在某些空间里会感到放松,而在另一些空间里会感到焦虑;为什么某个广场让人愿意驻足停留,而另一个广场却让人匆匆而过。这些都不是偶然,而是精心设计的“形态”在悄然发挥作用。它让我开始用一种全新的视角去观察我所处的每一个空间,去感受它们传递给我的信息,去理解它们背后的“意图”。
评分在阅读《空间——从功能到形态》的过程中,我常常陷入沉思。这本书的力量不在于它提供了多少现成的答案,而在于它提出了一系列深刻的问题,并引导我去寻找属于自己的答案。 我特别喜欢书中关于“功能”的辩证分析。我们常常将功能视为一种固定的、不可改变的属性,但这本书却让我看到了功能的动态性和演变性。它不仅仅讨论了空间最初被设计时的功能,更探讨了随着时间和人类需求的改变,空间的功能是如何被重新定义、被赋予新的意义,甚至是突破原有的限制。书中那些关于城市肌理的演变、老建筑的活化再利用的案例,都生动地说明了这一点。它让我明白,空间并非一成不变的静态存在,而是一个随着人类活动和社会发展而不断生长、不断呼吸的生命体。这种对“功能”的深刻洞察,让我对“如何利用空间”、“如何改变空间”有了更开放和创新的思路。
评分《空间——从功能到形态》这本书,与其说是一次阅读,不如说是一次与作者的深度对话,一次关于空间认知的“再教育”。它没有给我任何关于“如何做”的指令,而是让我“如何思考”。 让我印象最深刻的是,书中对“形态”的阐述,已经超越了单纯的视觉美学范畴,上升到了哲学和心理学的层面。作者非常细致地描绘了形态如何影响我们的情绪、我们的行为,甚至我们的身份认同。它不仅仅是建筑的造型,更是空间氛围的营造,是光影的律动,是材质的触感,是声音的回响。我开始意识到,我们与空间的每一次互动,都是一场无声的交流,而“形态”就是这场交流的语言。书中通过对一些经典作品的解读,展现了那些卓越的“形态”是如何在潜移默化中触动人心,唤醒情感,甚至改变人们的生活方式。这种对“形态”的深度挖掘,让我对“什么是好的空间”有了更宏大、更深刻的理解。
评分《空间——从功能到形态》带来的震撼,更多的是一种“顿悟”而非“灌输”。读这本书的过程,与其说是学习知识,不如说是自我觉醒。我从未想到,一个如此看似“具象”的词汇——空间,能够承载如此多的“抽象”意味。作者没有回避那些复杂的理论,但又将它们以一种极其诗意和易于理解的方式呈现出来,仿佛在为我拨开层层迷雾。 我特别欣赏书中对“形态”的解读,它远非仅仅是视觉上的美学考量。形态,在这里被赋予了更深层次的生命力。它探讨了形态如何与人的情感、心理发生共鸣,如何影响我们的感知,甚至如何成为一种无声的叙事。书中对于不同建筑风格的剖析,不仅仅停留在历史的梳理,而是深入挖掘了这些形态背后所蕴含的时代精神、文化基因以及人类的集体潜意识。我开始意识到,我们之所以会被某些建筑吸引,或被另一些空间感到压抑,并非偶然,而是形态本身在与我们进行一场深刻的对话。这种对话,或许是关于自由,或许是关于秩序,或许是关于某种难以言喻的情感寄托。它让我重新审视了我曾经走过的那些地方,那些风景,那些建筑,仿佛它们都在用不同的“形态”向我诉说着过去的故事。
评分好
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评分中国古代建筑不仅是一种技术,同时也是一门艺术,甚至是一个各种文化形态的综合产物。其中包含着政治的、哲学的、@的、艺术的、科学技术、生活方式等各种因素。《营建的文明:中国传统文化与传统建筑》主要论述中国古代建筑与各种文化形态之间的关系,用通俗的语言解说建筑中的各种文化现象,从而进一步揭示了建筑的文化内涵和文化背景。 《营建的文明:中国传统文化与传统建筑》内容超出建筑学的界限,把建筑当作一种文化和艺术来看待,对于提高全民文化素质,促进文化遗产的保护和继承具有重要的教育作用。《营建的文明:中国传统文化与传统建筑》适用于普通读者,以及建筑学方向的学生。作者简介 柳肃,1956年生,博士,毕业于日本鹿儿岛大学工学部建筑学科。湖南大学建筑学院教授,博士生导师。中国科学技术史学会建筑史专业委员会主任委员、国家文物局文物普查专家委员会委员、中国建筑学会建筑史学分会学术委员、中国建筑学会资深会员、日本建筑学会正会员。出版有学术专著14部,发表学术论文100多篇,承担过20多项国家级、省级重点文物古建筑的修复保护设计。
评分书面灰尘很多。没有爱惜书。干脆转行,别卖书。
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