张旭 古诗四帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江人民美术出版社 编

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534054532

版次：1

商品编码：12231792

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《古诗四帖》，草书，纸本，五色笺，纵二十九·五厘米，横一九五·二厘米，四十行，共一百八十八字。此帖传为张旭所书南朝诗四首，前两首为庾信《道士步虚词十首》中的两首，后两首为谢灵运《王子晋赞》及《岩下一老公四五少年赞》。此卷草书通篇书法气势奔放，运笔无往不收，如锥划沙，无纤巧浮滑之笔。此墨迹已成为张旭所传世的孤本。

《盛唐气象：李白诗歌的浪漫主义与想象力探微》 图书简介 本书以盛唐气象为宏大背景，聚焦于中国文学史上最璀璨的星辰之一——李白。不同于传统的诗歌选本或生平传记，《盛唐气象》旨在深入剖析李白诗歌中蕴含的独特浪漫主义精神、无与伦比的想象力，及其与时代精神的深刻互动。全书结构严谨，论述详实，力求通过对文本细致入微的解读，揭示这位“诗仙”如何以其卓绝的才情，构建出一个既超脱尘世又与自然万物浑然一体的艺术宇宙。 第一部分：时代的熔炉——盛唐气象与李白精神的奠基 本部分首先描绘了开元、天宝年间大唐王朝所展现出的磅礴国力、开放包容的文化氛围以及道家思想的盛行，为李白个性的自由飞扬提供了肥沃的土壤。我们探讨了儒家“兼济天下”与道家“逍遥物外”思想在李白身上产生的奇妙张力。李白早年的漫游经历，特别是对道教仙境的向往，并非简单的逃避，而是构建其超凡脱俗的艺术视角的先决条件。 重点分析了李白如何将盛唐的自信与昂扬融入其诗歌的基调之中。他的“天生我材必有用”的豪迈，不是空洞的自诩，而是建立在对自身才能的绝对确信和对理想抱负的执着追求之上。我们将通过分析早期作品如《蜀道难》中的雄奇叙事，来展现他如何将地理的险峻转化为精神的壮阔。 第二部分：想象力的飞跃——神话、梦境与夸张的艺术 李白的浪漫主义，最核心的体现便在于其无拘无束的想象力。本部分将集中探讨他如何娴熟地运用神话传说、梦境叙事以及极致的夸张手法，打破现实的物理界限。 神话的挪用与重构： 李白对传统神话体系的掌握炉火纯青，但他并非简单的复述者。他能将嫦娥奔月、西王母宴会、飞天入地的意象，融入到个人情感的抒发中。例如，在咏月诗中，月亮不再仅仅是天体的反射，而是李白孤独、友谊或理想的象征性载体。我们分析了《梦游天姥吟留别》，指出其如何通过层层递进的幻境描写，构造出一个“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”的宏大而真实的梦境，这种对虚构世界的建构能力，远超同时代诗人。 夸张手法的辩证： 李白的夸张是其情感的直接投射。从“飞流直下三千尺”的瀑布视觉冲击，到“白发三千丈”的悲伤密度，这些看似不合逻辑的表述，实则是诗人内心汹涌情感的外溢。本书论证，李白的夸张并非失控，而是服务于一种更高层次的“真实感”，即诗人主观体验的真实性。这种对夸张的运用，使得他的诗歌具有强大的感染力和永恒的生命力。 第三部分：酒与孤独——浪漫精神的物质载体与精神困境 酒，是理解李白诗歌的不可或缺的钥匙。本部分深入探讨了酒在李白创作中的双重角色：既是解放灵感的催化剂，也是面对现实失意的缓冲剂。 “斗酒诗百篇”的创作机制： 通过分析其饮酒诗，如《将进酒》，我们看到酒如何帮助李白短暂地摆脱世俗的羁绊，达到“天子呼来不上船”的独立姿态。酒液流淌之处，便是他构建理想自我的空间。 “举杯邀明月”的哲学意蕴： 然而，酒与孤独亦是并生的。在盛唐光芒最盛的时刻，李白怀才不遇的苦闷与政治理想的幻灭，构成了其诗歌中深沉的底色。本书探讨了李白如何将宇宙的浩瀚（如永恒的江河与明月）与个体的短暂（如朝生暮死的蜉蝣）进行对比，从而将个人的失意升华为对存在本质的哲学追问。这种对孤独的坦然直面和赋予其诗意化的能力，构成了其浪漫主义的成熟标志。 第四部分：山水间的寄托——“清”与“奇”的自然观 李白对山水的描绘，常常带有强烈的拟人化和主观投射色彩。本书将李白的山水诗置于道家“清静无为”的背景下进行考察。 自然的灵性与互动： 李白诗中的山水不是静止的背景，而是具有生命和意志的伙伴。他将自我“放”入自然之中，实现“物我两忘”的境界。例如，对庐山瀑布、黄河的描绘，充满了动态的生命力，仿佛他本人化作了那奔腾的河流或呼啸的风声。 语言的“奇”与“逸”： 我们将详细分析李白在用词和句法上的创新，他如何突破格律诗的束缚，采用大量充满奇幻色彩的词汇，创造出一种“逸气横流”的独特风格。这种风格的形成，得益于他对民歌、乐府的吸收，以及对个人情感的极致释放。 结论：永恒的“谪仙”形象 本书最后总结了李白诗歌的持久魅力：他以超凡的想象力、昂扬的生命激情和对自由的永恒追求，为后世树立了一个理想人格的典范。李白不仅是一位诗人，更是一种精神象征，代表着人类在面对强大社会规范时，对个性解放和精神自由的极致向往。《盛唐气象》旨在为当代读者提供一把深入理解这位伟大诗人精神世界的钥匙，重温那个群星闪耀、气象万千的时代所赋予他的不朽光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和版式设计，体现了极高的专业水准和对阅读舒适度的极致追求。不同于那些堆砌资料的工具书，这里的文字布局疏密有致，留白恰到好处，既保证了信息的密度，又避免了视觉上的压迫感。注释部分的处理尤其值得称道，它们被巧妙地安排在页边或页脚，不喧宾夺主，但在需要时又能清晰可辨，体现了一种“润物细无声”的编辑哲学。字体选择上，既有古典韵味，又兼顾现代读者的易读性，在细节之处彰显了编者对“阅读体验”的重视。每一次翻页，都像是在进行一次有序的、充满美感的探索，没有丝毫的滞涩感，使得长时间的阅读也成为一种享受而非负担，可以说，这本册子在“阅读工程学”上做到了极佳的平衡。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书在学术严谨性与大众可读性之间找到了一个近乎完美的黄金分割点。它并未像某些专业论著那样充斥着晦涩难懂的术语，使得非专业人士望而却步；相反，它以一种极为平易近人的口吻，将深奥的书法理论和诗歌意境娓娓道来。即使是对书法或古典诗词知之甚少的读者，也能轻松地跟随作者的思路进入情境。然而，这种平易近人绝不意味着内容的肤浅，其引用的资料和提出的观点，都经过了扎实的考证和深度的思考，使得专业人士也能从中获得启发。这种“雅俗共赏”的平衡能力，是很多试图跨界融合的出版物难以企及的高度，这本书无疑是一次成功的范例。

评分☆☆☆☆☆

这本《张旭古诗四帖》的装帧设计简直是匠心独运，甫一上手便能感受到一种跨越时空的厚重与雅致。封面选用的材质细腻而不失质感，微微泛着古旧的书卷气，那深沉的墨色调，恰到好处地烘托出书法本身的沉静与力量。内页的纸张选择也颇为考究，纹理自然，吸墨性极佳，让人在触摸和翻阅时，都能体验到传统艺术品的温润与妥帖。尤其是那些摹本的细节处理，线条的粗细、转折的力度，乃至墨色的浓淡变化，都得到了极为精细的再现，仿佛原件就在眼前，那种扑面而来的笔势和情感冲击力，是电子屏幕或普通影印本永远无法比拟的。装订工艺的扎实，也保证了这本厚重的典籍可以经受住反复摩挲和长久收藏的考验，翻开时书页平整，没有丝毫的累赘感，整体给人一种庄重、值得珍视的阅读体验，这对于欣赏书法这种强调物质载体的艺术形式来说，至关重要。

评分☆☆☆☆☆

初次研读这本书，我立刻被其中蕴含的磅礴气势所震撼，这不仅仅是文字的堆砌，更像是一场与古人精神世界的深度对话。作者在解读这些经典诗篇时，所采用的视角极为独特且富有洞察力，他并未拘泥于传统的训诂或考据，而是将诗歌置于更广阔的历史背景和社会情绪中去审视，挖掘出那些隐藏在字里行间、被时间尘封的深层含义。特别是对于诗歌意象的阐释，常常能带来耳目一新的感受，比如对“空山不见人，但闻人语响”这种常见名句的剖析，他能从听觉美学和空间哲学的高度进行延展，使得原本静谧的画面瞬间有了动态的张力。这种融会贯通、融古创新的解读方式，极大地拓宽了我对古典诗歌的理解维度，让我感觉到自己仿佛被一位博学而又富有激情的导师引领，走入了一个前人未曾抵达的诗歌秘境。

评分☆☆☆☆☆

我尝试从更侧重于艺术史的角度来评价这本书，它所收录和对比的那些不同时期的书法范本，构成了一个微型的视觉演变图谱。编者对于这些“四帖”的选取和编排，绝非随意拼凑，而是遵循了一种内在的逻辑线索，或许是创作心境的递进，或许是笔法风格的演变，每一次并置都能引发读者对书写者当时心境和技法取舍的深思。通过对比相邻帖间细微的提按顿挫变化，我仿佛能“听见”书写者在不同心境下的呼吸和节奏，感受到他们如何用硬笔去描绘胸中的万千丘壑。这本书的价值，已经超越了单纯的文学欣赏，它提供了一个绝佳的平台，让我们得以窥见书法艺术在精神表达上的无穷可能性。