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陈勤，刘文奕 著

图书标签:

• 摄影
• 摄像
• 技术
• 教程
• 同步
• 双修
• 入门
• 进阶
• 数码
• 影像

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115464088

版次：1

商品编码：12239456

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-09-01

用纸：铜版纸

页数：136

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

1.陈勤老师多次荣获教育部颁发的教材大奖，出版过多本摄影教材，具备丰富的经验和行业影响力；
2.本书采用多幅摄影专家的名作和经典的摄影作品和摄像经典案例为例，结合摄影理论进行生动讲解；

内容简介

本书是国内高等学校摄影摄像技术课程新教材，是社科文艺、理工农林医和工商政法等专业学生的素质教育公选课教材，也可作为艺术设计、文秘旅游、建筑装潢、数字传媒、计算机信息等专业的专业基础课程主导教材。
本教材集中了当今数码影像的新理论和科学技术，并结合摄影摄像专业教学的实践成果来编写。教材内容主要有摄影摄像器材及操作使用、常见题材实战拍摄、影像后期编辑等知识，从基础知识到实用技艺、从前期拍摄到后期制作、从技术操作到佳作欣赏等，都有简明精彩的介绍。
教材结构为：一条影像理论主线领引，摄影摄像技术同步双修。全书理论与实际结合、图片与文字对照，具有通俗好懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。
本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄影摄像技术课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。

作者简介

陈 勤
教授、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员。
主编教材：
曾主编《国家职业摄影师资格培训教程（人像摄影）》等20 多套教材，其中《摄影基础（上、下）》获教育部广播电影电视类教指委2007“百部工程”一等奖，《摄影实践》获教育部高职高专艺术设计类教指委2008“精品教材奖”，《数码摄影实用教程》获批国家职业教育“十二五”规划教材。
朱晓军
副教授、国家二级摄影师、职业摄影师。
主编教材：
国家职业教育“十二五”规划教材《数码摄影实用教程》《简明摄影词典》《大学摄影教程》《简明摄影摄像》等。

目录

第1 章 数码影像快易拍 10
1．1 轻松快乐学拍摄……………………………12
1．2 正确持机……………………………………13
1．2．1 持拿要平稳 ……………………………13
1．2．2 左右手分工合作 ………………………14
1．2．3 照相机持拿………………………………14
1．2．4 摄像机持拿 ……………………… … …14
1．2．5 利用物体稳定 …………………………15
1．3 开机准备……………………………………15
1．3．1 装卡和电源 ……………………………15
1．3．2 开机 ……………………………………16
1．3．3 先想要拍的场景 ………………… … …16
1．4 选择拍摄模式………………………………16
1．4．1 照相机拍摄模式 …………………………16
1．4．2 摄像机拍摄模式 …………………………18
1．4．3 画面清晰与防抖 ………………………18
1．5 取景与拍摄 …………………………………19
1．5．1 取景观察人物 …………………………19
1．5．2 变焦选择画面 …………………………19
1．5．3 构图安排得当 …………………………20
1．5．4 对焦清晰影像 …………………………20
1．5．5 照相机取景拍摄 ………………………21
1．5．6 摄像机取景拍摄 ………………………22
1．6 回放、删除、下载 ………………………23
1．6．1 回放检查 ………………………… …23
1．6．2 删除文件 ………………… … ………23
1．6．3 文件下载与管理 ………………………24
1．6．4 后期输出播放 ………… … … … … …24
第2 章 认识照相机与摄像机 26
2．1 数码照相机分类 ……………………………28
2．1．1 家用轻便机 ……………………………28
2．1．2 高档数码机 ……………………………28
2．1．3 单反专业机 ……………………………28
2．2 数码摄像机分类 ……………………………29
2．2．1 家用摄像机 ……………………………29
2．2．2 专业级摄像机 …………………………29
2．2．3 广播级摄像机 …………………………30
2．3 镜头 …………………………………………30
2．3．1 焦距 ……………………………………30
2．3．2 镜头类型 ………………………………31
2．3．3 变焦镜头 ………………………………33
2．4 取景显示与菜单调控 ………………………34
2．4．1 液晶显示屏 ……………………………35
2．4．2 光学窗口取景 …………………………35
2．4．3 工作菜单与调控按键 ……………………36
2．4．4 电源 …………………………………37
2．5 感光元件与存储器 …………………………37
2．5．1 感光元件 ………………………………37
2．5．2 感光度 …………………………………38
2．5．3 图像传感器的规格 ………………………39
2．5．4 存储器 …………………………………40
2．6 光圈与快门 …………………………………40
2．6．1 光圈 ……………………………………40
2．6．2 快门 ……………………………………41
2．7 常用配件 ……………………………………41
2．7．1 三脚架与自拍杆 ………………………41
2．7．2 遮光罩 …………………………………42
2．7．3 滤光镜 …………………………………42
2．7．4 照相闪光灯和摄像便携灯 ………………43
第3 章 摄影摄像实用技巧 44
3．1 曝光控制技巧 ………………………………46
3．1．1 正确曝光 …………………………………46
3．1．2 曝光组合 ………………………………46
3．1．3 自动曝光 ………………………………47
3．1．4 照相机曝光模式 ………………………49
3．1．5 摄像机拍摄模式 …………………………50
3．2 白平衡设置与使用 …………………………52
3．2．1 色温与白平衡 ……………………………52
3．2．2 照相机的白平衡匹配 ……………………53
3．2．3 摄像机的白平衡匹配 ………………… …53
3．3 景深原理与运用 ……………………………54
3．3．1 景深原理…………………………………54
3．3．2 景深变化规律 ……………………………55
3．3．3 实际案例 ……………………………………55
3．4 摄像机操作技巧 ……………………………56
3．4．1 镜头时长 …………………………………56
3．4．2 摄像操作要领 ……………………………56
3．4．3 固定拍摄 …………………………………57
3．4．4 运动拍摄 …………………………………59
3．4．5 “慢动作”与“快动作”…………………60
第4 章 简明构图与用光 62
4．1 画面主次分配 ………………………………64
4．1．1 主体 ………………………………………64
4．1．2 陪体与环境 ………………………………65
4．2 景别划分 ……………………………………67
4．3 拍摄角度 ……………………………………68
4．3．1 不同方向 …………………………………68
4．3．2 不同高度 …………………………………69
4．4 光源与特性 ………………………………70
4．4．1 光的类型与特点 …………………………70
4．4．2 自然光 和人工光 …………………………70
4．4．3 大型照明灯具 ……………………………71
4．4．4 光的性质 …………………………………71
4．5 光的变化 ……………………………………72
4．5．1 光的方向 …………………………………72
4．5．2 光的高度 …………………………………73
第5 章 摄影摄像实战与作品赏析 74
5．1 人物人像 ………………………………………76
5．1．1 基本要点 …………………………………76
5．1．2 照相机拍摄技巧 ……………… … … … 80
5．1．3 摄像机拍摄技巧 …………… … … … … 81
5．1．4 作品赏析 …………………… … … … …83
5．2 风光建筑 …………………………………85
5．2．1 基本要点 …………………… … … … …85
5．2．2 照相机拍摄技巧 …………………………88
5．2．3 摄像机拍摄技巧 …………… … … … … 90
5．2．4 作品赏析 ……………………… … … … 92
5．3 花草动物 …………………………………94
5．3．1 基本要点 ……………………… … … …94
5．3．2 照相机拍摄技巧 …………………………96
5．3．3 摄像机拍摄技巧 …………………………97
5．3．4 作品赏析 …………………………………99
5．4 新闻体育生活 ……………………………101
5．4．1 基本要点 ………………………………101
5．4．2 照相机拍摄技巧 ………………………104
5．4．3 摄像机拍摄技巧 ………………………105
5．4．4 作品赏析 ………………………………108
第6 章 数码照片后期制作 110
6．1 主要任务 …………………………………112
6．2 图像软件与工作流程 ……………………112
6．2．1 图像软件 …………………………………112
6．2．2 图像处理流程 …………………………113
6．3 图像后期实战 ……………………………113
6．3．1 光影魔术手软件 …………………………113
6．3．2 剪裁画面案例 …………… … … … ……114
6．3．3 修复过暗过亮案例 ………………………115
6．3．4 调整颜色与清晰度案例 …………………117
6．3．5 美化人物案例 ……………………………118
第7 章 视频影像后期编辑 120
7．1 视频编辑软件和编辑原则 ………………122
7．1．1 电脑硬件 ………………………………122
7．1．2 后期编辑软件 ……………………………122
7．1．3 编辑流程 ………………………………122
7．1．4 镜头组接原则 …………………………123
7．2 常用转场技巧 ………………………………124
7．2．1 无技巧转场 ……………………………124
7．2．2 技巧转场 ………………………………127
7．3 视频编辑实战 ……………………………129
7．3．1 会声会影软件界面 …………… … … …129
7．3．2 视频文件的编辑加工 …………… ……130
7．3．3 影片创建与完成 ………………………132
附录 ………………………………………………135
附录1．摄影技术简史 …………………………………135
附录2．摄像技术简史 …………………………………136

《光影的诗篇：探索影像的奥秘》 引言 我们生活在一个被影像深深吸引的时代。无论是记录生活点滴的温馨瞬间，捕捉宏大叙事的史诗场景，还是构建奇幻世界的视觉盛宴，摄影和摄像技术都扮演着至关重要的角色。它们不仅是记录工具，更是情感的载体，是故事的讲述者，是艺术的表达方式。掌握了摄影摄像技术，就如同获得了一双洞察世界的眼睛，能够捕捉那些转瞬即逝的美丽，定格那些触动心灵的时刻，并以全新的视角去解读和呈现我们所处的世界。 本书《光影的诗篇：探索影像的奥秘》旨在为所有对摄影和摄像抱有热情，渴望深入理解其背后原理并掌握实际操作技巧的读者提供一份详尽的学习指南。我们不局限于单一的技术层面，而是力求从根源出发，引导读者构建扎实的理论基础，进而娴熟地运用各类设备和技术，最终创作出具有独特风格和深刻内涵的影像作品。这不仅仅是一本技术手册，更是一次关于如何用光影讲故事、如何用镜头对话世界的深度探索。 第一部分：理解影像的语言——摄影基础理论 在拿起相机的那一刻，我们便开始与光影进行一场对话。理解光影的语言是掌握摄影艺术的第一步，也是最关键的一步。本部分将带领读者深入探索摄影的核心要素，构建扎实的理论根基。 光——影像的灵魂： 光的特性与形态： 我们将详细解析光的性质，包括光的强度、方向、色温、质感（硬光与软光）等。理解这些特性如何影响画面氛围，是创作出富有感染力照片的关键。例如，清晨和傍晚的斜阳（伦勃朗光）如何勾勒出立体感，而中午的顶光（布光）又会带来怎样的戏剧性效果。 自然光与人造光： 探讨如何巧妙运用自然光，并深入学习各种人造光源（闪光灯、LED灯、钨丝灯等）的特性、控制方法以及它们在不同场景下的应用。我们将讲解如何通过打散、反射、过滤等方式来柔化或强化光线，以达到预期的视觉效果。 曝光的艺术： 曝光是摄影的核心概念。我们将系统地讲解曝光三角形——光圈、快门速度和ISO感光度之间的相互关系。通过大量的实例分析，帮助读者理解如何根据光线条件和创作意图，精准地控制曝光，避免过曝或欠曝，从而获得细节丰富、层次分明的影像。 测光模式与曝光补偿： 介绍相机内置的各种测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光），并解释在何种情况下应选择何种模式。同时，讲解曝光补偿的运用，让你能在复杂光线下也能轻松拍出曝光准确的照片。 构图——视觉的引导者： 经典构图法则： 深入讲解三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、S形构图等经典构图法则，并分析它们在不同拍摄题材中的应用。我们会通过对比图示，让读者直观地理解不同构图方式所带来的视觉感受差异。 视觉元素与画面平衡： 探讨线条、形状、色彩、纹理、空间等视觉元素如何在画面中相互作用，以及如何通过引导线、前景、背景等手段来引导观者的视线，构建和谐而富有张力的画面。 景深控制——虚实的对话： 讲解光圈如何影响景深，以及如何通过调整光圈大小来突出主体、虚化背景，营造出不同的空间感和意境。我们将讨论如何运用大景深和浅景深来实现不同的视觉效果，例如在风光摄影中追求全景清晰，在人像摄影中突出人物主体。 色彩——情感的调色板： 色彩理论基础： 介绍色彩的构成（三原色、三间色、互补色、邻近色）、色彩的属性（色相、饱和度、明度）以及色彩的情感联想。 白平衡与色彩还原： 深入讲解白平衡的原理，以及如何在不同光源环境下准确设置白平衡，以还原真实的色彩。我们将探讨各种白平衡预设模式（日光、阴天、白炽灯、荧光灯等）的适用场景，并教授手动设置白平衡的方法，确保照片的色彩真实准确。 色彩的运用与表达： 探讨如何通过色彩的搭配与运用，来表达特定的情感、氛围和主题。例如，暖色调带来的温馨与热情，冷色调带来的宁静与忧郁。 第二部分：影像的叙事——摄像技术精要 摄像技术，是将静态的画面转化为动态的故事，是连接时间与空间的艺术。本部分将带领读者深入摄像的核心领域，掌握影像叙事的关键技巧。 镜头语言——叙事的眼睛： 焦距与视角： 详细解析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对画面视角、景深以及视觉压缩感的影响。理解焦距的选择如何直接影响画面的信息量和叙事角度，是摄像师的基本功。 运动镜头： 学习推、拉、摇、移、跟、甩等基础运动镜头的拍摄技巧，以及它们在表现人物情绪、展示环境、营造节奏等方面的作用。我们会讨论如何通过平稳的运动镜头来增强观众的代入感。 景别运用： 掌握全景、中景、近景、特写等景别的定义及其叙事功能。理解不同景别组合如何塑造人物关系、揭示环境信息、传递情感，是构成完整叙事结构的关键。 画面运动与时间控制： 帧率与快门速度： 解释帧率（FPS）对画面流畅度的影响，以及快门速度在摄像中的作用，如固定运动轨迹或营造动态模糊。我们将探讨不同帧率（24fps、30fps、60fps等）在不同题材下的适用性。 节奏与剪辑： 介绍画面剪辑的基本原则，如何通过画面的长短、切换方式（硬切、叠化、淡入淡出等）来控制叙事节奏，引导观众的情绪。理解蒙太奇的艺术，是如何通过镜头的组合创造出超越单个镜头含义的新意义。 时间表现： 探讨如何通过慢动作、快动作、延时摄影等技术来表现时间的流逝、人物的心境或场景的变迁。 声音——影像的灵魂伴侣： 录音基础： 讲解音频的基本概念，如采样率、比特率、信噪比等。 拾音设备与技巧： 介绍不同类型的麦克风（枪式麦克风、领夹式麦克风、指向性麦克风等）及其适用场景。学习如何正确布置麦克风，以捕捉清晰、干净的现场声音，避免环境噪音的干扰。 同期声与后期配音： 探讨同期录音的重要性，以及如何通过后期配音、音效、背景音乐来丰富影像的听觉体验，增强情感表达。 第三部分：设备与技术——实践的利器 理论的掌握需要借助合适的工具来实践。本部分将聚焦于摄影摄像设备的选择、运用以及相关的技术性操作。 相机与镜头： 相机类型详解： 深入剖析单反相机、微单相机、手机相机等不同类型相机的优缺点、适用人群及核心技术（传感器、处理器、自动对焦等）。 镜头选购指南： 讲解定焦镜头与变焦镜头、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、微距镜头等各类镜头的特性与用途，帮助读者根据拍摄需求选择最合适的镜头。 配件的选择： 介绍三脚架、稳定器、滤镜、反光板、快门线等常用摄影配件的功能与选购要点。 灯光设备与运用： 常用灯光器材： 详细介绍闪光灯（外拍灯、影室灯）、LED灯、常亮灯等设备的工作原理、功率调节、色温控制等。 柔光附件： 讲解柔光箱、反光伞、束光筒、蜂巢等附件如何改变光线质感，以及它们在肖像、产品、场景拍摄中的不同应用。 布光技巧： 教授基础布光方案，如三点布光法、伦勃朗布光法、蝴蝶布光法等，并通过图例演示，帮助读者理解如何通过调整灯光位置、角度和强度来塑造被摄对象。 拍摄流程与后期处理： 拍摄前期准备： 从题材构思、场景选择、天气预判到设备检查、电池充电，详尽的拍摄前期准备流程。 现场拍摄技巧： 结合前两部分理论，提供实际拍摄过程中的具体操作建议，如如何快速对焦、如何调整白平衡、如何进行连拍、如何固定机位拍摄等。 后期软件介绍： 简要介绍主流的图片后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop）和视频剪辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro）的基本功能和工作流程。 基础后期调色与修饰： 讲解如何通过调整曝光、对比度、色彩平衡、锐度等参数来优化照片效果，以及简单的局部修饰技巧。 第四部分：创作与表达——影像的升华 技术是手段，最终目的是为了更好地表达。本部分将引导读者将所学技术融会贯通，提升创作的艺术性和思想性。 不同题材的拍摄技巧： 人像摄影： 讲解如何引导模特情绪，如何运用光影塑造人物特征，如何通过构图和景深突出人物主体。 风光摄影： 探索如何捕捉自然之美，如何运用天气和季节特点，如何利用前景、中景、远景营造空间感。 纪实摄影： 强调捕捉真实瞬间的重要性，如何融入环境，如何用镜头讲述故事。 微电影拍摄： 涵盖剧本策划、场景设计、演员指导、镜头调度等，从零开始制作一部短片。 个人风格的形成： 观察与思考： 鼓励读者带着批判性思维去观察世界，思考影像的意义，并从中汲取灵感。 模仿与创新： 学习借鉴优秀作品，但更重要的是在此基础上形成自己的独特视角和表现手法。 作品点评与反思： 引导读者对自己的作品进行客观评价，并从中总结经验教训，不断进步。 影像伦理与传播： 版权意识： 强调尊重原创，了解作品的版权保护。 负责任的影像传播： 讨论影像在社会中的作用，以及作为影像创作者应承担的社会责任。 结语 摄影摄像技术是一门永无止境的艺术与科学。它需要我们保持好奇心，不断学习，勇于实践。《光影的诗篇：探索影像的奥秘》希望成为您在这趟精彩旅程中的良师益友，为您提供坚实的知识基础和丰富的实践指导。愿您拿起相机（或手机），用心去感受，用眼去观察，用技术去表达，最终创作出属于您自己的，充满力量与温度的光影诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容安排上，我认为非常符合循序渐进的学习规律。它从最基础的理论知识讲起，比如光圈、快门、ISO这些核心概念，但它的讲解方式一点也不枯燥，而是通过生动形象的比喻，比如将光圈比作人眼的瞳孔，将快门比作眼睑的开合速度，一下子就让我理解了这些抽象的物理原理。然后，它会逐渐深入到更复杂的曝光模式、白平衡、对焦系统等，并且每一步都紧密联系实际操作。我尤其欣赏它在讲解过程中，会穿插很多“实战技巧”和“避坑指南”，比如告诉你为什么在某些光线条件下使用自动白平衡会出错，以及如何手动设置才能获得更准确的色彩还原。而且，它在介绍设备时，并不是简单地罗列参数，而是会结合不同类型的拍摄场景，告诉你什么样的设备更适合什么样的需求，比如在拍摄人像时，哪些镜头能够创造出柔美的背景虚化效果，或者在拍摄运动物体时，哪些相机的对焦性能更出色。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我觉得学到的知识不仅仅是技巧，更是原理，这样在遇到新的问题时，我也能够自己去分析和解决。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装简直是让我眼前一亮，简约而不失高级感，深邃的蓝色封面上，银色的字体勾勒出书名“摄影摄像技术同步双修教程”，有一种沉甸甸的专业感扑面而来。翻开书页，纸张的触感非常舒适，不是那种廉价的卡纸，而是带着微微的韧性，印刷的字迹清晰锐利，排版也十分讲究，重点内容使用了粗体或者略微不同的字体来强调，这对于我这种常常需要查阅资料的学习者来说，简直是福音。书中的插图和案例图片更是让我惊喜，清晰度极高，色彩还原度也非常棒，每一张图都仿佛在诉说着一个故事，传递着专业的技术信息。我尤其喜欢它在介绍某些复杂的技术原理时，会配上精美的流程图或者示意图，一下子就把抽象的概念具象化了，让我这种初学者也能快速理解。而且，它在讲解一些操作技巧时，会给出详细的步骤分解，甚至连一些容易被忽略的细节都面面俱到，比如如何正确握持相机以达到最佳稳定性，或者不同场景下快门速度与光圈的最佳组合建议。我甚至怀疑作者是在我身边手把手教学，每一个细节都考虑得如此周到。总而言之，从包装到内页的设计，这本书都给我一种“用心”的感觉，让我对后续的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对运动摄影和摄像非常感兴趣的学习者，而这本书在这一领域的讲解，让我感到非常惊喜。它并没有简单地告诉你“提高快门速度”，而是深入分析了不同运动场景下的光线特点、运动轨迹和拍摄时机。比如，在拍摄赛车时，如何利用“拖影”技术来营造速度感，同时保持车身清晰；在拍摄跳水运动员时，如何精确抓拍起跳、空中动作和入水的瞬间，并通过连拍功能来捕捉精彩画面。书中还专门讲解了如何利用长焦镜头来拍摄远距离的运动目标，以及如何利用广角镜头来捕捉场面的宏大感。而且，对于摄像，它还讲解了如何通过稳定器来保持画面的稳定，以及如何运用运动镜头来跟随被摄对象，增强画面的动感和沉浸感。我之前尝试拍摄一些体育赛事，效果总是不尽人意，要么画面模糊，要么错过关键瞬间，看了这本书之后，我才恍然大悟，原来很多技巧是需要专门去研究和练习的。它让我对运动摄影摄像有了更系统、更专业的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“创新与实验”这一章节，彻底颠覆了我对摄影摄像的固有认知。我之前总觉得摄影摄像就是按照既定的规则去拍摄，去后期，但这本书鼓励我去探索和创新。它介绍了很多前沿的拍摄手法和理念，比如利用延时摄影来捕捉时间的流逝，利用光绘来创造奇幻的光影效果，甚至是运用无人机进行航拍，从独特的视角来展现世界。书中还鼓励我去尝试不同的风格和表现方式，比如抽象摄影、观念摄影，甚至是将摄影与装置艺术结合。它不仅仅是提供技术上的指导，更是在激发我内心的创作欲望。它告诉我，摄影摄像不仅仅是记录，更是一种表达，一种对世界的观察和思考。看完这一章，我感觉自己仿佛获得了“超能力”，开始充满激情地想要去尝试各种新的可能性，去创造属于自己的独特视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的一点，是它对“色彩管理”的深入探讨。我一直以为只要后期稍微调整一下饱和度和对比度就行了，但这本书让我认识到，从前期拍摄到后期输出，色彩的准确性和一致性是多么关键。它详细讲解了色彩空间的概念，比如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB的区别和适用场景，以及如何利用专业的显示器校色仪来保证屏幕的色彩准确度。甚至连打印照片时，如何选择合适的打印机和纸张，以及如何进行色彩匹配，书中都有非常详尽的说明。我记得有一章专门讲到了“照片中的情感表达与色彩运用”，通过分析大量优秀作品，揭示了不同色彩搭配所能引发的观众的情绪共鸣，比如暖色调带来的温暖和喜悦，冷色调带来的冷静和神秘。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是一种强大的语言。看完这一章节，我开始重新审视自己过去的摄影作品，发现很多时候，糟糕的色彩表现大大削弱了照片本应传递的情感力量。这本书让我从一个“技术学习者”真正蜕变为一个“视觉沟通者”。

评分☆☆☆☆☆

在数字时代，后期制作几乎是摄影摄像不可或缺的一环，而这本书在后期处理这一块的内容，可以说是相当全面且实用。它并没有仅仅停留在某个单一的软件教程层面，而是从更宏观的角度，讲解了后期制作的整体流程和理念。比如，它会先强调“前期决定后期”，解释为什么好的前期拍摄能极大地简化后期工作，避免“垃圾进，垃圾出”的尴尬局面。然后，它会详细介绍几种主流的后期软件（虽然我不能具体说出名字），从基础的曝光、色彩调整，到更复杂的修饰、合成技巧，都有详细的图文演示。我特别喜欢它在讲解人像修饰时，强调“自然”和“适度”的原则，避免过度磨皮导致人物失去质感，以及如何通过细节的调整来增强人物的立体感和神韵。对于视频后期，它也讲解了剪辑的节奏感、转场的应用，以及如何运用调色来统一片子的风格。最让我印象深刻的是，书中反复强调了“创意”的重要性，技术只是工具，最终还是要靠我们自己的想法来赋予作品生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“摄影摄像的商业应用”这一块的内容，让我看到了技术之外的价值。我一直以为摄影摄像只是爱好，但这本书让我明白，它也可以是一门非常具有潜力的职业。它详细讲解了不同商业领域的拍摄需求，比如广告摄影、产品摄影、活动跟拍、甚至是影视制作。书中列举了大量的真实案例，分析了不同商业项目是如何通过精美的视觉内容来吸引客户、提升品牌价值的。它还分享了如何与客户沟通、如何制定拍摄方案、如何报价以及如何进行后期交付等实用的商业操作技巧。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本技术教程，更像是一本“创业指南”。它让我看到了将摄影摄像技术转化为经济效益的可能性，并且提供了清晰的路径。对于我这种想要将爱好变成职业的人来说，这无疑是极具价值的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解“低光照环境下的拍摄技巧”方面，给了我太多的启发。我一直以来都很害怕在光线不足的情况下进行拍摄，总觉得拍出来的照片会噪点严重，画面发暗，毫无美感。但这本书就像给我打开了一扇新世界的大门。它详细介绍了如何在弱光环境下，合理地提高ISO感光度，但同时告诉你如何通过后期降噪来处理，以及如何通过寻找微弱的光源来布置补光。更重要的是，它讲解了如何利用长曝光来捕捉夜景的迷人光轨，以及如何利用前景来丰富画面层次。对于摄像，它也讲解了如何在黑暗中保持画面清晰，比如利用大光圈镜头，或者进行点对点的布光。书中还有很多关于“星空摄影”和“夜景人像”的案例，这些都是我一直以来非常想尝试但又无从下手的主题。通过这本书的学习，我才发现，原来在黑暗中，也隐藏着如此丰富的视觉可能性，关键在于掌握正确的方法和技巧。

评分☆☆☆☆☆

我本身是一个非常注重细节的人，而这本书在“设备选择与保养”这一块的内容，简直是为我量身定做的。它并没有简单地告诉你“买这款相机很贵”，而是从更深层次的角度，分析了不同类型设备（镜头、闪光灯、三脚架、存储卡等）的性能特点，以及它们如何与你的拍摄需求相匹配。比如，它会告诉你，为什么在拍摄风光时，广角镜头能够捕捉更广阔的视野，而拍摄人像时，中长焦镜头能够提供更好的背景虚化效果。甚至连镜头镀膜、传感器尺寸、对焦点的类型等细节，书中都有清晰的解释。而且，它在讲解设备保养时，也极其细致，比如如何清洁镜头，如何存放相机，以及如何判断设备是否出现故障。我尤其喜欢它在“摄影器材的未来趋势”这一章节的探讨，让我对行业的发展有了更前瞻性的认识。总而言之，这本书让我觉得，购买器材不仅仅是花钱，更是对技术和艺术的投资，需要有更专业的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影和摄像是两个相对独立的领域，直到我读到这本书，才真正体会到“同步双修”的深意。它不仅仅是简单地将摄影和摄像的技术罗列在一起，而是巧妙地将两者在实际应用中的联系和共通之处展现得淋漓尽致。比如，在讲解构图的时候，书中会同时给出适合静态摄影的经典构图法则，以及在动态摄像中如何利用镜头运动来引导观众视线，创造出更具电影感的画面。更让我受益匪浅的是，它强调了“故事性”在视觉传达中的重要性，无论是照片还是视频，最终都要服务于叙事。书中通过大量不同风格的案例分析，比如一段新闻短片如何通过镜头切换和景别变化来营造紧张气氛，或者一组纪实摄影作品如何通过光影和人物表情来讲述一个感人的故事，这些都让我豁然开朗。我之前拍摄的照片往往是“好看”但缺乏灵魂，而视频也只是简单地记录，看完这本书，我才意识到，技术本身是死的，只有融入情感和故事，才能真正打动人心。它教会我如何思考“为什么”要拍，而不是仅仅停留在“怎么拍”的层面。这种由内而外的提升，是许多技术类书籍所不具备的。