勇敢的新宝莱坞 [Brave New Bollywood:In Conversation With Contemporary Hindfilmmakers] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[印度] 尼马尔·库玛（Nirnnal Kumar） 著，李珮 编，裴和平 译

图书标签:

• 宝莱坞
• 印度电影
• 电影制作人
• 电影工业
• 当代电影
• 访谈录
• 电影文化
• 电影艺术
• 文化研究
• 电影史

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565720048

版次：1

商品编码：12253726

包装：平装

丛书名： 新闻传播学前沿译丛

外文名称：Brave New Bollywood:In Conversation With Contemporary Hindfilmmakers

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸

编辑推荐

　　宝莱坞的新生代导演亲口讲述他们的生活、思想和他们的创作灵感。这是一次发人深思、大胆深入的社会语境分析，同时也是一次当代宝莱坞优秀的电影导演的创作心路历程的集中展现。

内容简介

　　印度电影史上出现过许多有趣的时期，特别是当印度电影产业已经形成的美学传统和生产模式遭遇挑战、主流电影与独立电影产生分野之时，一个新的词语——“反愚蠢电影”正在浮出水面。《勇敢的新宝莱坞》试图通过了解这些电影的制作人的社会学背景，将这种既主流又另类的新的电影类型放在宝莱坞电影的大背景中进行全面分析，探索印度电影的发展趋势。

作者简介

　　裴和平，1978年生，山西太原人，武汉大学艺术学系戏剧影视文学博士。现就职于西南政法大学全球新闻与传播学院，主要研究方向为东方电影、电影美学。在国内核心期刊发表专业论文多篇，出版学术专著一部。

目录

迪巴卡尔·班纳吉
“反愚蠢电影”的环境、技术和逻辑
基兰·拉奥
偷窥者——意义的美学
芮玛·卡葛缇
合作与商业——如履薄冰
卓娅·阿赫塔尔
无悔的都市——卓娅·阿赫塔尔的电影
索娜丽·波丝
失去和拯救——有意义的电影
阿努沙·里兹维
内容为王——故事怎样成就导演
阿那班·奥尼尔
边缘政治——宝莱坞的另类导演
提格曼殊·都里亚
一个主流的另类导演——模糊了电影传统界限的人

精彩书摘

　　《勇敢的新宝莱坞》：
　　普丽缇：当时，你们能确定你们的电影会有市场吗？
　　迪巴卡尔：因为是第一部影片，我们一无所知，没有主意，非常天真、骄傲，没有信心和耐心，内心充满矛盾。更糟糕的是，当时我们当中没有一个人受过电影拍摄方面的训练，只有拍剧情片的理论知识。我的实践经验主要来自拍广告的经历，勉强可以胜任影片的拍摄，但还是有很多东西需要学。
　　《宅基地之争》这部影片的制作过程非常艰难，花了我很长的时间，光写剧本就花了我很长时间。影片摄制完成后，问题又来了，没人给我们剪辑，我们只好自己剪辑，再放给别人看。终于，影片基本完成并得以发行。当时，多厅影院在印度已经出现，可以说是影评人和观众的多米诺效应成就了这部影片。
　　普丽缇：我们来重新审视一下《宅基地之争》中的传统印度家庭的观念，以及它的结局。
　　迪巴卡尔：关于这部影片最富有学术争议的问题——结局，实际上，我已经公开发表过我的观点。这是一个非常保守的结局，就是说你不得不放弃自己的观点，对片中那个像火车车厢一样的房子让步，让妈妈、爸爸、大儿子、小儿子都睡在地板上。这完全是出于商业考虑的权宜之计。影片原本的结局是这样的：在美国大使馆里，科斯拉站在他儿子后面，想让他儿子的签证通过，因为库拉纳已经夺走了他的一切，现在他不得不逃走。编剧贾迪普看过结局之后说，这个结局是不错，但是如果你这样拍的话，你的处女作就算完了，你的电影导演事业也将随之完结。
　　后来，我们搞了另一个结局出来，如果用影片开头的基调来统领全片，那么这个结局从美学的角度看是比较完美的。毫无疑问，影片开始时的基调是表现家人之间的感情，那个制造商对这对父子抱有感情，虽然他们之间发生了冲突，但这个制造商明白父亲和儿子心里的想法，那就是他们之间不能分开。作为观众，你也希望达斯拉特和拉姆重归于好，这就是影片的基调。如果以这种基调开始，这部影片首先就是一个美学实践，而不是一个社会实践，也不是一个话语实践。我们首先考虑的是影片的美学价值，如果以这样一种基调开始，就必须以这样一种基调结束。从美学角度看，这是一部优秀的影片；从情感角度看，它强有力地推动了影片的发展，因为影片从始至终的基调都是一致的。这并不意味着我在为我的影片辩护，这不是我的风格。
　　尼马尔：但是，那样的结局有什么问题呢？我们不也是父亲和丈夫吗？我不会去一个我找不到工作的地方找工作，对我来说，我的家庭最重要。
　　迪巴卡尔：一点问题都没有，但我还是会用现在这个结局。作为一个人，我不会去也不想去做影片中帕尔文·达巴斯所饰的角色做过的事，我不赞同他的做法。
　　尼马尔：那就好。你是导演，你不是在写自传，你是在为观众写剧本。
　　迪巴卡尔：没错。
　　尼马尔：归根结底，你是为投资人拍片子，你要对他和剧组全体人员负责。在《宅基地之争》这部影片中，你个人的创新应该占90%，另外的10%要让给别人。
　　迪巴卡尔：我同意你的说法。但是在这《勇敢的新宝莱坞》和我们的讨论的语境下，实际上我同意普丽缇的说法，如果你想从美学意义、作品内涵、表现手法等层面来谈论一部影片，就得将影片的商业性先放到一边。但毕竟，影片的商业因素从来都无法回避，如果你坚持认为拍电影时应当遵从商业性原则，那么你应该去采访一下大卫·达万、罗希特·谢迪、安尼斯·巴兹米这些商业片导演。对于那些你感兴趣的话题，我会以开放的心态来接受，你可以畅所欲言，无须顾忌。说实话，我认为《宅基地之争》对于我来说是赎罪。这也是为什么我给影片安排了一个不那么伤感的结尾，让一家人最终团聚的原因。
　　我知道家庭是怎么回事，我们大多数人都很清楚，家庭有它的另外一面，与个体的自由是完全矛盾的。家庭存在的意义显然是为了通过冲突来塑造我们，我们既是独立的个体，也是社会单元中的一员。
　　普丽缇：裘帕·拉希莉①在小说《陌生的土地》中引用了纳撒尼尔·霍桑②的一句话：“人类就像一株土豆，如果总是在同一块贫瘠的土地上反复种植，产量就会越来越低。我的孩子出生在别的地方，只要我还能影响他们的命运，就会把他们的根插在那些陌生的土地上。”
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光影下的印度：一场关于现代印地语电影的深刻对话 在瞬息万变的全球文化景观中，印度电影，尤其是其核心的印地语电影（通常被誉为宝莱坞），始终以其独特的魅力、磅礴的气势和触及人心的故事，在全球观众心中占据着不可替代的位置。从最初的默片时代到如今的技术革新，从纯粹的娱乐导向到日益复杂的社会议题探讨，印地语电影走过了一条波澜壮阔的道路，也塑造了一代又一代观众的集体记忆与情感寄托。《勇敢的新宝莱坞：与当代印地语电影人对话》正是这样一部深刻洞察并记录这份时代变迁与艺术演进的著作，它并非仅仅罗列电影的辉煌成就，而是通过一系列与印度电影界最前沿、最有影响力的电影人进行的坦诚对话，揭示了当代印地语电影背后错综复杂的创作逻辑、时代精神的烙印以及面向未来的不懈探索。 这本书的独特之处在于，它选择了一条“自下而上”的叙事路径，将镜头对准了那些幕后操盘手——那些导演、编剧、制片人以及其他关键的创意力量。这些电影人，他们是构建“新宝莱坞”的奠基者，是承载印度社会文化变迁的观察者，更是用光影讲述印度故事的实践者。作者通过深入、细致的访谈，邀请这些电影人敞开心扉，分享他们的创作理念、艺术追求、面临的挑战以及对行业未来的展望。这些对话如同打开了一扇扇通往当代印地语电影灵魂深处的窗户，让读者能够窥见那些被银幕光影所遮蔽的、更为真实且丰富的情感与思想。 《勇敢的新宝莱坞》并非简单地将电影人的观点汇集，而是在此基础上进行了精妙的梳理与解读。它将这些零散但宝贵的见解，编织成一幅关于当代印地语电影生态的全面图景。从对印度社会结构的敏锐洞察，到对全球化浪潮的深刻反思；从对传统叙事模式的继承与颠覆，到对新兴技术手段的拥抱与创新；从对商业成功与艺术表达的平衡考量，到对文化身份认同的复杂探索，本书的每一章都围绕着一个核心主题展开，并通过不同电影人的视角进行多角度的呈现。 例如，书中可能会探讨新生代导演如何打破宝莱坞长期以来“歌舞升平”的刻板印象，转而关注更具社会批判性、更贴近现实生活的故事。他们如何在镜头语言上寻求突破，如何在叙事结构上注入新的活力，如何挑战那些陈旧的道德观念和性别权力关系。这些对话将揭示，当代印地语电影已不再是单一维度的娱乐产品，而是成为了反映印度社会内部多元声音、复杂矛盾以及深刻变革的有力载体。 同时，本书也将深入触及电影制作的商业逻辑与艺术追求之间的张力。在竞争激烈的市场环境中，电影人如何在满足观众期待、实现商业回报的同时，坚持自己的艺术理想，创作出既能引发思考又能带来观影愉悦的作品？他们如何看待商业片的成功模式，又如何在独立电影的探索中寻找新的出路？这些讨论将为读者提供一个更宏观的视角，理解印地语电影产业发展的内在动力与外部压力。 《勇敢的新宝莱坞》还将目光投向了印度电影在全球舞台上的地位与影响。随着印度经济的崛起和文化影响力的提升，印地语电影也越来越受到国际影坛的关注。电影人如何看待这种日益增长的国际认可？他们是否会为了迎合国际口味而调整创作策略，还是坚持以印度本土视角讲述世界故事？本书中的访谈将勾勒出当代印地语电影人对于文化输出、跨文化交流的复杂心态与战略考量。 更重要的是，这本书不仅仅是关于电影的“制作”，更是关于电影所“承载”的一切。电影作为一种强大的媒介，它在塑造公众舆论、传播社会价值观、影响青年一代的思考方式等方面扮演着至关重要的角色。书中，电影人将分享他们如何理解并运用这种力量，如何处理敏感的社会议题，如何在娱乐的表象之下传递深刻的洞见。他们对性别平等、阶级差异、宗教冲突、政治变革等议题的思考，都将通过他们的电影作品，以及在本书中的坦诚剖白，得以淋漓尽致的展现。 《勇敢的新宝莱坞》所汇集的对话，还可能涉及电影技术革新带来的影响。从数字摄影、电脑特效到流媒体平台的兴起，这些技术进步正在重塑电影的制作方式、发行渠道以及观众的观影习惯。电影人如何适应这些变化，如何利用新技术为叙事服务，如何应对传统影院的挑战，这些都是本书会深入探讨的议题。 这部著作的语言风格也必定是引人入胜的。它避免了枯燥的理论分析，而是以一种充满生命力的叙事方式，呈现出电影人鲜活的个性和深刻的见解。每一段对话都仿佛是一次身临其境的交流，让读者能够感受到电影人创作时的激情、困惑、坚持与希望。通过这些“第一手”的叙述，读者将能够更直接、更立体地理解当代印地语电影的魅力所在。 总而言之，《勇敢的新宝莱坞：与当代印地语电影人对话》是一部具有重要文献价值和阅读趣味的著作。它以一种前所未有的深度和广度，带领读者走进当代印地语电影的创作现场，倾听那些塑造了我们心中“宝莱坞”形象的灵魂之声。这本书不仅仅是写给影迷的，更是写给所有对文化、社会、艺术以及时代变迁抱有好奇心的读者的。它将帮助我们更清晰地认识印度这个充满活力与矛盾的国家，更深刻地理解其电影所蕴含的丰富内涵，并最终，让我们以一种全新的视角，去重新审视那些在银幕上闪耀的、勇敢而又充满智慧的光影故事。这本书所揭示的，是印度电影一次次在变革中焕发生机的“新”，也是其在不断探索中展现的“勇敢”。它是一次对印度电影灵魂的深度挖掘，也是一次对当代文化与社会议题的精彩呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本《勇敢的新宝莱坞》简直是为所有痴迷于印度电影的人准备的无价之宝。我一直好奇，在宝莱坞这个光怪陆离、光芒万丈的行业背后，那些塑造了我们集体记忆的导演们究竟是如何思考的？这本书没有给我空泛的赞美或老套的行业内幕，而是提供了一系列深入、坦诚的对话。仿佛你不是在阅读一本学术著作，而是真的坐在孟买一间泛着咖喱香气的咖啡馆里，与那些将汗水和梦想浇灌在银幕上的艺术家们促膝长谈。尤其令人振奋的是，它没有将当代印地语电影视为一个静止的符号，而是将其置于快速变迁的印度社会、政治和技术浪潮之中进行剖析。通过这些口述历史，我清晰地看到了新一代电影人如何挣脱传统叙事的枷锁，如何在保持商业吸引力的同时，勇敢地触碰那些曾经被视为禁忌的社会议题。那种对创作过程的解构，对市场压力的坦陈，以及对未来方向的展望，都让人感到既真实又鼓舞人心。它让我对未来几年宝莱坞的艺术走向充满了期待，因为你能在他们的言语中感受到一种喷薄而出的、不甘平庸的创作冲动。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是完成了一次对印度电影工业肌理的深度扫描。作者的提问技巧堪称一绝，他们显然做了大量的案头工作，确保每一次对话都能直击要害，避免了许多访谈录中常见的流于表面的寒暄。最让我印象深刻的是，书中对于“全球化”和“本土性”之间微妙平衡的探讨。许多导演都坦诚地分享了他们在面对国际发行渠道和国内观众口味之间的拉锯战时所采取的策略。这种对商业逻辑的清醒认知，与他们追求艺术表达的内在驱动力之间的张力，构成了本书最引人入胜的叙事线索之一。我特别喜欢那些关于技术革新如何影响叙事手法的段落，比如数字摄影和流媒体平台的兴起，是如何迫使传统的故事讲述方式进行自我重塑的。这本书并非简单地罗列观点，而是通过一系列交叉对比，构建了一个多维度的当代宝莱坞画像，让人体会到其复杂性和生命力。它提供了一种罕有的视角，让我们得以一窥那些被大众光环掩盖下的、精密的创作决策过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在对特定几部电影的幕后花絮介绍上。它更像是一部活生生的当代印度文化史切片。那些导演们不约而同地谈及了印度社会日益分化的政治环境如何不可避免地渗透进他们的剧本创作中。我能感受到，对于许多创作者而言，拍电影已经不再仅仅是娱乐大众的事业，更成了一种回应社会脉搏、甚至是一种微妙的抵抗或对话的方式。从对种姓制度的隐晦提及，到对性别议题的直接审视，这些对话揭示了艺术与意识形态之间复杂交织的关系。作者巧妙地引导受访者，让他们不仅仅谈论“如何拍电影”，更关注“为什么要拍这样的电影”。这种对“意义”的追问，使得全书的基调远超一般的行业记录，而更接近于一种对现代身份认同困境的哲学思辨。对于想要理解当代印度精神面貌的人来说，这本书提供了非常直接和原始的材料。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初我对这种“对话录”的形式有点持保留态度，担心内容会过于零散或重复。然而，《勇敢的新宝莱坞》成功地通过精心的结构安排和编辑，让这些不同的声音和谐地汇集成了一股强大的信息流。不同背景和风格的电影人，比如有人钟情于宏大叙事，有人则专注于微观的人物刻画，他们对同一行业现象给出了截然不同的解读。这种碰撞极大地丰富了我的理解。有一段关于预算控制和创意自由的讨论尤其让我拍案叫绝——它细致地描绘了在资源有限的情况下，如何通过智慧和毅力去实现原本宏伟的视觉构想。这本书的语言风格保持了一种克制的专业性，同时又不失访谈的生动与人情味。它让你感觉到，这些在银幕上呼风唤雨的“大师”，在创作的真实场景中，也同样要面对预算超支、演员失误和灵感枯竭的凡人困境。这种真实感，是任何公式化的行业报告都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书提供了一个极佳的“时间胶囊”体验，让我得以窥见印度电影产业在过去十年间经历的剧烈转型。与其说这是一本关于电影制作技巧的书，不如说它是一份关于“适应性”的案例研究。受访者们讨论了流媒体巨头入局后，电影宣发模式的彻底颠覆，以及他们如何在新媒体的碎片化时间里争取观众的注意力。令人欣慰的是，尽管外部环境瞬息万变，但对高质量叙事的核心追求似乎从未动摇。我特别留意到几位导演对传统明星制度瓦解的看法，以及他们如何更有意愿去启用“非典型”面孔来扮演角色，这反映了观众审美的成熟和对真实感的渴求。总而言之，如果你想了解宝莱坞如何从一个相对封闭的工业体系，蜕变为一个在国际舞台上日益具有影响力的、充满活力和内在矛盾的文化生态系统，那么这本书提供了一条最直接、最生动的路径。它不仅让你看到了“新”宝莱坞的模样，更让你明白了这种“新”是如何一步步被塑造出来的。