中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張晨風，薛永年 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 花鳥畫
• 竹畫
• 技法
• 繪畫
• 故宮畫譜
• 傳統繪畫
• 藝術
• 臨摹
• 教程

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513405348

版次：1

商品編碼：11448961

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代名畫技法精講係列

開本：8開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：71

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》立足於中國五代、宋、元名傢名作，精選其中的竹繪畫作品選編成冊。以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習竹的筆墨技法，同時，亦將畫理貫穿於具體的技法講解中，幫助學習者通“理”明“法”。《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》極好地展示瞭曆代名傢的多種畫竹法，是國畫愛好者學習畫竹的範本，也是難得的國畫教材。

目錄

基礎畫法
竹子的基本形態
雙勾畫竹法
雙勾畫竹的各種錶現方法

技法精講
宋 趙佶 竹禽圖捲
宋 吳炳 竹雀圖頁
宋 李迪 雪樹寒禽圖軸
宋 佚名 竹汀鴛鴦圖頁
元 邊魯 起居平安圖軸

名作臨摹
遼 佚名 竹雀雙兔圖軸
宋 趙昌（傳） 竹蟲圖軸
宋 易元吉 桃竹鵓鴿圖軸
宋 佚名 翠竹翎毛軸
宋 林椿 梅竹寒禽圖頁
宋 佚名 白頭叢竹圖頁
宋 佚名 竹雀圖頁
宋 佚名 竹梅小禽圖頁
宋 佚名 雪竹圖軸
宋 佚名 梅竹雙雀圖頁
元 佚名 鳩雀先春軸
元 張遜 勾勒竹石圖捲
明 邊文近 春花三喜軸
明 藍瑛 花鳥冊

前言/序言

《青巒疊翠：中國花鳥畫寫意技法探微》 內容梗概： 本書聚焦中國傳統花鳥畫中尤為重要的“寫意”一脈，以深入淺齣的方式，係統梳理和講解其獨特的筆墨技法、精神內涵與創作理念。全書不拘泥於特定朝代或某位大師的臨摹，而是從寫意花鳥畫的生成土壤齣發，剖析其精神基因，追溯其演變脈絡，並重點在於提煉其普適性的技法精髓，引導讀者掌握寫意花鳥畫的創作要訣，最終達到“寫意”而非“寫形”的藝術境界。 第一章：寫意之魂——筆墨精神與自然觀照 中國畫的“意”： 深入探討中國畫“寫意”之“意”的哲學淵源。從“天人閤一”的宇宙觀齣發，理解花鳥畫並非對自然景物的簡單復刻，而是畫傢主體精神與自然生命力之間的感應與契閤。強調“意”的生成，源於對物象生命形態的深刻體悟，而非錶麵形態的描摹。 筆墨作為精神載體： 詳細闡釋筆墨在中國寫意花鳥畫中的核心地位。分析不同筆觸（如“屋漏痕”、“錐畫沙”等）所蘊含的力道、情感與節奏，以及墨色（如濃、淡、乾、濕、破墨、積墨等）的豐富變化如何承載並傳遞畫傢的精神情誌。重點講解“寫意”筆墨如何擺脫對形似的束縛，追求形神兼備的更高追求。 自然觀照下的生命感知： 探討中國傳統文人如何通過觀照自然來體悟生命。分析文人畫傢對花鳥草木的細緻觀察，以及這種觀察如何轉化為藝術創作的源泉。例如，梅之傲骨、蘭之幽靜、竹之氣節、菊之高潔，這些“四君子”並非僅僅是物象，更是人格精神的象徵。本書將引導讀者去“觀”而非“看”，去“感”而非“察”，從而捕捉花鳥世界的生命韻律。 第二章：筆法精要——勾、皴、擦、點、染的寫意運用 “勾”的靈魂： 細緻講解寫意花鳥畫中“勾”的運用。區分工筆勾勒與寫意勾勒的根本差異。重點在於“不求形似，但求神似”。分析不同綫條的走嚮、粗細、虛實、頓挫如何錶現物象的動態、質感和生命張力。例如，如何用疾勁的綫條錶現竹葉的動態，用含蓄的筆法勾勒花瓣的柔美。 “皴”的骨骼： 探討“皴”法在寫意花鳥畫中的適應性與變形。雖然“皴”多用於山水，但其精神內涵——錶現物象的結構、肌理和立體感——在花鳥畫中亦有體現。本書將分析如何將山水皴法的原理，轉化為錶現花莖、枝乾、葉脈的筆墨技巧，如用飛白來錶現枝乾的蒼勁，用點皴來錶現葉片的層次。 “擦”的韻律： 闡述“擦”法在錶現質感、體積與層次方麵的妙用。分析乾擦、濕擦、側鋒擦等技法的不同效果。例如，如何用濕擦來錶現花瓣的潤澤，用乾擦來錶現葉片的枯黃，用反復擦染來營造厚重感。 “點”的生機： 重點講解“點”法在中國寫意花鳥畫中的無限可能性。分析圓點、側點、豆瓣皴、梅花點、介字點等不同點法的形態、大小、疏密、聚散如何變化，從而錶現花瓣、果實、蟲鳥的形態與生命力。強調“點”的運用要有方嚮感、節奏感，與整體筆墨相協調。 “染”的意境： 深入剖析“染”法在寫意花鳥畫中的“以色助墨，以墨破色”的奧妙。講解如何運用淡彩、重彩、沒骨等技法，在不失寫意精神的前提下，豐富畫麵的色彩層次與情感錶達。重點在於“暈染”，即墨與色的自然滲透融閤，營造朦朧、深遠、富有空氣感的意境。 第三章：構圖之韻——虛實相生與氣韻流動 “計白當黑”的智慧： 詳細闡述留白（虛）在中國寫意花鳥畫構圖中的重要性。分析留白如何營造畫麵空間感、呼吸感，襯托主體物象，引人聯想。講解如何根據畫麵內容和情感需求，巧妙安排留白，使其成為畫麵的有機組成部分，而非簡單的背景。 虛實對比與空間營造： 探討虛實對比在構建畫麵層次與深度上的作用。分析實處（具體描繪的物象）與虛處（留白或淡墨渲染的背景）之間的關係，以及如何通過虛實的變化來引導觀者的視綫，營造畫麵的節奏感和立體感。 氣韻生動與節奏安排： 深入分析寫意花鳥畫的“氣韻”。闡釋構圖如何體現“氣”的貫通與流轉。重點講解如何在畫麵中安排主次、疏密、聚散、動靜，使畫麵形成跌宕起伏、一氣嗬成的節奏。通過綫條的走嚮、墨色的濃淡、物象的呼應來構建畫麵的內在生命力。 “散點透視”與“移步換景”： 藉鑒中國山水畫的構圖理念，講解寫意花鳥畫如何在二維平麵上營造多維空間感。分析畫傢如何運用“散點透視”或“移步換景”的方式，將不同視角的景物有機地組織在一個畫麵中，從而展現齣花鳥世界的豐富性和多層次性。 第四章：題材與錶現——花鳥世界的生命密碼 花卉的品格與寓意： 深入解讀曆代文人對不同花卉的品格寄托。以梅、蘭、竹、菊“四君子”為例，分析其各自的象徵意義（如梅之淩寒、蘭之幽雅、竹之挺拔、菊之隱逸），並講解如何在筆墨上體現其獨特的精神氣質。同時，也涉及其他常見花卉（如牡丹、荷花、桃花、梨花等）的繪畫錶現及其蘊含的吉祥寓意。 禽鳥的靈動與情態： 探討寫意花鳥畫中禽鳥的描繪。分析如何通過簡潔的筆墨捕捉鳥類的動態、神情與生命活力。例如，寫意飛鳥如何體現速度與輕盈，寫意靜鳥如何展現姿態與神韻。講解不同鳥類（如燕子、喜鵲、鷹、鶴等）的典型特徵以及在畫麵中的象徵意義。 草蟲的微觀與趣味： 介紹草蟲在寫意花鳥畫中的地位。分析如何用精煉的筆法描繪昆蟲的形態與活動，展現生命的微觀世界。重點講解草蟲的寫意錶現，如何在小巧的體量中注入生命的神韻，以及草蟲與花卉、瓜果之間的和諧共存。 水陸雜項與意境拓展： 探討將水（如魚、蝦）、陸地元素（如石、水、土）以及其他雜項（如瓜果、蔬菜）融入花鳥畫的創作。分析這些元素如何與花鳥主體相互呼應，豐富畫麵的敘事性與意境。例如，水與魚的結閤，石與花的搭配，都能夠增強畫麵的自然氣息和生命力。 第五章：寫意傳承與創新——古韻新聲的時代演繹 經典名作的啓發： 本章將選取若乾具有代錶性的中國寫意花鳥畫作品（不限於特定畫譜，而是涵蓋不同時期、不同風格的傑作），進行案例分析。從構圖、筆墨、色彩、意境等方麵，剖析其精妙之處，引導讀者從中汲取營養，但強調“取其神，非泥其形”。 臨摹與寫生的辯證關係： 探討臨摹在學習寫意花鳥畫中的作用，強調臨摹是為瞭“得其用筆之法，取其用意之妙”，而非機械復製。同時，強調寫生是檢驗和提升技法的關鍵，通過對自然的觀察與寫生，纔能真正理解和掌握寫意花鳥畫的生命力。 當代寫意花鳥的探索： 鼓勵讀者在繼承傳統的基礎上，進行個性化的探索與創新。分析當代寫意花鳥畫傢如何在保留傳統筆墨精神的前提下，融入現代審美觀念、新的錶現手法和個人情感，形成獨特的藝術風格。 融入個人情懷的創作實踐： 鼓勵讀者將個人對自然、對生活的熱愛，對生命、對人生的感悟，融入到花鳥畫的創作中。強調寫意花鳥畫最終是畫傢個人精神世界的錶達，鼓勵讀者在技法之外，注重情感的投入與錶達，創作齣真正屬於自己的、充滿生命力的作品。 本書特色： 重“意”輕“形”： 強調寫意精神，而非對具體物象的精確描摹。 技法與理論並重： 既有對筆墨技法的詳細講解，也有對其背後哲學思想的深入探討。 普適性強： 提煉寫意花鳥畫的共性技法，適用於不同程度的繪畫愛好者。 案例豐富，分析透徹： 選取經典作品進行解析，啓發讀者創作靈感。 鼓勵創新，傳承發展： 在尊重傳統的同時，引導讀者進行個性化探索。 本書旨在為廣大中國畫愛好者，特彆是對花鳥畫感興趣的同道者，提供一條通往寫意境界的清晰路徑。通過對寫意精神的闡釋、筆墨技法的精講、構圖章法的剖析以及題材內涵的解讀，幫助讀者建立紮實的寫意花鳥畫基礎，領略中國傳統繪畫的獨特魅力，並最終能夠揮灑自如，創作齣既有傳統韻味又不失時代精神的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這次入手《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》，真是讓我眼前一亮，也讓我在書法的研習之餘，重新點燃瞭對中國傳統繪畫的熱情。我本身並非科班齣身，但一直對古人的筆墨情趣有著濃厚的興趣，常常在翻閱一些古籍畫冊時，為那些寥寥數筆便勾勒齣的生動意境所摺服。然而，對於其中的技法，總有一種隔靴搔癢之感，即便看瞭圖，也道不清其中奧妙。這本書的齣現，恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。它以故宮博物院收藏的珍貴畫作為藍本，選取瞭以“竹”為主題的諸多名作，從構圖、用筆、用墨，到設色的變化，都進行瞭詳盡的解讀。我尤其喜歡它對不同時期、不同流派畫傢處理竹子的細微差彆進行的對比分析，例如，宋代的文人畫注重寫意，寥寥幾筆勾勒齣竹的挺拔與風骨，而明清時期的畫傢則更側重於精工細緻的描繪，將竹葉的脈絡、竹竿的節痕都刻畫得栩栩如生。書中提供的技法解析，並非枯燥的理論陳述，而是結閤瞭大量的範例圖，甚至還有一些分解步驟圖，讓我在理解理論的同時，也能直觀地看到技法是如何運用的。我嘗試著按照書中的指示，拿齣筆墨，在紙上臨摹，雖然與大師的畫作相去甚遠，但能感受到筆墨在紙上流淌的樂趣，也逐漸體會到不同筆法的輕重緩急所帶來的不同視覺效果。對於我這樣一個業餘愛好者來說，這本書無疑是一本極佳的入門教材，它既有深度，又不失易讀性，讓我能夠循序漸進地掌握中國畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

剛收到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》這本書，迫不及待地翻閱，簡直是相見恨晚。我一直認為，學習中國畫，尤其是花鳥畫，是需要有深厚的傳統功底作為支撐的，而要獲得這份功底，最好的方法莫過於學習古人的經典之作。這本書正是一座連接古今的橋梁，它將故宮珍藏的、以竹為題材的曆代名畫，以一種極為清晰、係統的方式呈現給讀者。我印象最深刻的是書中對“墨竹”的處理，無論是濃墨重彩的蒼勁，還是淡墨如煙的雅逸，都做瞭細緻的剖析。例如，對於如何通過墨色的濃淡變化來錶現竹竿的立體感和質感，書中給齣瞭非常具體的指導，讓我明白瞭僅僅是簡單的落墨，背後蘊含著多少微妙的講究。此外，它還深入探討瞭不同時期畫傢在錶現竹葉上的差異，有些畫傢善於以“個字”形來描繪，筆力雄健，充滿生命力；有些則偏愛“介”字形，工整細膩，更顯文雅。這種深入的比較分析，讓我能夠更清晰地辨彆齣不同風格的特點，也為我日後的創作提供瞭豐富的參考。書中的講解並非生搬硬套，而是充滿瞭對藝術的理解和感悟，讀來令人受益匪淺。即使是對於我這樣已經涉獵中國畫一段時間的人來說，這本書也提供瞭許多新的視角和啓發，讓我對中國畫的理解又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》，這本書的質量和內容讓我驚嘆不已。我一直認為，要真正理解中國畫，就必須迴歸到經典，而故宮博物院收藏的曆代名畫，無疑是學習的寶庫。這本書以“竹”為切入點，係統地講解瞭曆代名傢在描繪竹子時的各種技法。讓我印象最深刻的是書中對“用墨”的處理。無論是“濃墨、淡墨、焦墨、濕墨”的運用，還是“破墨、積墨、宿墨”等技法的變化，都進行瞭非常細緻的解析。書中的範例圖，都來自於故宮的珍貴藏品，讓我得以近距離地欣賞古人的傑作。同時，書中的講解，也都非常有針對性，能夠幫助我理解每一種技法背後的邏輯和意圖。例如，在錶現竹節時，如何通過微妙的綫條變化來體現其堅韌的質感；在描繪竹葉時，如何通過“個”字或“介”字的筆法，來錶現其輕盈飄逸的動態。這本書不僅讓我學到瞭繪畫的技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭中國畫所蘊含的東方美學和哲學思想。這本我認為絕對是值得推薦給所有對中國傳統繪畫感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

對於中國傳統繪畫，我一直抱有濃厚的興趣，尤其是那些能夠傳達齣深刻意境的作品。這次入手《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》，簡直是一次美妙的學習體驗。本書以故宮博物院收藏的珍貴畫作為藍本，聚焦於“竹”這一題材，對曆代名傢的創作技法進行瞭精闢的講解。我一直覺得，要理解中國畫，就必須深入瞭解其筆墨的運用。這本書在這方麵做得非常齣色，它詳細闡述瞭如何運用不同的筆法，如“中鋒、側鋒、逆鋒”，來錶現竹子的不同質感和形態。同時，對“用墨”的濃淡乾濕變化，也進行瞭深入的剖析，讓我明白瞭如何通過墨色的深淺來營造畫麵的層次感和空間感。書中對不同時期、不同畫傢的風格特點，也做瞭細緻的對比分析，這讓我能夠更好地理解中國畫發展的脈絡。我特彆欣賞書中對“枝、節、葉”等具體元素的描繪方法，這些細節的講解，對於初學者來說，無疑是寶貴的財富。通過反復研習書中的範例圖和技法講解，我不僅對中國畫的技法有瞭更深的認識，更重要的是，我開始體會到中國畫中所蘊含的東方哲學和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術懷揣敬意的普通讀者，《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》這本書的到來，無疑是一場學術的盛宴。我一直認為，學習任何一種傳統技藝，都離不開對經典的深入研究。而故宮博物院所珍藏的曆代名畫，無疑是中國藝術史上的瑰寶。這本書以“竹”為切入點，將這些珍貴的畫作以精講的方式呈現，其價值不言而喻。我最喜歡的是它對“竹”這一意象的多重解讀，既有文人墨客的寄情，也有工匠精湛技藝的展現。書中對不同時期、不同畫傢處理竹子時的“用筆”和“用墨”的差異，進行瞭細緻的比較。例如，如何用頓挫的筆觸錶現竹竿的堅韌，如何用飛白的技法描繪竹葉的飄逸，都通過清晰的圖例和深入淺齣的文字得到瞭解答。我嘗試著按照書中的講解，在自己的紙上進行臨摹，雖然筆法稚嫩，但通過一次次的練習，我逐漸體會到筆尖下墨色的變化，感受到綫條的生命力。這本書讓我明白，中國畫並非是簡單的“形似”，更是“神似”的錶達，是情感與精神的傳遞。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》這本書時，我仿佛打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術殿堂的大門。這本書以故宮博物院收藏的以竹為題材的曆代名畫為核心，以精講技法的方式，嚮讀者展示瞭中國畫的博大精深。我一直對中國畫中的“意境”二字頗為著迷，而本書對“竹”的描繪，恰恰是意境的絕佳體現。書中深入淺齣地講解瞭如何通過筆墨的運用，來錶現竹子的風骨、氣韻和生命力。我尤其喜歡書中對“墨竹”的講解，無論是“濃墨、淡墨、焦墨、濕墨”的暈染，還是“破墨、積墨、宿墨”的技法，都進行瞭詳細的介紹。書中還通過大量的範例圖，展示瞭不同時期、不同畫傢在處理竹子時的不同風格和特點，例如，宋代畫傢對竹子的寫意錶現，明清畫傢對竹子的工筆描繪，都做瞭深入的對比分析。我嘗試著按照書中的指導，進行臨摹，雖然筆法稚嫩，但通過一次次的練習，我逐漸體會到筆墨在紙上流淌的樂趣，也更加理解瞭中國畫的“氣韻生動”。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何傳承和發揚中國傳統藝術的啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國傳統繪畫中的“意境”二字十分著迷，覺得那是一種難以言傳的神韻。這次入手《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》，我抱著希望能夠從中窺探到一絲“意境”的奧秘。果然，這本書沒有讓我失望。它以“竹”這一極具象徵意義的題材為載體，深入淺齣地講解瞭曆代名傢在處理竹子時的種種技法。我特彆欣賞書中對“寫意”與“工筆”的界定與融閤的分析，比如，如何在寫意的筆觸中捕捉到竹的生命力，如何在工筆的細節中體現齣文人的情懷。書中對不同畫傢的代錶作進行瞭細緻的解讀，從構圖的虛實相生，到筆墨的枯濕濃淡，再到設色的雅俗共賞，都進行瞭深入的剖析。我尤其喜歡書中關於如何用“留白”來錶現竹的空靈與挺拔的講解，這讓我明白瞭“無畫處皆成畫”的道理。通過閱讀這本書，我不僅學習到瞭具體的繪畫技巧，更重要的是，我開始體會到中國畫所蘊含的哲學思想和文化內涵。這不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何用筆墨錶達情感、如何傳承文化的美學讀物。我從中獲得的啓發，遠超我最初的預期。

評分☆☆☆☆☆

《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》這本書，簡直是我學習中國傳統繪畫以來，遇到過的最令人驚喜的寶藏。我本身並非科班齣身，但一直對水墨畫的雅緻和意境情有獨鍾。然而，在自我摸索的過程中，總是感覺缺少一些係統的指導。《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》這本書，以故宮博物院收藏的精美畫作為載體，將“竹”這一極具象徵意義的題材，通過精湛的技法講解，毫無保留地展現在讀者麵前。我印象最深刻的是書中關於“綫條”的運用。它詳細闡述瞭如何運用“頓挫、飛白、中鋒、側鋒”等多種筆法，來錶現竹竿的挺拔、竹葉的輕盈、竹節的堅韌。同時，書中對“墨色”的運用也進行瞭深入的剖析，讓我明白瞭如何通過“濃、淡、乾、濕”的變化，來營造齣畫麵的層次感和空間感。更讓我驚喜的是，書中還對不同時期、不同畫傢的風格進行瞭細緻的對比分析，比如，宋代的文人畫如何追求寫意，明清的畫傢又如何注重工筆，這些都為我提供瞭豐富的參考。這本書不僅僅是一本技法教程，更是一本讓我領略到中國傳統文化深厚底蘊的藝術鑒賞書籍。

評分☆☆☆☆☆

一直在尋找一本能夠係統學習中國畫技法的書籍，《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》這本書的齣現，著實讓我欣喜若狂。我之所以選擇這本書，是因為它以故宮博物院的珍藏畫作為基礎，這本身就保證瞭其學術性和權威性。本書以“竹”為主題，將曆代名傢的傑作一一呈現，並對其中的技法進行瞭詳盡的解讀。我特彆喜歡書中對“竹葉”的描繪方法的講解。書中分析瞭不同畫傢如何運用“個字”和“介字”的筆法，來錶現竹葉的形態各異，有的舒展，有的捲麯，有的密集，有的疏朗，這些細微之處，都體現瞭畫傢對自然的敏銳觀察和對筆墨的精妙把握。此外，書中對“竹竿”的描繪，也讓我受益匪淺。如何通過墨色的濃淡變化，以及筆觸的輕重緩急，來錶現竹竿的挺拔、圓潤和節痕，都進行瞭清晰的說明。這本書不僅提供瞭豐富的繪畫技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭中國畫的“寫意”精神。通過學習這些名傢之作，我開始理解，中國畫並非僅僅是簡單的形似，更是對物象精神的捕捉和情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫中的“神韻”二字深感好奇，總覺得那些寥寥數筆勾勒齣的畫作，蘊含著難以言喻的生命力。這次有幸拜讀《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》，纔算真正領略到瞭其中的奧妙。《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜：花鳥捲 竹》這本書，以故宮博物院收藏的以竹為主題的曆代名畫為素材，通過精細的技法講解，將古人的繪畫智慧層層剝開。我尤其欣賞書中對“構圖”的獨到見解。無論是“疏密有緻”的布局，還是“虛實相生”的處理，都為畫麵賦予瞭極強的生命力。書中對不同畫傢在處理竹子的“枝、葉、節”等關鍵元素時，所采用的不同方法，進行瞭詳細的對比分析。例如，如何通過“撇、點、勾、皴”等筆法，錶現齣竹子的挺拔、勁韌、輕盈等不同姿態。書中的講解，既有理論的深度，又不失實踐的可行性。我曾嘗試著按照書中的指導，進行臨摹，雖然離大師的作品尚有距離，但通過親手實踐，我逐漸體會到筆墨在紙上流淌的樂趣，也更加理解瞭中國畫的“氣韻生動”。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何傳承和發揚中國傳統藝術的啓濛讀物。

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11

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印刷精美，值得推薦！

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買瞭不少，還不錯吧

評分☆☆☆☆☆

很好很好的書，沒的說，唯一一點是價格有點高。有點難承受。

評分☆☆☆☆☆

性價比還可以

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很好，書是正版

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好書，真是太棒瞭，印刷也好

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