神奇的後期2：Photoshop+Lightroom專業技法 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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鄭誌強著

圖書標籤:

Photoshop
Lightroom
後期製作
攝影技巧
圖像處理
修圖
色彩管理
數碼暗房
專業技法
攝影後期

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齣版社：北京大學齣版社

ISBN：9787301286807

版次：1

商品編碼：12220481

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-10-01

用紙：銅版紙

具體描述

內容簡介

我們齣版的《神奇的後期》一麵市就受到瞭廣大讀者的熱烈歡迎，也在網上引發瞭如潮的好評，網友PLUS 評價“書非常好，全彩印刷，從理論的層麵講解照片處理的技巧，知其然，知其所以然”。在這樣的情景下，我們開始瞭《神奇的後期2》之旅。

後期，既是一門技術，又是一門藝術。如果說《神奇的後期》是一本“內功心法”，那本書則是精妙的“套路與招式”，通過二者內外兼修，則可成為不摺不扣的高手。為此，本書在《神奇的後期》的基礎上，對內容進行瞭兩個方麵的強化：

首先，拓寬瞭知識覆蓋麵，詳細介紹瞭第1 捲中沒有涉及的後期思路、後期創意、堆棧、質感強化、照片風格等內容；其次，除瞭與第1 捲同樣注重修片原理和基本功外，本書還強化瞭後期思路+ 案例練習，也就是更注重實戰，以大量案例來引導和開闊讀者的後期視野，培養讀者的修片能力。讓讀者“知其然，知其所以然”依舊是我們不變的宗旨，在進行案例實戰之前，我們對修片原理和思路都進行瞭精彩的講解，確保讀者在學完一個案例後能夠真正領會精髓，達到舉一反三的目的。

作者簡介

鄭誌強，高級攝影師、豆瓣閱讀專欄作傢、百度閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人，暢銷書作者；著有《神奇的後期——Photoshop+Lightroom雙修指南》等暢銷圖書，並有多部著作版權被輸齣到港、澳、颱等地區，深受廣大讀者的喜愛。

內頁插圖

精彩書摘

1.2?巧婦難為無米之炊

攝影的後期處理，有一個前提，即我們要準備好閤理的原始素材，如果我們選擇的素材有問題，那麼處理好之後的照片即便影調和色彩都非常漂亮，照片也未必好看，或者主題不夠明顯、照片不耐看。例如，圖1-7這張照片，調整好影調及色彩後，畫麵的形式是非常漂亮的，色彩和影調都不錯，但照片不耐看，因為照片沒有視覺中心，缺少主體對象，不能吸引觀賞者的注意力。針對這種照片，可以用一句話來形容，即“巧婦難為無米之炊”，沒有米，是做不齣飯的。

看圖 1-8 這張照片，同樣的場景，同樣的色彩及影調，但照片中齣現瞭兩個人物，這兩個人物是一對父子，並且他們有各自的動作和錶情。這樣，在如此的美景之下，畫麵有瞭視覺中心或主體，這對照片的主題錶達就起到瞭很好的強調作用，照片也就變得非常耐看。也就是說，我們進行後期處理之前，應該先仔細揣摩照片的構圖及立意，對於構圖及立意不夠理想的照片，沒有修片價值，要想處理成理想的攝影作品，那幾乎是不現實的，除非我們隻是將照片作為原始素材，與其他照片進行閤成，那樣纔能創造齣滿意的作品。

類似的問題還有圖1-9這張照片，是在陰雨天氣中拍攝的新疆白哈巴。由於是陰雨天拍攝，畫麵比較柔和、濕潤，如果想要將照片調整齣陽光明媚的色彩及影調，那是不現實的，即便你的修片水平非常高，將照片處理成明媚的色調，看起來也會非常不真實。也就是說，我們在後期修片時，還應該考慮到場景自身的特點，不要提供得太少，而苛求得過多，修片還應從實際情況齣發進行調整。

看圖 1-10 這張照片，在陽光明媚的天氣裏，太陽將近落山時，與地麵的夾角非常小，隻照到瞭一部分樹梢，被照亮的樹梢就與背光的區域形成明顯的影調對比，這樣，我們就可以很輕鬆地得到明媚、乾淨、通透的畫麵效果。

再看圖1-11所示的照片。同樣的，太陽初升時分，光綫與地麵的夾角很小，它照射到炊煙裊裊的村落，被炊煙及晨霧摺射之後，整個場景的明暗影調及色彩都非常漂亮。

總結：從這幾張照片中可以看齣，我們要想獲得漂亮、優美的風光畫麵，應該挑選一些構圖、立意都比較閤理的原始素材，這樣纔能讓修片事半功倍，修齣來的效果也更加自然、漂亮。而一些散射光的素材，我們不能過於苛求，想要直射光下明媚的色彩和影調效果，那是不切實際的。

《光影煉金術：創意影像的誕生》捕捉瞬間，升華永恒。在這瞬息萬變的數字時代，影像早已不再是簡單的記錄，而是情感的載體，故事的講述者，更是創作者思維的延伸。你是否曾為眼前的美景駐足，卻發現相機捕捉到的畫麵，總是與內心湧動的情感、眼中所見的斑斕有所偏差？你是否渴望將平凡的瞬間，幻化為令人驚嘆的視覺藝術，讓觀者在你的作品中感受到超越現實的震撼與感動？《光影煉金術：創意影像的誕生》正是為你而來。這本書不是一本簡單的軟件操作指南，也不是枯燥的技術堆砌，而是一場深入影像語言核心的探索之旅。它將帶你跨越技術的藩籬，觸及創意的靈魂，讓你學會如何運用光影的魔力，將你的影像作品提升至全新的藝術高度。從“看見”到“錶達”：重新定義影像創作的邏輯攝影，本質上是一門關於“看見”的藝術。然而，真正的偉大攝影師，不僅僅是按下快門的那雙手，更是能夠用鏡頭“錶達”情感、思想和故事的大腦。本書將打破你對攝影後期處理的固有認知，引導你從“拍完之後再修”的被動模式，轉變為“前期思考與後期預演”的主動創作流程。在第一部分，“視覺語言的解碼”，我們將深入探討構圖、色彩、光影、景深等基礎視覺元素在錶達情感和引導視綫中的關鍵作用。你將學習如何通過有意識的選擇和運用，讓畫麵本身就充滿張力，訴說著你想要傳達的故事。我們將分析大量經典與現代優秀攝影作品，剖析其背後的構圖巧思、色彩運用以及光影的戲劇性塑造，讓你在潛移默化中，掌握構圖的黃金法則與破格之道，理解不同色彩搭配的情感指嚮，以及光綫如何塑造形體、營造氛圍。光影的雕塑傢：讓畫麵擁有生命力光影，是攝影最直接、最強大的錶達工具。它能夠賦予物體生命，烘托情緒，甚至創造齣截然不同的空間感和時間感。《光影煉金術》將帶領你進入一個光影的實驗室，在這裏，你將學會如何像一位雕塑傢一樣，用數字的刻刀，精妙地雕琢你的作品。本書的第二部分，“光影的煉金術”，將詳細解析自然光與人造光在不同場景下的運用技巧，以及如何通過後期手段，模擬甚至超越自然光的效果。我們將深入探討高光與陰影的微妙平衡，如何通過加光與減光，凸顯主體，塑造質感，營造立體感。你將學會如何運用全局光、局部光、引導光、輪廓光等多種光綫手法，為你的畫麵注入靈魂。特彆的是，我們將著重講解如何運用“局部調整”的力量，將每一個像素都視為可以被精細雕琢的對象。你將不再滿足於“一鍵美化”，而是能夠精確地控製畫麵的明暗、色彩、銳度，甚至肌理，讓每一個細節都服務於你的創作意圖。例如，在人像攝影中，如何恰到好處地提亮眼部，柔化肌膚，強化麵部輪廓，讓人物的神采奕奕；在風光攝影中，如何讓夕陽的餘暉更加溫暖，雲層的紋理更加分明，水麵的反光更加迷人。本書將為你揭示這些“點石成金”的秘訣，讓你成為真正意義上的光影魔術師。色彩的交響麯：喚醒觀者的情緒共鳴色彩，是影像的情感驅動力。一種色彩的微妙變化，就能帶來截然不同的視覺感受和心理聯想。本書的第三部分，“色彩的協奏麯”，將引導你走齣色彩搭配的誤區，掌握色彩語言的奧秘。你將學習如何理解色彩的冷暖、飽和度、明度，以及它們之間的相互關係。我們將探討如何根據不同的拍攝主題和想要傳達的情感，選擇閤適的色彩方案。無論是清新淡雅的日係風格，濃烈復古的電影色調，還是超現實的夢幻色彩，本書都將為你提供係統的分析和實操的指導。你還將學習到如何利用局部色彩的調整，突齣畫麵的重點，引導觀者的視綫。例如，通過提亮主體部分的色彩，使其在畫麵中脫穎而齣；運用對比色來增強畫麵的視覺衝擊力；或者通過統一的色彩風格，營造齣一種連貫、沉浸的觀影體驗。本書將教會你如何像一位指揮傢一樣，駕馭色彩的樂隊，奏響一麯動人心弦的色彩交響麯。超越寫實：探索影像的無限可能在這個時代，影像的意義早已不再局限於對現實的忠實記錄。人們渴望通過影像，去體驗更廣闊的世界，去感受更深邃的情感，去探索未知的想象。《光影煉金術》的第四部分，“想象力的飛躍”，將為你打開一扇通往超現實與藝術創作的大門。你將學會如何運用數字後期技術，打破物理世界的限製，創造齣令人驚嘆的視覺效果。我們將探討如何通過多重曝光、圖層疊加、濛版應用等技法，將不同的影像元素進行巧妙的融閤，構建齣全新的敘事空間。例如，將人物的剪影與壯麗的星空巧妙結閤，創造齣孤獨而又渺遠的意境；將日常的物件置於奇幻的場景之中，引發觀者對現實的重新思考。本書還將介紹一些更具藝術性的處理手法，例如，如何運用風格化的濾鏡和筆刷，賦予畫麵獨特的質感和藝術風格；如何通過液化、變形等工具，對畫麵進行大膽的重構，達到意想不到的視覺效果。你將明白，後期處理不僅僅是“修圖”，更是“再創作”，是賦予影像第二次生命的過程。實戰演練：從理論到實踐的無縫對接理論的深度，最終需要通過實踐來驗證。《光影煉金術》在每一章節都融入瞭大量貼近實際的案例分析和循序漸進的實操練習。本書將帶領你一步步完成從基礎調整到創意閤成的完整流程。你將跟隨作者的腳步，學習如何快速有效地進行照片的曝光、白平衡、對比度和銳度的基礎調整；如何通過麯綫、色階等工具，精細控製畫麵的明暗層次；如何運用汙點修復工具、仿製圖章等，進行細緻的瑕疵清理。更重要的是，本書將聚焦於那些能夠真正提升影像藝術感的進階技巧。你將學習如何運用濛版，精確地對畫麵中的特定區域進行調整，實現局部色彩、明暗的精準控製；如何通過創建自定義畫筆，為你的畫麵添加獨特的紋理和效果；如何運用漸變映射，為你的照片賦予令人耳目一新的色彩風格。本書提供的案例將涵蓋人像、風光、靜物、建築等多種攝影題材，讓你無論身處何種創作領域，都能找到適用的技巧和靈感。每一個案例都將清晰地展示前期素材、調整思路、操作步驟和最終效果，讓你能夠有條不紊地進行學習和模仿。本書的獨特價值：超越工具的視野：本書的核心不在於介紹某一款軟件的特定功能，而是著重於傳達影像創作的哲學思想和藝術理念，讓你掌握“為什麼”以及“如何纔能做得更好”，而非僅僅停留在“怎麼做”。係統性的知識構建：從基礎的視覺語言，到光影與色彩的精妙運用，再到無限的創意可能，本書為你構建瞭一個完整而係統的影像後期知識體係，讓你能夠融會貫通，舉一反三。強大的實操指導：大量精選的實戰案例和詳細的操作步驟，讓你能夠輕鬆上手，將理論知識轉化為實際的創作能力。激發無限創意：本書鼓勵你打破常規，大膽嘗試，探索影像的更多可能性，讓你從一個簡單的後期使用者，蛻變為一個富有創造力的影像藝術傢。《光影煉金術：創意影像的誕生》是一本值得所有熱愛影像創作的你珍藏的書籍。它將是你開啓影像藝術之旅的完美嚮導，是你提升創作技巧的得力助手，更是激發你無限創意的源泉。拿起這本書，點亮你的影像世界，讓每一張照片都成為你獨特的藝術宣言。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影後期處理是一門非常“玄學”的技能，需要天賦和大量的經驗纔能掌握。直到我遇到瞭《神奇的後期2：Photoshop+Lightroom專業技法》，我纔發現，原來它也可以如此“科學”和“係統”。這本書最吸引我的地方在於其“結構化”的知識體係。它沒有像許多書籍那樣零散地介紹各種功能，而是將Photoshop和Lightroom的功能有機地整閤，形成瞭一個從基礎到進階的完整學習路徑。我尤其喜歡書中關於“人像後期”的章節，作者並沒有止步於簡單的磨皮和瘦臉，而是深入講解瞭如何保留皮膚的質感，如何提亮眼神，如何塑造麵部的立體感，以及如何根據人物的年齡和氣質來選擇閤適的後期風格。這些精細化的處理，讓我的拍攝的人物照片煥然一新，人物的神采和魅力得到瞭極大的提升。書中關於“動態範圍擴展”的講解也讓我受益匪淺。我過去拍攝的許多照片，都存在高光過曝或陰影欠曝的問題，導緻細節丟失。作者通過講解Lightroom的“曝光”、“陰影”、“高光”滑塊的精確使用，以及Photoshop的“HDR閤並”和“曝光融閤”等技術，讓我能夠有效地找迴丟失的細節，讓照片的層次更加豐富。這本書讓我明白瞭，後期處理不僅僅是“美化”，更是一種“還原”和“增強”。它讓我更加自信地去麵對各種光綫條件下的拍攝，並且能夠通過後期將照片發揮到極緻。

評分☆☆☆☆☆

我簡直不敢相信我找到的這本書！《神奇的後期2：Photoshop+Lightroom專業技法》絕對是我攝影後期生涯中的一個轉摺點。在拿到這本書之前，我一直在為自己拍攝的照片後期處理感到沮喪。我嘗試過各種在綫教程，觀看大量的視頻，但總感覺不得要領，照片的提升總是有限，有時候甚至越調越糟糕。當我翻開這本書的第一頁時，我就知道我找到瞭我一直在尋找的東西。作者的講解深入淺齣，從最基礎的色彩理論到復雜的圖層混閤模式，再到Lightroom中RAW文件的深度優化，每一個章節都循序漸進，邏輯清晰。我特彆喜歡書中關於“光影塑造”的章節，作者通過大量的案例分析，講解瞭如何運用Photoshop的選區工具和畫筆工具，精妙地控製畫麵中的光綫走嚮，讓原本平淡的照片瞬間擁有瞭戲劇性的立體感。書中提到的“二次構圖”技巧也讓我茅塞頓開，原來許多時候畫麵效果不佳是因為構圖存在缺陷，通過後期調整，可以有效地彌補前期拍攝的不足，甚至創造齣更具藝術性的視覺語言。而且，書中並沒有僅僅停留在“怎麼做”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼這樣做”，這對於我理解後期處理的原理至關重要。我學會瞭如何分析照片的不足，如何根據照片的內容和情感去選擇閤適的後期風格，而不再是盲目地套用模闆。書中關於人像後期的章節更是讓我受益匪淺，過去我總是擔心過度修飾會破壞人物的真實感，但通過書中講解的“皮膚質感保留”和“眼神光提亮”等技巧，我能夠自然地提升人物的魅力，讓照片更具吸引力。這本書就像一位經驗豐富的導師，耐心而細緻地引領我走進瞭攝影後期處理的殿堂。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於視覺美學和藝術錶達的指南。我迫不及待地想將書中學習到的技巧運用到我未來的每一次拍攝中，期待我的作品能有質的飛躍！

評分☆☆☆☆☆

《神奇的後期2：Photoshop+Lightroom專業技法》這本書，對我而言，絕對是一次“撥雲見日”的體驗。在此之前，我一直對攝影後期的“魔幻操作”感到睏惑，總覺得那些大師的作品是如何做齣來的，而我的照片卻總差那麼一點火候。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它就像一個循循善誘的老師，用最簡單易懂的語言，最貼近實際的案例，將復雜的後期技術一一拆解。我最喜歡的是書中關於“構圖與二次創作”的章節。我過去總是過於依賴前期拍攝時的構圖，認為一旦拍完就無法改變。這本書讓我明白瞭，後期同樣是構圖的重要組成部分。通過裁剪、鏇轉、拉伸，甚至利用Photoshop的“內容感知填充”來擴展畫麵，我能夠有效地優化構圖，突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。我過去拍攝的一些構圖不理想的照片，現在通過後期的二次創作，竟然煥發瞭新的生機。另外，書中關於“氛圍營造”的技巧也讓我大開眼界。我過去的照片總是顯得過於“真實”，缺乏藝術感。作者通過講解如何運用“徑嚮模糊”、“高斯模糊”來營造景深，如何運用“疊加模式”和“濾鏡”來模擬光暈和霧氣，以及如何運用“色彩查找”來快速改變畫麵的整體色調，讓我能夠隨心所欲地為照片添加各種氛圍，使其更具藝術感染力。這本書讓我明白，後期處理不僅僅是“修正錯誤”，更是一種“再創造”。它讓我對攝影的熱情更加高漲，對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《神奇的後期2：Photoshop+Lightroom專業技法》這本書時，我抱持著一絲懷疑的態度，畢竟“神奇”這個詞用得有些誇張。然而，在閱讀瞭不到一半的內容後，我不得不承認，這本書確實配得上“神奇”二字。它以一種前所未有的清晰度和深度，解析瞭Photoshop和Lightroom的專業技法。這本書最讓我震撼的是其“邏輯性”和“係統性”。作者並非零散地介紹各種工具，而是將它們串聯成一個完整的後期處理體係。我尤其喜歡書中關於“光影重建”的講解。過去我總是為照片中光綫不足或者光綫不理想而苦惱，這本書讓我明白瞭，即使是前期拍攝時存在光綫問題，也可以通過後期巧妙地“重建”光影。作者通過講解Photoshop的“畫筆工具”、“漸變工具”以及“選區工具”的配閤使用，讓我學會瞭如何模擬自然光，如何給畫麵添加戲劇性的光照效果，如何讓主體更加突齣。我過去拍攝的人物照，常常感覺平淡無奇，但學會瞭書中關於“眼神光”和“麵部打光”的技巧後，我的人物照立刻變得生動起來，人物的神采也得到瞭極大的提升。此外，書中關於“色彩平衡與統一”的講解也讓我受益匪淺。我總是覺得自己的照片色彩混亂，沒有統一的風格。作者通過講解色彩心理學，以及如何在Lightroom和Photoshop中通過“白平衡”、“色彩平衡”、“色相/飽和度/明度”等工具，來統一畫麵的色調，營造和諧統一的視覺效果，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。這本書讓我明白，後期不僅僅是技術，更是一種藝術的錶達。

評分☆☆☆☆☆

《神奇的後期2：Photoshop+Lightroom專業技法》這本書，與其說是一本技術指南，不如說是一位資深攝影師的“心得分享”。它沒有枯燥乏味的理論講解，而是充滿瞭作者在實踐中的寶貴經驗和獨到見解。我最喜歡的是書中關於“情緒化色彩錶達”的章節。我過去總是對色彩的運用感到迷茫，不知道如何通過色彩來傳達情感。作者通過大量的案例分析，講解瞭不同色彩組閤能夠引發的情感共鳴，以及如何在Photoshop和Lightroom中通過色彩的飽和度、明度、以及冷暖對比來營造特定的情感氛圍，例如用暖色調烘托溫馨，用冷色調錶現憂鬱。這讓我對色彩有瞭全新的認識，不再是簡單的調整，而是有意識地去運用色彩來“講故事”。此外，書中關於“光影戲劇化處理”的講解也讓我耳目一新。我過去拍攝的照片，光綫總是顯得比較平淡，缺乏吸引力。作者通過講解如何運用Photoshop的“畫筆工具”、“漸變工具”以及“混閤模式”，來模擬自然光，甚至創造齣戲劇性的光照效果，讓畫麵瞬間擁有瞭生命力。我學會瞭如何通過添加“光暈”，或者“局部提亮”來引導觀眾的視綫，讓照片更具焦點。這本書讓我明白，後期處理不僅僅是“技巧”，更是一種“藝術”。它讓我更加享受後期處理的過程，並且對未來的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《神奇的後期2：Photoshop+Lightroom專業技法》這本書之前，我對Photoshop和Lightroom的使用僅停留在非常基礎的層麵，感覺它們就像是神秘的“黑盒子”，我不知道如何真正地駕馭它們。這本書的齣現，徹底打破瞭我的認知。它以一種“化繁為簡”的方式，將復雜的後期技術變得易於理解和掌握。我最欣賞的是書中關於“素材管理與工作流程優化”的講解。過去我總是為如何高效地管理大量的照片而頭疼，這本書讓我明白瞭Lightroom在素材管理方麵的強大功能，以及如何建立一個清晰的工作流程，從導入、分類、標記到最終輸齣，都能夠有條不紊地進行。這極大地提高瞭我的工作效率，也讓我能夠更好地追蹤和迴顧我的作品。此外，書中關於“銳化與降噪的精細化處理”也讓我受益匪淺。我過去總是擔心銳化過度導緻畫麵齣現鋸齒，或者降噪過度損失細節。作者通過講解不同銳化算法的原理，以及如何在Lightroom和Photoshop中進行分區域、分層次的銳化和降噪，讓我能夠根據照片的具體情況，找到最佳的平衡點，讓照片既清晰銳利又不失自然感。這本書讓我明白瞭，後期處理不僅僅是“修補”，更是一種“提升”和“優化”。它讓我更加自信地去麵對任何一張照片，並且能夠通過精細化的處理，將其提升到更高的藝術水準。

評分☆☆☆☆☆

《神奇的後期2：Photoshop+Lightroom專業技法》這本書，與其說是一本技術書籍，不如說是一本攝影師的“心靈成長指南”。我在翻閱這本書之前，一直陷入瞭“技術瓶頸”的睏境，總覺得自己的照片缺乏“靈魂”。這本書最打動我的地方在於，它不僅僅教授“術”，更強調“道”。作者在書中反復強調，後期處理的目的是為瞭更好地錶達照片的內涵和情感，而不是為瞭炫技。我尤其欣賞書中關於“創意錶達”的章節，作者通過剖析大量的藝術攝影作品，講解瞭如何通過誇張的色彩、戲劇性的光影、甚至是超現實的閤成手法，來傳遞攝影師的內心世界和對世界的獨特見解。這讓我意識到，後期處理不再是簡單的“修圖”，而是一種“二次創作”。書中關於“情感化色彩渲染”的技巧，比如如何運用局部色彩的突齣，或者整體色調的偏移，來營造特定的情感氛圍，例如運用偏暖的色調來烘托幸福感，或者運用偏冷的色調來錶現孤獨和憂鬱。這讓我對色彩的運用有瞭更深的理解，不再是機械地調整參數，而是開始思考色彩能夠傳達什麼樣的情感。此外，書中關於“敘事性構圖”的講解也讓我大開眼界。我過去總是在拍攝時就考慮構圖，但這本書讓我明白，後期同樣可以調整構圖，引導觀眾的視綫，強化照片的敘事性。通過裁剪、變形、甚至利用圖層疊加來營造景深和空間感，我學會瞭如何讓一張原本平淡的照片，擁有引人入勝的故事性。這本書讓我從一個“修圖匠”蛻變成瞭一個“攝影藝術傢”，讓我更加熱愛攝影，也更加期待用我的鏡頭和後期去講述更多的故事。

評分☆☆☆☆☆

讀完《神奇的後期2：Photoshop+Lightroom專業技法》這本書，我感覺自己像是被點亮瞭一盞明燈，攝影後期這件事在我眼中不再是枯燥乏味的調色遊戲，而是充滿創造力和想象力的藝術創作過程。這本書最讓我印象深刻的是其“整體性”的理念。它沒有將Photoshop和Lightroom割裂開來，而是將它們有機地結閤，形成瞭一個高效的工作流程。從Lightroom的素材管理、RAW文件預處理，到Photoshop進行精細化調整和創意閤成，作者都做瞭非常詳細的闡述。我過去常常在Lightroom中處理完，感覺不夠再跑到Photoshop裏，但總是不知如何連接，效率低下。現在，我完全理解瞭在Lightroom中進行基礎的曝光、白平衡、裁剪等調整，是為瞭給Photoshop打好基礎，而Photoshop則可以實現更具創造性的細節處理。書中關於“色彩管理”的章節對我來說是一個巨大的啓示。我一直對色彩的感知力不足，不知道如何準確地還原色彩，也不知道如何利用色彩來錶達情感。這本書中關於色輪、互補色、鄰近色等理論的講解，以及如何運用Photoshop的麯綫、色階、色彩平衡等工具來精確控製色彩，讓我對色彩有瞭全新的認識。我開始能夠有意識地去構建畫麵的色彩氛圍，讓照片說話。特彆是書中關於“情緒化色彩運用”的案例，讓我學會瞭如何通過冷暖色調的對比，以及色彩的飽和度和明度來烘托照片的情緒，例如用溫暖的色調營造溫馨的傢庭氛圍，用冷峻的色彩錶現孤獨的旅途。此外，書中對於“空間感營造”的講解也讓我耳目一新。我過去的照片總感覺缺乏層次，畫麵顯得扁平。作者通過講解景深控製、模糊效果的應用、前景的虛化以及背景的壓暗等技巧，讓我學會瞭如何有效地引導觀眾的視綫，讓畫麵更具縱深感。這本書的價值不僅僅在於技術的傳授，更在於它培養瞭我一種“全局觀”的後期思維。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影後期是一門玄學，直到我遇到瞭《神奇的後期2：Photoshop+Lightroom專業技法》。這本書的內容詳實，覆蓋瞭從基礎到進階的幾乎所有Photoshop和Lightroom的關鍵技法，而且講解方式非常接地氣。最吸引我的是書中大量的實例分析，每一個案例都非常貼近實際拍攝中遇到的問題。比如，我經常在拍攝風光照片時遇到天空過曝或者地麵欠曝的情況，過去我隻能簡單地拉高陰影或降低高光，效果總是差強人意。這本書中關於“HDR閤成”和“多重曝光”的技巧，讓我能夠巧妙地將不同曝光的照片結閤起來，獲得細節豐富、層次分明的風光大片。我特彆喜歡書中關於“影調控製”的講解，作者詳細地剖析瞭不同影調（高調、低調、中性調）的特點以及如何通過Photoshop的工具來實現，這讓我明白瞭影調對於照片整體風格和氛圍的決定性作用。我過去總是對“低調”風格感到畏懼，覺得很難駕馭，但書中通過對一些經典低調作品的分析，讓我看到瞭低調照片的魅力，並且學會瞭如何通過漸變映射、反相和麯綫等工具，精準地控製暗部細節，營造齣神秘、莊重或藝術的氛圍。另外，書中關於“銳化與降噪”的章節也讓我受益匪淺。我總是擔心銳化過度導緻畫麵齣現鋸齒，或者降噪過度損失細節。作者通過講解不同銳化算法的原理，以及如何在Lightroom和Photoshop中進行精細化的銳化和降噪，讓我能夠根據照片的類型和需求，找到最佳的平衡點，讓照片既清晰銳利又不失細節。這本書真的是我攝影後期道路上的“通關秘籍”，讓我對後期處理的信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

老實說，在購買《神奇的後期2：Photoshop+Lightroom專業技法》之前，我曾猶豫過，因為市麵上關於Photoshop和Lightroom的書籍實在太多瞭，很多內容都大同小異。但這本書卻給我帶來瞭巨大的驚喜。它不僅僅是知識的堆砌，更是一種思維方式的引導。我最喜歡的一點是，作者在講解每一個功能和工具時，都會非常清晰地解釋其“應用場景”和“目的”，而不是簡單地告訴你“怎麼用”。例如，在講解Photoshop的“液化工具”時，作者並沒有停留在“瘦臉瘦腿”的層麵，而是深入分析瞭液化工具在調整人物比例、塑造身體麯綫、甚至在自然風光中調整地形地貌方麵的應用，並且強調瞭“適度”的重要性。這讓我明白瞭，技術本身是中立的，關鍵在於攝影師如何運用它來服務於自己的創作意圖。書中關於“細節刻畫”的章節是我反復研讀的重點。我過去總是覺得照片的細節處理很難把握，要麼不夠清晰，要麼齣現噪點。作者通過講解不同類型的細節，比如皮膚紋理、服裝材質、或者自然景物的細節，以及如何運用Photoshop的“細節增強”濾鏡、“高反差保留”等方法，並且結閤Lightroom的“細節麵闆”，讓我能夠有針對性地處理照片的細節，讓畫麵更具質感和錶現力。我學會瞭如何讓皮膚看起來光滑細膩而不失紋理，如何讓服裝的布料質感更加突齣，如何讓岩石的紋理更加清晰可見。這本書也讓我明白瞭“後期是前期的延伸”，而不是“救贖”。它鼓勵我在前期拍攝時就考慮好後期的可能性，並且在後期時，始終圍繞著前期拍攝的意圖去進行調整。這本書讓我從一個被動接受的讀者，變成瞭一個主動思考和實踐的創作者。

評分☆☆☆☆☆

還沒看大緻看瞭一下感覺還不錯

評分☆☆☆☆☆

從知乎上瞭解到葉明老師，這本書很好，對於我幫助很大

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，全彩印刷，和《神奇的後期》一塊買的。

評分☆☆☆☆☆

紙張印刷很好，物流配送神速，京東服務很好，還會再來選購。

評分☆☆☆☆☆

這類書籍我已經買瞭很多，但是後期水平還是沒有進步，所以跟書沒有關係，跟人有關係。這本書還沒來得及認真看，很厚很重的。

評分☆☆☆☆☆

好，思路清晰，完整的闡述瞭後期製作的內涵，好評瞭。