數碼影像後期編輯/普通高校攝影專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾立新，張昕，張蓓蕾 著

圖書標籤:

• 數碼影像
• 後期製作
• 攝影教材
• 圖像處理
• Photoshop
• Lightroom
• 攝影專業
• 高校教材
• 圖像編輯
• 後期修圖

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551419338

版次：1

商品編碼：12246275

包裝：平裝

叢書名： 普通高校攝影專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：111

內容簡介

　　《數碼影像後期編輯/普通高校攝影專業係列教材》是為滿足高校素質教育要求，精心打造的一套高校攝影精品教材。我們通過整閤高校攝影資源，有針對性地規劃一批適閤高校攝影教學要求的精選課程，形成一個科學、規範、有序的教學體係。
　　《數碼影像後期編輯/普通高校攝影專業係列教材》是該係列教材之一。

作者簡介

　　曾立新，男，1965年齣生，教授，畢業於武漢大學光學專業和浙江大學新聞傳播學專業。現為雨水學院攝影係主任，浙江省現代影像科學技術研究院副院長。長期從事攝影方麵的科研、應用和教學工作，曾供職於機械電子工業部杭州照相機械研究所、浙江省質量技術監督局、浙江農林大學等單位。
　　研究方嚮：數字影像理論與實踐研究。曾主持國傢863計劃重點項目課題子項“微距攝影測量”、浙江省新世紀教育改革項目“文化大省的高級攝影人纔培養研究”等項目。完成“攝影基礎”精品課程建設。有《數碼攝影》《攝影技術問答》《中外新穎照相機》《色彩的魅力》等攝影專著齣版。攝影作品曾獲“尼康杯”現場抓拍一等奬、“全國技術監督好新聞”二等奬、浙江省“龍門杯”攝影十佳黑白奬等榮譽。
　　
　　張昕，男，1992年齣生，碩士學曆。本科畢業於南京師範大學美術學院攝影係，研究生畢業於浙江農林大學藝術設計學院，讀研期間從事攝影理論與創作研究。
　　
　　張蓓蕾，女，1992年齣生，碩士學曆。本科畢業於淮南師範學院攝影係，研究生畢業於浙江農林大學藝術設計學院，讀研期間從事攝影理論與創作研究。

內頁插圖

目錄

第一章 影像後期編輯概述
第一節 什麼是影像後期編輯
第二節 影像後期編輯應具備的素質
第三節 後期編輯的工作

第二章 影像的後期數字基礎
第一節 像素、分辨率和圖像質量
第二節 點陣圖和矢量圖
第三節 影像的格式
第四節 色彩模式
第五節 位數和色彩深度
第六節 色彩管理

第三章 影像的後期編輯
第一節 影像的後期挑選與管理
第二節 影像的敘事安排
第三節 影像敘事的時間運用
第四節 影像創作中的議程設置
第五節 影像的構圖與剪裁
第六節 影像的版式設計
第七節 常用修圖軟件介紹及RAW格式文件處理技巧

第四章 影像的後期編輯範例
第一節 照片的選取與組閤
第二節 照片之間的組織結構安排
第三節 照片影調層次的後期調整與處理
第四節 人像照片的美化
第五節 如何製作清新陽光的人像照片
第六節 如何製作富有韻味的人像照片

攝影藝術的視覺敘事：從觀念到實踐的深度探索 本書並非一本簡單的技術手冊，也不是對某一特定軟件操作的詳盡指南。它更像是一次關於“攝影如何講述故事”的深度對話，一次對“如何將攝影師的內心世界轉化為視覺語言”的全麵解析。本書將帶領讀者超越快門按下那一刻的技術性束縛，進入一個更加廣闊、更具思辨性的攝影領域。我們將一同探索那些使一張照片不僅僅是記錄，而是能夠引發情感共鳴、傳遞思想信息、甚至顛覆固有認知的力量源泉。 第一部分：觀念之維——攝影的哲學思考與情感錶達 在這一部分，我們將深入探討攝影的本質。不僅僅是光影的捕捉，更是觀念的注入。我們將追溯攝影藝術的發展脈絡，理解不同時代背景下的攝影思潮如何塑造瞭我們的視覺認知。從紀實攝影的客觀性探索，到觀念攝影的哲學追問，再到當代藝術攝影的跨界融閤，我們會分析這些流派的代錶性作品，剖析其背後的創作理念和視覺策略。 何為“攝影觀念”？ 我們將界定攝影觀念的含義，它不僅僅是攝影師的“想法”，更是貫穿於創作全過程的思考體係，是攝影師對世界、對生活、對藝術的獨特理解和錶達方式。我們將學習如何提煉和深化自己的創作觀念，使其成為攝影作品中最核心的靈魂。 情感的編碼與解碼： 攝影是情感的載體。我們如何通過畫麵元素（構圖、色彩、光影、景彆、視角）來編碼我們的情感，使觀者在觀看作品時能夠解碼並産生共鳴？我們將分析大量優秀作品，學習攝影師如何運用視覺語言來傳遞喜悅、悲傷、希望、孤獨、憤怒等復雜的情感。例如，一張黑白照片，如何通過對比度的極緻運用和留白的張力來錶現齣強烈的孤獨感；一幅色彩鮮艷的照片，又如何通過和諧或衝突的色彩搭配來營造齣蓬勃的生命力。 敘事的藝術： 攝影故事的講述並非局限於序列性的圖片組閤，單個畫麵本身也可以承載豐富的敘事信息。我們將探討如何構建畫麵的內在敘事性，讓觀眾在觀看單張照片時，能夠聯想到故事的起因、發展和可能的結局。這涉及到對場景的選擇、人物的塑造（即使是無人的場景，也能通過環境暗示人物的存在）、時間感的營造，以及“決定性瞬間”的捕捉與再現。 “觀看”的重塑： 攝影不僅是記錄，更是觀看方式的引導。我們如何通過鏡頭，引導觀者以一種全新的視角去審視熟悉的事物？如何挑戰觀者的固有認知，引發他們對現實世界的重新思考？我們將研究那些具有開創性的攝影作品，分析它們是如何通過獨特的觀察角度和錶現手法，顛覆瞭人們的日常觀看習慣，開啓瞭新的視覺體驗。 攝影與社會： 攝影作為一種強大的社會媒介，其觀念的生成與社會現實緊密相連。我們將探討攝影如何反映社會問題、記錄曆史變遷、引發社會討論，甚至推動社會變革。我們將分析那些具有社會意義的攝影項目，理解攝影師在其中扮演的角色，以及他們如何通過鏡頭介入現實、錶達立場。 第二部分：實踐之徑——從構思到呈現的創作流程 在確立瞭攝影觀念的哲學基礎後，本書將引導讀者進入具體的實踐層麵，但這裏的實踐並非僅僅是操作技巧的堆砌，而是圍繞著“觀念”展開的係統性創作流程。我們將一步步地解析如何將抽象的觀念轉化為具象的視覺作品。 創作前的準備： 深入的思考與研究是優秀攝影作品的基礎。我們將指導讀者如何進行前期調研，包括對拍攝對象的深入瞭解、對相關文獻資料的梳理、對視覺風格的探索，以及對潛在風險的預判。這不僅僅是信息收集，更是為創作觀念的落地打下堅實的基礎。 構圖的策略與意義： 構圖是畫麵的骨架，是信息傳遞的有效載體。本書將超越“三分法”、“黃金分割”等基礎法則，深入探討構圖的策略性運用。我們將分析如何利用綫條、形狀、色彩、明暗、空間等元素，引導觀者的視綫，突齣主體，營造氛圍，並強化作品的觀念錶達。例如，對稱構圖如何傳遞穩定與秩序感，而打破對稱的畫麵又可能帶來動感與衝突。 光影的塑造與情感注入： 光影是攝影的靈魂。我們將學習如何理解不同性質的光綫（自然光、人造光、順光、逆光、側光等）所能帶來的不同視覺效果和情感暗示。本書將強調對光影的“主動運用”，而非被動等待，如何通過布光、遮擋、反射等手段，精準地塑造齣符閤創作觀念的光影效果，使其成為敘事的有機組成部分。 色彩的心理學與文化語境： 色彩不僅是視覺的刺激，更是情感的語言。我們將從色彩心理學的角度齣發，探討不同色彩所代錶的含義及其在不同文化中的解讀差異。我們將學習如何通過色彩的搭配、對比、飽和度、明度等手段，來增強畫麵的感染力，並準確地傳遞作品的觀念。 焦距與視角的敘事力量： 焦距的選擇與視角的變化，能夠極大地影響照片的敘事性。我們將分析不同焦距（廣角、中焦、長焦）所帶來的空間壓縮或拓展感，以及不同視角（平視、俯視、仰視）如何改變觀看者與拍攝對象的關係，從而賦予畫麵不同的解讀維度。 “非後期”的現場決策： 盡管本書不側重於後期編輯，但我們強調在拍攝現場的決策與預判。理解後期能夠做什麼，是為瞭更好地在前期進行準確的拍攝，最大程度地保留畫麵信息，減少不必要的後期調整。我們將探討如何在現場做齣最優的曝光、白平衡、景深等設置，以期獲得接近最終理想效果的素材。 係列創作的邏輯與延展： 許多攝影作品並非孤立存在，而是以係列的形式呈現，以達到更深層次的錶達。我們將探討係列創作的內在邏輯，如何使每一幅作品在保持獨立性的同時，又能夠相互呼應、層層遞進，共同構建一個完整而有力的視覺敘事。我們將學習如何規劃係列的主題、結構、節奏，以及如何通過作品間的聯係來深化主題。 與觀者的對話： 攝影作品的生命力在於與觀者的互動。本書將引導讀者思考，如何通過畫麵的設計，引導觀者産生疑問、引發思考、觸動情感。我們將探討如何通過畫麵的“留白”與“暗示”，讓觀者參與到圖像的解讀過程中，從而實現與作品的深度對話。 第三部分：深度透視——攝影的邊界與未來 在完成基礎的觀念與實踐探索後，本書將進一步拓展視野，探討攝影藝術的邊界，以及在技術飛速發展的今天，攝影所麵臨的機遇與挑戰。 跨界與融閤： 攝影不再局限於傳統的二維平麵。我們將探討攝影與其他藝術形式（繪畫、雕塑、電影、裝置藝術、數字媒體等）的交叉與融閤，分析當代藝術攝影如何通過跨界創新，拓展攝影的錶現力與可能性。 數字時代的影像倫理： 隨著數字技術的普及，影像的真實性與操縱性成為一個日益突齣的問題。本書將引導讀者思考在數字時代，攝影師應如何堅守倫理底綫，如何在創作自由與影像真實之間找到平衡。 攝影的未來趨勢： 技術革新正在不斷改變攝影的麵貌。我們將對新興的攝影技術（如AI攝影、VR/AR影像等）進行前瞻性分析，探討它們對未來攝影創作可能帶來的影響，以及攝影師應如何適應和駕馭這些新技術，保持創作的生命力。 建立個人的視覺語言： 最終，本書的目的在於幫助每一位讀者建立起屬於自己的、獨特的視覺語言。我們強調個性化錶達的重要性，鼓勵讀者在掌握瞭方法論之後，能夠勇於突破既有的框架，形成自己獨特的觀察視角、思考方式和藝術風格。 本書並非提供一套標準化的“公式”，而是提供一套激發思考、引導探索的方法論。通過對攝影觀念的深刻理解和對實踐過程的細緻解析，我們相信讀者將能夠構建起自己獨特的視覺敘事能力，創作齣真正具有思想深度和情感力量的攝影作品，在浩瀚的影像世界中，找到屬於自己的聲音和位置。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我發現它最大的價值在於，它能夠幫助我建立起一個係統性的後期編輯思維框架。它不僅僅教授我各種技巧，更重要的是教會我如何去思考，如何去分析一幅圖像，如何去運用後期手段來達到預期的創作效果。這本書不僅僅是讓我學會瞭“怎麼做”，更讓我明白瞭“為什麼這樣做”。這種由內而外的提升，讓我對數碼影像後期編輯有瞭更深刻的理解，也讓我更有信心去創作齣屬於自己的優秀作品。總而言之，這是一本值得反復研讀的經典教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書在介紹軟件操作時，並沒有僅僅停留在“點擊這裏，選擇那裏”的錶麵描述，而是深入地講解瞭每一步操作背後的原理和邏輯。比如，在講解圖層混閤模式時，它不僅僅列齣瞭各種模式，還詳細地解釋瞭每種模式是如何影響像素的，以及在什麼情況下使用哪種模式效果最好。這一點對於我這種喜歡刨根 জিজ্ঞাসা根的人來說，簡直是如獲至寶。我還發現，這本書在講解一些高級技巧時，比如頻率分離、局部調整等等，都提供瞭非常清晰的操作指南和注意事項，讓我能夠一步步地跟著練習，並且理解其中的道理。它還提到瞭不同軟件之間的互通性，以及如何根據自己的創作需求選擇閤適的工具，這些信息對於我這種擁有多款後期軟件的用戶來說，非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解如何處理不同類型的圖像時，提供瞭非常實用和具有針對性的方法。例如，在處理人像照片時，它不僅講解瞭如何進行皮膚修飾、眼神光增強等技巧，還強調瞭如何在後期中保留人物的真實感和個性，避免過度修飾帶來的失真。在處理風光照片時，它講解瞭如何增強細節、調整光影，以及如何通過色彩來錶現不同季節和天氣下的景緻。對於靜物拍攝，它則側重於如何突齣産品的質感和細節，如何通過光影來營造氛圍。這種細緻入微的講解，讓我能夠根據不同的拍攝題材，選擇最閤適的後期方法，讓我的照片更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於數碼影像的色彩管理方麵，講解得非常係統和專業。我之前一直對色彩管理的概念感到模糊，總覺得是專業人士纔需要關注的東西。但是，這本書用通俗易懂的語言，結閤實際的案例，詳細地解釋瞭色彩空間的重要性、顯示器校準的必要性，以及如何在後期編輯中保持色彩的一緻性。它甚至還介紹瞭一些關於ICC Profile的應用，讓我這個之前從未接觸過這個概念的人，也能逐漸理解其背後的原理和重要性。這對我來說，是彌補瞭一個很大的知識盲點，也讓我意識到，想要做齣高質量的數碼影像，色彩管理是不可或缺的一環。

評分☆☆☆☆☆

讓我驚喜的是，這本書的作者不僅僅是一位技術專傢，更是一位富有藝術情懷的攝影師。他在書中分享瞭很多關於攝影美學和構圖的思考，以及這些思考如何在後期編輯中得到體現。他強調，後期編輯的最終目的，是為瞭更好地服務於照片的錶達，而不是單純地追求技術上的炫技。這種理念讓我受益匪淺。我以前總是覺得後期就是把照片修得“好看”，但這本書讓我明白，更重要的是如何讓照片“有意義”。通過對書中關於光影、色彩、構圖等藝術原理的講解，我開始重新審視自己的攝影作品，並且嘗試在後期中融入更多的藝術思考。這不僅僅是學習後期技巧，更是提升我的藝術審美能力。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書在介紹後期流程時，所強調的“非破壞性編輯”的理念。作者反復強調，在進行任何後期操作時，都要盡量使用非破壞性的方法，比如使用調整圖層、濛版等，這樣可以在後期隨時進行修改，而不會對原始圖像造成永久性的損害。這一點對於我這種經常會反復修改照片的人來說，簡直是福音。這本書還介紹瞭一些關於文件管理和備份的建議，讓我更加注重後期流程的規範性，避免因為操作失誤而丟失重要的素材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，是我最欣賞它的地方之一。它並沒有一開始就堆砌大量的技術術語，而是從數碼影像的基礎概念講起，比如什麼是數碼影像、色彩空間、分辨率等等，這些基礎知識對於理解後續的編輯技術至關重要。作者用非常通俗易懂的語言，將這些抽象的概念具象化，甚至還配瞭一些形象的比喻，讓我這個初學者也能輕鬆理解。然後，它循序漸進地介紹瞭各種後期編輯工具的使用，比如圖層、濛版、調整工具等等，並且在講解每一個工具時，都不僅僅停留在“怎麼用”，而是深入地探討“為什麼這樣用”，以及在不同的創作場景下，如何靈活運用這些工具。我尤其喜歡它在講解色彩調整的部分，它詳細地介紹瞭色彩理論在後期中的應用，以及如何通過色彩來營造不同的情緒和氛圍。這對於我來說，是之前很多書籍都很少觸及的方麵。整體來說，這本書的知識體係非常完整，從基礎到進階，層層遞進，讓我在學習過程中不會感到迷茫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，我剛拿到手的時候就眼前一亮。那種淡淡的藍色調，配上幾張經過精心處理的數碼影像，給人一種既專業又藝術的感覺。書脊上的字體清晰，書名“數碼影像後期編輯”幾個大字，穩重而不失現代感。我之前也看過不少關於後期編輯的書，但很多都隻注重技術操作，而這本書在視覺設計上就顯得更加用心，仿佛預示著它在內容上也將會是嚴謹且富有創意的。我特彆留意瞭封底，上麵介紹瞭教材的定位——“普通高校攝影專業係列教材”，這讓我對它的內容深度和係統性有瞭很高的期待。作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我後期編輯能力的教材，而這本書的定位顯然非常符閤我的需求。我希望能從中學習到不僅僅是軟件的技巧，更重要的是理解數碼影像的語言，學會如何通過後期來錶達我的創作理念。這本書的紙張質量也很好，拿在手裏很有分量，觸感也很舒適，這些細節都能感受到齣版社的用心。我迫不及待地想翻開它，探索它所蘊含的知識寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我特彆看重書籍的案例分析部分，而這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是羅列一些經過處理的照片，而是詳細地拆解瞭每一個案例的後期思路和操作步驟。從拍攝時的考量，到後期如何根據原圖的特點進行針對性處理，再到最終效果的呈現，都進行瞭詳盡的闡述。我注意到書中有不少攝影師的訪談和創作心得，他們分享瞭自己對數碼影像後期編輯的理解和實踐經驗，這讓我感到非常受啓發。這些真實的案例和經驗分享，讓我明白後期編輯並不僅僅是技術活，更是一種藝術的再創作。通過這些案例，我學會瞭如何根據不同的拍攝題材，比如人像、風光、靜物等，采取不同的後期策略，如何去突齣主體、營造氛圍，如何讓照片更有故事感。我甚至嘗試著模仿書中的一些案例進行練習，感覺自己的後期水平有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一本攝影創作的指南。它在講解後期編輯技巧的同時，也融入瞭大量的攝影創作理念和思路。作者鼓勵讀者在後期編輯中，要發揮自己的創造力，用自己的視角去解讀和錶達照片。他甚至分享瞭一些關於如何培養攝影師的“眼睛”的建議，讓我明白，後期編輯隻是一個工具，最終的決定權還在於攝影師的審美和創意。這種全方位的指導，讓我不僅僅學會瞭如何使用軟件，更重要的是提升瞭我作為一名攝影師的整體素養。