西泠艺丛（二○一七年第九期 总第三十三期） [Xiling Academic Magazine of Traditional Arts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈振濂 编

图书标签:

• 西泠印社
• 传统艺术
• 学术期刊
• 艺术史
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• 篆刻
• 绘画
• 古籍
• 文化研究
• 中国艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：12217835

包装：平装

外文名称：Xiling Academic Magazine of Traditional Arts

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《西泠艺丛（二○一七年第九期 总第三十三期）》主要内容包括：黄易“小蓬莱阁”印沿用考、黄易姻亲外亲补证文、故宫博物院藏李尧栋致黄易札考释、翁方纲致黄易《河南札》小考、黄易济宁访碑行踪考论和黄易访碑图文等。

内页插图

目录

专题·黄易研究
孝堂山石祠上的后人题刻
——由黄易嘉庆元年细拓石祠画像想到的 文／杨爱国
黄易“小蓬莱阁”印沿用考 文／秦明
黄易姻亲外亲补证文／朱琪
故宫博物院藏李尧栋致黄易札考释 文／许隽超
翁方纲致黄易《河南札》小考 文／陈斐蓉
黄易济宁访碑行踪考论 文／王立强
黄易访碑图文／许湘苓
砚蕴儒雅
——天津博物馆藏黄易铭砚 文／王璐、蔡鸿茹
西泠印社、故宫博物院藏黄易作品藏品选
学术研究
深藏历史痕尘的王铎《报寇葵衷书》 文／梁坚、萧文晖、宋剑雄
上海博物馆新藏巴慰祖套印解析 文／孔品屏
印林漫话
曼生二题文/邓超
艺丛信息
西泠印社出版社参加北京国际图书博览会／国际奥委会主席巴赫一行参观西泠印社／陈振濂、韩天衡受聘担任浙江省桐乡市首席文化顾问／七名西泠印社艺术家到新疆阿克苏采风／“第二届‘陈介祺奖’万印楼篆刻艺术大展暨2017陈介棋金石文化周”在潍坊开幕／“第七届中国书协篆刻委员会成员精品展暨当代篆刻名家邀请展”、第七届中国书法家协会篆刻委员会工作会议在潍坊举行／“江南艺聚——饶宗颐教授精选作品展”在上海举行／“当代书学之路——《陈振濂学术著作集》第一辑讲座暨签售活动”在上海举行／“生若飞花——芸廷馆藏陆抑非精品展”在杭州举行／“天雨流芳——江吟、程澄书画日本展”于东京举行／“笔墨融真情——吴永良、木昭妙、吴洪晖、吴珍之作品展”在上海举行

佳作欣赏
第二届“陈介祺奖”万印楼篆刻艺术大展获奖作品选

《西泠艺丛》二〇一七年第九期（总第三十三期） 一、 期刊概述 《西泠艺丛》是中国传统艺术领域的一份重要学术刊物，本期为二〇一七年第九期，也是期刊总第三十三期。作为一份致力于发掘、研究与传播中国传统艺术精髓的学术季刊，《西泠艺丛》始终秉持严谨的学术态度和开放的探索精神，汇聚了众多资深专家、学者和一线艺术工作者的智慧与洞见。本期期刊在既有基础上，进一步深化了对传统艺术的梳理与解读，特别关注了新时代背景下传统艺术的传承与创新，以及跨学科对话在艺术研究中的价值。 二、 本期主题与重点栏目 本期《西泠艺丛》围绕“传承与新生：传统艺术的时代对话”这一核心主题，策划了一系列具有深度和广度的专题文章，力求呈现传统艺术在新时期的多元面貌。 专题策划： “古韵新生：传统工艺的当代实践”：本专题聚焦于漆器、陶瓷、刺绣、木雕等传统工艺在新时代的设计与应用。多位工艺美术大师与行业研究者，从技艺传承、材料创新、市场对接、文化IP打造等多个维度，探讨了传统工艺如何在现代生活中焕发新的生机。文章不仅展示了精美的工艺作品，更深入分析了其背后蕴含的文化理念和创新路径。 “山水意境：当代水墨的写意探索”：此专题关注当代水墨画家如何在继承传统笔墨精神的同时，融入现代视角与个人情感，创造出具有时代特征的写意画作。多位著名水墨艺术家分享了他们的创作心得，并有资深评论家对近年来水墨画坛的重要趋势进行了梳理与评价。重点探讨了笔墨的当代转化、色彩的实验性运用、以及水墨精神在抽象化、表现化等方面的可能性。 学术研究： “宋代绘画中的‘意’与‘境’之辨析”：本栏目刊载了对宋代绘画理论和实践的深入研究。通过对古代画论文本的细致解读，结合传世名作的图像分析，文章试图厘清“意”与“境”在宋代绘画美学中的相互关系，以及它们如何共同构建了中国画独特的精神品格。 “敦煌壁画中的乐舞题材及其影响研究”：本研究聚焦于敦煌石窟壁画中丰富的乐舞图像，从其艺术表现形式、文化内涵、宗教象征等方面进行了系统梳理，并探讨了这些图像对后世佛教艺术乃至民间音乐舞蹈产生的深远影响。 “中国传统建筑中的‘天人合一’思想探微”：本栏目从哲学、美学、民俗学等多角度，探讨了中国传统建筑设计中“天人合一”思想的体现，包括选址、布局、材料运用、空间营造等方面，揭示了中国古人在建筑中对自然和谐与人文关怀的追求。 艺术评论与观察： “从‘匠人精神’到‘工匠创新’：传统技艺人才的培养与激励机制”：这篇文章从社会学和教育学的视角，探讨了在快速发展的社会经济环境下，如何重新审视和定义“匠人精神”，并提出培养和激励新一代“工匠创新”人才的有效途径。 “传统戏曲在数字时代的生存与发展挑战”：本栏目分析了传统戏曲在面临媒介变革、受众变化等挑战时，所展现出的多元化发展态势，包括戏曲的创新改编、跨界融合以及数字平台的利用等，并对未来发展方向进行了展望。 海外视角： “西方汉学界对中国古典园林的最新研究动态”：本栏目邀请海外知名汉学家，介绍其在研究中国古典园林，特别是苏州园林等方面的前沿成果，为国内研究者提供新的学术视野和比较视角。 文献整理与发现： “民国时期某遗失碑刻的考证与释读”：本栏目展示了一项重要的文献考古成果，通过对零散史料的梳理和现场考证，成功辨识并释读了一方具有重要历史价值的民国碑刻，为相关历史事件的研究提供了新的佐证。 三、 期刊特色与价值 《西泠艺丛》二〇一七年第九期在保持期刊一贯的学术深度与专业性的同时，更加注重内容的时代感与可读性。本期期刊呈现出以下几个显著特色： 1. 跨学科融合：期刊力邀历史学、哲学、社会学、民俗学、建筑学、传播学等不同学科的专家学者参与撰稿，从多元视角解读传统艺术，拓展了艺术研究的边界。 2. 理论与实践并重：既有对传统艺术理论的深刻挖掘与理论建构，也关注艺术创作的实践探索与创新经验，力求理论指导实践，实践丰富理论。 3. 传承与创新并举：在强调对传统艺术精髓的尊重与传承的同时，更加关注其在新时代背景下的适应性与生命力，探讨了传统艺术如何与现代生活、科技发展相结合，焕发新的活力。 4. 学术前沿性：本期收录的许多研究成果，均代表了当前中国传统艺术研究的最新动态和前沿方向，具有重要的学术参考价值。 5. 图文并茂：为配合学术内容的呈现，本期期刊大量采用了精美的艺术图片、图表，以及文物照片，增强了阅读的直观性和艺术感染力。 《西泠艺丛》二〇一七年第九期，不仅是传统艺术研究者、爱好者们的宝贵研究资料，也是任何对中国传统文化具有浓厚兴趣的读者，深入了解和感受中华艺术之美、智慧之源的绝佳读本。它以严谨的学术态度、开放的创新视野，展现了中国传统艺术的深厚底蕴及其在新时代下的蓬勃生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来对中国传统艺术怀有浓厚兴趣的读者，《西泠艺丛》一直是我书架上不可或缺的期刊。尤其是我最近翻阅的这期，虽然具体内容尚未展开细致品读，但仅仅是其厚重而经典的装帧，以及那份沉甸甸的纸张触感，便足以让人感受到一种来自历史深处的温润与力量。每一次打开《西泠艺丛》，都像是在开启一段与古代文人墨客、艺术大师们跨越时空的对话。我常常会想象，在某个宁静的午后，一位文人正伏案挥毫，笔走龙蛇，或是专注于一方印石的雕琢，眼神专注而宁静。期刊所散发出的那种醇厚气息，仿佛能将我带回那个时代的雅致生活，感受那种对艺术的虔诚与追求。它不仅仅是一本期刊，更像是一扇窗，让我窥见中国传统艺术的博大精深，体验那份不随岁月流逝而褪色的艺术魅力。从排版到字体，都透露出一种严谨与审慎，这是对艺术的尊重，也是对读者的负责。即使我还没来得及深入了解其中的具体文章，仅凭这股扑面而来的文化底蕴，就已让我心生向往，期待着在接下来的阅读中，能够获得更深的启迪与享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术期刊不仅仅是知识的传播者，更是文化的引导者。《西泠艺丛》在我眼中，便是这样一本具有深远影响力的刊物。即使我还没有开始阅读具体的篇章，单凭它所代表的“西泠”这一文化符号，就足以让我对其品质充满信心。我坚信，它所呈现的内容，一定是经过精心筛选和严谨论证的，无论是对中国古代书画、篆刻、书法等艺术门类的深度研究，还是对艺术史料的梳理与发掘，亦或是对当代艺术家在传承与创新方面所做的努力的记录，都必将具有极高的学术价值和收藏意义。我期待在接下来的阅读中，能够获得全新的视角，发现一些鲜为人知的艺术故事，领略那些被历史湮没却又同样辉煌的艺术成就。总而言之，《西泠艺丛》对我而言，不仅仅是一本期刊，更是一次与中国传统艺术精神的深度对话，一次对文化传承的致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典美学有着不懈追求的读者，《西泠艺丛》在我心中一直占据着特殊的地位。虽然还未深入阅读，但仅从其作为一本专注于“传统艺术”的刊物来看，便足以让我对其内容充满期待。我相信，它所涵盖的领域必然广泛而深入，或许有关于历代书画作品的精妙赏析，对名家生平及其艺术风格的独到解读，对经典诗词的艺术化呈现，亦或是对古代建筑、园林等艺术形式的考究。我期待它能提供严谨的学术考证，也能有感性而富于感染力的文字，将那些尘封的艺术瑰宝重新展现在读者面前。每一次翻阅《西泠艺丛》，都如同一次穿越时空的艺术之旅，让我得以近距离感受那些伟大的艺术家们是如何用他们的才情与智慧，在历史的长卷上留下了璀璨的篇章。这种对艺术的尊重和对经典的传承，是其最吸引我的地方。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于任何一门艺术的研究，最重要的是其精神内核的传承与发扬。《西泠艺丛》这本刊物，在我看来，最可贵的便是它对这种精神的执着守护。即使是未曾阅读具体篇目，单凭其“西泠艺丛”这四个字，便足以勾勒出它所承载的艺术脉络——从那块承载着无数文人雅士墨迹的西泠印社，到历代书法、绘画、篆刻等领域的大家风范，都仿佛在这期刊的字里行间流淌。我深信，每一期的《西泠艺丛》都蕴含着对传统艺术的深入挖掘和独到见解，它如同一个宝库，收集着那些鲜为人知却价值连城的艺术史料，也记录着当代艺术家们在传统基础上的创新与探索。我尤其期待它能带来一些关于艺术史料考证、艺术品鉴赏的深刻论述，或者是一些对当代艺术发展现状的冷静反思。这种严谨的学术态度和对艺术本质的深刻洞察，是支撑我持续关注并珍藏《西泠艺丛》的重要原因。每一次翻阅，都是一次与文化精髓的亲密接触，一次对艺术生命力的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统工艺美术情有独钟的爱好者，对于那些承载着匠心与智慧的技艺，我总是怀有极大的敬意。《西泠艺丛》给我的第一印象，就是它散发出的那种低调而内敛的学术气质，这正是许多传统工艺研究领域所需要的。我相信，在这本期刊中，一定会有对那些濒临失传的传统技艺的详细介绍，或许是关于玉雕、木雕、陶瓷制作，抑或是民间剪纸、刺绣等。我期待看到对这些工艺制作流程的细致描绘，对其中蕴含的独特审美理念的深入剖析，以及对那些默默坚守在传承一线的手工艺人的采访报道。在当下这个快速变化的时代，能够有一本期刊如此认真地对待这些“慢”的艺术，本身就是一种难能可贵的坚持。我想象着，通过阅读《西泠艺丛》，我能更清晰地了解这些传统工艺的起源、发展及其在历史长河中的演变，也能从中汲取灵感，思考如何在现代社会中赋予它们新的生命力。