中国历代经典法帖:欧阳询兰惹帖等

中国历代经典法帖:欧阳询兰惹帖等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

彭兴林 编
图书标签:
  • 书法
  • 法帖
  • 欧阳询
  • 兰亭序
  • 楷书
  • 中国书法
  • 书法临摹
  • 艺术
  • 文化
  • 字帖
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 山东美术出版社
ISBN:9787533027131
版次:1
商品编码:10286716
包装:平装
开本:16开
出版时间:2009-04-01
用纸:胶版纸
页数:26
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  欧阳询(557—641),字信本,潭州临湘(今湖南省长沙市)人。官至太子率更令,弘文馆学士,封渤海县男。书法学“二王”,参以隶法,劲险刻厉,于平正中见险绝,自成面具,世称“欧体”。与虞世南、褚遂良、薜稷并称为唐初四大家。张怀瓘《书断》称其书:“八体尽能,笔力劲险,篆体尤精。飞白冠绝,峻于古人。”传世作品,墨迹较少,大多是碑刻于法帖。此册精选作者法帖十种:   兰惹帖、静思帖、五月帖、足下帖、比年帖、脚气帖、卜商帖、张翰帖、车驾帖、秉笔帖。   以上帖大部分选自宋人刻《淳化阁帖》。这些法帖均是作者的代表作品,其字体稳而修长,笔力刚劲挺拔,风格险峻,气韵生动传神。难怪宋代皇帝赵佶也对他的书法极为惊叹:“笔力益刚劲,有执法廷争之风,孤峰崛起,四面削成,非虚誉也。”

内页插图

前言/序言

  欧阳询(557-641),字信本,潭州临湘(今湖南省长沙市)人。官至太子率更令,弘文馆学士,封渤海县男。书法学“二王”,参以隶法,劲险刻厉,于平正中见险绝,自成面具,世称“欧体”。与虞世南、褚遂良、薜稷并称为唐初四大家。张怀瓘《书断》称其书:“八体尽能,笔力劲险,篆体尤精。飞白冠绝,峻于古人。”传世作品,墨迹较少,大多是碑刻于法帖。此册精选作者法帖十种:
  兰惹帖、静思帖、五月帖、足下帖、比年帖、脚气帖、卜商帖、张翰帖、车驾帖、秉笔帖。
  以上帖大部分选自宋人刻《淳化阁帖》。这些法帖均是作者的代表作品,其字体稳而修长,笔力刚劲挺拔,风格险峻,气韵生动传神。难怪宋代皇帝赵佶也对他的书法极为惊叹:“笔力益刚劲,有执法廷争之风,孤峰崛起,四面削成,非虚誉也。”
书名:《魏晋风骨:王羲之与书法艺术的巅峰》 内容简介 本书旨在深入探究中国书法史上一个至关重要的时代——魏晋时期,及其核心人物王羲之的艺术成就与精神世界。我们聚焦于那个书法从实用工具向独立艺术门类转变的关键节点,剖析“书圣”王羲之如何以其超凡的才情和深厚的学养,彻底革新了书体结构,确立了影响后世千年的审美标准。 第一部分:乱世中的艺术觉醒——魏晋书风的时代背景 魏晋南北朝(约公元220年—589年)是中国历史上一个充满动荡、思想活跃的时期。战乱频仍,但玄学兴盛,士人阶层开始关注个体生命体验与精神自由。在这样的时代背景下,以往汉代质朴、古拙的书风,已无法满足士大夫对“风神”与“气韵”的追求。 本部分将详细梳理书体演变的历史脉络。从汉隶的成熟到章草的变体,再到隶楷分流的趋势。我们将探讨士人群体如何从对政治的失落转向对个体修养和艺术审美的追求。书法不再仅仅是官方文书的记录方式,它成为了一种“言志”的载体,其审美标准开始向“自然”、“天真”和“性情”靠拢。对“笔法”与“意态”的讨论,成为文人阶层的核心议题。 第二部分:王羲之的艺术禀赋与师承 王羲之(约303年—361年),字逸少,琅琊临沂人。他并非凭空横空出世,而是站在前人坚实的基础之上,集大成并最终超越前人的。本章将详细考察他的师承关系。 我们追溯他对钟繇(“楷书之祖”)的继承与发展,以及对张芝(“草圣”)笔意的吸收。重点分析王羲之如何调和楷书的规矩与草书的流便,最终创造出一种既合乎法度又充满生命力的“中和”之美。 书中将细致阐述王羲之在不同书体上的革新成就: 1. 楷书(真书): 突破了早期楷书的隶意和方折感,使点画圆润、结构匀称、体态修长。虽然我们现存真迹极少,但通过唐代摹本(如《乐毅论》《黄庭经》)的研究,可以窥见其“遒劲而不板滞”的精髓。 2. 行书: 这是王羲之成就最高的领域。行书介于楷书的工整与草书的奔放之间,要求极高的控笔能力与结构平衡感。我们将以《丧乱帖》《二谢帖》等作为范本,解析其“映带顾盼”、“俯仰有姿”的动态美学。 3. 草书(今草): 王羲之的草书摆脱了汉魏章草的连绵、隶意的痕迹,更加注重笔势的连贯与意态的生发,为后世的张旭、怀素奠定了基础。 第三部分:不朽的传世之作——《兰亭集序》的深度解读 《兰亭集序》(又称《禊序》)是王羲之书法艺术的最高峰,被誉为“天下第一行书”。本章将以最大的篇幅,结合历史文献(如唐代拓本研究)和现代书法理论,对其进行全景式的剖析。 1. 文学价值与创作背景: 详细描述永和九年(353年)兰亭雅集的情景,解析王羲之在酒酣耳热之际所书的非凡心境,以及序文本身蕴含的深刻人生哲思——对生命短暂的慨叹与对自然永恒的向往。 2. 结构与笔法分析: 细致拆解其点画结构、行与行之间的呼应关系。探讨“之”字在全篇中的变化与贯穿作用,以及字形长扁、疏密错落所形成的音乐节奏感。 3. “神韵”的探寻: 讨论历代书论家对《兰亭集序》“意态万千”、“无一雷同”的评价,阐明其超越技术层面,直达精神层面的艺术感染力。 第四部分:羲之书法对后世的影响与流变 王羲之的书法树立了一座难以逾越的高峰,直接影响了此后一千多年的中国书法史。 1. 唐代“尊王”的时代: 分析初唐对“二王”书风的推崇,特别是唐太宗李世民对王羲之的痴迷,如何推动了王氏一族(如王献之)书法的官方化和普及化。重点研究欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家,如何从学习王羲之入手,最终形成自己的风格体系。 2. 中晚唐的突破与回潮: 探讨颜真卿如何以浑厚博大的气象来对抗“妍美流便”的王风,以及怀素如何将草书推向极致。同时,展示晋韵在唐末的再次复兴,以及宋代苏轼、米芾等人对晋韵的重新理解与诠释。 3. 永恒的生命力: 总结王羲之书法中“中和”、“自然”、“尽善尽美”的哲学内涵,阐释为何直至今日,学习书法,依然要从王羲之开始。 本书配有大量高清的魏晋书法摹本(非现代拓本)图片,辅以专业的线条解析图,旨在为书法学习者和艺术史研究者提供一本全面、深入且富有启发性的学术专著。它不仅是关于一位书家、一个时代的记录,更是对中国古典美学精神的一次深刻致敬。

用户评价

评分

我最近购入的这套法帖选集,挑选的角度非常独到,尤其是在对魏晋南北朝时期书法大家作品的收录上,做到了兼顾普及性与专业性。比如,它收录了大量早期碑刻的拓本高清扫描件,而非仅仅是流传较广的宋元刻本。这对于研究书法字体演变脉络的深度爱好者来说,简直是如获至宝。每一幅碑帖的释文和简要背景介绍都处理得非常克制和专业,没有过多空泛的赞美之词,而是用精准的术语去剖析其结构特点、用笔规律。我特别欣赏的是,书中收录了几种不同时期、不同地域对同一碑帖的拓本对比分析,这让我清晰地看到了拓印技术和时间流逝对原碑刻细节侵蚀和改变的痕迹,从而能更接近古代书家下刀刻石时的真实意图。这种学术性的严谨态度,让这本书的价值远远超越了一本单纯的习字教材,它更像是一部微型的书法史研究资料集,引导读者去探究“神品”背后的“物证”。

评分

作为一个常年与书画装裱打交道的从业者,我不得不提一下这本法帖在“形制”上的完美复原工作。它似乎并非简单地将过去的拓本拼凑起来,而是经过了专业的文物修复师团队的重新审校。我注意到,其中关于元代赵孟頫的某些帖子的摹印,对于其线条边缘的“飞白”处理,保留得非常精准,没有过度“美化”或“锐化”线条,这对于学习者来说至关重要——因为过分清晰的线条往往会掩盖原帖的微妙之处。这本书的开本尺寸设计得非常适中,既方便携带临摹,又足够展开来细细品味那些气势磅礴的长篇巨制。而且,全书的装订采用了传统的线装,便于完全摊平,保证了在临习时,视野中没有页面的弯曲或重叠,细节尽收眼底。这种对使用者体验的极致关注,体现了出版方对传统艺术的深刻理解和尊重,而非仅仅将其视为快速消费品。

评分

我对这套法帖系列最欣赏的一点,是它在收录明清时期诸如董其昌、王铎等大家作品时,并没有采取“以楷收尾”的保守做法,而是非常大胆地将他们行草作品的精髓也囊括其中。特别是王铎那些气势磅礴的长卷摹本,尺寸之大,细节之丰富,令人叹为观止。这本书在呈现这些连绵不断的行草时,非常巧妙地采用了“跨页连贯”的版式设计,即使是双页的篇幅,也能保证字与字之间的气韵是连续的,这一点对于领悟草书的“一气呵成”至关重要。阅读这些篇章,我仿佛能感受到明末清初那种文人对自由书写形态的渴望与挣扎。书中的注释部分,也十分专业地指出了王铎在学古人基础上如何融入个人“金石气”的独特创新,让人明白真正的“集大成”绝非简单的模仿,而是深厚积累后的“化古为己”。这套书真正做到了覆盖面广而不失深度,是案头常备的良师益友。

评分

这本《中国历代经典法帖》系列中的某一册,虽然我手头这本的主题是关于唐代颜真卿的楷书精选,但它带给我的震撼和启发,却是跨越时代和风格的。首先,从装帧设计上来说,它就透露出一种沉稳而典雅的气息。纸张的质地触感极佳,那种微微泛黄的米白色调,仿佛能让人直接嗅到历史的尘香。内页的排版布局极为考究,留白的处理恰到好处,使得每一幅法帖的摹本都能以一种近乎原貌的姿态展现在读者面前。尤其值得称道的是,对于那些细节处的处理,比如墨色的浓淡干湿变化,以及线条的提按顿挫,高清的影印技术最大程度地保留了原件的神韵。我花了好几个下午的时间,仅仅是临摹其中一页《多宝塔碑》的局部,就能感受到颜体那种端庄肃穆、气势雄强的美学张力。它不仅仅是一本临摹的工具书,更像是一扇通往盛唐精神世界的窗口,让人在方寸之间体悟“颜筋柳骨”中“筋骨”的力量是如何由内而外散发出来的。这种对经典原作的敬畏和细致入微的呈现,是很多市面上粗制滥造的法帖本无法比拟的。

评分

坦白说,我购买这本书很大程度上是冲着它对宋代尚意书风的专题介绍去的。这本精选的法帖中,苏轼的《寒食帖》摹本简直是教科书级别的存在。我过去总觉得苏体的妙处在于其“意趣横生”,但通过这本书中对原作的细致观察,我才真正理解了“意”是如何建立在扎实的“笔”法基础之上的。书中对《寒食帖》中几个关键转折处的墨迹状态做了局部放大的特写,清晰地展示了苏轼如何运用侧锋和枯笔来营造出那种跌宕起伏的节奏感,仿佛能听到他抑扬顿挫的叹息声。更妙的是,它还穿插了其他几位宋代大家,如黄庭坚和米芾的一些小品尺牍,通过对比,能立刻分辨出苏、黄、米在结构处理上的差异——苏轼的雄浑、黄庭坚的欹侧、米芾的洒脱。这种并置比较的编排方式,极大地提高了我的鉴赏能力,让我不再是孤立地看某一家,而是将其置于一个更广阔的书法思潮中去审视。

评分

凑单的,呵呵,挺好的,没事自己看看,陶冶情操:)哈哈

评分

购物方便,挺好的,就是送货速度慢了一点。

评分

凑单满减。印刷一般,纸张较厚,容易变形。

评分

好书,学习用的,下次还会来

评分

很好,字迹清晰,值得临写

评分

不错

评分

购物方便,挺好的,就是送货速度慢了一点。

评分

vvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvv

评分

好书,学习用的,下次还会来

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有