森山大道 [Daido Moriyama] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 上田义彦 编，[日] 森山大道 摄影

图书标签:

• 摄影
• 日本摄影
• 森山大道
• 街头摄影
• 纪实摄影
• 黑白摄影
• 视觉文化
• 艺术
• 摄影集
• 当代摄影

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787559200402

版次：1

商品编码：12256815

包装：平装

外文名称：Daido Moriyama

开本：16

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：122

套装数量：1

字数：10000

产品特色

编辑推荐

　　

　　●以高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦为标签的森山大道，将欲望、躁动与不安的情绪封存于图像中，成为日本先锋摄影无可替代的存在。

　　●精选大师104张代表性作品，无跨页呈现，一本无比纯粹的摄影画册。

　　●由知名摄影师上田义彦编辑、资深设计师中岛英树设计，带领读者感受图片选择与排版的隐秘关联。

　　●精装16开，印放精致，颗粒饱满。

　　

　　摄影画册《森山大道》由摄影家上田义彦主持的916画廊在2013年举办的森山大道展“daido moriyama 1965 ~”上首版发行。由上田义彦主编。中岛英树的设计。

　上个世纪五、六十年代，日本因为战败，整个社会都充满了动荡不安，整个民族都深深陷在屈辱自卑和自信自满的纠缠交织。森山就在影像中融入了自己对于当时日本社会的理解与阐释。在森山的照片中，不安与焦虑感尤为突出，尤其是对生命与死亡的态度，以及对日本民族人性特征的深刻理解，都是造就他们作品风格的重要原因。忧郁或弥漫着情欲的调子中，他们将70年代以后的日本描绘成了一个躁动不安的疯狂世界，有时候也会通过一些冷静到极点的思索，将这样的躁动复归平静。看似纷乱的影像世界，划入了他的个人意志的权力空间。

　他的照片是在现实这个充满了虚无却又实实在在地存在的世界中成形、脱落的现实片断。它们好像是遍体鳞伤的日本现实的伤口本身，是日本现实的累累伤痕的直接拓印，是一种个人与现实无奈地挤压在一起时，从这两者之间抽出的一枚枚情感的碎片。他的影像刺目尖锐，有一种噪音在眼前掠过爆炸的感觉，仿佛是从现实还原而来的一种物质性的视觉。这种刺目与尖锐，直如一声声绝望的嘶叫，既是青春的无奈发泄，也是对现实的一种虚无主义的确认。

在巨大的社会变动中，这个摄影家凭借影像与现实发生关系，打破一种虚无感。在压抑的现实与虚无的绝望之间，可以使他获得一种平衡感的也许只有摄影。

　　森山这么回顾自己作为一个处于时代巨变中的摄影家的心路历程：“在只为自己拍摄与向时代投出自己的意志的夹缝中间，我感到了一种无所适从的两难处境。尽管在这个时代想做到一种超然的拍摄，但结果还是不得不反复地向自己发出本质的质问。每天，斗志昂扬与失魂落魄的此起彼落，无可救药的失眠，这些就是我的不安阴郁的日常生活。”
　　

　　将摄影与整个社会状态联系起来，并将自己对于世界的看法融入作品中，并开创了街头摄影的新类型，这大概才是森山能够成为大师的原因之一，毕竟精致的照片只要经过训练大部分人都能做出，然而能拍出具有思想性且具有强烈的个人独特性的作品，才是大师应该具备的素质。
　　

　　

内容简介

　　

　　森山大道，1938年生于大阪，日本知名摄影师，以其风格鲜明、黑白反差大、高对比度的摄影作品而蜚声海内外。本画册，由日本知名时尚摄影师上田义彦编辑、日本知名设计师中岛英树设计，以呈现森山大道于1965年之后所拍摄的具有代表性的黑白与彩色摄影作品。

　　

作者简介

　　森山大道（Daido Moriyama）

　　1938年生于日本大阪，因失恋辞去平面设计师工作，进到大阪岩宫武二摄影工作室担任助理，开启他至今近50年的伟大摄影旅程。曾在细江英公门下担任助理，协助完成三岛由纪夫摄影集《蔷薇刑》，创作方面受美国摄影家威廉·克莱因的影响极深。他以第1本摄影集《日本剧场写真帖》的硬派创作风格在日本摄影圈崭露头角，随后参与创办经典的《挑衅》杂志，奠定了他高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦的强烈黑白摄影风格。森山大道有《犬的记忆》三部曲、《远野物语》、《新宿＋森山大道》、《大阪＋森山大道》等多本摄影代表作，他也频繁在日本海内外举办个展和大型回顾展。

内页插图

精彩书评

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前言/序言

森山大道：都市丛林的掠影师 一、 视觉的狩猎者：街头的宣言 森山大道，一个名字，即意味着一种视觉风格，一种对现代都市症候的直观捕捉。他的镜头，如同掠食者般敏锐，在充斥着霓虹、人群、喧嚣与孤独的街头巷尾，寻找着那些被日常所掩埋、却又真实存在的“瞬间”。这不是一次漫不经心的快门，而是一次充满决心的“猎捕”。他拥抱模糊、颗粒感、强烈的对比以及倾斜的构图，这些看似“粗糙”的特质，恰恰是他直面现实、拒绝精致化包装的有力证明。 他的作品，与其说是对现实的记录，不如说是对现实的“反应”。在森山大道的视角下，都市不再是钢筋水泥的集合体，而是一个充满生命张力、混乱、欲望与焦虑的巨大肌体。街头巷尾的每一个角落，都可能成为他捕捉的战场。破败的招牌、随处可见的垃圾、拥挤的人群、衣着鲜明的行人、野狗、猫咪，甚至是抽象的影子，都在他的镜头下被赋予了新的生命力，成为都市丛林中呐喊或低语的个体。 他拍摄的对象，常常是那些边缘的、被忽视的，或是那些在大众视野中被过滤掉的真实。这些元素，通过他的镜头，以一种近乎原始、直接的方式呈现在观者面前。观者在面对他的作品时，会经历一种视觉上的冲击，一种由不得你回避的原始感知。他的照片，不是为了提供清晰的答案，而是为了提出问题，引人深思。它让你重新审视自己所处的环境，审视那些习以为常的景象，去感受其中潜藏的躁动与不安。 二、 冲破秩序的迷宫：都市的肌理 森山大道的作品，最引人注目的便是他对都市肌理的独特呈现。他并不追求传统意义上的“美感”，而是以一种近乎野蛮的方式，揭示都市的真实面貌。他的画面常常充满了动感，仿佛相机本身也卷入了这场街头的狂欢。强烈的透视、倾斜的视角，让观者仿佛置身于一个旋转、摇晃的空间，感受都市的迷幻与颠覆。 他对光影的运用，更是将都市的戏剧性推向极致。黑与白、明与暗的强烈对比，剥离了色彩的干扰，将事物最本质的形态和情感推至前台。那些被切割的阴影，那些刺眼的强光，都如同都市中无处不在的矛盾与张力，让画面充满了力量感和冲击力。他镜头下的城市，不再是平面的地图，而是一个充满层次、光影交织的立体迷宫。 他常常聚焦于那些被遗忘的细节：斑驳的墙壁、褪色的海报、散落的烟头、破旧的商店橱窗……这些“微不足道”的元素，在他的手中，却迸发出了惊人的生命力。它们如同都市的疤痕，记录着时间的流逝、社会的变迁，也承载着无数个体的悲欢离合。森山大道将这些细节放大，让观者不得不去关注，去思考它们背后隐藏的故事。 他善于捕捉那些转瞬即逝的瞬间，那些充满偶然性的画面。一个擦肩而过的人影，一个街边孩童的眼神，一次意外的光线照射……这些瞬间，被他用一种毫不犹豫的方式定格，仿佛时间在此刻凝固，让那些短暂的美好或忧伤，得以永恒。这种对“瞬间”的捕捉，也正是他作品中充满生命力的根源。 三、 欲望的暗涌与孤独的呼喊：个体在都市的漂泊 在森山大道的镜头下，都市是欲望的温床，也是孤独的港湾。他敏锐地捕捉着潜藏在人群中的暗流涌动，那些难以言说的渴望、压抑的情绪，以及个体在巨大集体中的漂泊感。 他镜头中的人物，往往模糊不清，或者以一种压迫性的姿态出现。他们可能是穿着时髦的年轻人，也可能是穿着朴素的上班族，但无论身份如何，他们都仿佛被包裹在都市的巨大漩涡中，挣扎着、呐喊着。他们的表情，有时是茫然，有时是疏离，有时是隐忍，这些复杂的情绪，在森山大道的作品中被无限放大，让观者感受到都市生活带给个体的巨大压力。 他对身体的捕捉，也同样大胆而直接。无论是赤裸的肌肤，还是被衣物包裹的肢体，都以一种充满原始生命力的姿态呈现。这些身体，在都市的丛林中，既是欲望的载体，也是生存的证明。它们在灯红酒绿中游荡，在人群的缝隙中穿梭，却又常常显得孤立无援。 他作品中弥漫的孤独感，是都市人普遍的情感体验。即使置身于熙熙攘攘的人群，个体依然可能感受到深不见底的疏离。森山大道用他的镜头，将这种“在场”的孤独，以及“不在场”的渴望，以一种最直接的方式展现出来。他的照片，常常让观者产生一种共鸣，一种对自身在都市中生存状态的思考。 四、 挑战观者感知：一种直接的“看” 森山大道的摄影，是对传统摄影美学的一次颠覆。他所追求的，不是一种“装饰性”的观看，而是一种“体验性”的感知。他的作品，要求观者主动参与，去感受，去联想，去在混乱与模糊中寻找属于自己的意义。 他拒绝为观者提供清晰的叙事，而是将碎片化的信息抛洒出去，让观者自行拼接。这种“非叙事性”的呈现方式，恰恰是他作品的魅力所在。它迫使观者放下既有的观念，用一种更开放、更直观的方式去“看”。 他的作品，就像一面粗糙却真实的镜子，映照出都市的万象，也映照出观者内心的世界。你或许会在其中看到自己的影子，看到自己在大都市中的挣扎与迷惘。他的照片，不是为了让你舒服地欣赏，而是为了让你直面那个不那么美好的现实，并从中找到自己的位置。 森山大道，这位来自日本的视觉艺术家，以其独特而强烈的风格，成为了当代都市摄影的标志性人物。他的作品，是都市丛林中一曲狂放而忧伤的歌，是无数个体的集体肖像，也是他对这个时代最直接、最诚恳的视觉宣言。他的照片，不会轻易被遗忘，它们会像都市中的某些印记一样，深刻地烙印在你的记忆中，让你在未来的某一个瞬间，再次感受到那份强烈的视觉冲击与情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我重新审视了“观看”的意义。森山大道的摄影，对我而言，一直是一种独特的语言，一种粗粝而直接的表达方式。他的黑白影像，充满了颗粒感和动态感，仿佛直接从现实的肌理中撕扯出来。这本书的装帧设计，非常考究，那种略带复古的纸张，以及精良的印刷，都将森山大道作品的精髓展现得淋漓尽致。我反复翻阅着书中的每一页，那些模糊的、失焦的、充满噪点的画面，却意外地传递出一种强烈的生命力。它们不是对现实的简单复制，而是对现实的重塑，是对经验的再解读。我看到了他镜头下那个充满活力的东京，那个既疏离又拥挤的城市空间，以及那些在其中穿梭的身影。他捕捉的不仅仅是视觉的瞬间，更是情绪的流淌，是生命的原初状态。我喜欢他那种大胆的构图，那种不遵循传统审美的视角，仿佛是在用一种更加本能的方式去与世界对话。这本书的每一张照片，都仿佛在诉说着一个故事，一个关于城市、关于生活、关于人性的故事。它让我意识到，摄影的魅力，不仅仅在于清晰的成像，更在于捕捉瞬间的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，是一场视觉的“冒险”。森山大道的摄影，以其独特的风格，总能轻易地抓住我的目光。他的黑白影像，那种粗粝的颗粒感，以及对失焦、晃动的运用，营造出一种强烈的动感和生命力。这本书的装帧设计，也十分别致，纸张的触感和印刷的质感，都与照片本身的风格完美契合。我翻阅着书中的每一页，那些仿佛从现实中撕扯出来的碎片，却在我眼前构建出一个鲜活的东京。他捕捉的不仅仅是画面，更是情绪，是一种混杂着迷惘、躁动、欲望、孤独的情感。我喜欢他那种大胆的构图，那种不拘泥于传统的视角，仿佛是在用一种更加本能的方式去观看世界。那些被他镜头锁定的瞬间，无论是人、是物，都带着一种强烈的个人印记。这本书让我看到了一个更加真实、更加raw的东京，一个充满着生活气息的城市。它不是那种让你觉得“高高在上”的艺术，而是直接触及你内心深处的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的存在，对我而言，是一种视觉上的“颠覆”。森山大道的作品，从来不是以“美”为出发点，而是以一种近乎粗暴的方式，将他眼中的世界呈现出来。他的黑白影像，充满了颗粒感和模糊感，但正是这种“不完美”，赋予了它们一种超越现实的力量。当我翻开这本书，我仿佛置身于一个充满噪音、光影交错的街头，感受着那种扑面而来的气息。他捕捉的不是静态的美，而是动态的生命，是城市中涌动的情绪。那些被他镜头聚焦的瞬间，无论是人、是物，都带着一种强烈的个人印记。我喜欢他那种打破常规的构图方式，那些倾斜的、破碎的、充满张力的画面，让我看到了一个完全不同的观看角度。这本书的纸质和印刷，都恰到好处地衬托了作品本身。那种略带粗糙的纸张，让照片的颗粒感更加明显，仿佛可以直接触摸到那个年代的空气。我常常会在一张照片前停留很久，试图去理解照片背后的故事，去感受森山大道当时的创作心境。这本书让我意识到，摄影的魅力，不仅仅在于清晰的成像，更在于捕捉瞬间的情感和思想。它是一次视觉的冲击，一次对摄影艺术的重新认识。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本《森山大道 [Daido Moriyama]》，仿佛握住了一份来自彼岸的信件，字迹潦草，却又饱含深情。森山大道的摄影，对我来说，是一种震撼，一种对习以为常的视觉体验的颠覆。他的黑白影像，那种粗粝的颗粒感，那种略带模糊的失焦，反而让它们拥有了一种超越现实的生命力。这本书的纸质和印刷，都恰到好处地烘托了作品本身。那种略带复古的纸张，让每一张照片都显得更加有厚重感，仿佛可以直接触摸到那个年代的空气。我沉浸在他的视觉世界里，那些街头巷尾的瞬间，那些普通人的面孔，在森山大道的手中，被赋予了不寻常的意义。他的镜头语言是如此直接，毫不掩饰，甚至可以说是一种粗暴，却又充满着一种直击人心的力量。我看到了那个时代的东京，那种拥挤、嘈杂、却又充满生命张力的城市景象。他的作品，没有刻意去美化，而是将生活中的粗糙、阴暗、甚至是混乱，都以一种坦诚的方式呈现出来。这本书，就像是一次与一个伟大灵魂的对话，一次对城市、对生活、对自我内在世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，就像是撞见了一个我一直渴望却又从未真正触碰过的世界。森山大道的摄影，一直以来都是我迷恋的对象，他的黑白影像，那种粗粝、模糊、充满颗粒感的质感，仿佛自带一种生命力，一种直击人心的力量。拿到这本书，我迫不及待地翻开，感觉就像是走进了一个由光影构筑的迷宫。每一页都充满了冲击力，不是那种华丽的、刻意营造的美，而是源于生活最底层最原始的触动。我看到了那个时代的东京，那种拥挤、嘈杂、却又充满生命张力的城市景象。他的镜头语言是如此直接，毫不掩饰，甚至可以说是一种粗暴。他捕捉的不仅仅是画面，更是情绪，是一种混杂着迷惘、躁动、欲望、孤独的情感。我反复看着那些街头巷尾的瞬间，那些普通人的面孔，在森山大道的手中，被赋予了不寻常的意义。那些被压抑的、被遗忘的、被忽视的，在他的镜头下，都得到了释放。这本书的排版和纸质，也恰到好处地烘托了摄影作品本身。那种略带复古的纸张，让每一张照片都显得更加有厚重感，仿佛可以直接触摸到那个年代的空气。翻阅这本书，就像是在进行一场冥想，每一次的凝视，都带来新的发现和思考。我试图去理解他为何选择这样的视角，为何捕捉这样的瞬间，为何用这样的方式去表达。这种追寻的过程，本身就是一种享受。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一次与一个伟大灵魂的对话，一次对城市、对生活、对自我内在世界的探索。它让我重新审视了“观看”这件事，看到了那些被我们习以为常的生活表象之下，隐藏的更深层的东西。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿到这本书，我并没有立刻去翻阅，而是先感受了它的重量和质感。这是一种沉甸甸的分量，仿佛承载着一个时代的历史和影像。森山大道的摄影，在我心中一直是“街头摄影”的代名词，那种不期而遇的、瞬间爆发的生命力，是他作品最大的魅力所在。而这本书，更是将这种魅力放大到了极致。每一张照片，都仿佛是定格了时间的某个瞬间，充满了故事感和张力。我喜欢他那种对细节的极致捕捉，那些被他镜头锁定的事物，无论多么平凡，都能焕发出一种不寻常的光彩。那些路边的招牌、堆积的垃圾、行人的背影，在他的眼中，都变成了某种象征，某种符号。这本书让我看到了一个更加真实、更加 raw 的东京，一个充满着欲望、疏离、以及某种难以言喻的躁动的城市。我会在那些模糊的、失焦的画面中，感受到一种强烈的动感，仿佛整个城市都在流动，都在变化。他没有给我们一个清晰的、完美的观看角度，而是邀请我们进入他自己的视觉世界，去感受，去思考。这本书的印刷质量很高，色彩的还原度也非常到位，让每一张黑白照片都充满了层次感和深度。我感觉，每一次翻阅，都能发现新的细节，都能有新的感悟。它不仅仅是一本摄影集，更像是一本关于“观看”的教科书，一本关于“感受”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，仿佛是一声来自街头巷尾的呐喊，粗犷却又充满生命力。森山大道的摄影，一直是我心中的“野性”代表，他的黑白影像，那种粗粝的颗粒感，那种略带模糊的失焦，反而蕴含着一种直击人心的力量。这本书的装帧设计，恰到好处地衬托了作品本身。纸张的质感，印刷的颗粒感，都让每一张照片都显得更加有生命力。我反复翻阅着书中的每一页，那些仿佛从现实中直接撕裂出来的画面，却在我眼前构建出一个鲜活的东京。他捕捉的不仅仅是视觉的瞬间，更是情绪的流淌，是生命的原初状态。我喜欢他那种大胆的构图，那种不遵循传统审美的视角，仿佛是在用一种更加本能的方式去与世界对话。那些被他镜头锁定的瞬间，无论是人、是物，都带着一种强烈的个人印记。这本书让我看到了一个更加真实、更加raw的东京，一个充满着生活气息的城市。它不是那种让你觉得“高高在上”的艺术，而是直接触及你内心深处的东西，引发你对生活、对世界的深层思考。

评分☆☆☆☆☆

手里捧着这本《森山大道 [Daido Moriyama]》，感觉就像握住了一块被时间打磨过的石头，粗糙，却又蕴含着深邃的纹理。森山大道的摄影，对我来说，一直是一种独特的体验，它不是那种温和的、抚慰人心的，而是像一阵狂风，将你拉入他所构建的那个充满生命力的世界。这本书的呈现方式，让我感觉非常“原汁原味”。他照片中的那种颗粒感、那种粗粝的质感，在这本书里得到了完美的还原。翻页之间，我仿佛能听到东京街头的喧嚣，感受到空气中弥漫的烟火气。他的镜头下，一切都是那么的鲜活，那么的直接。那些被他捕捉到的瞬间，无论是人物的表情，还是街景的细节，都充满了故事性，充满了某种无法言说的情绪。我喜欢他那种大胆的构图，那种不拘泥于传统的视角，仿佛是在用一种更加本能的方式去观看世界。这本书的排版设计，也十分用心，让每一张照片都能拥有足够的呼吸空间，同时又保持着整体的连贯性。我会在那些失焦的、晃动的画面中，看到一种生命力的释放，一种原始的冲动。它不是简单的记录，而是一种对现实的再创造，一种对生命力的挖掘。这本书的出现，对我来说，是一场视觉的盛宴，一次对摄影艺术的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“影像冲击波”，它不是那种让你觉得“哇，好美”的观赏性读物，而是让你在翻页的瞬间，被一种原始的力量击中。森山大道的照片，总是带着一种不加修饰的野性，仿佛是直接从现实的肌理中撕裂出来的碎片。这本书的装帧设计，恰到好处地保留了这种粗糙感，纸张的触感、印刷的颗粒感，都与照片本身的气质完美契合。我喜欢他那种近乎暴力式的构图，那些失焦的、晃动的、充满噪点的画面，反而让它们拥有了超越现实的生命力。它们不是对世界的模仿，而是对世界的解构，是对经验的重塑。我常常会停留在某一张照片前，久久不能移开视线。我会在那些模糊的轮廓中，看到熟悉又陌生的东京街景，在那些不经意间捕捉到的眼神里，感受到强烈的个人情感。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种态度，一种选择，一种与世界对话的方式。森山大道没有回避生活中的阴暗面，没有刻意去美化，而是用他独特的方式，将它们呈现出来，让我们不得不去面对。他的作品，有一种涤荡心灵的力量，它让你反思，让你质疑，让你重新认识这个我们以为很熟悉的世界。这本书的出现，对我来说，是一场视觉的洗礼，一次对摄影艺术的深刻理解。它让我看到了，原来摄影还可以这样，原来表达还可以这样。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书，我被那种强烈的视觉冲击力所震撼。森山大道的摄影，对我来说，一直是一种“非主流”的吸引力，他的黑白影像，那种粗粝的颗粒感，那种略带失焦的画面，反而充满了生命力。这本书的纸张和印刷，都非常到位，完美地还原了照片本身的质感。我沉浸在他的视觉世界里，感受着那个充满活力和张力的东京。他捕捉的不仅仅是静态的画面，更是动态的情绪，是城市中涌动的人流和光影。我喜欢他那种大胆的构图，那种不遵循传统审美的视角，仿佛是在用一种更加本能的方式去与世界对话。那些被他镜头锁定的瞬间，无论是人、是物，都带着一种强烈的个人印记。这本书让我意识到，摄影的魅力，不仅仅在于清晰的成像，更在于捕捉瞬间的情感和思想。它是一次视觉的盛宴，一次对摄影艺术的深刻对话，让我重新认识了“观看”的意义。

评分☆☆☆☆☆

棒!

评分☆☆☆☆☆

包装简陋，就一个塑料膜，书有明显磕碰痕迹。

评分☆☆☆☆☆

极具视觉冲击

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

极具视觉冲击

评分☆☆☆☆☆

极具视觉冲击

评分☆☆☆☆☆

包装简陋，就一个塑料膜，书有明显磕碰痕迹。

评分☆☆☆☆☆

不错，物有所值，好，非常满意。