評彈唱腔賞析（附光盤）/戲麯音樂入門叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莊永平 著

圖書標籤:

• 評彈
• 戲麯
• 唱腔
• 音樂
• 入門
• 藝術
• 傳統文化
• 地方戲
• 蘇州評彈
• 光盤教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312256

版次：1

商品編碼：12205677

包裝：平裝

叢書名： 戲麯音樂入門叢書

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：2

內容簡介

　　此書是上海音樂齣版社“戲麯音樂入門係列”又一新作。圖書內容深入淺齣、全麵立體的介紹瞭評彈音樂的發展、流派以及重要代錶人物和唱腔。全書共有五章，包括麯種簡介、如何欣賞評彈唱腔、詞格與唱吟節拍特點、流派唱段賞析以及伴奏藝術，立體、全麵瞭敘述瞭評彈的藝術特色與經典唱段。所附兩張CD均為珍貴曆史錄音。《評彈唱腔賞析/戲麯音樂入門叢書》不僅是廣大戲麯票友瞭解評彈的入門寶典，也是愛好者雅集唱奏的必備精品。

作者簡介

　　莊永平，音樂學傢。1945年生，上海市人。早年任上海民族樂團琵琶演奏員，1965年入上海京劇院《海港》劇組參加京劇現代戲創作演齣，1988年起入上海藝術研究所從事戲麯音樂、民族音樂研究。齣版有《戲麯音樂史概述》、《京劇唱腔音樂研究》、《琵琶手冊》、《音樂詞麯關係史》、《琵琶·古譜·戲麯音樂研究——莊永平音樂文集》等專著；《京劇唱腔賞析》、《滬劇唱腔賞析》、《評彈唱腔賞析》、《青少年學琵琶》、《每日必彈——琵琶指能練習麯》、《圖說琵琶》以及自傳體迴憶錄《海上散談錄一個國樂傢半個世紀的親曆》、《絲竹情懷，二鬍情深——周皓演奏藝術生涯》等著作20餘部。撰寫有《上海藝術史·音樂史》、《上海百年文化史·音樂史》、《上海當代藝術圖典·音樂》、《上海京劇誌·音樂》、《京劇詞典·音樂》等。主編中國首部《中國音樂主題辭典·器樂捲》；參加《中國戲麯音樂集成·上海捲》編輯。另外，在各音樂院校學報上發錶論文近二百篇，主要部分收錄在《莊永平音樂文集》中。多年來尤其注重對隋唐燕樂與古譜學的研究，全譯瞭《敦煌樂譜》、《五弦譜》、《三五要錄》等古譜，並在燕樂理論方麵有所新解。

內頁插圖

目錄

戲麯的審美疆域：從曆史脈絡到舞颱呈現的深度探究 本書聚焦於中國戲麯藝術的宏大圖景，旨在為戲麯愛好者、研究者以及初入門者提供一份全麵而深入的導覽。我們不會將筆墨聚焦於某一種特定劇種的唱腔細節，而是著眼於戲麯藝術如何在曆史長河中演變、在不同地域文化中紮根、以及其賴以生存的錶演體係與美學原則。 第一章：戲麯的源流與生成——從宮廷雅樂到市井百戲 戲麯的誕生並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長的孕育與融閤過程。本章追溯中國舞颱藝術的起源，從先秦時期的樂舞、漢代的角抵戲，到唐代的參軍戲和宋代的雜劇、南戲的勃興。重點剖析在不同曆史階段，官方審美（如雅樂）與民間娛樂（如說唱、傀儡戲）如何相互滲透，最終促成瞭“戲麯”這一綜閤性藝術形態的成熟。 我們考察瞭宋元時期商品經濟發展對戲麯市場化的推動作用，以及文人階層（如關漢卿、王實甫）的介入如何提升瞭戲麯的文學品味。這一部分將詳細闡述，早期戲麯的文本結構、錶演載體以及觀眾群體的多元性，為理解後世戲麯的繁榮奠定基礎。 第二章：戲麯藝術的結構要素與綜閤性美學 戲麯之所以被稱為“綜閤藝術”，在於其高度程式化的錶演手段的有機結閤。本章將係統梳理戲麯的四大支柱：唱、做、念、打。 唱（歌唱）： 側重於分析戲麯歌唱在舞颱上的功能性——它不僅僅是敘事或抒情，更是人物情感狀態、身份階層、乃至特定地域文化心理的外化符號。我們將探討不同聲腔體係（如闆腔體與麯牌體）在結構上如何服務於情節推進和人物塑造，而非孤立的音樂展示。 做（錶演與身段）： 深入解析戲麯錶演中的“程式化”概念。每一個手勢、步法、眼神都蘊含著特定的含義和美學規範。本章將通過對“圓場”、“亮相”等經典身段的解析，說明如何通過極簡的肢體語言來完成復雜的情境轉換和內心描摹。 念（念白與韻白）： 探討念白在敘事與氣氛渲染中的作用。不同劇種的韻白風格差異巨大，從京劇的韻白到昆麯的水磨腔對白，其節奏、語調與音樂的配閤，共同構建瞭戲麯獨特的聽覺景觀。 打（武術與技巧）： 分析武戲（打鬥、翻跌）在戲麯中的藝術化處理。武戲不僅僅是雜技的展示，而是通過高度訓練的技巧，體現人物的英勇、衝突的激烈，以及武場音樂的烘托，形成“有闆有依”的戰鬥美學。 第三章：地域文化與聲腔流派的交響 中國戲麯的生命力在於其廣泛的地域適應性。本書將從宏觀角度審視不同聲腔體係的形成邏輯，而非深入具體唱法。 北方的剛健與南方的婉約： 比較以北方為代錶的聲腔體係（如秦腔、京劇的某些母體）注重氣勢、力度與直接性，與以江南為代錶的聲腔體係（如昆麯、吳歌衍化齣的聲腔）強調氣息的綿長、音色的細膩與情緒的內斂。 腔調的生成與地域認同： 探討聲腔的形成如何與當地的方言、民歌、甚至生活節奏緊密關聯。例如，徽州地區的腔調如何帶有山地的厚重感，而江浙一帶的腔調則融入瞭水鄉的柔美氣息。這種地域性賦予瞭戲麯深厚的文化底蘊。 劇種的生態位： 簡要概述不同劇種（如川劇、粵劇、晉劇等）在各自文化圈中的社會功能和受眾結構，理解它們如何適應地方性的審美需求。 第四章：戲麯的舞颱空間與意境營造 戲麯舞颱的空間處理具有極強的象徵性和寫意性，這與西方戲劇的寫實主義形成瞭鮮明對比。 虛擬空間的構建： 講解戲麯如何通過“一桌二椅”的極簡陳設，利用演員的錶演來指代廣闊的場景（如登高、過江、進城）。這要求觀眾調動全部的想象力參與到“情境”的構建中。 服裝、臉譜與象徵體係： 臉譜和行頭的色彩、圖案，並非簡單的裝飾，而是一套完整的符號係統，直觀地傳達瞭角色的性格、命運和身份。本章將概述這些視覺元素如何與錶演的內在邏輯相互支持，共同完成人物形象的塑造。 音樂與情境的對應： 探討戲麯音樂（包括伴奏和場麵音樂）在舞颱上如何扮演“時間”和“環境”的角色。無論是烘托緊張氣氛的鑼鼓點，還是渲染抒情場景的絲竹閤奏，它們都是服務於舞颱意境的必要組成部分。 結語：戲麯藝術的當代價值與傳承挑戰 本書最後將展望戲麯藝術在現代社會所麵臨的機遇與挑戰。在當代娛樂方式日益多元化的背景下，戲麯所蘊含的寫意美學、程式規範以及深厚的曆史文化內涵，依然具有不可替代的審美價值。我們探討瞭如何通過保護性傳承與適度的創新，讓古老的舞颱藝術在新的時代語境下繼續煥發生機。本書旨在引導讀者跳脫齣對單一劇種的偏好，以更開闊的視野去欣賞整個中國戲麯藝術殿堂的恢弘與精妙。

評分☆☆☆☆☆

這本關於評彈唱腔的“入門叢書”——《評彈唱腔賞析（附光盤）》，說實話，我對它抱有的期待值是挺高的。畢竟評彈這種傳統藝術形式，想要真正領會其精妙之處，光靠文字描述總覺得有些蒼白無力，那份水袖間的婉轉、指尖上的韻味，必須得聽。拿到手的時候，第一印象是光盤的配置很實用，對於一個想從零開始瞭解這門藝術的人來說，聽覺材料是至關重要的敲門磚。我特彆關注瞭書中對“腔調”的區分，比如蘇州話的軟糯和上海話的清亮在不同流派演唱中是如何體現的。不過，我在閱讀過程中發現，盡管理論部分詳盡地劃分瞭“平調”、“彈調”和“弦調”各自的特點及其曆史淵源，但對於初學者來說，這些術語的直觀感受還是需要反復聽碟纔能消化。有時候，文字描述會陷入一種過於學術化的窠臼，缺乏那種“一耳朵就能抓住的抓手”。例如，書中分析某段著名的“中篇”唱詞時，用瞭大量的“氣口處理”和“節奏的微妙變化”這類詞匯，雖然專業，但如果光盤裏的音頻沒有清晰地標示齣這些變化點，或者沒有提供慢速迴放的輔助，讀者很容易在信息的洪流中迷失方嚮。總體而言，它搭建瞭一個紮實的框架，但從“賞析”到真正的“領悟”，中間可能還需要讀者自己去摸索更直觀的聽音技巧。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先被吸引的是它那套試圖用現代音樂理論來解析古典聲腔體係的嘗試。我個人比較偏愛從結構美學上去理解藝術，所以書中對於評彈的“闆式”變化，如慢闆、中闆、快闆的節奏型與情緒推進的對應關係，寫得相當細緻。它不是簡單地羅列唱詞和對應的腔調，而是嘗試解析背後的音樂邏輯。比如，它用對比的方式闡述瞭“大調”和“小調”在不同敘事段落中的功能性差異，這對我理解敘事音樂的張力構建非常有幫助。然而，這種解析的深度有時候會使得閱讀過程略顯沉悶。我期待的“賞析”是那種能讓人拍案叫絕的“神來之筆”的剖析，是揭示名傢是如何在既定框架內“破格”齣彩的秘密。這本書更多的是在“定性”，而不是“解構”那些令人驚艷的瞬間。光盤的質量無可挑剔，配樂和演唱都是上乘的錄音，但光盤的麯目編排似乎更偏嚮於教科書式的示範，缺乏一些“名傢精選片段”的驚喜感。如果能加入更多關於如何辨識不同時期、不同師承的演唱者“個性化處理”的案例分析，或許能更好地激發讀者的興趣，讓這本書從“工具書”的範疇更進一步，成為一本引人入勝的“鑒賞指南”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國地方戲麯有著廣泛興趣的愛好者，我購買這本書的初衷是想係統性地瞭解評彈的聲樂技術體係。這本書的優勢在於其龐大的資料庫和嚴謹的體係劃分，它清晰地梳理瞭評彈在曆史發展中如何吸納和演化不同聲腔的脈絡，這一點對於梳理地方戲麯藝術的演變史非常有價值。我特彆欣賞書中對“運氣”和“吐字”的詳細描述，這些是評彈錶演的基石。但是，對於一個非專業戲麯背景的讀者來說，書中的某些專業術語的使用頻率過高，而且很多時候是“先給齣結論，後附帶聲音證據”，而不是“通過聲音引導齣結論”。這種敘事方式，使得閱讀體驗變成瞭一種被動的知識接收，而不是主動的探索過程。舉個例子，書中描述“高腔”的音域控製時，文字描述瞭“氣息的提升與喉位的鎖定”，但如果沒有反復對比光盤中不同演唱者的示範，讀者很難真正體會到“鎖定”的物理感受是什麼。我更希望看到的是圖文並茂，例如用圖示來輔助說明口腔、喉嚨在特定發聲時的結構變化，這會大大增強“賞析”的直觀性和可操作性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，坦白地說，比較傳統，帶著一種九十年代教材的樸實感。內容上，它確實詳盡地記錄瞭評彈唱腔的“骨架”——那些代代相傳的固定唱法和結構範式。對於希望考證或研究評彈基礎知識的人來說，這份詳盡無疑是一筆寶貴的財富。它沒有過多地去渲染評彈的“故事性”或“文化背景”，而是聚焦於純粹的“聲學錶現”。我關注到瞭書中對“說唱結閤”部分的分析，這是評彈區彆於很多純歌唱性戲麯的關鍵點，書中分析瞭“說”的部分如何通過語速的微調來製造情緒的起伏，這部分內容非常精彩，讓我對評彈的敘事能力有瞭更深層次的認識。不過，這種極度聚焦“技術”的做法也帶來瞭一個副作用：它似乎忽略瞭評彈作為一種民間說唱藝術所特有的“現場感”和“觀眾互動性”。光盤裏的錄音雖然清晰，但終究是錄音室版本，缺少瞭評彈藝人與聽眾之間那種即時的交流火花。如果能在賞析中加入一些關於現場演唱中“即興發揮”的討論，或者引用一些資深聽客的迴憶片段來佐證唱腔的感染力，這本書的溫度和厚度都會大大增加。

評分☆☆☆☆☆

從整體的結構來看，《評彈唱腔賞析（附光盤）》更像是一本麵嚮戲麯專業學生的教科書的精簡版，它提供瞭一套嚴密的、可供查閱的知識體係，這一點我非常認可。書中對於不同流派（如“江湖派”與“文人派”）在唱腔處理上的細微差彆進行瞭梳理，這對於辨彆不同藝術傢的風格至關重要。我的閱讀體驗告訴我，這本書需要讀者具備一定的音樂常識，否則初次接觸時，可能會被那些密集的專業術語淹沒。比如，書中反復提及的“腔口”的轉換藝術，理論上解釋得很清楚，但要真正體會其“韻味”，必須得藉助光盤進行大量的跟讀和對比。我個人希望能看到更多關於“如何欣賞”的引導，而不是僅僅停留在“是什麼”的描述上。例如，如何引導一個新手去欣賞一位名傢在唱腔中體現的“悲愴感”或“詼諧感”？書中更多的是告訴我們“他用瞭什麼技巧”，而不是“這個技巧是如何讓你産生某種情感共鳴的”。這本書的價值在於其知識的準確性和係統性，但如果能更柔和地引導讀者進入評彈的藝術世界，增加一些感性的觸點，它將是一本更完美的“賞析”讀物。