禅意东方 居住空间XIV pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄滢，马勇 著

图书标签:

• 禅意设计
• 东方美学
• 居住空间
• 室内设计
• 家居装饰
• 日式风格
• 简约风格
• 空间规划
• 文化艺术
• 生活美学

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568026475

版次：1

商品编码：12217044

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

页数：324

套装数量：1

字数：162000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：室内设计师、业主、设计类大中院校师生、设计爱好者
《禅意东方 居住空间XIV》收录项目为年度经典之作，所载内容思想性、艺术性、参考性与鉴赏性兼具。

内容简介

《禅意东方 居住空间XIV》臻选本年度40多个全球zui新东方风格案例，皆为一线名师打造。中式风格空间富有东方情韵与雅致禅意，东方文化之精髓皆浓缩于空间之内。空间气韵与空间表现手法皆是本书要呈现的重点内容。通过将空间的实用性、艺术性与美观性融为一体，展现东方风格的雅致与宁静，创造当代优雅生活。

作者简介

黄滢，欧朋文化主编，专注于空间环境设计类图书的编辑出版，热爱东方文化，大力推崇将文化融入当代设计之中。致力于将国际先进的设计思想、设计理念、设计成果引入中国，同时将中国优秀的设计师、设计作品推向国际，构架起国际国内设计交流的桥梁。策划出版了《禅意东方》《万有引力》《宴遇东方》《宴遇》《简美》《浪漫新古典》等系列畅销书，在设计界、地产界、设计院校赢得良好口碑。

内页插图

目录

居住空间
以形写意，意达境美
Ease of Heart, Desire of Aesthetics
桃花源里的诗与远方
The Peach Garden, the Hometown
一念姑苏
Suzhou in Memory
锦瑟弦动思华年，蓝田日暖玉生烟
Music Reminiscent of the Past, Sunlight Stimulating Smoky Jade
窗里格外，界定形生
Chinese Window Lattice Design Defining Spatial
外极值、内极致的品质生活引领者
Life Leader of External Maximum and Internal Utmost
艺术在空间游走，品质因静雅升华
Art Throughout the Space, Quality in Peace and Quiet
归素
Return to Nature
画屏
Draw a Screen
平心如镜，禅意悠远
As Smooth as Mirror, as Distant as Zen
对称之美，儒雅国学
Symmetrical Aesthetics: Chinese Ancient Culture
水墨清欢
Chinese Water-Ink Painting
摩登中国，艺术生活
Modern China, Artistic Life
东方衍境
Eastern State
让生活向艺术再进一步
Art Onward Towards Art
禅风艺境
Zen and Art
无用之用，方为大用
Useless Is Useful
古今交融，西学中用
The Ancient and Modern, the Eastern and Western
静界
Calmness
致精于艺，致敬于心
Art to Be Perfect, Respect to Be Sincere
举重若轻，洋为中用，海纳百川
Be Big to Drive Small, Make Foreign Things Serve China: Great Tolerance
中形西态，名仕风流
Eastern and Western in Form, Remarkable and Outstanding in Celebrity
闲来无事半盏茶，半掩书香看落花
Leisure in Tea, Reading over Falling Flowers
眷红偎翠，让素胚私藏在岁月里
Red and Green to Weave Simplicity into Time
儒雅绅士，从容淡然
Learned and Refined, Unhurried and Indifferent
万般相逢如初见
First Encountered
纤美如丝，硬朗如钢
Delicate as Silk, Tough as Steel
诗意地漆居（漆艺博物馆）
Poetic Land and Lacquer Residence (Lacquer Art Museum)
涅槃重生
Rebirth
以水为引，落花归燕
Guided with Water, Falling Flowers and Returning Swallow

会所与酒店
向心的引力
Gravitation
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼
A Beautiful Place, People Miss
一步一景漫云间，高山流水遇知音
One Step, One Scene, Hill Meets Waters
古村田园修禅心，依水闲坐观山云
Practicing Zen in the Village, Leisure in the Mountains
清水出芙蓉，天然去雕饰
Lotus: Simple and Natural
天人合一，回归生活
Man Integrated with Nature, for Life
西施故里的隐居
Poem and Distance of Xishi's Native Place
国际时尚与巴蜀文化的任性对接
Global Fashion Jointed with Sichuan Culture
清幽淡远古城韵，水墨铅华凝成诗
Ancient City, Chinese Ink Painting
生活之华表
Columns of Life
竹映明月辉，锦织蜀江春
Moon Against the Bamboo, Brocade for River Spring
云自无心水自闲，静地花间涌清泉
Water Under Clouds, Spring out of Flowers

精彩书摘

设计的形与意
在中国古代诗歌中，“意象”是个绕不开的词。对“象”赋予“意”，将一个个意象按照美的规律，组成有机的、有时空距离的、有层次感的画面，使其连贯、对比、烘托或共振，以展示场景、以传达感情。
实际上，设计也是如此。只不过，设计“诗”的“象”，成了可被解读的符号、元素、物件、规律，即我们所说的“形”， 通过形的组合，去表达思考、哲学或情感。
鲁能项目坐镇三环中轴，天坛正南，项目规划效法紫禁城，园林灵感还原乾隆花园—LSD 解读它的形，是传统、是中式、是“皇味十足”；LSD 解读它的意，是礼序、是尊重、是不世俗。以形写意也好，以意达境也好，zui首要的任务，是在做好传承的同时，对话时代。
“谈笑有鸿儒，往来无白丁”—会客
步入客厅，莫里加的《夜溪》在一瞬间即能摄取你的心魄，他笔下的山峦，气象万千，延展出无穷无尽的意象。一深一浅两座长沙发，与地毯的跳脱形成对比。一组小叶紫檀南官帽椅，价值非凡却又内敛沉静，所谓“大音希声”也许正是如此。一旁的偏厅，罗汉榻、三才碗、玉制盆器等浓重传统元素加入岁寒三友松、竹、梅的点缀，还原魏晋文人待客、清谈之场景，缎面的纹路、挂画的古朴色彩与窗帘地毯的用色相得益彰。
餐厅延展客厅的中轴对称，享受同样的奢侈尺度。值得一提的是，餐椅椅背的手工刺绣，由苏州绣娘一针一线织就而成—用金线、丝线两种线按纹样外缘逐步向内铺扎盘出龙图案， 层层叠叠地铺就，十分讲究。餐厅吊灯来自MathieuLustrerie， 暖色的灯光透过青铜与水晶质面，映衬在描金漆餐具之上，粼粼微光，营造出大气，贵重的氛围。
“万卷皆生欢喜”—书房
明代吴从先在《赏心乐事》中，谈到理想中的书房—“斋欲深，槛欲曲，树欲疏，榻上欲有烟云气，万卷皆生欢喜，阆苑仙洞不足羡”，我们将这一切搬到了现实中。打通负二、负三层作为书房，一面挑高6.5 米的书墙，可藏书6 000 余本，凝聚着书香门第世代相传的智慧。
案上设有笔墨纸砚，安放主人随性而起的诗意，更以香炉焚香静气，为书案萦绕烟云。以竹柏作陪，架上藏纳古物雅玩。
案前放置四樽石墩，其材料为木化石，是上亿年的树木被迅速埋葬地下后，木质部分被改变而形成的遗世孤品。它保留树木的纹理和形态，略加打磨，大小不一却更见情致，放置于古朴的地毯之上，仿佛从中生长出来一般。
“寒夜客来茶代酒，竹炉汤沸火初红”—禅茶
以茶待客，乃古代人情交际的礼节，它为友人之间带来一种清幽隽永的意境，更被视为风雅之事。故此，负一层设禅茶室，供长日清谈、寒宵兀坐。这里还原了苏轼闲居蜀山时的茶室，正对院竹，“茅屋一间，修竹数竿，小石一块，可以烹茶，可以留客也。”茶室仅设二席，远可观竹，近可对诗，是为“一盏清茗酬知音”。
“可以调素琴，阅金经”—香道琴房
斋中抚琴，也是文人的一种雅好。负一层的香道琴房，是抚琴、冥思的zui佳场所。古人视琴如格，有十善、十诫、五不弹，如于尘市不弹、对俗子不弹、不衣冠不弹等，对环境及自身的要求都极高，或地清境绝，或雅室焚香。故此，香道琴房设雅席、设香炉，以诗词入画，透着纱质窗帘，院中芭蕉隐隐点缀，正应了“芭蕉叶下雨弹琴”的闲适意境。
“和而不同，各得其所”—居室
大面积的金箔画与静气内敛的深色系为主卧渲染基调，铜器的光泽穿插点缀，透过镂空的木质屏风，漏下了点点滴滴的夕阳余晖，映照在浓绿的枝叶上，为卧室书写出了庭院的意趣。
“推半窗明月，卧一榻清风”。自汉末以来，文人雅士必备一榻，以竹榻、石榻、木榻来表示自己的清高和定性，主卧一侧的罗汉榻，用以安放闲适的身心，展经史、阅书画，或倚坐抚琴，或睡卧闻香，案上搁放的珐琅古物与雅玩，更增添几分风雅妙趣。
所谓秋敛冬藏，客房用深灰的沉稳静默，搭配墨绿的淡泊质朴，整个居室的秉性就在这样的基调中游走。金属质感的摆件，呼应青铜吊灯，在古朴的淡泊中透着一丝岁月沉淀的美感。
三楼是孩子们的秘密游乐园，以阴阳分布的男左女右，安置了男孩房、女孩房。男孩房追求时尚的跳脱，以黑与白作为主色调，穿插在空间的大展示面与细节中。线条随意抽象交织的地毯，铺就整个空间活泼生动的气氛。女孩房以优雅的灰色搭配恬静的紫色，金属的质感在边几与吊灯之间遥相呼应。豆沙绿与白纱组合的窗帘，在微风下细细撩动，能否装下谁的一帘幽梦？
……
古有桃花源，隐蔽之深，引无数文人志士尽驱之。闻其芳草鲜美，落英缤纷，屋舍俨然，阡陌交通。今金陵有家九间堂，堪比古时桃花源。该建筑借用桃花林的“诗意栖居”理念，并传承其神秘、唯美、宜居的特质，传达出人文与自然完美结合的意境。
此建筑坐落于六朝古都，出自设计师凌子达先生之手。大宅营建之精髓，在于人境与物境的平衡相融。设计师在创作时，从居住者的价值观、世界观角度出发，升华传统中式住宅格局与装饰，融合现代艺术灵感，以世界豪宅考究之标准，打造雍容尺度的园囿庭院，藏纳天下气度的正厅，全家族套房规制，与暖光闲适中庭。每一处的精心雕琢，都为表达当代东方艺术的革新，呈现自由随心的品质生活。
该建筑总共三层，地下空间主要为公共空间，动静结合，既有用于强身健体的现代健身房，也有静谧雅致的新中式书房，让忙碌的都市生活也可存留一片琴棋书画之地。这便是所谓的诗和远方吧！地上空间则承载着居住者的基本生活起居功能，较为私密和清幽。
该设计利用得天独厚的自然景观，结合东方设计元素，因地制宜，创造如诗如画的舒适意境，给居住者带来心灵的安抚，继而享受半刻的羽化飞仙。

前言/序言

唐代美学：激情昂扬不乏韵致，风骨俊健不失婉媚
说起唐朝，你会想到什么呢？波澜壮阔的征战史诗；万国来朝的雄浑气势；千古帝王李世民；一代女皇武则天；唐玄宗和杨贵妃“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的爱情故事；政绩赫赫的贞观之治、开元盛世；以房谋杜断为代表的名臣辈出；以玄奘译经推动的中国佛教的发展壮大；雄伟壮观的唐帝王陵；气象万千的敦煌唐窟……
唐代留下了太多的传奇和故事。唐文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，独领风骚。唐朝文化兼容并蓄，八方来朝，吸引海内外各国民族前来进行交流学习，形成世界学者们公认的“中华文化圈”总体格局，以至于唐代以后海外多称中国人为唐人。这是一个让我们隔了一千多年依然神往的朝代。
唐代是公认的中国zui强盛的时代之一。尤其是前期和中期，经济繁荣，国力雄厚，人口增加，科技迅速发展，艺术创造更是进入了一个百花齐放的美好时代，为后世留下了无数宝贵的物质财富和精神财富。
在科学技术上，天文学家僧一行在世界上首次测量了子午线的长度；药王孙思邈的《千金方》是不可多得的医书；雕版印刷术的使用利于文化的传播，公元868年，中国《金刚经》的印制是目前世界上已知zui早的雕版印刷。中国的造纸、纺织等技术通过阿拉伯地区远传到西亚、欧洲。
在宗教上，唐朝以道教为国教，王公贵族皆以慕道为荣，并以《老子》《庄子》《文子》《列子》等道教经典开科取士。为了符合当时唐朝国情，唐朝初年玄奘在翻译佛教经典时大量吸收道教术语。佛教经典的大量翻译以及中国僧人自身思想体系的逐渐成熟使得中国佛教在此时得到了稳固发展，中国佛教的主要宗派大多在此时期形成或成熟。
唐代社会的蓬勃发展及激烈变化，让人们的才华与创造力得到了更有力的激发。在艺术领域，艺术家们凭借强烈的创作热情和丰富的艺术想象力，创作出了更加多元化的艺术作品。例如：他们创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩场面；创造了劳度差和舍利佛激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥；创造了无数的生活形象和庄严与优美的典型，这些意境和形象都是美术史上的重要成就。
南宋严羽在《沧浪诗话》中评论诗歌美学时，曾说道：“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角无迹可求。故其妙处透彻玲珑不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”严羽以禅入诗，强调诗的艺术功能，强调人格精神的升华，强调诗的美感效应，这是妙悟的一种。唐代文化艺术之美，不止于前人的玩味、畅神、妙悟，也有自己独特的特点。王明居在《唐代美学》中是这样概括的：
1. 哲学思想的圆融性
唐代美学的哲学思想，体现出容纳百川、为唐所用的海涵大度和共济精神。李唐虽然尊老子李耳为先祖，推崇道学，但对儒、佛、玄学采取兼收并蓄的态度，显示出哲学思想的圆融性。
2. 美学范畴的阐释性
唐代美学深受老子之道影响。老子在《道德经》中，从辩证法的角度，提出了有与无、方与圆、一与多、大与小、白与黑、大音希声、大象无形、巧与拙、动与静等哲学上对举的命题，老子只是提出而未阐发。而唐代文化或艺术家却对其进行阐释及延展。如：佚名《空赋》对有与无的阐释；李沁《咏方圆动静》讲的是方与圆、动与静；华严宗的创始人法藏《华严金师子章》对一与一切的阐释；还有黄韬的《知白守黑赋》对黑与白的分辨；杨发《大音希声赋》是对大音希声的阐释；杨炯《浑天赋》、林琨《象赋》对大象无形、大象有形的阐释；白居易《大巧若拙赋》对愚与拙的阐释等，都是对道家命题的思考与创想。
3. 美学理论的创造性
初唐美学有浓郁的爱国主义情思和社会责任感。初唐逐步完善的朴质论反对六朝淫靡之风，主张质朴美学。初唐四杰的王勃大力提倡朴质、刚健、雄放、清丽的同时，还对美的特质进行界定：美哉，贞修之至也！
盛唐开一代诗风的陈子昂提倡风骨、兴寄之外，还宣扬美在太平，充满了忧患意识和悲剧情怀。与之并肩同行的还有殷璠的兴象论，强调风骨外，还强调美的传达。此外李白的清真论也影响较大。清真论批判齐梁淫靡，继承建安风骨，提倡清新率真，把形式美与内容真、善融为一体。
盛唐王昌龄提出的意境论，到中唐刘禹锡、晚唐司空图等人手中得到进一步充实和发展，与风格论相贯通，提倡疏远功利化的美学。
从盛唐到中唐，美学理论更为多样化。杜甫是盛唐到中唐转折期的文人代表，美学思想更多地体现了与国家命运休戚相关的个人坎坷所凝成的悲剧美。
古文运动的韩愈提倡“文以载道”。新乐府运动的倡导者白居易指出了“心存目想”“境心相遇”的审美视知觉通感现象。
晚唐李商隐特别重视诗文的美和审美主体的美感，他在《樊南甲集序》云：好对切事、声势物景，哀上浮壮，能感动人。他还十分赞赏“以自然为祖，元气为根”的美学主体论。
唐代美学奠定在儒、道、佛、玄的哲学基础之上，与世界积极交流，互通有无，海纳百川，加上那个时代文人墨客名师辈出，创造力汹涌澎湃，竖立起多个文化艺术高峰，泽荫后世。
唐代的美学可以用这句话来形容：激情昂扬而不乏韵致，风骨俊健而不失婉媚。
本文将着重从审美、文化、艺术的角度，重新发现唐代美学对当代设计的影响与启发。
美人
谈到审美，看美人是zui直观的。唐代是我国历史上极少“以胖为美”的朝代。根据历史研究，唐朝是以丰肥浓丽为审美取向的。如果去观赏唐代绘画、雕塑、陶俑及各类艺术作品所表现的女性形象，留给人们zui突出的印象，也一定是“丰肥浓丽、热烈放姿”。丰肥浓丽即丰满、肥硕、浓艳、亮丽；热烈放姿即袒露的穿着、自信张扬的表情姿态。
……

《禅意东方：居住空间XIV》并非一本单纯的家居设计指南，它更像是一场关于身心归宿的深度探索。当我们谈论“居住空间”，其含义远不止于砖瓦、家具与陈设的堆砌，而是触及了我们与环境、与自我、与生命本质的每一次互动。这本书，正是以一种静谧而富有哲理的视角，邀请读者一同走进那些能够唤醒内在宁静、升华生活品质的空间维度。 “禅意”，作为本书的核心理念，并非一种僵化的风格标签，而是一种流动的精神状态，一种对物质世界的超然，一种对生命短暂与珍贵的觉知。在东方文化深厚的土壤中，“禅”以其独特的东方智慧，滋养了无数艺术、哲学与生活方式。它提倡的“无常”、“空性”、“慈悲”等概念，在居住空间的设计与体验中，得以诗意地转化。这本书正是捕捉了这种精神内核，并将其融入到现代居住空间的语境中，试图打破西方工业文明带来的浮躁与焦虑，回归到一种更本真、更从容的生活姿态。 “东方”，则代表了孕育这种禅意的文化母体。它指的是一种审美情趣，一种对自然和谐的追求，一种对传统工艺与材质的尊重，以及一种深刻理解空间与时间关系的哲学观。书中展现的空间，可能承载着中国古典园林的曲径通幽，日本枯山水的写意留白，或是东南亚原始材料的质朴温润。它们并非简单地复制历史符号，而是从中汲取灵感，并将其与当代生活需求巧妙融合，创造出既具东方韵味又不失现代功能的居住环境。 “居住空间XIV”中的“XIV”，寓意着一种系列的延续与演进。这并非此系列的第一本，也可能不是最后一本。每一次的“编号”，都代表着一种对特定主题或区域的深入挖掘，一次对“禅意东方”理念的全新诠释。它暗示着，这场关于居住空间的探索是一个持续不断的过程，每一次的呈现都可能带来新的发现、新的灵感。 本书的内容，将围绕几个核心维度展开，深入剖析如何将“禅意东方”的精髓注入到具体的居住空间中。 一、空间哲学：留白、序列与意境 书中将深入探讨东方传统空间设计中的“留白”艺术。留白并非空无，而是充满了无限的可能性，是一种邀请观者参与创造意境的方式。在居住空间中，留白体现在墙面的留白、家具的留白、甚至是时间上的留白。它减少了视觉的干扰，让人的注意力得以集中，引发内心的平静。我们将看到，如何通过简洁的线条、未被填满的墙壁、或是刻意保留的开阔区域，来营造一种“境由心生”的空间体验。 “序列”则是东方空间叙事的另一重要特点。不同于西方建筑追求的宏大与统一，东方空间往往通过一系列的转折、迂回、遮挡与显露，引导居住者的脚步与视线，形成一种步移景异的动态体验。书中将解析如何通过廊道的设计、门窗的位置、景物的设置，来创造富有层次感与探索性的空间序列，让每一次的空间转换都成为一次小小的仪式，一次对环境的重新感知。 “意境”是东方空间最为抽象也最具魅力的维度。它不是对具象事物的直接呈现，而是通过有限的物质元素，唤起无限的联想与情感。例如，一扇窗外的竹影，一池微澜的静水，都可以成为营造意境的载体。书中将展示，如何巧妙运用自然光影、自然元素、以及具有象征意义的物件，来编织出能够触动人心的精神图景，让居住空间成为一个能够滋养灵魂的容器。 二、物质运用：天然、质朴与人文 “禅意东方”的空间，对材质的选择有着近乎苛刻的追求。书中将重点介绍如何回归到天然、质朴的材料，如原木、竹、石、棉麻、土坯等。这些材料不仅本身就蕴含着自然的生命力，更能在使用过程中留下时间的痕迹，随着岁月的流逝而愈发醇厚。它们拒绝过度的人工雕琢，强调材料本身的纹理、色彩与触感，让居住者能够直接感受到大地的气息与生命的温度。 “质朴”并非简陋，而是一种对繁华的过滤与回归。它体现在家具的造型、器物的选择，甚至是装饰的克制。书中将展示，如何通过简洁的设计语言，让家具与器物回归到其最根本的功能性，同时又蕴含着一种返璞归真的美学。例如，一张未经打磨的原木茶几，一件手工烧制的陶碗，它们所传递的，是匠人的心意与自然的馈赠，而非工业化的冰冷与标准。 “人文”是赋予材质灵魂的关键。东方文化强调万物有灵，每一件物品都可能承载着历史、情感与故事。书中将探讨，如何通过选择具有人文关怀的物件，如古董家具、家族传承的器皿、或是当地手工艺人的作品，来为居住空间注入生命力与人情味。这些物品不仅仅是装饰，更是与居住者过去、现在、未来产生连接的载体，它们让空间变得更具温度与叙事性。 三、光影与自然：呼吸、渗透与融合 光影在“禅意东方”的空间中扮演着至关重要的角色。它并非仅仅是为了照明，更是空间表情的塑造者，是连接内外环境的使者。书中将深入解析，如何利用自然光，通过窗户的设计、天窗的设置、甚至是在墙壁上开辟光槽，来引入四季变幻的光线，让空间随着时间的流转而呈现出不同的生命力。我们将看到，如何通过光线的明暗对比、冷暖变化，来烘托空间的氛围，营造出宁静、祥和或是生动活泼的情绪。 “呼吸”是东方空间对自然环境的敬畏与尊重。它意味着空间并非孤立的个体，而是与自然环境融为一体的有机体。书中将展示，如何通过庭院的设计、室内外的连接、以及植物的引入，让自然元素能够渗透进居住空间，让居住者时刻感受到自然的律动。例如，一扇连接着室内外的推拉门，一个环绕着客厅的露台，一盆案头的绿植，都能够有效地模糊室内与室外的界限，带来清新与活力。 “融合”是最终的目标。它不是简单的堆砌，而是达到一种和谐共生的状态。无论是将室内空间巧妙地融入到周围的自然景观中，还是将自然元素转化为空间设计的一部分，其最终目的都是为了让居住者在其中感受到一种归属感与安宁感。书中将呈现，一些极具巧思的设计，如何让建筑本身成为自然景观的一部分，或是将自然的肌理与韵律，通过材质与线条，巧妙地转化为室内空间的构成元素。 四、器物与生活：简洁、秩序与仪式感 在“禅意东方”的居住空间里，器物并非堆砌的装饰品，而是生活态度的体现。书中将强调“简洁”原则，鼓励选择那些造型简约、功能明确的器物，避免不必要的繁复和冗余。每一件器物都应该是有目的、有意义的存在，它们的存在是为了服务于生活，而非占据生活的重心。 “秩序”是东方美学的重要组成部分。它体现在物品的摆放、空间的布局，以及日常生活的规律中。书中将展示，如何通过合理的收纳、有条理的陈设，来创造一个整洁、有序的生活空间。这种秩序感并非僵化刻板，而是带来一种内心的平静与清晰，让居住者能够更专注于生活本身。 “仪式感”是在日常生活中注入诗意与尊重的方式。东方文化中有许多关于茶道、插花、甚至用餐的仪式，它们提醒我们慢下来，去感受当下，去体验生活中的美好。书中将探讨，如何在居住空间中创造属于自己的仪式感，例如，一个专门用来品茶的小角落，一套精致的餐具，或是精心打理的花艺，都能够为平凡的生活增添一份仪式感，让每一次的体验都变得更加深刻与有意义。 五、居住者：觉知、冥想与内在宁和 本书的终极目标，是引导居住者走向一种更深刻的觉知。通过创造“禅意东方”的居住空间，我们并非仅仅是在打造一个美丽的房子，而是在创造一个能够帮助我们回归内心、认识自我的场所。 “觉知”体现在对自身需求、对环境感受的敏锐捕捉。它鼓励居住者去思考，什么样的空间才能真正滋养自己的心灵，什么样的生活方式才能让自己感到自在与平和。书中将通过案例的解读，引导读者去审视自己的居住空间，并从中找到改进与升华的方向。 “冥想”在东方文化中是一种重要的修行方式，它有助于平息杂念，获得内心的宁静。“禅意东方”的居住空间，正是为冥想提供了理想的物质载体。书中将探讨，如何通过空间的设计，例如设置冥想角、利用自然光影、或是引入安抚人心的香气，来创造一个 conducive to meditation 的环境。 最终，“内在的宁和”是本书所追求的最高境界。它并非外在的华丽，而是源于内心深处的平静与满足。当居住空间能够与居住者的心灵产生共鸣，当生活本身被赋予了更多的意义与仪式感，那么，居住者便能够在属于自己的空间里，找到那份久违的宁静与和谐。 《禅意东方：居住空间XIV》并非一个终点，而是一个邀请。它邀请读者一同踏上一场关于居住空间与生命意义的探索之旅，去发现属于自己的那片宁静之地，去体验那些真正能够触及心灵的居住之美。它所呈现的，是关于如何将古老的东方智慧，转化为当代生活的诗意表达，让每一次的呼吸，每一次的凝视，都成为一次对生命本真的回归。

评分☆☆☆☆☆

我花了将近一个下午的时间，沉浸在《禅意东方 居住空间XIV》这本书的世界里，感觉自己仿佛进行了一次精神上的远足。这本书最让我印象深刻的是它对“自然”元素的极致运用，以及如何将这种自然融入到居住空间中，形成一种浑然天成的美感。书中的案例，无论是江南水乡的庭院，还是北方山林的居所，都无一例外地展现了对当地自然环境的尊重与融合。我看到了如何利用原木的纹理、石材的质感，甚至是一片随风飘落的叶子，来为空间注入生命力。这种设计，并非生搬硬套，而是遵循着自然的韵律，让居住者能够感受到四季的变换，感受到时间的流转。书中对于“留白”的处理，也是我学习的重点。它不是一种空虚，而是一种力量，一种允许想象的空间，一种让居住者能够自由呼吸的喘息之地。我特别喜欢书中关于“禅室”的介绍，那种极致简约，却又意境深远的氛围，让我不禁开始反思自己家中那些不必要的堆积，思考如何才能创造一个真正能够让自己放松、沉淀的空间。这本书给我带来的，不仅仅是关于空间设计的知识，更是一种生活态度的启示，一种回归本真、追求宁静的指引。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《禅意东方 居住空间XIV》这本书时，并没有抱有太高的期待，以为这只是一本普通的设计类画册。然而，事实证明，这本书给我带来了巨大的惊喜。它所呈现的，是一种超越了单纯物质层面的居住美学，一种将东方哲学与生活艺术深度融合的典范。我被书中那些看似简单却意味深长的空间所打动。例如，一扇被岁月打磨得光滑的窗棂，一处被精心打理的枯山水，一段被自然光影勾勒出的线条，它们共同营造出一种宁静、内敛的氛围。这本书让我意识到，真正的居住空间，不应该是对外炫耀的舞台，而应该是对内安顿心灵的港湾。书中对于“侘寂”美学的阐释，让我开始重新审视我们对于“完美”的执着，学会欣赏事物的不完美和时间的痕迹。那种对自然损耗之美的尊重，对粗糙质感的偏爱，都传递着一种顺应自然的哲学。我特别喜欢书中关于“留白”的运用，它不是空间的缺失，而是想象力的延伸，是给居住者留下思考和呼吸的空间。这种“少即是多”的设计理念，在这本书中得到了淋漓尽致的体现，让我开始思考如何通过减法来获得更多的内心平静。

评分☆☆☆☆☆

我花了数个下午的时间，沉醉在《禅意东方 居住空间XIV》这本书的世界里，感觉自己仿佛进行了一次精神上的洗礼。这本书最让我着迷的是它对“自然”元素的极致运用，以及如何将这种自然之美，巧妙地融入到居住空间中，形成一种浑然天成的和谐感。书中展示的案例，无一不体现出对自然的尊重与顺应。我看到了如何通过一扇窗户，将远山的景色引入室内；如何利用一块未经雕琢的石头，点缀出庭院的意境；如何通过一株随风摇曳的竹子，为空间注入生命力。这种设计，并非刻意为之，而是遵循着自然的韵律，让居住者能够感受到四季的更迭，感受到生命的律动。书中关于“留白”的哲学，更是让我受益匪浅。它不是简单的空无一物，而是一种充满想象力的空间，一种允许居住者自由思考和呼吸的喘息之地。这种“少即是多”的设计理念，在这本书中得到了淋漓尽致的体现，让我开始思考如何减少生活中的“噪音”，回归内心的宁静。总而言之，这本书是一次关于东方居住智慧的深刻挖掘，也是一次对现代人浮躁心灵的温柔疗愈。

评分☆☆☆☆☆

《禅意东方 居住空间XIV》这本书，就像一位睿智的长者，用最朴素的语言，却讲述着最深刻的道理。它没有华丽的辞藻，也没有炫技的设计，而是以一种娓娓道来的方式，引导读者去感受居住空间的本质。我最喜欢书中关于“光线”的描写。书中对自然光线的捕捉和运用，达到了极致的艺术水准。那些穿过窗户的柔和光线，那些在墙壁上投下的斑驳光影，它们不仅仅是照明，更是空间的灵魂，是赋予居住空间生命力的关键。我仿佛能感受到，在这种光影交织的空间里，时间也仿佛凝固，心灵也得到了极大的放松。书中所展现的每一个空间，都有一种“不动声佛”的宁静感。即使是再朴素的材料，经过精心的设计和摆放，也能散发出迷人的韵味。这种“大道至简”的设计理念，让我开始反思自己对物质的过度追求，思考如何才能通过最少的物质，获得最大的精神满足。这本书，是一次关于居住的哲学探索，也是一次关于心灵的回归之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《禅意东方 居住空间XIV》这本书，一开始吸引我的，纯粹是标题的意境。我对“禅意”二字情有独钟，总觉得其中蕴含着一种超脱尘俗的宁静力量。然而，当我真正翻开这本书，它的内容远远超出了我的想象。这本书并非流于表面地描绘一些充满东方元素的“网红”设计，而是深入到居住空间的灵魂层面，探讨如何通过设计来营造一种平和、内省的氛围。我尤其欣赏书中对于“器物”的选择与摆放的论述。它不是简单地罗列昂贵的家具或装饰品，而是强调每一件物品都应该具有其存在的意义和故事。一件手工打磨的木碗，一幅意境悠远的写意画，一盏散发着温暖光芒的灯，它们都在共同构建一个和谐统一的整体。书中关于“光影”的运用更是让我着迷。那些穿过窗棂的斑驳光影，那些在墙壁上投下的柔和阴影，它们共同塑造了空间的层次感和立体感，也为居住者带来了一种动态的美学体验。我仿佛能感受到，在这种光影交错的空间里，时间似乎也慢了下来，思绪也变得更加清晰。这本书教会我，真正的居住空间，不应该仅仅是物质的堆砌，更应该是心灵的栖息地，是与自我对话的场所。

评分☆☆☆☆☆

《禅意东方 居住空间XIV》这本书，为我打开了一扇通往宁静生活的大门。我一直以来都渴望拥有一个能够真正安顿身心的居住空间，但总是在尝试中感到迷失，直到读了这本书，我才找到了方向。它没有教我复杂的装修技巧，而是从一种更加宏观的视角，探讨居住空间与人的内在联系。书中对“材质”的运用，让我耳目一新。那些未经打磨的原木，粗糙的手工陶器，天然的麻布，它们所散发出的质朴与温暖，是任何现代合成材料都无法比拟的。我仿佛能感受到，在这样的空间里，心绪也随之平静下来。书中所展现的每一个案例，都透露着一种“不争不抢”的宁静。即使是再简单的物件，在恰当的位置，也能散发出独特的光芒。这种“随遇而安”的设计哲学，让我开始反思自己对物质的过度依赖，思考如何才能在最简单的环境中，获得最大的幸福感。这本书，是一次关于居住空间的深度思考，也是一次关于心灵的温柔回归。

评分☆☆☆☆☆

刚刚翻完《禅意东方 居住空间XIV》，合上书页的瞬间，一种宁静而又充实的感觉油然而生。这本书远不止是一本关于室内设计的图册，它更像是一扇窗，让我们窥探到一种独特的生活哲学。作者似乎不仅仅在展示空间，更是在讲述空间与人的互动，以及空间如何承载和塑造我们的情绪与状态。我尤其被那些看似简单却蕴含深意的细节所打动。比如，一张朴素的木桌，几件随意的陶器，一扇留有斑驳光影的窗，它们共同营造出一种“无为而治”的美感，没有过度的装饰，没有刻意的雕琢，却在不经意间流露出一股超然物外的禅意。读到关于日式庭院的章节时，我仿佛能听到流水潺潺，闻到泥土和植物的清新气息，那种将自然景观引入室内，将“天人合一”的理念融入居住空间的智慧，着实令人惊叹。这本书让我开始重新审视自己所处的空间，思考如何通过最少的干预，最自然的材质，去创造一个真正能够安顿心灵的港湾。它不是那种让你看了之后就想立刻大刀阔斧改造家里的书，而是让你在静默中，一点点领悟，一点点调整，最终达到一种内在的和谐。那种对光影、对材质、对留白的极致运用，是这本书给我最深刻的启示，它教会我，真正的美，往往藏匿于最不经意之处。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《禅意东方 居住空间XIV》这本书时，我并没有预料到它会给我带来如此深刻的触动。它不仅仅是一本关于室内设计的书籍，更像是一本关于生活哲学的启蒙读物。书中对“东方”意境的描绘，并非流于表面，而是深入到一种精神层面的追求。我被那些看似简单，却蕴含着无限禅意的空间所吸引。例如，一处未经雕琢的木梁，一盏散发着温暖光芒的纸灯，一幅意境悠远的写意山水，它们都以一种含蓄而又内敛的方式，传递着东方文化的韵味。书中对“自然”的敬畏与融合，更是让我印象深刻。那种将庭院的景致引入室内，将四季的变幻融入居住空间的智慧，让我看到了人与自然和谐共处的最佳范例。我尤其欣赏书中关于“留白”的艺术。它并非简单的空旷，而是一种充满可能性和想象力的空间，是让居住者能够自由呼吸，沉淀心灵的场所。这种“少即是多”的设计理念，在这本书中得到了极致的体现，让我开始重新审视自己生活中的“多余”，思考如何通过减法来获得更多的内心富足。

评分☆☆☆☆☆

《禅意东方 居住空间XIV》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。我原本以为，这会是一本充斥着大量现代设计理论和技术讲解的书籍，但事实证明，我的期待完全被颠覆了。它所呈现的，是一种更加深邃、更加内敛的设计美学，一种将东方哲学，特别是禅宗思想，巧妙地融入居住空间的艺术。我反复翻阅了几处关于“侘寂”风格的案例，那种对不完美、不永恒事物的欣赏，对自然损耗之美的尊重，让我深受启发。书中展示的那些带有岁月痕迹的木材，那些粗糙而富有质感的陶瓷，那些看似随意却充满生命力的绿植，都传递着一种“顺应自然”的智慧。它让我意识到，我们对于“完美”的追求，往往是一种束缚，而真正的宁静，恰恰来自于接纳事物的本真状态。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，它不是简单的空无一物，而是一种充满可能性和想象力的空间，是给居住者留下的呼吸和思考的余地。这种“少即是多”的设计理念，在书中得到了淋漓尽致的体现，让我开始重新审视自己生活中的“多余”和“必需”，思考如何通过减法来获得更多的内心富足。总而言之，这本书是一次对东方居住智慧的深刻挖掘，也是一次对现代人浮躁心灵的温柔疗愈。

评分☆☆☆☆☆

《禅意东方 居住空间XIV》这本书，以一种极其温和而又深刻的方式，触及了我内心深处对“家”的理解。我一直以来都追求一种舒适、宁静的生活环境，但总觉得自己的居住空间少了些什么，直到读了这本书，我才恍然大悟。它没有罗列复杂的装修风格，也没有充斥着令人眼花缭乱的设计图，而是从一种更加哲学的高度，去探讨居住空间与人心的关系。书中的每一个案例，都透露着一种“返璞归真”的气息。那些看似朴素的材质，如未经雕琢的木材，粗糙的麻布，手作的陶器，它们所散发出的温暖和质感，是任何昂贵的材料都无法比拟的。我尤其被那些关于“庭院”的设计所吸引，那些将自然景致，如山、水、石、竹，巧妙地引入居住空间的智慧，让我看到了人与自然的和谐共处之道。这种设计，并非是对自然的复制，而是对自然精神的提炼和升华。书中关于“仪式感”的描述也让我深思，如何通过一些日常的细节，如泡一杯茶，点一炉香，让生活充满一份宁静的仪式，让居住空间成为一个能够安顿灵魂的场所。这本书，是一次关于东方居住智慧的深度探索，也是一次对现代人急躁心灵的温柔呼唤。