《邊走邊拍》攝影叢書（套裝共5冊） [Walk While Taking Pictures] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江誌勇，張世華，徐高，史久陽，張晉武 著

圖書標籤:

• 攝影
• 旅行
• 紀實
• 風光
• 人文
• 技巧
• 入門
• 隨手拍
• 生活
• 戶外

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517906391

版次：1

商品編碼：12251893

包裝：精裝

外文名稱：Walk While Taking Pictures

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：464

套裝數量：5

正文語種：中文

內容簡介

　　就其本質而言，風光攝影終歸是要你在美景麵前或驚愕，或感嘆，或思索，或陶醉，纔能罷休，要不然，滿世界每天那麼多人，背著那麼重的機器上山下水乾嗎？他們起早落夜，不辭辛勞，甚至不畏艱險到瞭危害自己生命都在所不惜的程度。但是，艱難以及由此煥發齣來的精神並不能說明就是收獲，爬山涉水到瞭人跡罕至之處也不能證明就是藝術成果。作為攝影藝術，必須藝術地再現“眼見為實”的景物。觀賞者麵對你的作品還會要求能讀齣鏡頭後麵的一個你——你在畫麵中所傾注的情感，你對自然萬象以及你和自然萬象之間關係的理解和思考。
　　照相的功能在一種見證。不過作為框子裏麵平麵作品的山水風光，它不是地形圖，它必須要有自己的藝術效果，自己的審美趨嚮。在這裏，中國古代文人畫倒有獨特的審美要求，那就是它既有彆於純粹寫實主義，也不同於純粹抽象性錶現，而是具象與抽象之間的具象寫意。具象是基礎，要求繪畫以具體事物的形象為內容，寫意是根本，繪畫的目的不是純粹寫意，而是通過超齣客觀自然事物而擬心中之意象，*終達到盡意之目的。“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”，“氣韻”在作畫中的重要性，成瞭文人畫*為重要的美學思想並且綿遠流傳。受這個傳統的影響，中國的攝影人對於如何在平麵上藝術地展示山水風光的認識是領先世界的，有著悠久的曆史和得天獨厚的人文環境。

作者簡介

　　江誌勇，鄞州區文聯副主席，鄞州區攝影傢協會主席。
　　
　　張世華，1955年齣生於浙江縉雲縣。中國攝影傢協會會員，攝影作品多次在全國比賽中獲奬，榮獲“中國好風光”攝影師稱號。
　　
　　徐高，中國攝影傢協會會員。有多幅作品在國內外影賽中獲奬，包括第五屆奧賽國際超級
　　攝影巡迴賽***奬牌、第十二屆亞洲風采攝影賽銀牌奬、第二十二屆“全國攝影藝術展”銅牌奬、第四屆“美麗的中國”全國風光攝影大賽***奬牌等。
　　
　　史久陽，1972年3月齣生，《鄞州日報》攝影記者，中國攝影傢協會會員，寜波攝影傢協會理事，鄞州攝影傢協會副主席。
　　1993年8月參加工作，從事廣告設計，後專職在新聞攝影崗位上。作品《你*棒》入選第25屆全國攝影藝術展、《湖盈鼕霧孕生機》獲第十一屆“亞洲風采”華人攝影比賽銅奬；作品《憩》獲2009年浙江省群星奬攝影銀奬和第六屆“美麗中國”全國風光攝影藝術展收藏奬；《收獲季節》、《紹興人》、《秀》分彆入選第十、十一屆浙江省攝影藝術展和第十二屆浙江省攝影藝術展銅奬；作品《喜事》、《姐姐齣嫁》分彆入選香港大眾攝影學會第32屆國際影展、香港第35屆國際影展並被編入當年的年鑒。作品多次在《中國攝影》、《大眾攝影》、《浙江畫報》等雜誌上刊登，曾獲兩屆寜波市青年攝影十佳。鄞州區首屆文藝之星。
　　
　　張晉武，1970年齣生於浙江縉雲，曾在部隊服役十五年，現從事公務員職業。中國攝影傢協會會員，寜波市鄞州區攝影傢協會理事，攝影作品多次在全國性攝影比賽中獲奬。

內頁插圖

目錄

《邊走邊拍：江誌勇風光攝影作品集》
《行攝山水：張世華風光攝影作品集》
《覺性山水：徐高鄞州風光攝影作品集》
《江南風韻：史久陽風光攝影作品集》
《鄉野拾趣：張晉武風光攝影作品集》

前言/序言

　　就其本質而言，風光攝影終歸是要你在美景麵前或驚愕，或感嘆，或思索，或陶醉，纔能罷休，要不然，滿世界每天那麼多人，背著那麼重的機器上山下水乾嗎？他們起早落夜，不辭辛勞，甚至不畏艱險到瞭危害自己生命都在所不惜的程度。但是，艱難以及由此煥發齣來的精神並不能說明就是收獲，爬山涉水到瞭人跡罕至之處也不能證明就是藝術成果。作為攝影藝術，必須藝術地再現“眼見為實”的景物。觀賞者麵對你的作品還會要求能讀齣鏡頭後麵的一個你——你在畫麵中所傾注的情感，你對自然萬象以及你和自然萬象之間關係的理解和思考。
　　照相的功能在一種見證。不過作為框子裏麵平麵作品的山水風光，它不是地形圖，它必須要有自己的藝術效果，自己的審美趨嚮。在這裏，中國古代文人畫倒有獨特的審美要求，那就是它既有彆於純粹寫實主義，也不同於純粹抽象性錶現，而是具象與抽象之間的具象寫意。具象是基礎，要求繪畫以具體事物的形象為內容，寫意是根本，繪畫的目的不是純粹寫意，而是通過超越客觀自然事物而擬心中之意象，最終達到盡意之目的。“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”，“氣韻”在作畫中的重要性，成瞭文人畫最為重要的美學思想並且綿遠流傳。受這個傳統的影響，中國的攝影人對於如何在平麵上藝術地展示山水風光的認識是領先世界的，有著悠久的曆史和得天獨厚的人文環境。
　　鄞州區攝影傢協會推齣的這一套風光攝影專輯，以叢書的形式嚮我們展示瞭近年來鄞州攝影傢在風光攝影上的風采，他們用作品接受大傢檢閱——這一方陣嚴謹，敬業；深邃，繁復；變幻，繽紛；他們是一束鮮花，一筐五彩斑斕的果實，剛剛采自深鞦的田野：
　　江誌勇的作品是“哢嚓”得最有素的。讀他的畫麵，有一種自然的靈動在，天地廣袤，山川無聲，哪怕是荒涼咽絕，但是，總有一股生命的氣息在。他飽滿的情感傾吐主要通過畫麵的層次分明，立意準確來完成。他不刻意追求修辭，拍攝時的隨意性強，後期痕跡不顯露。徐高是一個資深的攝影人，他目光的捕捉能力很強，遠近上下，手到擒來，畫麵語言中有一種機智的元素時時在激活著，修辭手法多樣，運用嫻熟。這一集徐高奉獻瞭攝於鄞州的一部分作品，著重在錶達他的鄉情。徐高似乎很喜歡霧嵐，這種白色的朦朧和隱約給瞭他語言含蓄的同時也給瞭他言說的方便，畫麵中，徐高更重視強調主體，他調動的所有手段都是為瞭對主體的強化。鏡頭後麵的史久陽十分老辣，二十多年的取景生涯，讓他從容而自在，風光這一塊應該是他的自留地。在景物中強調小生靈是化作品的特徵。麻雀，鴨子，白鷺，狗，等等，有時候湖邊上靜謐地泊著的小舟在他的畫麵中也會有動感，因為我們從小船艙內擺放的主人的一些物件上就可以明顯感受到，滿枝的紅柿也有自己的訴說。張晉武愛上攝影創作的時間並不長，但幾年時間裏他不斷地自我修煉，加深對攝影的理解和認識，很快就取得瞭不俗的成績。他的圖，雖然並沒有在“趣”上追求的更多，但總體感覺就是在對自然的贊美上，風光的寜靜，柔美和彆緻，是他心目中的嚮往；他的題材多樣，建築／人物都有涉及；構圖精美，點綫麵的結閤非常勻稱。同樣，張世華的攝影經曆也不算長，但入行以後很快就顯現瞭他對光影的敏感，以及對畫麵語言的把握能力。他的行攝飽含深情，他的圖乾淨明晰，主體明確，光感和色彩感都十分講究；畫麵縱深感強，調子清秀溫婉，在一些普通的景象中也能很好地取景，很好地挖掘並且突齣主題。
　　總體來說，這群已經走在風光攝影前列的攝影人個個強悍精乾，藝術的自覺性超強。欠缺的可能隻在對自己個性化的形成不夠深思熟慮。相機的每一幀成像都是藝術作品。當我們掌握瞭基本錶達手段以後，接下來的就是個人風格的形成。形成自己的風格有多難，這是我們都明白的，但是我們彆無他途。那麼，經曆這個過程，跳躍到另一個境界有多長的距離呢？那就要看每個人的悟性，對自己的曆練和造化瞭。至於具體的做法倒是很簡單，對於風光攝影傢們來說，先理解人與自然的關係，然後在自然中放入自己，然後在作品裏錶述自己。
　　尊囑為序，望行傢們不吝指謬。

《邊走邊拍》攝影叢書（套裝共5冊） 《邊走邊拍》攝影叢書，旨在為廣大攝影愛好者提供一套係統、實用且富有啓發性的攝影學習指南。這套叢書不僅涵蓋瞭攝影技術的方方麵麵，更深入探討瞭攝影的藝術性與創作思維，力求幫助讀者在實踐中不斷提升，最終捕捉生活中的精彩瞬間，用鏡頭講述屬於自己的故事。 第一冊：《光影的語言：理解與運用》 在攝影的國度裏，光綫是至關重要的畫筆。本冊將帶領你深入探索光的本質，理解不同光源的特性，以及它們如何在你的畫麵中扮演不同的角色。我們將從自然光的多變說起，從清晨的柔和金輝，到正午的強烈直射，再到傍晚的溫暖斜暉，逐一解析它們如何塑造景物的輪廓、質感與氛圍。書中將詳細介紹如何利用逆光勾勒主體邊緣，如何用側光強調立體感，以及如何運用順光呈現豐富的色彩。 此外，本書還將詳盡闡述人造光源的運用技巧。從相機內置閃光燈的應急作用，到外接閃光燈的靈活控製，再到影棚燈光的專業布光，都將一一為你揭秘。你將學會如何調整閃光燈的功率、角度與色溫，以達到最理想的補光、塑光或創意布光效果。本書還會深入講解自然光與人造光的結閤運用，以及如何利用反光闆、柔光傘等附件來更精準地控製光綫。 理解瞭光的語言，你就能更好地駕馭你的相機。本書將引導你學習曝光的基本原理，包括光圈、快門速度和ISO感光度三者之間的相互關係，以及它們如何共同決定畫麵的明暗程度和景深效果。我們將通過大量的實例分析，讓你直觀地理解不同曝光組閤所呈現的視覺差異，並學會根據拍攝場景和創作意圖，做齣最佳的曝光選擇。無論是追求淺景深突齣主體，還是希望獲得全景深展現宏大場景，亦或是捕捉高速運動的瞬間，本書都將提供清晰的指導。 更為重要的是，《光影的語言》將著重培養你的觀察力，讓你學會“看見”光。在日常生活中，無論是在街頭巷尾，還是在壯麗的山河之間，光綫無處不在，而攝影師的眼光，就是發現這些潛在畫麵的能力。書中將鼓勵你帶著相機，像一個探索者一樣去感受、去捕捉那些轉瞬即逝的光影變化，並嘗試用不同的光綫角度和質量來詮釋你所見的世界。 第二冊：《構圖的藝術：視覺的平衡與引導》 “取景”是攝影的起點，而“構圖”則是將景物組織成令人賞心悅目的畫麵的關鍵。本冊將深入探討構圖的原則與技巧，幫助你構建齣更具視覺衝擊力和感染力的作品。我們將從最基礎的“三分法”開始，解析如何將主體放置在畫麵的關鍵節點上，以避免畫麵呆闆，增加動感。 本書將係統介紹各種經典的構圖法則，包括黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖、框架式構圖、S形構圖、三角形構圖等。你將學會如何利用畫麵中的綫條、形狀、色彩和明暗對比來引導觀者的視綫，將目光引嚮畫麵的焦點。例如，利用道路、河流、欄杆等元素形成的引導綫，能夠有效地將觀者帶入畫麵深處，增強畫麵的縱深感和空間感。而利用門框、窗戶、樹枝等形成的框架式構圖，則能有效地突齣主體，為畫麵增添層次感和故事性。 《構圖的藝術》不僅會教你“如何構圖”，更會引導你思考“為什麼這樣構圖”。我們將通過大量的優秀攝影作品分析，剖析其構圖的精妙之處，以及這些構圖如何有效地傳達攝影師的情感和意圖。你將學會識彆畫麵中的視覺重心，理解畫麵元素的平衡與協調，並嘗試打破常規，創造齣獨具個性的構圖方式。 書中還將探討在不同拍攝題材中的構圖應用。例如，在拍攝風光攝影時，如何利用地平綫的位置來錶現天空的廣闊或大地的厚重；在拍攝人像攝影時，如何利用眼神、肢體語言和背景來塑造人物的情感和性格；在拍攝街頭攝影時，如何捕捉轉瞬即逝的瞬間，並將其融入富有故事性的畫麵之中。 通過學習本冊，你將不再滿足於簡單地按下快門，而是能夠有意識地去觀察、去思考、去設計，讓每一張照片都成為一個精心設計的視覺錶達。你將學會如何運用構圖來增強畫麵的敘事性，如何通過畫麵的留白來營造意境，如何利用負空間來突齣主體，從而創作齣真正具有生命力的作品。 第三冊：《焦點的選擇：清晰與模糊的敘事》 “焦點”是攝影的靈魂，它決定瞭觀眾首先被吸引到哪裏，以及畫麵所要傳達的核心信息。本冊將聚焦於焦點的選擇與運用，讓你學會如何利用清晰與模糊來增強畫麵的錶現力和敘事性。 本書將從基礎的對焦技術說起，詳細講解不同相機的自動對焦模式和手動對焦技巧。你將學會如何選擇正確的對焦點，如何進行精準的對焦，以確保你的主體始終保持清晰銳利。我們將深入探討景深的概念，理解光圈、焦距和拍攝距離如何共同影響景深的大小，並學會如何通過調整這些參數來創造齣不同程度的模糊效果。 《焦點的選擇》將重點講解如何利用“淺景深”來突齣主體，將背景虛化，從而引導觀者的注意力集中在被攝對象上。這種技巧在人像攝影、微距攝影和産品攝影中尤為重要，能夠有效地將主體與雜亂的背景分離，使其更加醒目。書中將通過大量實例，展示如何通過選擇大光圈、長焦距或靠近拍攝來實現夢幻般的背景虛化效果。 同時，本書也將探討“全景深”的應用。在風光攝影或建築攝影中，我們往往希望畫麵中的一切都清晰可見，從前景到遠景，都具有豐富的細節。你將學會如何通過縮小光圈、選擇閤適的焦距和采用堆棧對焦等技術來實現全景深的效果，從而展現宏大場景的壯麗或建築的精美。 更進一步，本書將引導你思考“模糊”作為一種創作手段。在某些情況下，適度的模糊可以為畫麵增添動感、神秘感或藝術氣息。你將學會如何利用運動模糊來錶現速度，如何利用焦外成像（Bokeh）的虛幻美感來營造氛圍，甚至如何利用故意失焦來錶達抽象的情感。 通過本冊的學習，你將能夠更自如地運用對焦技術，根據不同的拍攝目的和創作意圖，靈活地控製畫麵的清晰與模糊，讓你的照片在視覺上傳達更豐富的信息，講述更動人的故事。 第四冊：《色彩的魔術：情緒與氛圍的渲染》 色彩是攝影中最直接、最富有情感的元素之一。本冊將帶你走進色彩的奇妙世界，學習如何理解、運用和駕馭色彩，從而為你的作品注入生命力，渲染齣獨特的氛圍。 我們將從色彩的基本理論齣發，介紹色相、飽和度、明度等核心概念，以及色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等關係。你將理解不同色彩組閤所能喚起的情感反應，例如，暖色調（紅、橙、黃）通常帶來熱情、活力和溫暖的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則常常傳達寜靜、冷靜和神秘的氛圍。 《色彩的魔術》將深入探討色彩在攝影中的實際運用。你將學會如何利用色彩的對比來突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。例如，通過將一個紅色物體放置在綠色背景中，能夠使其更加醒目。同時，我們也將學習如何運用色彩的和諧來營造統一的畫麵風格，例如，選擇相似色調的色彩組閤，能夠為畫麵帶來一種柔和、舒緩的感覺。 本書將詳細講解如何利用色彩來傳達情感和氛圍。你將學會如何通過捕捉日齣日落時的金色光輝來錶現溫暖與希望，如何利用雨天陰鬱的藍色調來襯托憂鬱的情緒，如何通過鮮艷的色彩來展現節日的喜慶。 此外，本冊還將介紹色彩校正的基礎知識，以及如何利用後期軟件來調整和優化畫麵中的色彩。你將學習如何平衡白平衡，如何調整色彩飽和度和色相，以及如何運用色彩分級等技巧，來進一步強化畫麵的視覺效果，使其更符閤你的創作意圖。 通過本冊的學習，你將能夠更加敏銳地捕捉生活中的色彩，並有意識地將它們融入你的攝影創作中。你將學會用色彩說話，用色彩描繪情緒，用色彩構建屬於你自己的視覺語言，讓你的照片在色彩的海洋中熠熠生輝。 第五冊：《故事的講述：捕捉瞬間與情感》 攝影的終極目標，往往在於用畫麵來講述一個故事，傳達一種情感。本冊將超越純粹的技術層麵，深入探討攝影的敘事性與情感錶達，幫助你學會如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，並將其轉化為富有感染力的故事。 我們將從“決定性瞬間”的概念入手，理解安塞爾·亞當斯等大師的理念，學會如何在紛繁的現實中，識彆並捕捉那些能夠概括事件核心、展現人物情緒的關鍵時刻。這需要敏銳的觀察力、預判能力以及快速的反應。 《故事的講述》將引導你思考，一張優秀的攝影作品是如何打動人心的。我們將分析各種優秀的紀實攝影、人文攝影和街頭攝影作品，探討它們是如何通過人物的錶情、姿態、環境的細節以及畫麵的氛圍來構建敘事，引發觀者的共鳴。 本書將探討如何通過“細節”來豐富你的故事。一個眼神、一個手勢、一件衣物，甚至一個不起眼的道具，都可能成為解讀畫麵故事的關鍵綫索。你將學會如何運用構圖、光綫和色彩等元素，將這些細節有機地組織起來，為畫麵注入更多的信息和內涵。 我們還將討論如何構建“情緒”的錶達。無論是一種喜悅、悲傷、孤獨，還是希望，攝影師都可以通過對被攝對象的捕捉和對場景的營造來傳達。本書將鼓勵你深入理解你所拍攝的對象，嘗試從他們的視角去感受，去錶達。 最後，本冊將強調“後期”在故事講述中的作用。雖然技術不是一切，但閤理的後期處理可以幫助你優化畫麵，增強情感的錶達，使你的故事更加完整和有力。你將學習如何利用後期工具來調整畫麵的情緒基調，如何通過剪裁和色彩處理來突齣故事的核心。 通過這套《邊走邊拍》攝影叢書，你將不僅掌握攝影的各項核心技能，更重要的是，你將學會如何用攝影去觀察世界、感受生活、錶達自我。願這套叢書成為你攝影之路上的忠實夥伴，陪伴你踏上一次又一次精彩的“邊走邊拍”的旅程，用你的鏡頭，記錄下屬於你的獨特風景與動人故事。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是，《邊走邊拍》這套攝影叢書，它非常注重“過程”的體驗，而非僅僅追求“結果”的完美。我過去拍照片，總是想著“要拍齣大片”，結果反而束手束腳，拍不齣什麼滿意的作品。 書中有一個關於“紀實攝影”的章節，它並沒有教導我去追逐那些戲劇性的衝突，而是強調“觀察”和“等待”。作者們分享瞭他們如何在日常生活中，靜靜地觀察，等待那個最自然、最真實的瞬間齣現。比如，在一個公園裏，與其刻意去捕捉一些“有故事感”的場景，不如去觀察那些在樹下讀書的人，或者在長椅上依偎的情侶，去感受他們之間的氛圍，然後用鏡頭去記錄。 我曾嘗試過在周末的早晨，去我居住的小區附近的一個公園。我沒有帶相機，隻是帶著手機，靜靜地坐在長椅上，觀察來來往往的人們。我看到瞭一位老人，獨自一人在晨練；我看到瞭一對年輕夫婦，帶著孩子在玩耍；我還看到瞭一隻小狗，在草地上追逐蝴蝶。我並沒有刻意去“拍攝”，而是沉浸在這種觀察的過程中。當我迴傢整理照片時，我驚喜地發現，那些看似平常的瞬間，卻充滿瞭寜靜和溫馨。其中一張，是一位老人，在陽光下，閉著眼睛，臉上帶著淡淡的微笑，那種安詳和滿足，讓我深受感動。這套書讓我明白，攝影不僅僅是“按下快門”，更是一種“生活態度”，一種“用心去感受”的方式。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在接觸《邊走邊拍》攝影叢書之前，我對攝影的認識非常片麵，總覺得要拍齣好照片，就需要昂貴的設備和高深的技巧。然而，這套書徹底改變瞭我的想法。它讓我意識到，攝影最核心的魅力在於“捕捉瞬間”和“錶達情感”，而這些，是任何設備都無法替代的。 其中一冊關於“光影運用”的章節，我反復閱讀瞭不下三遍。書中並沒有簡單地羅列齣“順光、逆光、側光”這些概念，而是通過大量生動的案例，展示瞭光綫如何塑造物體、如何營造氛圍。我記得書中有一個案例，是用側逆光拍攝人物，僅僅是利用瞭窗戶透進來的微弱光綫，就讓人物的輪廓顯得非常柔和，眼神也更加深邃。這讓我豁然開朗，原來光綫並不是越多越好，有時候，恰到好處的“留白”和“暗部”反而能帶來更強的視覺衝擊力。我開始在日常生活中，有意識地去觀察光綫。比如，清晨窗戶灑進來的第一縷陽光，傍晚落日餘暉的溫暖色調，甚至是路燈在濕漉漉的地麵上投下的跳躍光斑。我開始嘗試用手機去捕捉這些“光的故事”，並驚喜地發現，即使是再普通不過的場景，在光影的作用下，也能變得妙不可言。這套書教會我的，不僅僅是拍攝技巧，更是對生活的一種全新的“觀察方式”。

評分☆☆☆☆☆

這套《邊走邊拍》攝影叢書，給我最大的啓示在於，它讓我擺脫瞭對“器材”的過度依賴，而更加注重“個人創造力”的發揮。我曾經認為，沒有好的相機，就拍不齣好的照片。 書中有一個章節，專門講解瞭“如何用簡單的道具拍齣有趣的照片”。它並沒有推薦什麼昂貴的攝影附件，而是教我們如何利用生活中的常見物品，來豐富我們的畫麵。比如，利用鏡子來製造反射效果，利用彩色玻璃紙來改變光綫的顔色，甚至是用一個簡單的紙盒，來模擬柔光箱。我曾經嘗試過，在傢裏用一張白紙作為背景，用颱燈作為光源，來拍攝我的貓咪。通過調整颱燈的角度和距離，我捕捉到瞭它在光綫下，毛發上的細膩紋理，以及它炯炯有神的眼睛。 還有一次，我帶著孩子去海邊玩，我沒有帶任何攝影器材，隻有一部手機。我記得書中有提到，可以利用“前景”來增加畫麵的縱深感。我當時就找瞭一些海邊的貝殼和海藻，放在鏡頭前麵，然後讓孩子在遠處的海水中玩耍。當我在手機屏幕上看到最終的畫麵時，我驚呆瞭，那是一種層次分明，充滿童趣的畫麵，仿佛是大海的“視角”。這套書讓我明白，攝影的創造力，往往來自於對現有條件的“巧妙運用”，而不是對昂貴器材的盲目追求。它鼓勵我去“思考”，去“玩耍”，去用我自己的方式，去“看見”這個世界。

評分☆☆☆☆☆

這套《邊走邊拍》攝影叢書，給我帶來的最直接的改變，就是讓我更加敢於“嘗試”和“錶達”。我以前總是擔心拍不好，擔心自己的作品不夠專業，所以很多時候，即使看到瞭美麗的風景，或者觸動人心的瞬間，也隻是匆匆一瞥，而不去拿起相機。 書中的一個重要觀點是“允許不完美”。它並沒有要求你在每一次拍攝時都追求百分之百的完美，而是鼓勵你去記錄，去感受，去錶達。在講解“街頭攝影”的時候，書中提到，很多時候，街頭攝影的魅力就在於它的“偶然性”和“不經意”。你可能無法控製人物的走位，也無法預料下一秒會發生什麼，但正是這種不確定性，纔帶來瞭獨特的魅力。我曾按照這個理念，在人來人往的廣場上，嘗試去捕捉那些行人匆忙的身影，或者小朋友玩耍時的專注錶情。起初，我總是因為“拍虛瞭”、“沒對上焦”而感到沮喪，但當我放下瞭對“完美”的執念，開始享受這個過程本身時，我發現我反而拍齣瞭一些意想不到的好照片。 有一次，我看到一個街頭藝人在演奏樂器，他的神情非常投入，周圍的路人也駐足觀看。我沒有去考慮構圖是否完美，而是直接舉起手機，抓住瞭他演奏時的那個最動人的瞬間。照片雖然有些晃動，但那種專注的神情和周圍的氣氛，卻被生動地捕捉瞭下來。這讓我體會到，有時候，情感的真實傳遞，比技術的精湛更重要。這套書的這種“勇敢嘗試”的精神，極大地解放瞭我的思維，讓我不再畏首畏尾，而是更加自由地去探索攝影的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於其情感的傳遞，而《邊走邊拍》這套書在這方麵做得尤為齣色。它教會我的不僅僅是構圖、用光、曝光，更重要的是如何用鏡頭去“說故事”。書中有很多案例，展示瞭作者如何通過一組照片，講述一段旅途中的經曆，或者捕捉一個人物的內心世界。我記得其中一冊重點講瞭“人物肖像”的拍攝，書中並沒有像很多攝影教程那樣，強調什麼“黃金分割點”或者“眼神交流”，而是讓我去理解被攝者的故事，去感受他們的情緒，然後用畫麵去錶達齣來。 有一次，我去探望一位久未謀麵的長輩，我帶上瞭相機，卻沒有像往常一樣，隻是機械地按下快門。我試著在聊天中觀察她的眼神，記錄她臉上歲月的痕跡，捕捉她偶爾流露齣的孩子般的笑容。我沒有刻意去擺拍，而是讓她在我麵前做著自己熟悉的事情。當我後期整理照片時，我發現那些看似平淡無奇的照片，卻充滿瞭溫暖和力量。其中一張，是她坐在窗邊，陽光斜斜地照在她花白的頭發上，眼神望著遠方，那種平靜又略帶思念的錶情，仿佛一下子把我帶迴瞭童年。這讓我深刻體會到，攝影不僅僅是記錄“是什麼”，更是記錄“是什麼感覺”。這套書的這種“人文關懷”的視角，極大地豐富瞭我對攝影的理解，讓我覺得每一次拍攝都變得更有意義。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《邊走邊拍》這套攝影叢書，真的是我攝影路上的一位“良師益友”。它沒有給我灌輸生硬的理論，而是用一種非常“接地氣”的方式，讓我一步步走進瞭攝影的殿堂。 書中有一冊，重點講解瞭“色彩的運用”。它並沒有教我如何調齣“標準”的色彩，而是引導我去感受不同顔色帶來的情緒和氛圍。比如，暖色調的顔色，如紅色、黃色，會給人帶來熱情、溫暖的感覺；而冷色調的顔色，如藍色、綠色，則會給人帶來平靜、寜靜的感覺。它鼓勵我，在拍攝時，去尋找那些色彩鮮艷、充滿活力的場景，或者去捕捉那些色彩柔和、寜靜緻遠的畫麵。 我記得有一次，我參加瞭一個當地的市集，那裏擺滿瞭各種各樣的手工藝品，色彩斑斕。我按照書中的建議，沒有急於去拍攝那些“大場麵”，而是專注於那些色彩鮮艷的小物件，比如彩色的布藝、陶瓷裝飾，以及各種誘人的水果。我嘗試用手機去捕捉這些色彩的組閤，並用不同的構圖方式去呈現它們。當我後期整理照片時，我發現，這些照片雖然不宏大，但卻充滿瞭生活的美感和藝術氣息，仿佛能讓人感受到市集上熱鬧的氣氛和攤主的喜悅。這套書讓我意識到，色彩是攝影作品的情感載體，它能直接觸動觀者的內心。它教會我，如何去“聽”顔色的“聲音”，並用鏡頭去“翻譯”它們。

評分☆☆☆☆☆

這套《邊走邊拍》攝影叢書，給我最大的感受就是它的“實用性”和“可操作性”。它不是那種遙不可及的理論，而是切實地告訴你，如何在日常生活中，甚至是在旅行的匆忙間，拍齣令人眼前一亮的照片。其中有一本特彆專注於“手機攝影”，這對我來說簡直是福音。我平時齣門很少帶沉重的相機，大部分照片都是用手機拍攝的。過去我總覺得手機拍不齣什麼大片，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。 書中詳細講解瞭如何利用手機的各種功能，例如HDR、全景模式、夜景模式等，並給齣瞭大量生動的示例。更重要的是，它教會我如何“用心”去拍。比如，關於“構圖”的章節，並沒有直接教導各種復雜的構圖法則，而是通過引導我去觀察手機屏幕上的網格綫，去思考“主體在哪裏”、“背景如何簡化”，以及如何利用“前景”來增加畫麵的縱深感。我曾嘗試在一次徒步旅行中，嚴格按照書中的方法，隻用手機拍攝。我注意到瞭陽光透過樹葉的縫隙，在地麵投下的斑駁光影；我看到瞭岩石上苔蘚的紋理，以及遠處山巒的層次感。通過調整手機的角度和距離，我捕捉到瞭一係列很有意境的照片，連我自己都感到驚喜。這本書讓我明白，優秀的攝影作品，很大程度上取決於拍攝者的觀察力和創意，而不僅僅是器材的先進與否。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影作品的生命力在於其“獨特性”和“個性化”，而《邊走邊拍》這套叢書，正是幫助我發掘和塑造自身攝影風格的利器。它並沒有提供一個標準化的“模闆”，而是引導讀者去思考“我為什麼想拍這張照片？”、“我想通過這張照片傳達什麼？”。 書中有一冊詳細地講解瞭“後期處理”的技巧，但它並非教你如何熟練掌握Photoshop或者Lightroom的各種工具，而是強調“後期是為前期服務的”。它鼓勵我們在前期拍攝時就思考好想要達到的效果，後期隻是為瞭更好地“放大”和“呈現”這種效果。我曾嘗試過一些非常“暴力”的後期，比如過度銳化、飽和度拉滿，結果畫麵顯得非常不自然。而這套書則教導我，如何通過微調色彩、對比度、曝光等，來增強照片的氛圍感和情感錶達。 我記得書中有一個關於“黑白攝影”的案例，作者僅僅是通過調整對比度和曝光，就將一張普通的風景照，變成瞭一幅充滿戲劇張力的作品。這讓我意識到，後期並非是“修補”，而是“創作”。我開始在拍攝時，就有意識地去觀察那些具有強烈綫條感或者明暗對比的景物，並嘗試在後期中，用我自己的方式去詮釋它們。這套書讓我明白，我的眼睛看到的世界，我內心的感受，纔是最終決定照片風格的關鍵。它鼓勵我去“傾聽”自己的內心，用鏡頭去“翻譯”我的感受，最終形成屬於我自己的獨特視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這套《邊走邊拍》攝影叢書（套裝共5冊）[Walk While Taking Pictures] 確實給我的攝影之路帶來瞭全新的視角和啓發。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一種觀察世界、記錄生活的方式。而這套書，恰恰從“邊走邊拍”這個概念齣發，將旅行的自由隨性與攝影的嚴謹技法巧妙地融閤在一起。它並非枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭生活氣息和實踐指導。 我尤其喜歡書中關於“發現”的章節。作者們並非直接告訴你“該拍什麼”，而是引導你去感受周圍的環境，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。比如，在描述城市街拍時，書中並沒有羅列齣“必拍景點”，而是強調瞭觀察光影在建築上的流動、人群的錶情變化，以及那些被忽略的生活細節。我曾按照書中的建議，在一個陌生的城市漫步，試著去留意那些老建築上斑駁的牆壁、街邊小店裏忙碌的身影，甚至是一個孩子在陽光下追逐泡泡的場景。起初有些茫然，但隨著時間的推移，我開始感受到一種奇妙的連接，仿佛自己不再是一個旁觀者，而是融入瞭這座城市的心跳之中。書中的文字非常有畫麵感，讀著讀著，我仿佛也置身於那些異國街頭，感受著微風拂麵，聽著語言不通卻充滿活力的嘈雜聲，眼前的一切都被鏡頭捕捉，定格成獨一無二的風景。這種“沉浸式”的學習體驗，遠比單純的技巧講解來得更深刻。

評分☆☆☆☆☆

這套《邊走邊拍》攝影叢書，給我帶來的最深刻的感受，莫過於它打破瞭攝影“高冷”的門檻。我一直覺得攝影是一門藝術，需要天賦和專業訓練，但這套書卻讓我覺得，攝影其實就在我們身邊，人人都可以參與。 尤其是在關於“旅行攝影”的章節，作者們並沒有像旅遊攻略那樣，列齣“必去的景點”或者“最佳拍攝角度”，而是強調“用眼睛去感受，用心去記錄”。他們鼓勵我們在旅行中，放慢腳步，去觀察那些被忽略的細節，去捕捉那些充滿生活氣息的瞬間。比如，在一個陌生的城市，與其匆匆打卡所謂的“網紅景點”，不如去當地的市場，去感受那裏的市井煙火，去拍攝那些辛勤勞作的人們；或者去海邊，去記錄海浪拍打礁石的節奏，去捕捉孩子在沙灘上奔跑的快樂。 我曾經有一次旅行，嚴格按照書中的建議，放棄瞭那些喧賓奪主的“打卡點”，而是選擇瞭一個安靜的小鎮，在那裏住瞭一周。我每天早晨，都會去鎮上的咖啡館，和當地人一起喝咖啡，聽他們聊天；白天，我會沿著小鎮的街道隨意漫步，用手機拍攝那些古老的建築、盛開的花朵，以及當地居民的日常生活。我發現，我拍齣瞭一係列照片，沒有宏大的場景，沒有驚艷的色彩，但卻充滿瞭故事感和人情味。當我把這些照片發到朋友圈時，很多朋友都說，這纔是他們心目中真正想去體驗的旅行。這套書讓我明白，真正的攝影，是去發現和記錄生活的美好，而這種美好，無處不在。