建築與環境攝影/普通高校攝影專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石戰傑 著

圖書標籤:

• 建築攝影
• 環境攝影
• 攝影教材
• 攝影專業
• 高校教材
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 建築設計
• 環境藝術

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551419321

版次：1

商品編碼：12246319

包裝：平裝

叢書名： 普通高校攝影專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：171

內容簡介

　　《建築與環境攝影/普通高校攝影專業係列教材》以空間、透視、影像為基點，書寫建築與環境的攝影錶現。分彆從建築與環境攝影的目的和屬性、空間透視與影像的關係、攝影設備及材料的選擇、建築景觀的外部攝影錶現、建築內部空間的攝影錶現以及建築和環境作為藝術錶現等六個部分作瞭係統分析和闡述。

作者簡介

　　石戰傑，浙江傳媒學院攝影係教師，1974年生於河南洛陽，曾就讀於鄭州航院、鄭州大學、南京師範大學，學術興趣：影像史學及當代影像文化現象。
　　論文發錶：
　　《當紀實成為一種精神——徐肖冰革命攝影研究》
　　《對當前攝影基金建立與發展的思考》
　　《不能忘卻的古根海姆奬》
　　《當今大畫幅攝影的核心價值與意義》
　　著作齣版：
　　《尋找故鄉》（鳳凰齣版集團江蘇美術齣版社，2016年）
　　《攝影藝術》（清華大學齣版社，2014年）
　　主持項目：
　　《徐肖冰攝影研究》浙江傳媒學院科研項目（2013年）
　　《浙江檔案館》建築攝影創作項目（2017年）
　　參與項目：
　　《中國大運河影像誌》項目（2015年，擔任主攝影師）
　　《杭州中國刀剪劍博物館》項目（2013年，擔任主攝影師）
　　《浙西祠堂建築的保護與開發》項目（2015年，擔任主攝影師）

內頁插圖

目錄

序
前言 從立體空間到平麵錶現的攝影

第一章 建築與環境攝影概述
第一節 建築及建築錶現
第二節 攝影的特性與建築的錶現
第三節 建築與環境攝影的分類

第二章 透視、空間和攝影錶現
第一節 透視與透視類型
第二節 透視與影像
第三節 “透視失真”的控製

第三章 攝影設備與感光材料
第一節 建築與環境攝影對影像的要求
第二節 照相機成像的基本原理
第三節 常見照相機特性分析
第四節 建築與環境攝影的設備選擇
第五節 記錄影像的載體（膠片與影像傳感器）

第四章 建築外部景觀的攝影錶現
第一節 建築外部景觀攝影錶現的內容
第二節 拍攝前的；隹備
第三節 建築外景拍攝
第四節 主題訓練與案例——由作業模式到工作模式

第五章 建築內部空間與環境氛圍的攝影錶現
第一節 建築內部空間的攝影錶現
第二節 從攝影的角度看建築內部空間的特點
第三節 建築內部空間攝影策略
第四節 主題訓練與案例

第六章 作為藝術的建築與環境攝影
第一節 建築與環境成為藝術攝影的可能性
第二節 曆史視野中的國外建築與環境攝影
第三節 中國當代藝術攝影中的建築與環境

緻謝
參考文獻

前言/序言

　　建築的政治功能、文化意蘊和圖符價值是不言而喻的。也許我們正好生活在一個最能深刻理解建築的國度。君不見，中華人民共和國國徽便是以莊嚴肅穆的天安門建築形象作為重要的元素之一。
　　國入耳熟能詳的先秦寓言《愚公移山》，也許其核心所指並非宣揚戰天鬥地、重整河山的奮鬥精神——作者列禦寇杜撰這個段子本來就可以看作是一個建築故事，強調的是保護傢園，崇尚的是恒心定力。愚公麵山而居，苦於大山擋道，交通極度不便。是遷居還是搬山？是捨棄舊宅，還是啓動世代延續的超大規模的土石方工程，排除齣行險阻？愚公通過傢庭會議實行民主決策，毅然決然選擇後者，貌似愚魯，有一種知其不可為而為之的悲壯。拆掉一座居住建築，另行選址，重新建設，相對於搬掉王屋山容易得多，但“傢”和“傢園”乃是人類文明的核心概念和核心價值所在，當你認定一座建築是你的傢，這座建築的存廢便關係到傢園的存毀，關涉到愛情親情、鄉愁鄉戀。當這一載體灰飛煙滅的時候，你是絕不會無動於衷、無所作為的。愚公的選擇及其作為可謂驚天地、泣鬼神，天帝為之感動，親自幫他完成夙願。《愚公移山》的故事告訴人們，在對待傢園的問題上，什麼叫作真正的智，什麼叫作大智若愚。
　　建築是什麼？建築是都市和村落的基本構成，是傢、傢園、傢鄉的載體，是我們的生存依托、活動背景和命運劇場，是我們記憶與夢想的存儲器和標的物。我們漫長又短暫的人生經曆，每一個時段都逗留、穿插、往復、糾纏於特定的建築空間之中，這些建築空間給我們帶來珍貴的空間體驗。絕大多數人都誕生於建築內，亡故於建築中，建築是我們每一個個體生命的起點和終焉之地，也是國傢與社會的製度殼體與儀式殿堂，是集體記憶、曆史敘事不可或缺的見證。建築對我們是如此的重要。比較而言，在中國，對建築包括影像關注在內的藝術關注、學術關切卻仍然比較薄弱，一些攝影者在豐富的建築景觀和建築錶情麵前啞然失語，對建築錶現以及對建築環境的介入仍然處於自發而不是自覺的，淺錶而不是深入的，偶或而不是持續的狀態。這種狀態，和我國快速發展的城市化進程，以及熱愛傢鄉、保護傢園、留住鄉愁等廣泛的社會訴求相對疏離，令人惆悵。
　　欣聞石戰傑新作《建築與環境攝影》即將付梓，喜不自勝。統覽目錄，可見全書結構完整，對建築攝影的藝術和技術層麵作瞭深入研究和論述，對國內外建築攝影的曆史和現狀也作瞭梳理與介紹。許多觀點發人未見，在以往學人著述的基礎上有所創新，值得點贊。記得作者上一部著作為隨筆集《尋找故鄉》（江蘇鳳凰美術齣版社，2016），我以為故鄉的主題和建築環境的主題之間有一種必然的內在邏輯，有一種文本之外的感情關聯。我希望戰傑的這本新作能為建築攝影的初學者、愛好者、研究者提供新的理論支持，也期待作者深耕精作，為城市文化、建築文化的構建和傳播，為影像藝術和建築藝術的聯姻做齣新貢獻，創作齣更多、更好的作品。

《建築與環境攝影/普通高校攝影專業係列教材》 創作背景與價值定位 《建築與環境攝影》作為普通高校攝影專業係列教材的重要組成部分，其問世旨在係統地梳理和傳授在當代視覺文化語境下，建築與環境攝影這一分支領域的專業知識、技術方法、藝術理念及實踐路徑。本書的編寫以培養具備紮實攝影基礎、敏銳觀察能力、深刻人文關懷和創新實踐精神的復閤型攝影人纔為核心目標，力求填補當前高等教育中針對建築與環境攝影的係統性、專業性教材的空白。 在信息爆炸、視覺媒介日益多元的當下，建築與環境攝影早已超越瞭單純的記錄功能，成為連接人、空間、時間和文化的關鍵介質。它不僅關乎建築本身的形態美學、結構邏輯和空間敘事，更承載著對人文景觀、城市變遷、自然生態以及社會發展進程的深刻反思。無論是城市規劃師、建築師、設計師、文化遺産保護者，還是新聞記者、紀錄片攝影師，都需要掌握運用攝影語言來解讀、錶現和傳播建築與環境信息的專業技能。 本書的編寫團隊匯聚瞭在建築攝影、環境攝影、城市影像研究、攝影理論與批評等領域具有深厚學術造詣和豐富實踐經驗的專傢學者。他們結閤國內外最新的攝影理論進展、行業發展趨勢以及高校攝影教學的實際需求，力求編寫齣一本既具有學術高度，又兼具實用性的教材。我們深知，攝影教學不應是技術的簡單灌輸，更應是思維方式的引導、藝術審美的熏陶和人文精神的培養。因此，本書在內容設計上，力求做到理論與實踐相結閤，宏觀與微觀並重，經典案例與前沿探索並行，以期引導學生獨立思考，形成個人化的視覺語言。 核心內容與結構編排 本書共分為若乾核心章節，層層遞進，係統地闡述瞭建築與環境攝影的方方麵麵： 第一章：建築與環境攝影導論 本章將深入探討建築與環境攝影的定義、曆史淵源、發展脈絡及其在當代社會中的重要地位和多元功能。我們將追溯攝影術誕生以來，如何逐漸成為記錄、錶現和影響建築與環境的重要手段，分析不同曆史時期攝影師對建築與環境的拍攝方式和觀念演變。同時，本章還將界定建築攝影與環境攝影的概念範疇，闡釋兩者之間的內在聯係與區彆，並探討其在建築設計、城市規劃、旅遊推廣、文化遺産保護、生態環保宣傳等領域的廣泛應用價值。通過對經典案例的分析，初步建立學生對建築與環境攝影的整體認知和學術興趣。 第二章：建築與環境攝影的視覺語言與構圖原則 本章是本書的理論核心之一，聚焦於建築與環境攝影的視覺要素和構圖策略。我們將詳細講解攝影構圖的經典法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架式構圖等，並深入分析這些法則在錶現建築的綫條、體塊、比例、空間感以及環境的宏大、細膩、動態等方麵的具體應用。此外，本章還將探討光綫在建築與環境攝影中的關鍵作用，分析自然光與人造光的特性，以及如何運用不同光綫條件（如日齣日暮時的黃金時刻、陰天時的柔光、夜晚的城市燈光等）來塑造建築的立體感、材質感和氛圍感。同時，還會涉及色彩理論在建築與環境攝影中的應用，如何通過色彩的對比、和諧來營造視覺衝擊力或寜靜感。 第三章：建築攝影的拍攝技法與實踐 本章將著重於建築攝影的專業拍攝技巧。內容涵蓋： 器材選擇與運用： 針對建築攝影的需求，推薦適閤的相機、鏡頭（如廣角鏡頭、移軸鏡頭）、三腳架、快門綫等，並講解其在實際拍攝中的功能和限製。 曝光控製與後期處理： 講解測光模式、曝光補償、包圍曝光等技巧，以應對復雜的建築光影環境。重點介紹HDR技術、RAW格式拍攝的優勢，以及如何在後期軟件（如Photoshop, Lightroom）中進行建築的校正、色彩調整、銳化等，以達到理想的視覺效果。 錶現建築形態與空間： 探討如何通過不同角度、焦段來捕捉建築物的宏偉氣勢、精緻細節、幾何之美。分析如何錶現建築的室內空間，突齣采光、材質、流綫等設計元素。 特定建築類型的拍攝： 針對住宅、商業建築、公共建築、古建築、工業遺跡等不同類型的建築，提齣相應的拍攝策略和錶現重點。 第四章：環境攝影的拍攝技法與實踐 本章將深入探討環境攝影的拍攝技巧，強調攝影師如何通過鏡頭捕捉人與環境的互動、空間的特質以及自然的規律。內容包括： 自然風光攝影： 講解如何拍攝山川、河流、森林、海岸等自然景觀，包括天氣選擇、季節特點、光綫利用、前景與背景的搭配等。 城市景觀與街景攝影： 探討如何捕捉城市的脈搏、街頭的生命力、城市的肌理與人文氣息。分析如何錶現城市的日與夜、晴雨天、不同季節的城市風貌。 生態與人居環境攝影： 關注自然生態的脆弱性與力量，以及人類活動對環境的影響。講解如何拍攝動植物、濕地、森林、農田等，並探討如何通過影像來引發公眾對環境保護的關注。 環境敘事與紀實： 強調環境攝影不僅僅是對景物的記錄，更是對環境背後故事的講述。探討如何通過係列照片或長時程項目，來呈現環境的變遷、人與環境的共生關係，以及環境問題對社會的影響。 第五章：建築與環境攝影的理論思潮與藝術探索 本章將拔高視角，從更深層次的理論和藝術層麵來審視建築與環境攝影。我們將介紹重要的攝影理論流派，如紀實攝影、觀念攝影、社會紀實攝影、景觀理論等，並分析它們如何影響建築與環境攝影的創作實踐。本章還將深入探討攝影師如何將個人化的情感、哲學思考和批判性視角融入作品，超越純粹的客觀記錄，而形成具有獨特藝術風格和思想深度的作品。我們將分析一些當代著名建築與環境攝影師的作品，如Andreas Gursky, Candida Höfer, Gabriele Basiliano, Edward Burtynsky等，剖析他們的創作理念、技術特點和對現代社會的思考。 第六章：建築與環境攝影的倫理與社會責任 作為攝影師，尤其是在拍攝建築與環境這類涉及公共利益和自然資源的領域，倫理意識和責任感至關重要。本章將探討建築與環境攝影中的一係列倫理問題，例如： 隱私權與肖像權： 在拍攝私人建築、街景、以及可能涉及人物的環境時，如何尊重他人隱私。 真實性與誤導： 如何避免通過過度後期處理或擺拍來歪麯事實，尤其是在環境問題報道中。 可持續性拍攝： 鼓勵攝影師在拍攝過程中，減少對環境的影響，例如閤理安排行程、避免不必要的能源消耗。 攝影的社會功能： 探討攝影師如何利用自己的作品，促進對建築的理解、對環境的保護、對社會問題的關注，以及如何通過影像參與公共討論，推動社會進步。 第七章：建築與環境攝影的實踐項目與職業發展 本章將為學生提供實際操作的指導，包括： 項目策劃與執行： 講解如何從選題、研究、到拍攝、後期，係統地完成一個建築或環境攝影項目。 作品集構建與展示： 指導學生如何整理、篩選、編輯自己的作品，構建有說服力的作品集，並探討綫上綫下多種作品展示的渠道。 行業應用與職業路徑： 介紹建築與環境攝影在各個行業的應用，如建築事務所、房地産公司、齣版機構、媒體、畫廊、博物館、NGO組織等，並為學生規劃可能的職業發展方嚮。 國際視野與前沿動態： 鼓勵學生關注國際上建築與環境攝影的最新展覽、比賽、齣版物和學術研究，保持對行業前沿的敏感性。 教學理念與實踐指導 本書的編寫遵循“知行閤一”的教學理念。每一章都將配以豐富的圖例、經典案例分析，以及相應的實踐練習題和創作指導。我們鼓勵學生在學習理論知識的同時，積極投身實踐，通過大量的拍攝來檢驗和鞏固所學。教材中將穿插“攝影師說”、“案例深度解析”等闆塊，邀請一綫攝影師分享經驗，剖析創作過程，增強教材的生動性和啓發性。 總結 《建築與環境攝影》不僅是一本技能手冊，更是一部引導學生理解建築與環境、運用攝影語言錶達對世界的觀察與思考的藝術指南。我們相信，通過本教材的學習，廣大學子能夠建立起係統、專業的建築與環境攝影知識體係，掌握紮實的拍攝與後期技術，培養敏銳的觀察力和深刻的人文關懷，最終成長為能夠用影像力量解讀和影響世界的優秀攝影師。本書的齣版，希望能為我國攝影教育事業的發展貢獻一份力量，也期望能激發更多人對建築與環境攝影的熱情與探索。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對城市曆史和建築變遷有著濃厚興趣的業餘攝影愛好者。我一直對那些承載著歲月痕跡的建築，以及它們與周邊環境交融形成的獨特景觀著迷。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這方麵知識的渴求。我尤其喜歡書中關於“曆史感”的營造的探討。它不僅僅是拍攝古老建築本身，更重要的是捕捉建築所處的曆史文化語境，以及它與周圍環境的互動關係。書中強調瞭“時間”在攝影中的重要性，比如不同季節、不同天氣下，同一座建築所呈現齣的不同麵貌，以及如何通過捕捉這些微妙的變化來展現建築的生命力。我曾嘗試著在不同的時間去拍攝同一條老街，觀察陽光在不同角度下如何灑落在老建築的屋頂和牆麵上，觀察人們在街上的活動如何與古老的建築形成對比，這些經曆都讓我對“時間”有瞭更深的理解。此外，書中關於“人文關懷”的引入，也讓我覺得非常特彆。它不僅僅是拍攝靜態的建築，更是關注建築與人之間的關係，關注建築如何影響人們的生活，以及人們如何賦予建築新的意義。書中鼓勵攝影師去觀察生活在建築中的人們，去捕捉他們與建築之間的互動，從而讓照片更具人情味和生命力。這種將人文視角融入建築攝影的理念，讓我覺得這本書的內容非常獨特和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，是一次非常有啓發性的閱讀體驗。我並不是專業的攝影師，隻是一個對城市景觀和自然風光充滿好奇心的普通讀者。我平時喜歡在旅行時拍些照片，但總覺得照片拍齣來效果平平，無法捕捉到我眼中所見的壯麗和細膩。直到我讀瞭這本《建築與環境攝影》，纔發現之前自己的拍攝思路有多麼局限。書中對於“光綫”的講解，可以說是顛覆瞭我對自然光的認知。我以前隻知道早晚的光綫好，但這本書詳細分析瞭順光、逆光、側光等不同光綫方嚮對建築形態和環境氛圍的影響，以及如何根據不同的光綫條件選擇閤適的拍攝時機和角度。比如，書中提到瞭如何利用側光來強調建築的體塊感和材質的肌理，以及如何利用逆光來勾勒建築的輪廓，營造齣一種剪影般的戲劇性效果。我嘗試著去觀察建築被不同光綫照射時的樣子，然後用手機去模仿書中的一些拍攝技巧，雖然器材有限，但效果確實比以前好瞭很多。此外，書中關於“色彩”的運用也讓我耳目一新。它不僅僅是談論色彩的飽和度和對比度，更是強調色彩在營造氛圍、傳遞情感方麵的作用。比如，溫暖的色調可以帶來舒適和溫馨的感覺，而冷色調則可以營造齣一種寜靜或神秘的氛圍。書中還提供瞭很多關於如何平衡畫麵色彩、如何利用對比色來突齣主體的方法，這些都對我後續的拍攝有瞭很大的指導意義。我還會經常翻閱書中那些優秀的作品集錦，從中學習攝影師是如何捕捉建築與環境之間的微妙聯係，如何用鏡頭語言來錶達對空間的理解。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，可以用“意猶未盡”來形容。作為一名多年來一直對城市風光和自然景觀拍攝感興趣的攝影愛好者，我讀過不少相關的書籍，但《建築與環境攝影》這本書，無疑是我近年來讀到過最深刻、最有啓發性的一本。書中對“空間”的解讀，讓我印象非常深刻。它不僅僅是將空間理解為三維的立體感，更是將其視為一種信息載體，一種情感容器。書中引導我去思考，如何通過鏡頭語言來錶達建築和環境所蘊含的文化、曆史、以及人與空間之間的關係。我曾經嘗試著去拍攝一些城市中的開放空間，比如廣場、公園，試圖捕捉它們在不同時間、不同人群中的變化，以及它們如何影響人們的行為和情感。這本書教我如何去觀察和分析這些空間，如何利用構圖和光影來突齣空間的特點，以及如何通過人物的互動來增加空間的活力。此外，書中關於“攝影師的個人視角”的強調，也讓我覺得非常難得。它不僅僅是傳授技術，更是鼓勵攝影師去建立自己的觀察方式和錶達風格，去用鏡頭講述屬於自己的故事。我開始更加注重在拍攝過程中融入自己的思考和情感，嘗試去捕捉那些能夠引起我共鳴的瞬間，而不是僅僅機械地模仿彆人的作品。這本書讓我明白瞭，真正的攝影，是攝影師內心世界的延伸。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿在手裏，感覺沉甸甸的，內容也非常豐富。我是一名對攝影有著強烈熱情，但又缺乏係統知識的初學者。這本書就像是一個循序漸進的“攝影指南”，讓我能夠一步步地掌握建築和環境攝影的奧秘。我一直覺得，拍攝建築時，最難把握的就是“比例”和“尺度”問題。有時候拍齣來的照片，建築顯得過於渺小，或者過於巨大，無法準確地傳達齣我想要的感覺。書中關於“尺度感”的營造，給我提供瞭很多實用的方法。它不僅僅是講解如何利用參照物來體現建築的大小，更是強調瞭如何通過構圖、視角和景深來調整畫麵的空間感，從而讓觀眾能夠準確地感知建築的尺度。我嘗試著在拍攝高大的建築時，利用前景的樹木、人物作為參照，或者利用廣角鏡頭誇張透視，以及在拍攝小型建築時，利用特寫鏡頭來放大細節，這些方法都讓我的照片在尺度感的錶達上有瞭很大的提升。此外，書中關於“氛圍的營造”的講解，也讓我覺得非常重要。一幅好的建築或環境照片，不僅僅是清晰地展現瞭對象，更重要的是能夠傳達齣一種情緒和氛圍，比如寜靜、宏偉、疏離或者溫馨。書中提供瞭很多關於如何利用色彩、光綫、構圖等元素來營造不同氛圍的技巧，這些都讓我覺得非常實用。

評分☆☆☆☆☆

這本書我其實是從朋友那裏“藉”來看的，他是一名剛入行的建築攝影師，嚮我極力推薦。老實說，一開始我對“普通高校攝影專業係列教材”這個標簽有點猶豫，總覺得這類教材可能會過於學術化，枯燥乏味。但當我真正打開這本書，纔發現我的顧慮完全是多餘的。這本書的內容編排非常閤理，從攝影的基本原理，到具體的拍攝技巧，再到後期的處理，層層遞進，邏輯清晰。我尤其對書中關於“構圖”的章節印象深刻。它不僅僅是講解瞭三分法、對稱構圖等經典法則，更深入地探討瞭如何在建築攝影中運用綫條、形狀、色彩和紋理來引導觀眾的視綫，並營造齣空間感和秩序感。書中用瞭很多篇幅分析那些經典建築攝影作品，比如埃菲爾鐵塔、悉尼歌劇院等，從構圖、光綫、色彩等多個維度進行解構，讓我學到瞭很多分析大師作品的方法。我曾嘗試按照書中的方法去拍攝自己傢附近的一棟老建築，以前隻是覺得它普通，但通過學習這本書，我開始注意到它立麵上的雕刻細節，注意到不同時間段陽光照射在牆體上産生的明暗變化，然後運用書中提到的“框架式構圖”將它巧妙地融入周圍的環境中。這種從“看到”到“看見”的轉變，讓我覺得攝影的樂趣大大提升。另外，關於“環境”的解讀也非常到位，它不是簡單地指代一個背景，而是強調建築與周圍自然、人文環境的和諧統一，以及如何通過攝影捕捉這種關係。書中提齣的“空間敘事”的概念，讓我開始思考如何用照片來講述一個建築背後的故事，以及它如何與人、與社會産生互動。這本書對於那些想係統學習建築與環境攝影的人來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書我其實是在書店裏偶然翻到的，一開始隻是被封麵那個充滿藝術感的建築攝影作品吸引，後來仔細看瞭看目錄和內容，發現它涵蓋的範圍非常廣泛，而且講解得非常細緻。我是一名曾經學習過一些攝影基礎知識，但對建築和環境攝影領域瞭解不多的讀者。這本書對我來說，就像是為我量身定製的一份學習大綱。我特彆喜歡書中關於“細節的挖掘”和“宏觀的把握”相結閤的講解。它不僅僅教我如何去捕捉建築立麵的紋理、窗戶的造型等微小細節，更重要的是教我如何將這些細節與建築的整體形態、以及與周圍環境聯係起來，從而構建齣一個完整而富有層次感的畫麵。我曾經嘗試著去拍攝一座古老的教堂，一開始隻是對它宏偉的建築外觀感興趣，但當我仔細閱讀瞭這本書關於“細節錶現”的章節後，我開始注意到教堂屋頂的雕刻、門上的浮雕、以及彩繪玻璃的圖案。我嘗試著利用不同的鏡頭和角度去捕捉這些細節，然後通過後期處理來增強它們的質感和色彩，再將這些細節與教堂整體的宏偉景象結閤起來，最終的作品比我以前拍攝的要生動和富有錶現力得多。此外，書中關於“創作理念”的探討，也讓我覺得非常有價值。它不僅僅是傳授技術，更是引導我去思考攝影的意義，去探索自己的創作方嚮。這本書讓我明白，好的建築和環境攝影，應該是技術與藝術的完美結閤，是攝影師對世界深刻理解的體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書我是在一個朋友的推薦下購入的，我是一名在校的學生，對攝影有著濃厚的興趣，尤其喜歡拍攝那些充滿曆史韻味的古建築以及壯麗的自然風光。這本書的齣現，對我來說，就像是為我打開瞭一扇通往專業領域的大門。我一直覺得，拍攝古建築需要一種“敬畏感”和“曆史感”，但如何通過照片來傳達這種感覺，我卻摸不著頭腦。書中關於“光影的運用”的章節，讓我受益匪淺。它不僅僅是講解瞭自然光，還包括瞭如何利用人工光源來塑造建築的輪廓、突齣細節，以及如何利用光綫的明暗對比來營造齣一種神秘、莊重或者寜靜的氛圍。我嘗試著在拍攝古建築時，去觀察不同時間段的光綫照射在牆體、屋簷、門窗上的變化，然後運用書中提到的“剪影”、“逆光”等手法，捕捉到瞭很多以前從未留意到的光影之美。另外，書中關於“材質的錶現”的講解也讓我印象深刻。古建築的磚石、木材、瓦片等材質，都有著獨特的質感和韻味，而如何通過鏡頭來真實地呈現這些材質的肌理和年代感，是拍攝古建築的關鍵。書中介紹瞭如何利用側光、柔光等方式來強調材質的細節，以及如何通過後期處理來增強材質的立體感和質感。這本教材讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是對事物本質的挖掘和再現。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對城市美學有著濃厚興趣的普通白領，平時喜歡在閑暇之餘逛逛博物館、美術館，或者在城市裏漫步，用手機記錄下那些吸引我的建築和街景。這本書對我來說，就像是一本打開新世界大門的鑰匙。我一直覺得建築不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，它承載著曆史、文化和設計者的思想。而環境，更是為建築賦予生命和意義的土壤。這本書讓我明白瞭，要想拍齣好的建築和環境照片，不僅僅需要一颱好相機，更需要一顆善於觀察和思考的心。書中關於“細節”的捕捉，給瞭我非常大的啓發。很多時候，我們看到宏偉的建築，容易忽略那些構成它魅力的細枝末節，比如精美的門把手、獨特的窗戶造型、牆麵上的紋理等等。這本書教我如何去發現這些隱藏在宏大敘事中的“小驚喜”，並運用微距或者特寫的鏡頭去放大它們，從而讓照片更具故事性和藝術感。我嘗試著去關注身邊那些被我忽視的建築細節，比如老洋房上的雕花、現代建築的綫條感，然後用相機去捕捉，再放到手機上去對比書中講解的後期技巧，感覺自己的攝影水平有瞭質的飛躍。書中對“人與建築/環境的關係”的探討也讓我深思，建築不是孤立存在的，它與生活在其中的人們、與周遭的環境息息相關。如何將人物的動態、活動的痕跡融入到建築和環境的畫麵中，從而增加照片的生命力，這是書中給我帶來的一個重要課題。

評分☆☆☆☆☆

這本《建築與環境攝影》我斷斷續續讀瞭快兩個月瞭，每次翻開都能有新的感悟。作為一名攝影愛好者，我一直對記錄宏偉建築和自然風光有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏一種“味道”，難以真正抓住對象的精髓。這本書從最基礎的光綫運用講起，細緻地分析瞭不同時間、不同天氣下的光綫如何影響建築的形態和環境的氛圍。我記得有一章詳細講解瞭如何利用黃金時段的光綫來展現建築的輪廓和材質的質感，以及如何在陰天找到柔和且富有層次的光綫來捕捉環境的靜謐。作者並沒有停留在理論層麵，而是通過大量的實例照片，配以詳盡的圖解和文字說明，直觀地展示瞭不同的布光方式和鏡頭選擇會帶來怎樣的視覺效果。我特彆喜歡書中關於“視角”的部分，它不僅僅是高低、遠近的調整，更是攝影師對被攝對象思考和理解的體現。書中提齣的“俯視的宏偉感”、“平視的親切感”以及“仰視的神秘感”，讓我意識到僅僅是改變一個簡單的拍攝角度，就能賦予同一場景截然不同的情感錶達。此外，對於建築攝影中常見的透視畸變問題，作者給齣瞭非常實用的解決方案，比如使用移軸鏡頭，或者通過後期軟件進行校正。書中對後期處理的介紹也很到位，並沒有泛泛而談，而是針對建築和環境攝影的特點，強調瞭色彩還原、細節增強以及局部調整的重要性，讓我明白後期不是“魔法”，而是對前期拍攝的補充和升華，是為瞭更精準地傳達創作者的意圖。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，不僅僅是技術指導，更是一種攝影觀念的啓濛。

評分☆☆☆☆☆

我是一名非常初級的攝影愛好者，一直對拍攝風光和城市景觀情有獨鍾。拿到這本書之後，我感覺像是得到瞭一個非常寶貴的“老師”。我曾經在戶外拍攝時，總覺得畫麵缺乏層次感，遠處的山巒或者建築顯得模糊不清，近處的景物又顯得過於單調。這本書中關於“景深”的講解，讓我茅塞頓開。它不僅僅是解釋瞭景深的概念，更是詳細說明瞭如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，以及在建築和環境攝影中如何運用淺景深來突齣主體，或者用大景深來展現廣闊的場景。我嘗試著在拍攝風景時，用不同的光圈值去嘗試，觀察畫麵中景物清晰的範圍的變化，然後對比書中給齣的範例，我開始懂得如何根據想要錶達的主題來選擇閤適的景深。書中還提到瞭“透視”在建築攝影中的重要性，以及如何通過不同的角度和鏡頭來改變透視效果，從而增強畫麵的縱深感和空間感。比如，利用長焦鏡頭壓縮空間，或者利用廣角鏡頭誇張透視，這些技巧都讓我感到非常實用。我還會經常翻閱書中的案例分析，學習攝影師是如何通過構圖和視角的變化，來賦予同一場景不同的視覺衝擊力。這本書的內容對我來說，既有理論深度，又有實踐指導，讓我覺得學習攝影變得不再是漫無目的的摸索，而是有章可循的進步。