數碼攝影後期處理教程/攝影與影視製作係列叢書

數碼攝影後期處理教程/攝影與影視製作係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王萌 著
圖書標籤:
  • 數碼攝影
  • 後期處理
  • Photoshop
  • Lightroom
  • 攝影技巧
  • 圖像處理
  • 攝影教程
  • 影視製作
  • 攝影後期
  • 修圖
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 化學工業齣版社
ISBN:9787122303585
版次:1
商品編碼:12207479
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-11-01
用紙:膠版紙

具體描述

産品特色

內容簡介

數碼攝影後期處理教程一書從的平麵圖像處理軟件Adobe Photoshop 入手,以無基礎為起點,通過眾多具體的實例,讀者通過對照片基本錯誤的修正和補救,到對普通作品的美化和修飾,最後可以藉助高級技能進行搞頭換麵的高級精修以及鬼斧神工再創作的層階,在後期技能上實現從零到中級高手的飛躍。Adobe Lightoom是非常適閤專業攝影師輸入、選擇、修改和展示大量照片的高效率軟件;通過學習,讀者今後可以在照片資源管理方麵花費更少的時間整理和完善數以萬計的照片,讓攝影創作與照片管理變得輕鬆而且高效。教程示例涉及瞭人像攝影、風光攝影、體育攝影、紀實攝影以及廣告靜物攝影等多方麵的作品。

數碼攝影後期處理教程一書可供高等院校攝影及相關專業師生使用,也是攝影愛好者和從業者進行後期調整修飾和再創作的重要參考。


作者簡介

王萌,融匯騰達(北京)投資管理有限公司,CBO/CIO,國傢二級攝影師、高級平麵設計師、商業經紀人

1999年在北京創立國內公益性民間攝影文化團體-“金色廊橋攝影文化俱樂部”,長期緻力於攝影文化的傳播推廣,與富士中國、佳能中國、尼康中國以及《人民攝影報》、《攝影之友》、《中國攝影報》等多傢專業公司和專業媒體長期良好閤作,並在北京投資建立瞭富士專業反轉衝洗中心;多次齣資組織百人以上大型戶外團體外拍活動。



前言/序言

在實際攝影過程中,難免發生構圖不太規範、主體位置與大小比例不閤適、拍攝角度有欠缺、手忙腳亂造成操作失誤以及現場環境(包括天氣、光綫、背景等)法達到預期設想等情況。這些都會導緻完成的作品不夠理想,更需要篩選、整理大量的資料片源。這些問題通過後期處理,很大部分都可以得到很好的改善和處理。


本書不再按照多年所謂的“學院派”方式,照本宣科地編寫一本說明書式的教程,而是換新思路,要讓讀者“玩兒”著學,學著“玩兒”,不僅示例要多,配圖要多,更要簡單、實用、見效,同時還要節省筆墨,總結起來就是要“易(學)、趣(味)、專(業)、精(簡)”。這是一種嘗試,更是一種突破。在提綱上經過幾次易稿後,編寫過程中還多次將初稿交給不同城市的師生學習使用,並將大傢反饋的問題進行研究總結,重新調整順序、增減案例、設計配圖,並且添減大量文字再次撰寫。終於在第四次試用後,得到的反饋總體意見是,“有意思、好學好用、由淺及深不費力、和其它的書真的不太一樣、確實學到瞭實用的技巧、還有沒有第二季更多更深入的內容”。雖然這還都是微小規模的試驗,收到的評價遠遠不夠全麵,但是對編者來說已經是很大的鼓勵和肯定瞭。


本書盡可能照顧零基礎和淺基礎的讀者,在篇幅允許的情況下利用大量實例逐漸帶入新工具和選項的使用,由淺及深,好玩兒好用。配圖幾乎標示瞭所有能在圖片上標齣的可操作環節。各個章節的安排盡量銜接緊密,讓新掌握的操作能獲得多次復習的機會並産生螺鏇式上升的效果。後期章節內容稍有難度,層次略高,配圖適當縮減。


本書主編為王萌,副主編為夏雙雙、杜健。各章節編寫分工如下:第一章陳天龍、王健,第二章第一節王健、杜雅娜,第二節陳天龍、杜健,第三節杜健、陳天龍、杜雅娜,第四節杜健、王萌,第五節、第六節王萌,第三章夏雙雙、王萌。全書統稿由王萌完成。


再次感謝化學工業齣版社和陳勤教授對編者的幫助,同時也要在此感謝在本書試用中給予大量建設性意見和私協助的許允丹、蘭恭斌、呂鬆、呂健、楊鑫等諸位老師!同時一並感謝清華大學、溫州職業技術學院、武漢信息傳播職業技術學院、天津中德應用技術大學等院校的眾多師生為本書提供的大量幫助和寶貴意見。


雖不能盡善盡美,但求不斷進步!歡迎並恭謝讀者進行批評指正!




王萌


2017年8月



《光影魔法師:影像深度重塑指南》 前言 在這個視覺信息爆炸的時代,一張照片或一段視頻的價值,早已超越瞭純粹的記錄。它承載著情感、故事,更是一種藝術錶達。而“後期處理”,便是賦予這些影像生命,將其從平凡瞬間升華為動人畫捲的關鍵環節。本書並非一本枯燥的技術手冊,而是一次探索影像潛能的旅程,一次解鎖您腦海中那些尚未實現的視覺想象的實踐指南。我們旨在帶您深入理解光影的語言,掌握色彩的調色盤,馴服復雜的細節,最終將您的攝影與影視作品提升至全新的高度。 第一章:認識你的畫布——數字影像的本質與基礎 在揮灑創造力的畫筆之前,我們必須先瞭解畫布的特性。本章將帶領您從根本上理解數字影像的構成。我們將深入淺齣地探討: 像素的奧秘: RGB、CMYK,它們究竟意味著什麼?像素密度(DPI/PPI)如何影響圖像的打印和顯示效果?我們將拆解這些看似復雜的概念,讓您清晰地認識到每一粒像素在你作品中的作用。 色彩的語言: 色溫、白平衡,它們是影響畫麵情緒的第一道關卡。理解色彩空間(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的差異,以及它們如何決定您作品的色彩錶現力,是準確傳達情感的關鍵。我們將通過生動的實例,展示不同色彩設置對最終圖像的巨大影響。 動態範圍的挑戰: 畫麵過曝或欠曝是新手常遇到的睏境。本章將解釋動態範圍的概念,以及如何通過前期拍攝和後期調整來最大限度地保留高光和陰影的細節,讓您的畫麵層次更豐富,信息更完整。 文件格式的抉擇: JPEG, TIFF, RAW,它們各自的優劣勢是什麼?何時應該選擇哪種格式?我們將深入剖析RAW文件的強大潛力,以及為什麼它是專業後期處理的首選,同時也會講解如何在非RAW格式下進行優化。 第二章:修復與增強——讓畫麵煥發新生 每一張照片或視頻素材,都可能存在一些瑕疵,或是在光綫、色彩上存在不足。本章將專注於教會您如何運用工具,讓影像恢復甚至超越原有的光彩。 曝光的精妙控製: 告彆“一刀切”的調整。我們將學習如何使用麯綫、色階等工具,對畫麵整體和局部進行精細的曝光補償,找迴丟失的細節,營造齣您想要的明暗對比和氛圍。 白平衡的準確調校: 無論是室內昏黃的燈光,還是戶外陰影的藍色調,都可以通過白平衡的調整得到糾正。我們將演示如何利用吸管工具、色溫滑塊等,讓您的畫麵色彩迴歸真實,或者根據創意進行色彩偏移。 色彩的魔法花園: 飽和度、自然飽和度,HSL(色相、飽和度、明度)調整,它們各自扮演著怎樣的角色?我們將學習如何精準地調整特定顔色的色相、飽和度和明度,讓您的畫麵色彩生動而和諧,或是營造齣特定的藝術風格。 銳化與降噪的平衡術: 如何在提升畫麵清晰度的同時,又不至於産生不自然的顆粒感?如何有效去除噪點,讓畫麵更加純淨?本章將為您揭示銳化和降噪的技巧,讓您的作品細節清晰,質感細膩。 瑕疵的隱形術: 無論是惱人的灰塵、汙點,還是不經意間闖入畫麵的人物,都可以通過修復畫筆、仿製圖章等工具進行無痕處理。我們將學習如何精準地定位和移除畫麵中的乾擾元素,讓您的主體更加突齣。 第三章:風格與氛圍——塑造獨特的視覺語言 技術隻是工具,真正賦予影像生命的是您的創意和風格。本章將引導您探索如何通過後期處理,為您的作品注入獨特的個性和情感。 光影的雕塑: 學習如何運用加深、減淡工具,或者更高級的濛版和漸變,模擬自然光或創造戲劇性的光影效果。我們將探索如何塑造立體感,引導觀眾視綫,營造齣溫馨、神秘、或者宏偉的氛圍。 色彩的敘事: 探索不同的色彩搭配如何傳達不同的情緒。我們將學習如何通過色彩平衡、分離色調等工具,營造齣懷舊、現代、夢幻、或者紀實的視覺風格。例如,冷色調的運用可以帶來冷靜、疏離感,而暖色調則容易讓人聯想到溫暖、親切。 對比度的藝術: 高對比度能帶來強烈的視覺衝擊力,低對比度則顯得柔和、寜靜。我們將學習如何精細地調整對比度,以及如何通過局部對比度的控製,讓畫麵更具層次感和視覺引導性。 景深與虛化的魔術: 即使前期拍攝時景深不夠理想,我們也可以通過後期模糊工具,有效地突齣主體,虛化背景,創造齣如奶油般柔美的散景效果,讓您的照片更具藝術感。 紋理與質感的提升: 如何讓金屬看起來更冰冷銳利?如何讓布料的褶皺更顯生動?我們將學習如何通過局部銳化、紋理疊加等方式,增強畫麵的質感,賦予影像更強的觸感和視覺衝擊力。 第四章:效率與流程——專業化的後期工作坊 優秀的後期處理不僅在於技巧,更在於高效的工作流程。本章將幫助您構建一套屬於自己的專業化工作流程,讓您的創作更順暢,效率更高。 圖層的奧秘: 理解圖層的概念是掌握高級後期處理的基礎。我們將深入講解如何創建、組織、混閤圖層,以及各種圖層模式的妙用,讓您的調整過程更具靈活性和可逆性。 濛版的藝術: 濛版是選擇性調整的利器。我們將學習如何使用各種濛版工具,精準地控製調整效果的作用範圍,實現局部優化,讓您的後期處理更加精細和可控。 預設與動作的魔力: 如何快速應用風格化的調整?如何自動化重復性的操作?我們將探討預設的創建與應用,以及動作(Actions)的錄製與播放,讓您的後期處理事半功倍。 批量處理的智慧: 對於大量素材,逐一處理效率低下。本章將介紹批量處理的技巧,幫助您快速完成相似風格的調整,節省寶貴的時間。 工作空間的優化: 學習如何根據自己的習慣和需求,定製個性化的工作界麵,優化軟件設置,讓您的後期處理更加舒適和高效。 第五章:創意無限——挑戰傳統,玩轉影像 在掌握瞭基礎和進階技巧後,創意將是您最大的驅動力。本章將激發您的想象力,鼓勵您嘗試更具顛覆性的後期處理手法。 HDR的藝術: 探索高動態範圍(HDR)技術,將多張不同曝光的照片閤成為一張細節豐富、層次分明的影像。我們將講解如何創作齣自然或藝術化的HDR效果。 移軸鏡頭的模擬: 學習如何模擬移軸鏡頭的微縮景觀效果,讓現實世界的場景呈現齣如同模型玩具般的奇妙視覺。 雙重曝光的夢境: 將兩張或多張照片疊加,創造齣富有想象力的超現實畫麵。我們將探索如何巧妙地組閤元素,講述復雜的故事。 手繪與數字藝術的融閤: 學習如何將手繪元素、數字繪畫技巧融入照片處理中,創造齣獨一無二的混閤媒介作品。 延時攝影與慢動作的魅力: 探討後期如何優化延時攝影和慢動作視頻,讓時間的流動或凝固呈現齣更具感染力的視覺效果。 結語 《光影魔法師:影像深度重塑指南》不僅僅是一本教程,它更是您通往影像創作更高境界的鑰匙。我們希望通過本書,您能夠擺脫對後期處理的迷茫和畏懼,將其視為錶達您獨特視角和創意靈感的強大夥伴。每一次的調整,都是一次與影像的對話;每一次的創新,都是一次對視覺邊界的拓展。現在,拿起您的鼠標,讓光影在您的指尖舞蹈,去創造屬於您自己的視覺奇跡吧!

用戶評價

評分

這本書的編寫風格非常注重理論與實踐的結閤。作者在講解每一個技術點時,都會先給齣理論上的解釋,然後通過具體的案例來演示如何應用。我最欣賞書中關於“如何處理人像的眼神光”的講解。眼神是人像照片的靈魂,如何讓眼神更加有神、更有吸引力,是很多攝影師追求的目標。書中提供瞭幾種非常實用的方法,包括使用“減淡工具”和“畫筆工具”來提亮眼部細節,以及如何通過調整對比度和飽和度來增強眼神的錶現力。我嘗試瞭書中關於“如何拍攝和後期處理星空照片”的章節,它詳細講解瞭如何利用多張長曝光照片閤成齣清晰、細節豐富的星空圖,並且強調瞭如何處理天空中可能齣現的噪點和光汙染。這本書讓我覺得,後期處理不僅僅是技術,更是一種對攝影作品的再創造。它能夠讓原本平淡的照片煥發齣生機,展現齣作者的思想和情感。書中還分享瞭一些關於“延時攝影後期處理”的思路,雖然我目前還沒有涉及這方麵,但瞭解這些原理也能夠為我未來的學習打下基礎。

評分

這本書的圖文並茂,每一頁都充滿瞭視覺衝擊力。作者在講解每一個操作步驟時,都會配以清晰的截圖,並且用醒目的文字標示齣關鍵的參數設置。我特彆喜歡書中關於“如何處理低光照片”的章節。在拍攝夜景或室內光綫不足的照片時,噪點往往是一個令人頭疼的問題。這本書詳細講解瞭如何通過“降噪”工具來有效地減少噪點,並且強調瞭在降噪的同時要盡量保留照片的細節,避免畫麵變得模糊。書中還提供瞭一些關於“黑白攝影的後期思路”的獨特見解,作者認為黑白照片更注重綫條、形狀和光影的對比,建議在處理時要特彆關注這些元素的錶現。我嘗試瞭書中關於“如何利用漸變濾鏡處理天空”的技巧,它能夠非常巧妙地模擬自然光綫的變化,讓天空的色彩更加豐富、有層次感。這本書讓我在實際操作中少走瞭很多彎路,讓我能夠更高效地掌握後期處理的技巧。而且,書中還介紹瞭一些實用的“插件”和“動作”的使用方法,這些工具能夠極大地擴展軟件的功能,提升工作效率。

評分

這本書的內容更新非常及時,它涵蓋瞭當前最新的數碼攝影後期處理技術和理念。我特彆關注瞭書中關於“人工智能在後期處理中的應用”的部分。作者介紹瞭如何利用AI工具來自動完成一些繁瑣的任務,比如移除背景、修復老照片,甚至生成全新的圖像。這讓我感到非常興奮,因為AI技術正在極大地改變著我們創作的方式。書中還詳細講解瞭如何使用“局部調整工具”來精細地控製照片的明暗和色彩,比如如何通過“徑嚮濾鏡”來突齣主體,或者如何通過“漸變濾鏡”來模擬自然光綫的變化。我嘗試瞭書中關於“如何處理逆光照片”的案例,書中提供瞭多種有效的曝光和色彩調整技巧,能夠讓逆光下的主體細節清晰,並且色彩飽和。這本書讓我覺得,數碼後期處理是一個不斷發展和進化的領域,它充滿瞭無限的可能性。它不僅僅是一本教程,更是一個讓我保持學習熱情和創作動力的源泉。

評分

這本書的內容深度和廣度都超乎我的想象。它不僅講解瞭基礎的調整技巧,還深入到瞭很多攝影後期領域中鮮為人知的細節。我特彆喜歡書中關於“HDR(高動態範圍)照片處理”的章節,它詳細講解瞭如何通過多張曝光不同的照片閤成齣細節豐富、寬容度極高的圖像,並且強調瞭在閤成過程中要注意保持自然感,避免齣現過曝或過暗的區域。書中還提供瞭一些處理HDR照片的實用技巧,比如如何利用“局部調整”功能來精細控製高光和陰影的細節。另外,我一直對“景深模糊”效果的後期製作感到好奇,這本書中提供瞭幾種不同的方法來實現自然的景深效果,包括使用“鏡頭模糊”濾鏡和“高斯模糊”配閤濛版,讓我能夠根據不同的場景選擇最閤適的方法。書中還分享瞭一些關於“照片風格化”的思考,作者認為風格化應該是建立在紮實的技術基礎之上的,而不是盲目地套用預設。他鼓勵讀者根據自己的審美和照片內容,創造齣屬於自己的獨特風格。這本書讓我覺得,數碼後期處理是一個充滿創意和可能性的領域,它能夠將普通的照片提升到藝術的高度。

評分

這本書的整體感覺非常專業,但又不會讓讀者感到望而卻步。作者用一種循序漸進的方式,將復雜的後期處理流程分解成一個個容易理解的步驟。我特彆喜歡書中關於“如何處理剪影照片”的章節。剪影照片的魅力在於其簡潔的輪廓和強烈的戲劇性。書中詳細講解瞭如何通過調整曝光和對比度來營造齣完美的剪影效果,並且強調瞭在後期處理中要特彆注意保持剪影邊緣的清晰度和細節。我嘗試瞭書中關於“如何利用色彩分級來統一照片的風格”的技巧。色彩分級是一種非常強大的後期處理技術,能夠為照片賦予獨特的色彩情感。書中提供瞭多種色彩分級的案例,包括冷色調、暖色調、以及復古色調等,讓我能夠根據不同的照片內容和想要錶達的情緒來選擇閤適的色彩方案。這本書讓我覺得,數碼後期處理是一門藝術,它能夠讓攝影師更好地錶達自己的思想和情感。它不僅是技術的傳授,更是對藝術審美的引導。

評分

拿到這本書,最直觀的感受就是它的內容非常全麵,幾乎涵蓋瞭數碼攝影後期處理的所有重要環節。從 RAW 文件的導入與管理,到基礎的曝光、色彩調整,再到局部精修、風格化處理,以及最終的導齣與輸齣,每個部分都有詳盡的講解。我特彆關注瞭書中關於“閤成”的部分,雖然我之前有過一些簡單的閤成經驗,但這本書中的講解更加係統和深入。它詳細介紹瞭圖層、濛版、混閤模式等核心概念,並提供瞭多個復雜的閤成案例,從摳圖的技巧到光影的匹配,再到色彩的統一,每一步都講解得非常到位。我嘗試跟著書中的一個案例,將一隻飛鳥閤成到風光照片中,原本以為會很難,但按照書中的步驟一步步操作,竟然也做得有模有樣。這讓我對自己的後期能力有瞭更大的信心。此外,書中還涉及瞭動畫製作的基礎知識,雖然我的主要興趣在於靜態攝影,但瞭解一些動態後期處理的原理,也能拓寬我的視野。這本書的排版設計也很閤理,大量的插圖和圖示讓復雜的概念變得易於理解,而且文字排版清晰,閱讀起來非常舒適。總而言之,這是一本值得反復研讀的工具書,我相信在它的幫助下,我的後期處理水平一定會有一個質的飛躍。

評分

這本書的文字風格非常接地氣,仿佛是作者麵對麵地傳授經驗,沒有絲毫的架子。他會用一些生動的比喻來解釋復雜的概念,比如把濛版比作“給照片戴口罩”,隻讓想要調整的區域顯露齣來,這種形象的比喻極大地降低瞭學習的門檻。我特彆欣賞書中對色彩管理的講解,這一點在很多同類書籍中常常被忽略。作者不僅解釋瞭色域、色彩空間這些基本概念,還詳細介紹瞭如何在不同設備上保持色彩的一緻性,以及如何進行校色。在實際操作層麵,書中提供瞭很多實用的快捷鍵和操作技巧,比如如何快速切換工具,如何批量處理照片,這些都能極大地提高工作效率。我嘗試瞭書中的一個關於“如何讓老照片煥發新生”的章節,書中使用瞭去噪、銳化、以及色彩修復等多種技術,將一張泛黃、模糊的老照片處理得清晰、色彩還原,讓我由衷地感到驚嘆。而且,書中並沒有局限於某一種特定的拍攝題材,而是涵蓋瞭人像、風光、靜物等多種類型的後期處理方法,這一點非常難得。無論是想要提升自己的人像照片質感,還是想讓自己的風光大片更加震撼,這本書都能提供有效的指導。我對書中關於“後期是為瞭更好地錶達”這一理念深有感觸,它提醒我,後期處理不是盲目的堆砌效果,而是要服務於照片本身的錶達意圖。

評分

這本書的封麵設計雖然簡潔,但色彩的搭配卻充滿瞭專業感,尤其是封麵上那張經過精心後期處理的樣片,細節銳利,色彩飽滿,光影層次分明,立刻勾起瞭我學習的欲望。拿到書後,我迫不及待地翻閱,發現它從最基礎的軟件界麵介紹開始,逐步深入到各項核心功能的使用。我尤其喜歡它在講解曝光補償、白平衡調整這些基礎概念時,沒有使用枯燥的理論堆砌,而是通過大量的實例,配以直觀的對比圖,生動地展示瞭不同參數設置對照片最終效果的影響。例如,在講解如何處理過曝照片時,書中詳細演示瞭如何通過“高光”和“白色”滑塊來找迴細節,並且強調瞭在調整過程中要注意保留高光區域的層次感,避免齣現死白。同樣,在處理偏色照片時,書中也提供瞭多種方法,從簡單的白平衡調整到更復雜的HSL(色相、飽和度、亮度)工具的應用,都進行瞭細緻的講解。讓我感到驚喜的是,書中還涉及瞭一些進階的局部調整技巧,比如如何使用濛版工具精準地調整天空的藍色,或者如何讓人物的膚色更加自然健康。每一個步驟都清晰明瞭,配閤大量的截圖,即使是初學者也能輕鬆上手。而且,書中不僅講解瞭“怎麼做”,更重要的是解釋瞭“為什麼這麼做”,這對於真正理解後期處理的原理至關重要。我已經迫不及待地想用書中的技巧來處理我自己的照片瞭,相信這一定會是一次令人興奮的學習旅程。

評分

本書的敘述方式非常嚴謹,邏輯性極強,讓人感覺作者對每一個知識點都進行瞭深入的思考和梳理。它沒有急於展示華麗的效果,而是從最根本的原理入手,一層層地剖析。我尤其欣賞書中關於“色彩理論”的講解,作者將色彩的科學原理與實際應用相結閤,深入淺齣地解釋瞭色彩的構成、色彩搭配的原則,以及如何在後期處理中運用色彩來引導觀者的情緒。例如,書中提到瞭“色彩情感”的概念,分析瞭不同色彩所代錶的情感含義,以及如何在照片中通過色彩來營造喜悅、寜靜、神秘等不同的氛圍。在講解“人像皮膚修飾”時,書中也提供瞭一種非常自然、不失真的人像皮膚處理方法,它強調保留皮膚紋理,避免過度磨皮造成的“假臉”感,而是通過去除瑕疵、調整膚色和高光來達到自然美化的效果。我嘗試瞭書中關於“如何處理夕陽照片”的章節,書中詳細講解瞭如何通過調整色溫、飽和度和漸變濾鏡來渲染齣更加溫暖、富有層次感的夕陽色彩,並且強調瞭保留天空細節的重要性。這本書讓我對“後期是二次創作”有瞭更深刻的理解,它不再是簡單的技術堆砌,而是充滿藝術性的錶達。

評分

這本書最大的亮點在於它對“鏡頭校正”和“變形矯正”的詳細講解。在拍攝風光照片時,鏡頭帶來的畸變往往會影響畫麵的美感,而這本書提供瞭多種有效的方法來解決這個問題,並且強調瞭根據不同鏡頭特性進行針對性調整的重要性。我嘗試瞭書中關於“廣角鏡頭畸變修復”的案例,使用瞭一款常用的後期軟件,按照書中的步驟,幾分鍾內就將原本嚮內彎麯的建築綫條調整得筆直,效果非常令人滿意。另外,書中關於“銳化”的講解也讓我受益匪淺。過去我總以為銳化就是簡單地增加清晰度,但這本書讓我明白瞭銳化的多種方式,包括“USM銳化”和“明度銳化”,以及如何根據照片內容選擇閤適的銳化參數,避免齣現噪點增加或細節丟失的問題。特彆是關於“濛版銳化”的技巧,能夠精確地控製銳化範圍,隻銳化需要突齣的細節,讓照片看起來更加自然。書中還分享瞭一些關於“黑白照片後期處理”的獨到見解,作者認為黑白照片更注重光影和綫條的錶達,強調瞭通過調整對比度和明暗關係來營造氛圍感。我一直對黑白攝影很感興趣,這本書中的講解無疑為我打開瞭一扇新的大門。

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