世界长笛经典作品曲集2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张小平 著

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• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314489

版次：1

商品编码：12246033

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

附件：CD

附件数量：1

内容简介

内页插图

目录

《世界管乐经典选粹：从巴洛克到浪漫主义的辉煌之旅》 导言：探索管乐艺术的宏伟篇章 本书旨在为管乐爱好者、专业演奏家以及音乐学者提供一个广阔的视野，深入探讨自巴洛克时期早期至浪漫主义晚期，管乐器（涵盖木管与铜管）在欧洲音乐发展史中所扮演的关键角色及其留下的不朽遗产。我们聚焦于那些奠定管乐文学基石的作曲家和作品，解析它们在特定历史背景下的风格特征、技术革新及其对后世音乐的影响。本书并非对某一特定乐器（如长笛）的专题研究，而是力求展现一个更宏大、更多元化的管乐全景图。 第一部分：巴洛克时代的声响：结构与装饰的艺术 巴洛克时期（约1600-1750年）是管乐器发展史上一个至关重要的阶段。乐器的制作工艺，特别是木管乐器的指孔设计和铜管乐器的形制，开始趋于标准化，为其在合奏与独奏中的表现力奠定了基础。 一、协奏曲的兴盛与器乐声部的地位提升 在巴洛克早期，器乐开始从宗教音乐的附属地位中解放出来，独立成为重要的艺术表达形式。协奏曲（Concerto）的出现，尤其是维瓦尔第（Antonio Vivaldi）和巴赫（J.S. Bach）的作品，极大地丰富了管乐的表现力。 维瓦尔第与器乐的活力： 维瓦尔第的《四季》等作品虽然以弦乐闻名，但他为双簧管、巴松管和圆号创作的协奏曲，展现了这些乐器在模仿自然声响和展现快速技巧方面的潜力。我们将在本书中详述其协奏曲结构，以及管乐声部如何与乐队进行对话与竞争。 巴赫的器乐复调精髓： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品是复调音乐的巅峰。他的《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concertos）中，管乐器如圆号、小提琴（作为高音旋律载体）和低音木管占据了核心位置。本书将分析巴赫如何利用对比音色来凸显乐章之间的织体变化，特别关注那些需要精确对位思维才能完美呈现的乐段。 二、室内乐中的管乐对话 除了大型协奏曲，室内乐也为管乐器提供了展示细腻情感和精湛技巧的舞台。 三重奏与四重奏的雏形： 这一时期的室内乐往往采用“通奏低音”（Basso Continuo）为基础，其上搭建旋律线。例如，一些早期的长笛、双簧管与低音提琴的组合，展现了彼时对木管音色纯净度的追求。我们将探讨这些作品中，旋律线条的装饰性处理——即“即兴装饰”（Ornamentation），这是演奏巴洛克音乐不可或缺的一环。 铜管乐器的局限与突破： 此时的铜管乐器多为天然乐器（如没有活塞的圆号和自然小号），音域受限，主要用于增添庄严的色彩或在军乐风格中出现。本书会分析泰勒曼（Georg Philipp Telemann）如何巧妙地利用自然小号的特性，在不涉及半音的情况下构建宏大的庆典音乐。 第二部分：古典主义的清晰与平衡：形式的确立 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰、平衡与和谐，这直接影响了管乐器的设计与作曲技法。 一、交响乐团的定型与管乐声部的独立 海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的创作，标志着管乐器正式确立了在交响乐队中的固定席位，并从单纯的“加固低音”或“色彩点缀”中解放出来。 海顿的创新与幽默： 海顿是发展交响曲的先驱。他的作品中，双簧管和圆号开始承担更具歌唱性的旋律线。书中将细致分析海顿《惊愕交响曲》中管乐声部的对比使用，以及他如何利用木管乐器的音色差异来制造戏剧性效果。 莫扎特与木管乐器的“人性化”： 莫扎特是第一位真正将木管乐器视为具有独立歌唱性和性格的角色来写作的作曲家。他为单簧管、圆号创作的协奏曲和室内乐，充分展现了这些乐器丰富的情感表达能力。例如，对单簧管（当时较为新兴的乐器）音色的喜爱，使得其在《D大调长笛与竖琴协奏曲》等作品中占据了抒情的高地。 二、管乐器的技术革新 古典时期对音准和技巧的要求提高，促使管乐器制造商进行改进。活塞和键位系统的引入，极大地扩展了铜管乐器的半音能力。我们将在这一章节中展示这些技术进步如何反哺作曲家，使其能够创作更复杂的旋律乐段。 第三部分：浪漫主义的激情与色彩：个性的释放 十九世纪，音乐的主题转向情感的深度、个性的张扬以及对国家民族精神的探索，管乐器以其强大的音量和丰富的音色层次，完美契合了这一时代精神。 一、大型管弦乐队的崛起与铜管的“解放” 随着交响诗和大型叙事性作品的流行，管弦乐队规模空前扩大。瓦格纳、布鲁赫等作曲家对铜管乐器提出了前所未有的要求。 布拉姆斯与对传统的致敬： 尽管身处浪漫主义时期，布拉姆斯（Johannes Brahms）的作品在结构上仍旧维系着古典主义的严谨。他的室内乐作品，特别是为单簧管而作的，展现了对音色深沉、内省的探讨，与当时流行的炫技风潮形成了鲜明对比。 瓦格纳与铜管的史诗色彩： 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）对乐器音色的改造达到了极致。他推动了“瓦格纳低音大号”（Wagner Tuba）等新型乐器的诞生，以期在歌剧的史诗叙事中营造出宏大、神话般的氛围。本书将分析这些新乐器如何被整合进乐队结构中，以支撑剧作的戏剧张力。 二、民族乐派的音色探索 东欧和北欧的作曲家们开始从本国的民间音乐和自然风光中汲取灵感，管乐器的民俗化运用成为重要的表现手法。 德沃夏克与民间旋律： 德沃夏克（Antonín Dvořák）的作品中，管乐声部经常承担描绘田园风光或引入民间歌谣主题的任务。我们审视他如何利用木管的特性，模仿斯拉夫地区特有的乐器音色或旋律线条。 格里格的挪威色彩： 爱德华·格里格（Edvard Grieg）在他的管弦乐作品中，尤其擅长使用木管乐器来表现北欧的自然景观和民间舞曲节奏，展现出一种清新而独特的音响美学。 结语：管乐文学的持续生命力 本书通过对巴洛克、古典主义和浪漫主义三个关键时期的梳理，展现了管乐器如何从早期的辅助角色，逐步成长为交响乐队中不可或缺的叙事者和色彩大师。它不仅是技术发展的记录，更是欧洲社会审美变迁的缩影。理解这些作品的创作背景和演奏传统，是每一位管乐演奏者和音乐爱好者提升鉴赏力的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年演奏经验的长笛演奏者，我一直在寻找能够真正挑战自我、又能体现长笛独特魅力的曲目。这本《世界长笛经典作品曲集2》的出现，无疑满足了我的这一需求。从目录上看，它涵盖了巴洛克时期到近现代的诸多经典作品，这对我来说是一个极大的吸引力。我特别关注一些那些在音乐会曲目中经常出现，但自己却很少有机会系统练习的作品。书中是否收录了那些考验技巧与表现力的炫技性作品，又是否包含了那些能让我沉浸其中、抒发情感的抒情性乐章，这些都是我非常期待的。我希望通过这本书，能够更深入地理解不同作曲家对长笛音色的运用，学习他们处理音乐的独特方式。每一次演奏经典作品，都是一次对音乐史的回溯，一次对自身演奏能力的审视与提升。这本书的选曲，相信一定能为我的演奏生涯带来新的灵感和突破，让我能够以更成熟、更富有艺术感染力的演奏，去打动更多的听众。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《世界长笛经典作品曲集2》，感觉像是打开了一扇尘封已久的音乐宝藏。作为一名业余长笛爱好者，我一直渴望能接触到更多经典、具有代表性的作品，而不是局限于学校里教授的那些基础曲目。这套曲集的内容，简直就是为我量身定做的。封面设计虽然简洁，但透出的艺术气息却扑面而来，让人忍不住想立即翻阅。我特别期待其中的一些耳熟能详但自己却从未真正尝试过的曲目，比如某些浪漫派时期大师为长笛而作的旋律，据说其中蕴含着丰富的情感和精湛的技巧。我脑海中已经浮现出自己在家中，伴着夕阳余晖，指尖在笛孔上游走，试图捕捉那些乐句的细腻之处。这不仅仅是练习，更是一种与伟大作曲家跨越时空的对话，一种精神上的享受。这本书的编排和选曲，我想必定经过了深思熟虑，一定能帮助我拓展演奏视野，提升音乐表现力，让我对长笛这件乐器有更深的理解和热爱。我迫不及待地想投入到这充满挑战和乐趣的音乐世界中去。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于长笛演奏的最高境界充满了好奇和向往，而经典作品无疑是通往这一境界的最佳途径。这本《世界长笛经典作品曲集2》的问世，仿佛为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。我热切地期盼着书中那些能够让我感受作曲家澎湃情感的作品，比如那些描绘自然风光、或是抒发内心深处细腻情感的乐章。我想要深入体会那些穿越时空的旋律，感受它们所蕴含的深刻哲理和艺术价值。这本书的选曲，我相信一定充满了惊喜，它不仅能够提升我的演奏技巧，更能丰富我的精神世界，让我对音乐的理解达到新的高度。每一次拿起长笛，每一次投入到这些经典作品的演奏中，都像是一次灵魂的洗礼。我期待在这本曲集中找到能够让我为之动容、为之沉醉的旋律，让我的长笛演奏不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达，是思想的升华。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育者，在选择教材时，我总是力求能够为学生提供最优质、最具有代表性的音乐作品。这本《世界长笛经典作品曲集2》是我在寻找教学材料时偶然发现的，它所收录的曲目之丰富，以及对不同时期、不同风格的兼顾，给我留下了深刻的印象。我尤其关注书中是否包含了一些具有教育意义的作品，比如那些能够帮助学生掌握不同演奏技巧、理解不同音乐风格的作品。这对于培养学生全面的音乐素养至关重要。我希望通过这本曲集，能够引导学生去探索长笛音乐的广阔天地，激发他们对音乐的热情。书中对乐谱的标注和编辑，是否也充分考虑到了教学的实际需求，比如指法、节奏、力度等方面的提示，这些都是我非常看重的。我相信，这本曲集将会成为我教学中不可或缺的宝贵资源，帮助我的学生们在音乐的道路上走得更远，更坚实。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长笛演奏初学者，之前接触的曲目大多比较简单，有时会觉得有些枯燥。朋友推荐了这本《世界长笛经典作品曲集2》，说这套书的选曲非常有代表性，能让我接触到不同时期、不同风格的经典作品。拿到书后，我被它丰富的曲目量所惊艳，感觉每一页都蕴藏着等待我去探索的音乐宝藏。我最期待的是那些旋律优美、又不会过于高难度的作品，这样既能满足我的学习需求，又能让我感受到音乐的魅力。书本的排版清晰，乐谱的标注也很详细，这对我这样的初学者来说非常重要，能够帮助我更快地理解和掌握曲子的演奏要领。我希望通过这本书的学习，不仅能提高我的演奏技巧，还能培养我对长笛音乐的鉴赏能力，让我能够更自信地站上舞台，演奏出动人的旋律。这本书的出现，无疑为我的长笛学习之路注入了新的活力和希望，让我对接下来的学习充满了期待。